Актеры маяковки. Театр Маяковского. Основная и Малая сцены. И что же вы сделали — в чем была авантюра

Имени Маяковского входит в число старейших и прославленных не только в столице, но и во всей России. Его репертуар широк и разнообразен. В труппе работает немало знаменитых артистов.

История театра

Вл. Маяковского уходит своими корнями в век 19-й. Именно тогда было построено здание, в котором он располагается всю свою творческую жизнь. Изначально на этой сцене выступали только заезжие гастролёры. После революции всё изменилось. В 1920 году началась история драмы имени Маяковского. Театр тогда назывался несколько иначе - революционной сатиры. Первым его руководителем был назначен Всеволод Мейерхольд. Репертуар того времени состоял из классики.

С 1943 года в течение 24 лет театром руководил Н. П. Охлопков. Благодаря ему расширился репертуар. В него вошли произведения советских драматургов.

После него Академический театр имени Маяковского 30 лет возглавлял А. А. Гончаров, до самой своей смерти.

Имя Владимира Маяковского было присвоено московской драме в 1954 году.

С 2002 по 2011 год художественным руководителем был Сергей Арцибашев. А потом его сменил режиссёр, обладатель высших театральных премий России, Он занимает этот пост по сей день.

Театр имени Маяковского всегда славился артистами. Здесь работали такие легендарные личности, как Фаина Раневская, Армен Джигарханян, Наталья Гундарева, Александр Лазарев-старший. Сегодня в труппе театра служат не менее именитые артисты.

Репертуар

Московский академический театр имени Маяковского предлагает своим зрителям следующие постановки:

  • "Дети портят отношения".
  • "Мама-кот".
  • "На чемоданах".
  • "Таланты и поклонники".
  • "Амуры в снегу".
  • "Враг народа".
  • "Декалог на Сретенке".
  • "Любовь людей".
  • "На бойком месте".
  • "Развод по-мужски".
  • "Я была в доме и ждала".
  • "Записки сумасшедшего".
  • "Любовь глазами сыщика".
  • "Маяковский идет за сахаром".
  • "Фабрика слов".
  • "Господин Пунтила и его слуга Матти".
  • "На траве двора".
  • "Девятьподесять".
  • "Маэстро" и другие.

Liebe. Schiller

Постановка Liebe. Schiller - одна из ярких и громких премьер последних нескольких лет, которые подарила зрителю драма имени Маяковского. Театр в лице режиссёра определяет её жанр как сочинение по пьесе "Разбойники" Ф. Шиллера. Поставлен этот спектакль совместно с Роли исполняют: Наталья Ушакова, Юлия Соломатина и Полина Пушкарук. В спектакле всего лишь 5 персонажей. И всех их играют женщины. Постановка наполнена кипящими страстями, бурей эмоций, амбициями. Это история о любви и жажде невозможного. Liebe. Schiller стал победителем Международного фестиваля театральных дебютов в Вильнюсе в номинации «Лучший спектакль». А Наталья Ушакова получила награду в номинации «Лучшая актриса».

Труппа

Театр имени Владимира Маяковского славится своей труппой. Многие из артистов известны широкой аудитории по своим ярким ролям в кинокартинах и сериалах:

  • Анна Ардова.
  • Ольга Блажевич.
  • Виталий Гребенников.
  • Алексей Золотовицкий.
  • Игорь Костолевский.
  • Евгения Симонова.
  • Зоя Кайдановская.
  • Владимир Гуськов.
  • Евгений Матвеев.
  • Вера Панфилова.
  • Олеся Судзиловская.
  • Сергей Удовик.
  • Ольга Прокофьева.
  • Любовь Руденко.
  • Юлия Самойленко.
  • Дарья Повереннова.
  • Михаил Филиппов.
  • Светлана Немоляева и многие другие.

Сергей Арцибашев

Сергей Николаевич Арцибашев был одним из самых ярких режиссёров и худруков драмы имени Маяковского. Театр под его руководством подарил зрителям много интересных постановок.

Родился Сергей Николаевич в 1951 году в посёлке Калья Свердловской области. Сначала будущий режиссёр получил совершенно не театральную профессию. Он окончил политехнический техникум. После этого он получил актёрское образование в Свердловском театральном училище.

В 1981 году он окончил ГИТИС, режиссёрский факультет. С 1980 по 1989 год служил в Театре на Таганке. Там он был одновременно и актёром, и режиссёром. После этого несколько лет посвятил работе в Московском театре комедии. Здесь он был главным режиссёром. В 1991 году основал Театр на Покровке. В драму имени Вл. Маяковского пришёл в 2002 году. Здесь он был постановщиком и художественным руководителем.

Сергей Николаевич скончался в июле 2015-го от онкологического заболевания. Похоронен народный артист на Ваганьковском кладбище.

С. Арцибашев известен зрителям по многочисленным ролям в кино. Он снимался в таких картинах, как "Жестокий романс", "Забытая мелодия для флейты", "Мордашка", "Небеса обетованные", "22 июня, ровно в 4 часа…", "Ширли-Мырли", "Северный сфинкс", "12" и во многих других.

Правила посещения

Для зрителей в театре существуют определённые правила. Их соблюдение необходимо в целях безопасности. Билет необходим каждому зрителю, независимо от возраста. Его следует сохранить до окончания спектакля, поскольку в любой момент представители администрации могут попросить его предъявить. При покупке билетов для несовершеннолетних зрителей следует учитывать возрастные ограничения, указанные на афише или в репертуарном плане.

Дети до двенадцати лет не допускаются на спектакли для взрослых. Лицам 12-18 лет разрешается посещать подобные мероприятия только в сопровождении взрослых. Возврат билетов осуществляется только в тех случаях, когда спектакль отменён или перенесён на другое время. Заходить в зал разрешается не ранее чем за 45 минут до начала представления.

Каждый зритель должен пройти проверку на металлодетекторе в целях выявления запрещённых и опасных предметов. Нельзя приносить в театр еду, напитки, оружие, режущие и колющие предметы, средства для самообороны и так далее. Если зритель имеет при себе подобные предметы, он будет обязан сдать их сотрудникам охраны на время спектакля. Также запрещается брать с собой в зал большие сумки, рюкзаки, детские коляски. Зрители в состоянии опьянения или в грязной одежде в зал не допускаются. В зале во время спектакля нельзя шуметь, разговаривать, занимать чужие места, стоять в проходах, пользоваться мобильными телефонами и средствами видео- и аудиозаписи, ходить, распивать любые напитки, а также принимать пищу.

Покупка билетов

Есть несколько способов приобрести билеты на спектакли в драму имени Маяковского. Театр предлагает помимо покупки в кассе бронирование через Интернет. На официальном сайте драмы имени В. Маяковского открыта продажа билетов. Оплата производится с помощью банковской карты в режиме онлайн. Выбрать удобное и подходящее по цене место поможет схема зала, которая представлена в данной статье. При покупке билетов через сайт не нужно забирать их в кассе, достаточно распечатать самостоятельно на обычном принтере.

ТЕАТР ИМ. ВЛ.МАЯКОВСКОГО, открылся в Москве в 1922, до 1943 носил название Театра Революции. С 1943 по 1954 – Московский театр Драмы, с 1954 по настоящее время – Московский театр им. Вл.Маяковского. В 1964 театру присвоено звание Академический. На протяжении 75 лет существования четыре мастера определили жизнь театра, искусство каждого из них олицетворяло цели и задачи театра в определенный промежуток времени. Так, 1920-е годы связаны с именем Вс.Э.Мейерхольда, 1930-е – с А.Д.Поповым , 1940–1960-е годы – с Н.П.Охлопковым. С 1970-х до настоящего времени Театр им. Вл.Маяковского возглавляет А.А.Гончаров , и его почерк, его стиль являются лицом театра, наследующего традиции Театра Революции.

История театра начинается с апреля 1920, когда на Большой Никитской улице в Москве был организован агиттеатр Теревсат (Театр революционной сатиры), призванный во время Гражданской войны заниматься политпросвещением новой зрительской аудитории – рабочих и красноармейцев. В основе репертуара были разного рода скетчи, сценки, стихи и частушки сатирического характера на политически злободневные темы. Открытый в помещении бывшего Театра Потопчиной (театра оперетты), Теревсат унаследовал его хор, оркестр, кордебалет. Позже к труппе прибавились артисты некоторых московских театров, эстрады и цирка. Труппа Теревсата стала на редкость большой, пестрой и, по свидетельству современников, совершенно безликой. 26 июня 1922 Московский Совет принял решение о расформировании Теревсата и создании на его базе нового театра. А.В.Луначарский отмечал, что только приход сюда сильного режиссера (имелся в виду Вс.Мейерхольд) может «влить новые соки в этот театр».

Первый спектакль Мейерхольд поручил поставить артисту и режиссеру Незлобинского театра А.Б.Велижеву, была выбрана пьеса французского писателя М.Мартине Ночь (премьера состоялась 29 октября 1922). Мейерхольд не хотел вмешиваться в работу Велижева, но, переработав пьесу с помощью писателя В.Третьякова, выпустил в 1923 в ТИМе один из самых ярких своих спектаклей Земля дыбом . Не принесли Театру Революции успеха и следующие спектакли (Разрушители машин Э.Толлера, режиссер П.П.Репнин; Человек-масса Э.Толлера, режиссер А.Б.Велижев; Возвращение Дон Жуана П.Сухотина и Н.Щекотова, режиссер А.Б.Велижев). Лишь за несколько дней до закрытия первого сезона была показана премьера Доходного места А.Н.Островского в постановке Мейерхольда – этот спектакль стал одной из значительных работ театра. Главным событием сезона 1923–1924 стал спектакль Озеро Люль А.Файко, но это была и последняя работа Мейерхольда в Театре Революции – в сентябре 1924 режиссер принял решение об уходе из театра.

После шести невыразительных лет в 1930 в Театре Революции появился А.Д.Попов, поставивший Поэму о топоре Н.Погодина. С 1931 по 1935 Попов был художественным руководителем Театра Революции. Режиссер осуществил на этой сцене постановки таких масштабных, крупных спектаклей, как Мой друг и После бала Н.Погодина, Ромео и Джульетта Шекспира. Вскоре после премьеры Ромео и Джульетты , спектакля, названного критиком Вл.Блоком «не только одной из лучших постановок Попова и Театра Революции, но и – можно уверенно диагностировать, не опасаясь впасть в преувеличение, – одним из лучших шекспировских воплощений в русском и мировом театре», режиссер ушел из Театра Революции. В 1943 в Театр Революции пришел ученик Мейерхольда Н.П.Охлопков. Охлопков работал в этом театре до самой смерти (1967), при нем театр получил широкую известность, репертуар строился серьезно, обдуманно, хотя большое количество спектаклей было запрещено. Широкую известность приобрели такие спектакли, как Молодая гвардия А.Фадеева, Аристократы Н.Погодина, Иркутская история и Таня А.Арбузова, Гроза А.Н.Островского, Гамлет Шекспира и др.

После смерти Охлопкова театр возглавил А.А.Гончаров. Среди самых известных спектаклей Гончарова – Дети Ванюшина С.Найденова, Трамвай «Желание » Т.Уильямса, Банкрота А.Н.Островского, Характеры В.Шукшина, Человека из Ламанчи Д.Вассермана и Д.Дэриона, Беседы с Сократом и Театр времен Нерона и Сенеки Э.Радзинского, Бег М.Булгакова, Леди Макбет Мценского уезда Н.Лескова, Жизнь Клима Самгина М.Горького, Молва А.Салынского, Закат И.Бабеля, Виктория ?.. Т.Рэттигана, Жертва века (по пьесе А.Н.Островского Последняя жертва ), Театральный романс (по пьесе А.Н.Толстого Кукушкины слезы ), Как вам это понравится Шекспира и многие другие. За последние десятилетия в Театре им. Вл.Маяковского заявили о себе многие молодые режиссеры – Б.Морозов, А.Вилькин, С.Арцибашев, С.Яшин, Т.Ахрамкова, Ю.Иоффе и другие.

Мы ответили на самые популярные вопросы - проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Мы - учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Театр им. Маяковского открылся в октябре 1922 г. Он был создан на основе расформированного Теревсата, часть труппы которого, пополненная артистами других московских театров, составила актерский коллектив нового театра. С 1922 г. театр назывался Театром Революции, с 1943 - Московским театром драмы, современное название появилось в 1954 г. С 1964 года театр стал академическим.

В 1922 - 1924 гг. театром руководил Вс.Э. Мейерхольд. Поставленное им "Доходное место" А.Н. Островского стало образцом новаторского раскрытия классической пьесы, а спектакль того же года "Озеро Люль" А.М.Файко был одним из самых ярких примеров конструктивизма в сценическом искусстве. В 1924 г. главным режиссером стал А.Л. Грипич, и с середины 1920-х годов театр ориентировался на современную драматургию. Ведущими актерами театра были Д. Орлов, М. Бабанова, К. Зубов, О. Пыжова, С. Мартинсон, Ю. Глизер, М. Астангов.
Спектакли ставились режиссерами разных школ, наиболее значительный след в истории театра тех лет оставил А. Дикий.

В 1930 - 1935 гг. Театр Революции возглавлял А.Д. Попов. Ставя современные пьесы, прежде всего Н. Погодина ("Поэма о топоре", "Мой друг", "После бала"), он создал спектакли, которые ознаменовали собой освоение нового жизненного материала и появление нового героя на сцене. После ухода Попова спектакли в театре в 1936 - 1941 г. ставили разные режиссеры. Среди наиболее интересных постановок были "Собака на сене" Л. де Веги, "Таня" А. Арбузова, "Бесприданница" А.Н. Островского.

Начиная с 1943 г. и до середины 1960-х театром руководил Н.П. Охлопков, определивший принципы дальнейшего творческого развития театра: стремление к гражданственной тематике, романитческой патетике, монументальным образам. Особое внимание он уделял жанру современной героической драмы. Но одновременно ставились и классические пьесы А.Н. Островского, У. Шекспира, которые становились заметными явлениями московской художественной жизни.

С 1967 по 2001 гг. главным режиссером театра был А.А. Гончаров, постановкам которого свойственны яркая театральная форма, публицистический пафос. Среди спектаклей 1970 - 2000 гг., поставленных в театре разными режиссерами, "Дядюшкин сон" по Ф.М. Достоевскому, "Плоды просвещения" Л.Н. Толстого, "Дети Ванюшина" С. Найденова, "Завтра была война" по Б. Васильеву, "Как вам это понравится" У. Шекспира, "Кукольный дом" Г. Ибсена. С 2001 по март 2011 года театром руководил С.Н. Арцибашев. В составе труппы в разные годы были актеры: Б. Тенин, Л. Сухаревская, В. Самойлов, А. Джигарханян, Н. Гундарева, А. Лазарев, Т. Васильева, Н. Тер-Осипян, Е. Леонов, А. Фатюшин, А. Балтер, Э. Виторган, и др. Сегодня на сцене Театра им. Вл. Маяковского играют С. Немоляева, И. Костолевский, М. Филиппов, Е. Симонова, М. Полянская, И. Кашинцев, Р. Джабраилов, И. Охлупин, О. Прокофьева и др. С 2011 года художественным руководителем театра стал режиссер Миндаугас Карбаускис, лауреат театральных премий России «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Триумф». В данный момент в Театре им. Маяковского можно увидеть такие его постановки, как: «Таланты и поклонники» А.Н. Островского, «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б. Брехта, «Плоды просвещения» Л.Н. Толстого, «Кант» М. Ивашкявичюса. В 2014 году открылась еще одна площадка Театра – Сцена на Сретенке. На сегодняшний день Театр Маяковского является одним из ведущих драматических театров Москвы, где работает более 500 сотрудников, обеспечивающих проведение как минимум 500 спектаклей в год. «Маяковка» также является одним из востребованных у зрителей театроов: в среднем, в год репертуарные спектакли Театра Маяковского посещают более 200 000 зрителей. Сейчас Театр Маяковского - это динамично развивающийся академический театр, который стремится бережно соединить традиции русского психологического театра с тенденциями мирового искусства, новыми формами и текстами. Наличие 3-х сцен, рассчитанных на разное количество зрителей (100, 200 и 850 мест), позволяет работать в самых различных направлениях: от постановок классических авторов до документального театра, от европейского интеллектуализма до новой драмы, от больших форм до студенческих работ.

Текущий репертуар:

  • АВГУСТ: ГРАФСТВО ОСЕЙДЖ
    Семейная история в 3D (3ч) 18+
    Т. Леттс
  • БАНКЕТ
    Сентиментальная комедия (2ч, без антр.) 16+
    Н. Саймон
  • БЕРДИЧЕВ
    Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах (3ч10м) 16+
    Ф. Горенштейн
  • БЕРМУДЫ
    История любви (1ч30м, без антр.) 16+
    Ю. Юрченко
  • БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ
    Комедия одержимости (3ч30м) 12+
    А.Н. Островский
  • БЛАЖЬ
    Комедия в 2-х актах (2ч 30м) 18+
    П. Невежин, А Островский
  • ВСЕ МОИ СЫНОВЬЯ
    Драма (2ч20м) 16+
    А. Миллер
  • ГОСПОДИН ПУНТИЛА И ЕГО СЛУГА МАТТИ
    Народная комедия (3ч20м) 18+
    Б. Брехт
  • ДЕКАЛОГ НА СРЕТЕНКЕ
    Спектакль-променад по пространству Сцены на Сретенке (3ч20м) 18+
    С. Денисова
  • Дети портят отношения
    Французская комедия в 2-х действиях (3ч) 16+
    Ж. Летраз
  • ДЯДЮШКИН СОН
    «Вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности» (3ч20м) 12+
    Ф.М. Достоевский
  • ЖЕНИТЬБА
    Совершенно невероятное событие в 2-х действиях (3ч) 12+
    Н.В. Гоголь
  • ИЗГНАНИЕ / МОЙ ДРУГ ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ
    Хроника одного путешествия (3ч50м, 2 антр.) 16+
    М. Ивашкявичюс
  • КАВКАЗСКИЙ МЕЛОВОЙ КРУГ
    Эпическая драма (3ч15м) 16+
    Б. Брехт
  • КАНТ
    «О критике чистого разума» (3ч) 16+
    М. Ивашкявичюс
  • ЛЮБОВЬ ЛЮДЕЙ
    Картины из жизни людей в преддверии зимы и ожидании лета (3ч10м) 18+
    Д. Богославский
  • МАЛЫШ И КОТ
    Спектакль для самых маленьких зрителей от 6 месяцев до 3 лет (30 мин) 0+ Совместная постановка с проектом «Бэби Лаб»
    Н. Беленицкая
  • МАМА-КОТ
    Музыкальный спектакль для всей семьи в 2-х действиях (2ч) 6+
    Л. Сепульведа
  • МАЭСТРО
    Трагикомедия в 2-х действиях (3ч30м) 16+
    К. Чапек
  • МАЯКОВСКИЙ ИДЕТ ЗА САХАРОМ
    Про это (2ч10м, без антр.) 16+
    С. Денисова
  • МЕРТВЫЕ ДУШИ
    Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах (3ч) 12+
    Н.В. Гоголь
  • Москва. Дословно
    -
    -
  • МОСКОВСКИЙ ХОР
    (3ч) 16+
    Л. Петрушевская
  • НА БОЙКОМ МЕСТЕ
    Комедия в 2-х действиях (2ч45м) 16+
    А.Н. Островский
  • НА ЧЕМОДАНАХ
    Комедия в 8 похоронах (2ч10м, без антр.) 18+
    Х. Левин
  • НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА
    Комедия в 2-х действиях (2ч20м) 12+
    А.Н. Островский

В 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие известные артисты как французская актриса Сара Бернар, итальянская актриса Элеонора Дузе, французский актер и теоретик театра Бенуа-Констан Коклей-старший и другие. На рубеже XIX-XX веков театр назывался "Интернациональным" в силу всеевропейского состава выступающих здесь артистов. После Октябрьской революции, с 1920 года в здании располагался Театр революционной сатиры (Теревсат).

Первым руководителем Театра революции был назначен режиссер Всеволод Мейерхольд. Поставленное им "Доходное место" Александра Островского стало образцом новаторского прочтения классической пьесы, а спектакль того же года "Озеро Люль" драматурга Алексея Файко был одним из ярких примеров конструктивизма в сценическом искусстве.

В 1931-1942 годы руководителем театра стал режиссер и педагог Алексей Попов. В эти годы были поставлены спектакли "Поэма о топоре", "Мой друг" Николая Погодина, "Ромео и Джульетта" Уильяма Шекспира, "Собака на сене" Лопе де Вега, "Бесприданница" Александра Островского, "Мария Стюарт" Фридриха Шиллера и другие спектакли.

В 1943-1954 годы театр был переименован в Московский театр драмы, с 1954 года - Московский театр имени Владимира Маяковского. В 1964 году театр стал академическим.

В 1943-1967 годы театр возглавлял режиссер Николай Охлопков. Были поставлены спектакли "Молодая гвардия" Александра Фадеева, "Мать", "Зыковы" Максима Горького, "Гроза" Александра Островского, "Гамлет" Уильяма Шекспира, "Клоп" Владимира Маяковского, "Иркутская история" Александра Арбузова, "Мамаша Кураж и ее дети" Бертольта Брехта, "Смерть Тарелкина" Александра Сухово-Кобылина.

С 1968 года по 2001 год художественным руководителем театра был режиссер Андрей Гончаров. Популярностью у зрителей в те годы пользовались спектакли: "Таланты и поклонники" Александра Островского, "Дети Ванюшина" Сергея Найденова, "Разгром" Александра Фадеева, "Трамвай Желание" Теннесси Уильямса, "Человек из Ламанчи" по Мигелю Сервантесу, "Банкрот", "Леди Макбет Мценского уезда" Николая Лескова, "Жизнь Клима Самгина" Максима Горького, "Плоды просвещения" Льва Толстого, "Закат" Исаака Бабеля и другие.

В январе 2002 года художественным руководителем Театра имени Владимира Маяковского был назначен режиссер и актер Сергей Арцибашев, до этого 10 лет возглавлявший созданный им "Театр на Покровке". Среди главных постановок - "Женитьба", "Мертвые души", "Как поссорились..." Николая Гоголя, "Карамазовы" по Федору Достоевскому.

20 мая 2011 года Департамент культуры города Москвы назначил художественным руководителем театра режиссера Миндаугаса Карбаускиса, обладателя высших театральных премий России.

В разные годы в Театре имени Маяковского играли знаменитые актеры: Мария Бабанова и Михаил Астангов, Максим Штраух и Лев Свердлин, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-старший.

Сегодня труппа театра представлена такими мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаилл Филиппов, Евгения Симонова, Галина Анисимова, Игорь Кашинцев, Игорь Охлупин, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова. В современном репертуаре театра - премьеры "Господин Пунтила и его слуга Матти" Бертольта Брехта в постановке Миндаугаса Карбаускиса, "Дядюшкин сон" Федора Достоевского в постановке Екатерины Гранитовой.

Свое 90-летие Московский академический театр имени Владимира Маяковского "Юбилей-OFF" 28 октября 2012 года, в ходе которого зрители имели доступ везде, куда обычно им вход закрыт. Под сценой, в гардеробе и гримерках, репетиционных залах и на строительной площадке Малой сцены театра на Сретенке прошли маленькие неофициальные театральные представления с участием актеров театра имени Маяковского, рассказывающие о театре, его традициях, истории, режиссерах и актерах.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников