Европейские композиторы которые были в японии. Традиционная музыка Японии: национальные инструменты, песни и танцы. Стилевые черты японской музыки
История развития японской музыки
отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе археологических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон
. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество того времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Музыка, естественно, являлась частью магических ритуалов.
В период Чёй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды. Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун (3-ий – нач. 5-ого в.) гос. Образования Ямато , мифологической системы синто , а также фольклорных мистерий кагура , которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы.
Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами.
В городской культуре наряду с дворцовой музыкой популярностью у различных слоёв населения пользовались песенки на современный лад, исполнявшиеся профессиональными певцами и танцорами, развлекательные сценки, представления дэнгаку , тесно связанные с земледельческими обрядами. В период Асигака (1336-1573) разнообразные музыкальные театральные традиции начинают синтезироваться в своеобразный культурный комплекс – . Фольклорные представления устраивались при храмах и носили иллюстративно-повествовательный характер. После падения сёгуната Токугава стал общедоступным. На рубеже 16-17 вв. возник театр кукол.
После буржуазной революции Мэйдзи начался активный процесс усвоения европейской музыкальной культуры, для чего первоначально использовались традиционные институты, в частности департамент гагаку . Однако уже с 1872 года в школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа , гда преподавание осуществлялось с помощю приглашённых из Европы и Америки деятелей культуры. Началась концертная деятельность ряда европейских исполнителей. С XX века начали проявлять активность японские композиторы .
После окончания Первой мировой войны были освоены художественные принципы различных европейских течений, использовались элементы традиционной японской музыки . Наиболее крупной организацией японских музыкантов стала .
После окончания Второй мировой войны произошло быстрое овладение японскими музыкантами различного рода исполнительской и композиторской техники. В 1946 году была восстановлена Японская лига современных композиторов . Были организованы оркестры и оперные труппы, открыты новые музыкальные школы и колледжи, возникло множество небольших объединений композиторов. Созданы композиции в традициях европейской музыки 19 — нач. 20 вв. и додекафонной техники. В 1955 году открылась студия электронной музыки. Начали проводится фестивали современной музыки.
Источники знаний о японской традиционной музыке
Среди источников знания о традиционной музыке Японии необходимо назвать археологические памятники, китайские династийные хроники, хроники императорского двора, буддийские и синтоистские религиозные записи, литературные памятники, драматические произведения, законодательные своды. Несомненно, ценными источниками являются нотные записи, исследование которых представляет особый интерес хотя бы потому, что они совершенно отличаются от европейской системы нотации. Только в конце XIX века японская музыка стала записываться в европейской нотации, а до этого использовалась система, заимствованная из Китая из значков, линий и разноообразных фигур справа или слева от текста для обозначения струны, табулатуры, ритма, темпа и оттенков . При этом, поскольку, в отличие от европейской системы, обозначалась не конкретная нота, а струна или расположение пальцев на флейте, а ритм прописывался не полностью, а задавался только ритмический рисунок, то, не зная мелодии заранее, сыграть по нотам было невозможно. Кроме того, значки и фигурки отличались в зависимости не только от музыкального инструмента, но также от школы в рамках одного жанра. Поэтому исследование японской музыки по нотным записям имеет ограничения и предполагает подробные знания той или иной системы обозначений. Также многие песенные и сказовые произведения передавались от поколения к поколению на слух и не записывались, поэтому, к сожалению, значительная часть фольклорной музыки утеряна.
Знания о древней музыке в Японии основаны почти исключительно на археологических свидетельствах, например, глиняные фигурки ханива дают представления об инструментах того времени: бамбуковой флейте ямато-буэ , древней лютне вагон или ямато-гото и других примитивных инструментах.
Первые письменные упоминания появляются в китайских хрониках. Так, в летописях 3 века китайской династии Вэй Чжи говорится о путешествии в Японию и о песнях и плясках ритуального обряда.
Существует сказание, датируемое III веком, о том, как корейские музыканты инструктируют японцев сохранять корабельную древесину, поскольку она идеально подходит для изготовления инструментов.
Далее музыка упоминается в японских хрониках «Кодзики» (712 г.) и «Нихон сёки» (720 г.). Так, в «Нихонсёки» сообщается, что в 454 г. 80 корейских музыкантов было послано в японскую столицу для исполнения музыки по случаю смерти императора Ингё.
В «Сёку Нихонги», исторической хронике VIII века, рассказывается о музыке для ритуальных посвящений в буддийских и синтоистских храмах.
Важным источником являются религиозные записи, поскольку музыка была неизменно связана с ритуалами и .
В «Манъёсю», величайшей поэтической антологии VIII века, содержится более 4 тысяч стихотворений, многие из которых считаются народными песнями, переделанными в аристократическом стиле. Тема музыки появляется и в «Повести о Гэндзи», и в других литературных произведениях более позднего времени.
Законодательные своды и акты отражают институциональную основу музыкального развития: так, свод законов «Тайхорё» учреждает управление .
Японская музыка в военные и послевоенные годы
С 1941 г. исполнением западной музыки занимался, в основном, . В 1945 г. он был переименован в симфонический оркестр Тохо , Новый симфонический оркестр стал оркестром NHK (Japan Broadcasting Corporation), и стало появляться множество других симфонических объединений.
Также появляется движение рабочих Роон за приобщение рабочего народа к музыкальной культуре.
Японские композиторы этого времени, сочиняя оперы, берут за основу и и буддийские предания.
В 1951 г. в NHK открывается музыкальная студия электронной музыки.
Создаются Японская ассоциация современной музыки , которая существовала и до войны под другими именами и каждый год организовывала фестивали, Ассоциация современных композиторов (1946), Синсэйкай (1946), Тидзинкай (1948) и экспериментальная студия Дзиккэн Кобокай (1949).
В 60-е гг. группа появились группы «Онгаку» и «Новое направление», выступающие за импровизацию, но многие группы сочиняли музыку для Оркестра Ниппония, состоящего из традиционных инструментов.
Иностранные музыканты стали снова посещать Японию с середины 50-х гг., и также приобретали известность за границей.
В настоящее время западная музыка процветает в Японии. Преподавание, исполнение, музыкальная литература, изготовление инструментов, – все это теперь не уступает Европе. В существуют шесть симфонических оркестров, и все виды западной музыки исполняются и сочиняются в Японии: от музыки Ренессанса и барокко до джаза, рока и других современных направлений. Противостояние между западной и традиционной музыкой сохраняется, но выражено не так явно, как это было ранее.
Западная музыка в Японии
История западной музыки в Японии начинается в XVI веке, когда в Японию португальскими иезуитами был привезен орган. Еще ранее начали использоваться старинные западные струнные инструменты виола и ребек, на которых исполнялись религиозные и светские произведения. Ребек стал прообразом японского инструмента кокю .
В конце XVI века португальцем Айресом Санчезом была основана музыкальная школа, а в 1591 г. перед выступал португальский ансамбль из клавира, лютни, арфы и ребека. С 1606 по 1613 г. в и Арима производились органы.
Развитие западной музыки в это время можно восстановить, в основном, по записям иезуитов до того момента, когда оно было прервано гонениями на христианских миссионеров и закрытием страны. Музыкальное влияние голландских поселений на острове Дэдзима (искусственно созданный остров во время периода закрытия Японии, использовался как торговый порт с Голландией, единственное место, где разрешалось жить голландским торговцам) стало заметно только в 1830 г., когда там был организован ударно-духовой ансамбль по голландскому образцу.
С началом реставрации Мэйдзи в музыкальную культуру Японии начала активно внедряться западная музыка. Первый учитель западной музыки из Великобритании преподавал в Иокогаме и создал там духовой оркестр. Японские студенты отправлялись в Европу обучаться музыке, и в 1880-х гг. один из них, Сюдзи Идзава, основал Токийскую музыкальную школу, которая теперь является Токийским университетом музыки и искусства . Западная музыка была впервые исполнена при дворе в 1881 г. В Токийской музыкальной школе преподавались и западная, и японская традиционная музыка , но предпочтение отдавалось западной. Были попытки объединить оба направления: ёгаку – европейскую музыку и хогаку – японскую музыку, например, в детских песнях, в военных песнях гунка и в музыке для сямисэна. Однако полного смешения не произошло, и вернее будет сказать, что оба направления развивались параллельно.
После создания Токийской музыкальной школы были созданы и другие музыкальные учреждения западной направленности: Музыкальное объединение Мэйдзи, Императорское музыкальное объединение и др.
Однако до эпохи Тайсё (1912-1926) большая часть населения не имела доступа к концертам западных музыкантов: западная музыка исполнялась, в основном, преподавателями музыки или их учениками. После Первой мировой войны и Русской революции эта ситуация изменилась. Многие беженцы, в том числе и из России, попали в Японию на пути в Америку, и среди них были музыканты, исполнявшие музыку своих стран. После 1917 года стали приглашаться иностранные исполнители.
Первым и единственным симфоническим оркестром был оркестр Токийской школы музыки , в 1914 г. было сформировано Токийское объединение филармонической музыки , но оно быстро ушло со сцены. Кроме этого, классическая музыка исполнялась многими военными оркестрами. В 1922 г. был создан Токийский симфонический оркестр , а в 1925 – Ассоциация японской симфонической музыки под руководством Ямада Косаку, основоположника японской современной симфонической музыки, известнейшего композитора и дирижера. В 1927 г. создан Новый симфонический оркестр.
Проникновение западной музыки также происходило через радиовещание: в 1926 г. началось вещание классических концертов. Япония стала крупнейшим в мире рынком граммофонных пластинок: они создавались дочерними японскими компаниями из иностранных. В 1920-30-х гг. повысился интерес к западной опере, и многие японские исполнители преуспели на этом поприще.
В период Тайсё возникает жанр под названием рюкока , или «популярные песни» – светлые, жизнерадостные песни довоенных лет, вобравшие в себя многие элементы западной музыки под аккомпанемент. Также западные мотивы проникают и в традиционную музыку, более всего в музыку для кото. © osin-music.ru
Безусловно сейчас по большей части служат популярным направлениям и, хотя довольно часто их работы имеют ярко выраженный национальный колорит, больше они все же ориентируются на создание мелодий в жанрах, которые принадлежат к сфере развлечений, нежели к сфере традиционной культуры. Это не удивительно в век высоких технологий, развития телевидения и интернета. Серьезную роль играет создание музыки для художественных фильмов, различных теле-шоу и, конечно же,
Мии... Нипа!
♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪
13. Noriyuki Asakura
Мне он ближе как композитор аниме "Бродяга Кеншин". В его творчестве сочетается традиционная японская музыка, а также классическая музыка с элементами рока, джаза и других направлений.
✪ Isshin Tenpuku Keikaku (ОСТ, Бродяга Кеншин)
Rurouni Kenshin - Ishin Tenpuku Keikaku - OST
✪ The Call to Arms (ОСТ, Алдноа.Зеро)
Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)
11. Hideki Taniuchi
Хидеки создал музыку для аниме "Акаги", "Кайдзи", так же он один из создателей саундтреков к аниме "Тетрадь смерти", помимо Ёшихисы Хирано.
✪ Taikyoku Wo Oete (ОСТ, Акаги)
14 Taikyoku Wo Oete
Для меня он больше известен, как создатель музыки для "Гинтамы". К слову, его музыка здоровски передаёт атмосферу этого аниме.
✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (ОСТ, Гинтама)
BIg Collection OST: Ghosts Aren"t the Only Ones Who Run Wild Around Graveyards - Gintama
9. Yasuharu Takanashi
Создал музыку для аниме "Наруто: Шипуден", "Бейблэйд: G Revolution", "Шики", "Адская девочка", "Мононоке" и др. В своей музыке он сочетает традиционные и классические музыкальные инструменты.
✪ Hyakkaryouran (ОСТ, Наруто: Шипуден)
Naruto Shippuden OST 1 - Track 18 - Hyakkaryouran (Emergence Of Talents)
8. Toshio Masuda
Масуда написал музыку к аниме "Наруто", "Мастер Муши" и др. Он совмещает звучание таких традиционных инструментов, как сямисэн и сякухати, со звуками гитары, фортепиано и другими клавишными.
✪ Sadness and Sorrow (ОСТ, Наруто)
Naruto OST 1 - Sadness and Sorrow
7. Sahashi Toshihiko
Композитор таких аниме, как "Охотник Х Охотник" (1999), "Большой О" и др.
✪ Hikari ga Mienai (ОСТ, Охотник Х Охотник 1999)
Hunter X Hunter - Hikari Ga Mienai
Написала музыку к аниме "Сердца Пандоры", "хак//Знак", "Граница пустоты", "Fate" и др. Участница проектов "See-Saw", "Kalafina", "FictionJunction", особенно нравится первый.
✪ Bloody rabbit (ОСТ, Сердца Пандоры)
Pandora hearts OST - Bloody rabbit
Написал музыку к аниме "Истории мечей", "Гуррен Лаганн", экранизированной части "JoJo: Склонность к битвам", "Ёрмунганд", "Пожиратель душ", "Чёрный кот", "Блокнот Бога" и др. Временами завораживающее, а бывает и пафосное звучание, чётко и не однообразно.
✪ Gettouka (ОСТ, Истории мечей)
Katanagatari OST - 22 月刀歌
✪ Nikopol (ОСТ, Гуррен Лаганн)
Nikopol - Gurren Lagann OST (High Quality 1080p HD)
✪ L"Arabesque Sindria (ОСТ, Маги)
Magi OST 2 - 19 - L"Arabesque _ Sindria - Shiro Sagisu
✪ battle ignition (ОСТ, Блич)
Один из самых любимых композиторов. Написал саундтреки к многочисленным аниме. У него потрясающие работы к большинству аниме Мамору Осии, например, "Раскрой свой разум", "Призрак в доспехах", "Призрак в доспехах 2: Невинность". Так же написал музыку к аниме "Когда плачут цикады", "Моб Психо 100" и др. Музыка и исполнение до мурашек, это что-то не из этого мира.
✪ Hyakkin (ОСТ, Раскрой свой разум)
Kenji Kawai - Mezame no Hakobune - 百禽 HYAKKIN
✪ Main theme (ОСТ, Когда плачут цикады)
Higurashi No Naku Koro Ni OST - Main Theme
✪ Explosion of Mob feelings (ОСТ, Моб Психо 100)
Mob Psycho 100 OST 2 - Explosion of Mob feelings (モブ・感情の爆発)
✪ Gats (ОСТ, Берсерк)
Berserk soundtrack - 4 Gatsu
✪ Forces (ОСТ, Берсерк)
✪ Indra (ОСТ, Берсерк 2016)
Сегодня Джо Хисаиси – это один из самых знаменитых в мире японских композиторов. Причем, на самом деле его зовут Мамору Фудзисава, но творит он под псевдонимом, который на слух напоминает его обладателю имя американского композитора и музыканта Куинси Джонса – кумира .
Он начал заниматься музыкой очень рано. С пяти лет играл на скрипке. В девятнадцать поступил на композиторское отделение в музыкальный колледж. А в 32 выпустил свой первый авторский альбом “Information”, куда вошли композиции в его любимом стиле – музыкальном минимализме.
Через год судьба свела Джо Хисаиси с режиссером популярных японских комиксов Хаяо Миядзаки, который предложил композитору создать аудио-ряд к манге “Навсикая из Долины Ветров”. Джо согласился, а через некоторое время уже работал над саунд-треком и полным музыкальным сопровождением к одноименному полнометражному художественному фильму все того же Миядзаки. И именно этот труд прославил Хисаиси на весь белый свет!
Потом композитор еще несколько раз создавал мелодии к фильмам. Работал с таким признанным мастером мировой режиссуры, как Такэси Китано (для картин “Сонатина”, “Фейерверк”, Кикудзиро”, “Ребята возвращаются”, “Брат Якудзы” и другие). И был четырежды премирован японской киноакадемией.
О лиризме
Его мелодии – они как ветки, которые дрожат на ветру. Хайку и хокку современной японской музыки. Единожды услышав их хочется послушать снова и снова. Там есть надлом и ясно чувствуется преодоление. В 15 сольных альбомах этого гениального композитора и пианиста есть все то, ради чего стоит жить. История птицы Феникс в японской интерпретации. Ты сумеешь встать, если тебе есть на что опереться… Недаром именно мелодии Джо Хисаиси были выбраны в 1998 года в качестве музыкального сопровождения для параолимпийских игр в Нагано.
В 2004 году этот талантливый японец стал руководителем Мирового оркестра Мечты, родившегося в недрах Нового японского филармонического оркестра. Хисаиси играет классику и современную музыку. И абсолютно счастлив, хоть и не любит много говорить об этом.
Ведь только счастливый человек может сочинить такую светлую, такую позитивную музыку, насыщенную национальными мотивами. Посмотрите и послушайте отрясающий дуэт с виолончелистом – вам понравится. Зарядитесь хорошим настроением, глядя на воодушевленные лица творца и исполнителя.
Konichiwa! (с японского こんにちは - Здравствуйте! )
Как классическая, так и современная японская музыка это загадка, пространство звуков, где надо не просто слушать, а прислушиваться. Звуки природы, звуки мира, где мы соседствуем вместе с природой.
Попробуйте на вкус японскую музыку современных исполнителей, как классическое пианино, так и инструментальную японскую музыку в электронном жанре. Почему я Вам это советую, потому, что природа и музыка Японии - это и есть загадка.
Инструментальная японская музыка современных исполнителей:
Обаятельная японская девушка с приятным голоском, она же композитор и звукорежисер. Музыка преимущественно инструментальная с легкой атмосферой загадочности и местами неожидаными переходами.
Талантливый молодой музыкант из Японии, который использует в своей музыке ноутбук и целый оркестр из традиционных инструментов: пианино, гитара, скрипка, виолончель, бас, саксофон, кларнет.
Особенный калорит в его инструментальной музыке привносят электронные барабаны, сыгранные на клавиатуре ноутбука в живую.
Крайне необычный молодой композитор. То, что делает этот японский парень описанию неподдается.
В своей музыке он микширует множество звучащих инструментов, превращая звучание живых инструментов в электронные и делая электронику живой и непредсказуемой.
Мама! Молоко! Это самая непредсказуемая и необычная музыка в сочетании всего двух инстурментов - аккордион и контрабас. Известный многим завсегдатаям кафе, театров, художественных музеев в Японии дуэт аккордеонистки Юко Икома и контрабасиста Косуке Симидзу. Их музыку "Japanese New Exotica" описал, как "кино для ушей".
Японский музыкант, пишет легкую инструментальную музыку скорее в жанре modern classic / ambient, правда, с характерным японским настроением. Это порой неожиданные переходы от одной гармонии к другой, но в целом довольно спокойно и сдержанно в отличии от музыки других японских композиторов.
(из дуэта )
Уникальность сольной музыки Yuko Ikoma в том, что все музыкальные партии исполняются на музыкальной шкатулке. Как звучит эта игрушечная музыка в детском воображении одаренной японки это ее маленькая шкатулка с секретом.
Экспериментальная музыка со звуками окружающей среды в жанре ambient. Необычные сильно семплированные звуки сменяются плавной мелодией с предсказуемой гармонией.
Предсказуемость - это только кажется, непроходит и минуты, как вся структура мелодии разбирается на отдельные треки, где каждый звук принадлежит сам себе, и вновь, как из Лего, собирается мелодия.
(модерн классическая музыка Японии)
Два брата из Японии, исполняющие современную классическую японскую музыку в стиле Цугару-дзямисэн. Их музыка это смесь быстро сменяющих темпов в исполнении на традиционных японских инструментах.
Получили популярность благодаря интерпретации в своей игре музыку западного рока.
Традиционная музыка Японии сформировалась под влиянием Китая, Кореи и других стран Юго-Восточной Азии. Те формы музыки, которые существовали в Японии до вторжения соседних традиций, практически не сохранились.
Поэтому японскую музыкальную традицию смело можно считать синтезом всех проникавших в нее явлений, которые со временем приобрели уникальные национальные черты.
Главные темы в содержании фольклора
В японском фольклоре наблюдается влияние двух религий: буддизм и синтоизм. Основные темы японских преданий – сверхъестественные персонажи, духи, животные с магическими способностями. Также важной частью фольклора являются поучительные истории о благодарности, жадности, грустные повести, остроумные притчи и юморески.
Задача искусства – преклонение перед природой, задача музыки – стать частью окружающего мира. Поэтому композиторская мысль подчинена не выражению идеи, а передаче состояний и природных явлений.
Символы японской культуры
Первая ассоциация с Японией – сакура (японская вишня). В стране существует специальная церемония любования ее цветением – ханами. Дерево неоднократно воспето в японских стихах хокку. Японские народные песни отображают схожесть природных явлений с жизнью человека.
Не уступает в популярности сакуре журавль – символ счастья и долголетия. Неспроста японские искусство оригами (складывание фигур из бумаги) стало популярно во всем мире. Сделать журавлика означает привлечь удачу. Образ журавля присутствует во многих японских песнях. Другие символы также взяты из окружающего мира. Символизм японской культуры – символизм природный.
Основные песенные и танцевальные жанры
Как и у других народов, японская народная музыка претерпела эволюцию от древних магических форм до светских жанров. На становление большинства из них повлияло буддийское и конфуцианское учения. Основная классификация жанров японской музыки:
- религиозная музыка,
- театральная музыка,
- придворная музыка гагаку,
- народные бытовые песни.
Древнейшими жанрами считаются буддийские песнопения сёмё и придворная музыка гагаку. Темы религиозных песнопений: буддийская доктрина (када), догматы учения (ронги), паломнические гимны (гоэйка), хвалебные песни (васан). Музыка синтоизма – музыка для ублажения богов, короткие циклы песен и танцев в костюмах.
К светскому жанру относят придворную оркестровую музыку. Гагаку – ансамбль, заимствованный из Китая, исполняющий инструментальную (кангэн), танцевальную (бугаку) и вокальную (уатимоно) музыку.
Японские народные танцы берут начало в обрядовых действах. Танец представляет собой странные резкие движения руками и ногами, для танцующих характерны искривленные выражения лица. Все движения символичны и понятны только посвященным.
Существует два вида современного японского танца: одори – бытовой танец с резкими движениями и прыжками, и май – более лиричный танец, представляющий собой особую молитву. Стиль одори дал начало танцу кабуки, а в последствие и всемирно известному театру. Стиль май лег в основу театра Но.
Около 90% музыки страны восходящего солнца является вокальной. Важными жанрами народного музицирования являются песенный сказ, песни с сопровождением кото, сямисэна и ансамблей, ритуальные народные песни: свадебные, рабочие, праздничные, детские.
Известнейшей японской песней из числа народных жемчужин является песня «Сакура» (то есть «Вишня»):
СКАЧАТЬ НОТЫ —
Музыкальный инструментарий
Почти все предки японских музыкальных инструментов были завезены на острова из Китая или Кореи в 8 веке. Исполнители отмечают лишь внешнее сходство инструментов с европейскими и азиатскими образцами, на практике извлечение звука имеет свои особенности.
Кото – японская цитра, струнный инструмент, олицетворяющий дракона. Корпус кото имеет вытянутую форму, и если смотреть со стороны исполнителя, справа находится голова священного животного, а слева – его хвост. Из шелковых струн извлекается звук с помощью напальчников, которые надеваются на большой, указательный и средний пальцы.
Сямисэн – струнный щипковый инструмент, схожий с лютней. Применяется в традиционном японском театре Кабуки и является визитной карточкой японской культуры: колоритное звучание сямисэна в этнической музыке так же символично, как звучание балалайки в музыке России. Сямисэн – основной инструмент странствующих музыкантов годзэ (17 век).
Сякухати – японская бамбуковая флейта, один из представителей группы духовых инструментов, именуемых фуэ. Извлечение звука на сякухати зависит не только от потока воздуха, но и от определенного угла наклона инструмента. Японцам свойственно одушевлять предметы, и музыкальные инструменты – не исключение. На приручение духа сякухати может уйти несколько месяцев.
Тайко – барабан. Инструмент был незаменим в военных действиях. Определенная череда ударов по тайко имела свою символику. Исполнение на барабанах зрелищно: в Японии важна как музыкальная, так и театральная сторона выступления.
Поющие чаши – особенность музыкального инструментария Японии. Аналогов практически нигде не встречается. Звук японских чаш имеет целительные свойства.
Поющие колодцы (суйкинкуцу) – еще один уникальный инструмент, представляющий собой зарытый в землю перевернутый кувшин, над которым размещается вода. Через отверстие в донышке капли попадают внутрь и издают звуки, напоминающие колокольчик.
Стилевые черты японской музыки
Ладовое строение японской музыки в корне отличается от европейской системы. За основу берется звукоряд из 3, 5 или 7 тонов. Лад не является мажорным либо минорным. Интонирование в народной музыке Японии необычно для уха европейца. Пьесы могут не иметь регулярной ритмической организации – часто меняется размер, ритм и темп. Строение вокальной музыки ориентируется не на пульс, а на дыхание исполнителя. Именно поэтому она хорошо подходит для медитации.
Отсутствие нотной записи – еще одна особенность музыки Японии. До эпохи Мэйдзи (т.е. до прихода в страну европейской модели записи) существовала система обозначений в виде линий, фигур, знаков. Они символизировали нужную струну, аппликатуру, темп и характер исполнения. Конкретные ноты и ритм не прописывались, и мелодию было невозможно сыграть, не зная ее заранее. Из-за передачи фольклора из поколения в поколение в устной форме многие знания были утеряны.
Минимум динамических контрастов – стилевая черта, выделяющая японскую музыку. В ней нет резких переходов от форте к пиано. Умеренность и легкие варьирования динамики позволяют добиться характерной для востока выразительности. Кульминация в японской традиции приходится на окончание пьесы.
Народные музыканты и традиции
Из первых упоминаний (8 век) о музыке в Японии мы узнаем, что правительство ориентировалось на изучение традиций Китая и Кореи. Были проведены специальные реформы, определявшие репертуар придворного оркестра гагаку. Музыка же японских композиторов не была популярной и исполнялась в менее почетных концертных залах.
В 9-12 веках китайские традиции претерпевают изменения, в музыке появляются первые национальные особенности. Так, японская традиционная музыка неразрывна с литературой и театром. Синкретизм в искусстве – основное отличие японской культуры. Поэтому народные музыканты чаще всего не ограничиваются одной специальностью. Например, исполнитель на кото является еще и певцом.
В середине 19 века начинается освоение европейских музыкальных тенденций. Однако Япония не использует западную музыку как основу для развития своей традиции. Два течения развиваются параллельно, не смешиваясь. Сохранение культурного наследия – одна из главнейших задач японского народа.
На прощание хотим порадовать вас ещё одним замечательным видео.
Японские поющие колодцы