Грустная. Реферат: Беседа Бетховен «Веселая. Грустная Закрепление учебного материала
Беседа
Бетховен «Веселая. Грустная»
У каждого человека может быть то или иное настроение: веселое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ. Поругала мама за какую-нибудь провинность или сломалась любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством – она может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания – нежность, волнение, грусть и радость. Название произведения, которое сейчас прозвучит, я пока не скажу. Ваша задача прислушаться и понять, меняется ли настроение музыки?
Вы правильно почувствовали, что сначала музыка звучала весело, беззаботно, шутливо, а потом она загрустила, зазвучала печально. Но вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и шалить. Эту пьесу написал замечательный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. Называется – «Веселая. Грустная».
^ Кабалевский «Три подружки»
Вы знаете, что музыка может выражать разные настроения человека, его чувства: нежность, веселье, грусть, тревогу. Но музыка может передавать и характер человека. У композитора Д.Кабалевского есть такая пьеса «Три подружки»: «Резвушка», «Плакса», «Злюка». Что такое плакса, вы, конечно, знаете. Помните сказку про Царевну-Несмеяну, которая проливала слезы, чуть, что не по ней. Такие «несмеяны» встречаются и в жизни. Сколько есть плаксивых, капризных ребят. А так же есть дети-злюки, сердитые, драчливые, всех обижают и никого не пожалеют. А есть дети очень веселые по характеру. Резвушкой называют девочку-непоседу, попрыгунью, ей так трудно усидеть на одном месте. Слово резвушка происходит от слова резвая – т.е. быстрая, веселая, игривая. Музыка рассказывает о девочке с характером непоседы, озорницы. Все бы ей веселиться, прыгать да бегать. Пьесу, которую мы будем слушать, передает черты характера, рисует портрет девочек: плаксы, злюки, резвушки.
После прослушивания проводится беседа по характеру. Музыка «Плаксы» звучит тихо, жалобно, печально, медленно. Она заунывная, передает всхлипывания и взвизгивания капризули. В пьесе «Злюка» мелодия звучит громче, быстрее. Звучит в сопровождении аккордов – жестких, сердитых, злых, колючих. У злюки такой колючий характер. Злюка ведь не может быть красивой, поэтому и музыка звучит так резко и некрасиво. Даже если у «девочки-злюки» симпатичное лицо, но она злая, недобрая, то не будет никому нравиться, с ней не захочет никто дружить. Ну а в пьесе «Резвушка» - музыка быстрая, резвая, легкая, полетная, шаловливая и озорная. Мелодия то спускается вниз, то внезапно взлетает вверх, то стремительно подпрыгивает, порхает.
^ Кабалевский «Упрямый братишка»
Сейчас мы послушаем пьесу Кабалевского, в которой выражен характер ребенка. Она называется «Упрямый братишка». Что такое упрямство, вы знаете? Какого ребенка мы называем упрямым. Непослушного. Упрямый ребенок делает все по-своему, и не соглашается ни на какие уговоры взрослого.
После прослушивания ведется беседа по характеру произведения. Музыка, которая выражает упрямый характер, звучит настойчиво, грубо, надрывно, упрямо.
В этой пьесе – упрямый братишка все время твердит свое. Эта музыка очень похожа на разговор. Когда мама уговаривает ребенка, она сначала пытается объяснить ему то, что хочет, спокойно, терпеливо, говорит ласково и тихо. Так и в музыке. Если ребенок не слушается, мама начинает говорить настойчивее, громче, пытается убедить его. Но упрямый ребенок однообразно бубнит свое, отвечает как бы на одном звуке. Как похожа эта музыка на речь! Мама снова пробует убедить упрямца, но ребенок перебивает ее, не слушает. А в конце пьесы, как вам кажется, уговорила мама упрямого сына сделать, что она просила? Нет!
Упрямый мальчик так и не согласился с мамой, не послушался ее. Он что-то капризно выкрикнул напоследок. А когда его мама уговаривала, то он как будто все время твердил: «Нет, нет, нет!» или «Не хочу!».
^ Шуман «Первая утрата».
Роберт Шуман был не только выдающимся немецким композитором, но и пианистом, дирижером, педагогом.
С 7 лет он обучался игре на фортепиано, сочинял, учился в гимназии, позже в университете. В 20 лет он услышал игру великого, всемирно известного итальянского скрипача Николо Паганини. Его игра произвела на Шумана такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке.
Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от взглядов других людей и воплотить все пережитое в звуках. Р.Шуман написал много разнообразной музыки – симфонии, хоровую музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы. Создавал в музыке портреты людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Шуман очень любил детей и много писал для них. В своем «Альбоме для юношества» он раскрывает мир детских радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Давайте послушаем пьесу Шумана «Первая Утрата», и проведем беседу по характеру музыки, какое настроение передает музыка.
Переживания ребенка, выраженные в этой пьесе, так же глубоки, как и у взрослого. Первая потеря, которую испытал ребенок, вызвала в его душе столько печали, скорби! Музыка звучит то жалобно, то взволнованно, то с протестом, то очень грустно и печально.
Еще раз прослушав всю пьесу, попробуем понять: повторяется ли первая, жалобная мелодия пьесы. Сколько частей в пьесе?
Да, здесь три части. Мелодия с жалобными интонациями звучит в первой части пьесы дважды. В средней части музыка становится настойчивой, напряженной. Одни и те же отрывки мелодии как бы перебивают друг друга с горечью и волнением. Ведь когда неприятная мысль тревожит человека, то она все время напоминает о себе, не дает покоя. Так и в музыке – беспокойная интонация мелодии звучит как бы на разные лады. Но вот мы опять слышим мелодию начала пьесы – жалобную, печальную.
^ Беседа о П.И.Чайковском
Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор, создавший музыкальные произведения, известные во всем мире. Его знаменитые оперы, симфонии, балеты, концерты знают и любят люди разных стран.
П.Чайковский умел передавать в музыке мысли, переживания, чувства человека – столкновение добра и зла, надежду на счастье, преодоление жизненных препятствий. Его музыка очень мелодична, мелодии близки к народным. Они просты, легко запоминаются и вместе с тем красивы и выразительны.
Композитор очень любил вальсовый ритм и часто использовал его в операх и симфониях.
П.Чайковский написал три балета-сказки – «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Знаменитый «Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он создал под впечатлением «Альбома для юношества» немецкого композитора Р.Шумана, музыку которого очень любил.
Чайковский много путешествовал, и свои впечатления отражал в музыке. Так в альбом вошли песни и танцы различных стран – итальянская, немецкая, французская песенки, чешская «Полька», польская «Мазурка».
^ Чайковский «Неаполитанская песенка»
Чайковский много путешествовал, и свои впечатления отражал в музыке. Так в альбом вошли песни и танцы различных стран – итальянская, немецкая, французская песенки, чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня мы послушаем одну из этих пьес – «Неаполитанскую песенку». Неаполь – это город в Италии. В своей пьесе Петр Ильич очень выразительно передал черты итальянской народной музыки, звучание народных инструментов. Послушайте ее и скажите, какое настроение, чувства передает музыка. (после прослушивания беседа)
Пьеса напоминает народный итальянский танец – тарантеллу (от названия города на юге Италии – Таранто). Это быстрый, живой, жизнерадостный танец с четким ритмом. Очень грациозный, изящный, задорный.
Танец часто сопровождается пением. Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская песенка». Его играют народные инструменты. В Италии распространен испанский народный инструмент – кастаньеты. Музыка произведения разнохарактерная. Сначала музыка звучала не очень быстро, четко, игриво, торжественно, подтянуто, гордо, изящно. Затем темп убыстряется. Эта часть исполняется с блеском, ярко, с разгорающимся задором. Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в вихревом движении
^ Д.Шостакович «Вальс – шутка»
После прослушивания музыкального произведения «Вальс-шутка», дети говорят о характере музыки, и о том, кто смог бы танцевать под нее.
Это произведение написал Дмитрий Дмитриевич Шостакович – гениальный композитор нашего времени. Композитор создал много разнообразных музыкальных произведений: симфонии, оперы, балеты, концерты, романсы, а так же несколько произведений и для детей. Это сборник для фортепианных пьес «Детская тетрадь», который он подарил своей дочери Гале в день ее рождения, когда ей исполнилось 9 лет. И сборник «Танцы кукол», который составлен композитором из семи пьес, использованных в его балетах. «Вальс-шутка» является одним из танцев этого сборник.
«Вальс-шутка» звучит в очень высоком регистре, отрывисто, прозрачно, изящно, как музыкальная шкатулка. Звонкие и нежные звуки создают впечатление танцующей куколки. Вальс этот звучит волшебно, он очень красив. Отрывистые повторяющиеся звуки в аккомпанементе создают впечатление чего-то механического, игрушечного. Не случайно несколько пьес из своих балетов, в том числе и этот вальс, Шостакович объединяет названием «Танцы кукол». Этот танец очень похож на танец кукол легкостью звучания, некоторой угловатостью, отрывистостью, механичностью.
^ Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов»
Сегодня вы услышите очень интересную пьесу. Она называется «Балет невылупившихся птенцов», а написал ее Модест Петрович Мусоргский. Балет – это музыкальный спектакль, в котором артисты на сцене только танцуют. Музыка и танец рассказывают в этом спектакле без слов. В пьесе «Балет невылупившихся птенцов» музыка изображает, как птенцы появляются на свет. Они вылупляются из яиц, разламывают своими клювиками и крылышками скорлупу и выкарабкиваются из нее. Забавные, смешные, они делают неловкие движения, толкаются. Птенчики такие маленькие, беззащитные, слабенькие, но очень любопытные. Им хочется поскорее выбраться на свет из скорлупы и осмотреться. (Исполнение)
Музыка легкая, суетливая. Маленькие птенчики стучат клювиками, ломают скорлупу, неуклюже толкаются, пищат.
В середине пьесы музыка звучит совсем тихо, робко, будто у птенчиков дрожат их крылышки, они карабкаются, попискивают, им так хочется поскорее узнать, что находится за их скорлупой. И вот опять они суетятся, возятся, будто танцуют. А в конце птенчик как будто вывалился из своего «домика-скорлупки» - прыг. (Исполнение)
^ Чайковский «Лебединое озеро» «Танец маленьких лебедей»
Вы хорошо знаете имя великого русского композитора – Петра Ильича Чайковского, знакомы с некоторыми его произведениями из «Детского альбома». Музыка Чайковского так прекрасна, что вы наверняка будете с удовольствием ее слушать в разные годы своей жизни. Есть у него произведения, которые могут быть понятны как детям, так и взрослым. Среди них балет «Лебединое озеро».
Балет это музыкальный спектакль, где все герои танцуют. В балете герои не произносят ни одного слова, они только танцуют. Главный рассказчик в нем музыка.
Представьте себе старый замок, бал в честь дня рождения принца. Все кружатся в вальсе. На следующий день бал продолжится, и принц должен будет выбрать себе невесту.
Вдруг гости увидели стаю лебедей, словно плывущих по небу, и предложили принцу поохотиться за ними. Долго продолжалось погоня в лесу за скрывшимися лебедями. Все вернулись назад, только принц продолжал бродить по лесу и вдруг оказался на берегу большого озера, по которому красиво скользили белые лебеди. Неожиданно один лебедь превратился в девушку. Она рассказала принцу, что злой колдун заколдовал ее и подруг, превратив в птиц. По ночам они могут сбрасывать лебединые перья, а на утро опять становятся птицами. Только верная любовь юноши может снять это заклятье. Принц полюбил девушку, обещал спасти ее. Но их разговор подслушал злой волшебник. Он задумал обмануть принца – привести на бал свою дочь, сделав ее похожей на девушку-лебедя. На следующий день он явился на бал со своей дочерью. Она так была похожа на девушку-лебедя, что принц не понял, что его обманули. В конце бала он назвал дочь колдуна своей невестой. В это время в раскрытом окне показалась девушка-лебедь. Она горестно взмахивала белыми крыльями. Как только принц увидел ее, он понял, что был обманут. Принц бросился бежать к озеру, чтобы найти ее. Он признался ей, что любит только ее. В это время появляется злой колдун. Принц вступил с ним в бой, победил его и спас девушек.
Так закончилась эта сказка.
Сейчас вы услышите фрагмент из балета. Маленькие лебеди тоже захотели потанцевать, глядя на взрослых. Послушайте любимый многими фрагмент из балета – «Танец маленьких лебедей». И поговорим о характере музыки.
Музыка этого танца очень легкая, светлая, отрывистая, изящная, грациозная.
^ Чайковский «Щелкунчик» «Марш»
Сейчас мы познакомимся с другим балетом Чайковского – «Щелкунчик». Щелкунчик – это забавный человечек, который щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к Новому году. Он был одет в военный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но ее брат решил попробовать расколоть самый большой орех, и Щелкунчик сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под елку и забыл о нем. Мари положила Щелкунчика в кукольную кроватку и спела ему колыбельную. Когда праздник закончился, и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с ним разговаривать, утешать его. Вдруг Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не всегда был таким смешным и некрасивым, что его заколдовала злая королева мышиного царства Мышильда. Спасти его может только любовь девушки и победа над мышиным королем. Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во главе с мышиным королем. Щелкунчик смело вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные солдатики с елки. Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный король подобрался к Щелкунчику и уже хотел было броситься на него, но Мари увидела это, сняла с ноги башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасен. Войско мышей разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала: «Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя». И тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь колдовство было разрушено. Принц взял Мари за руку, и они отправились в его королевство. Это было не обычное королевство, а сказочное царство сластей, в котором можно увидеть человечков из сахара и шоколада, апельсиновый ручей, лимонадную реку. В сказочном королевстве был устроен замечательный праздник. Танцевали сказочные человечки, была здесь и фея Драже. Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы.
Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике, давайте познакомимся с музыкой балета. И начнем мы со вступления. Новогодняя елка наряжена. Дети рассматривают игрушки на ней, подарки. Звучит марш. (Исполнение) Какой это марш по характеру.
По характеру музыка очень легкая, веселая, звонкая, отрывистая, сказочная, стремительная. Музыка звучит высоко, отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или переливающиеся снежинки, она волшебная и сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки впереди ожидают какие-то необыкновенные приключения. Музыка таинственная, а так же игривая и бойкая.
МБС(К)ОУ №119
Учитель музыки
Орлова Ю. В.
Конспект урока по музыке в 3 классе.
2 Четверть. Тема урока №3: «Двухчастная форма в музыке: Л.В.Бетховен, «Весело. Грустно»
Тип урока: Введение в тему.
Форма урока: Урок-игра.
Цель урока: Расширить музыкально-эстетический кругозор детей, продолжая знакомство с образцами шедевров классической музыки.
Задачи урока
Образовательные: Формирование знаний о музыке с помощью изучения произведений различных жанров;
Познакомить с понятиями «форма в музыке», «двухчастная форма»;
Воспитательные: Помочь самовыражению умственно отсталых школьников через занятия музыкальной деятельностью;
Коррекционно-развивающие: Развитие умения дифференцировать части музыкального произведения.
Оборудование: CD -DVD проигрыватель, фортепиано, жетоны «волшебные ключи», карточки «Музыкальное настроение» и «Музыкальная форма», альбом «Композиторы» с портретом Л.В.Бетховена, песенник школьника.
Музыкальный материал:
Пьеса композитора Л.В.Бетховена «Весело. Грустно»;
Песня «Новогодний хоровод», музыка А.Филиппенко
Прогнозируемые результаты:
Учащиеся должны самостоятельно определить по характеру музыки начало и конец части музыкального произведения.
Учащиеся должны знать:
Двухчастная музыкальная форма.
Учащиеся должны уметь:
Сохранять правильное формирование гласных при пении двух звуков на один слог.
Изменять характер движений под музыку разного характера.
Ход урока:
(Перед началом урока разложить на парты ученикам комплекты карточек «Музыкальное настроение» и «Музыкальная форма», альбом «Композиторы», песенник школьника)
Вводная часть урока. Организационный момент.
Здравствуйте, ребята. Садитесь.
Подготовительная часть урока. Мотивация.
Послушайте отрывок из стихотворения «Музыка».
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня!
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землёй…
Она везде и вечно спутник мой.
Ей всё подвластно: радость и тоска,
В ней – просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Музыке подвластно многое. Музыка может передать чувства, настроение человека. Музыка может меняться по характеру. Сначала может быть весёлой, а потом грустной. А может быть, и наоборот. Об этом, мы и поговорим сегодня на уроке.
Основная часть урока. Введение в тему.
Тема нашего урока: «Двухчастная форма в музыке».
Сейчас, мы с вами послушаем музыку композитора Л.В.Бетховена. Посмотрите на портрет композитора. Вспомните, как он выглядит, и найдите его портрет в альбоме. (Дети рассматривают портрет композитора из альбома)
У.: Хорошо. А теперь, ребята, представьте, что у меня сегодня День Рождения. Скажите, какую музыку я, скорее всего, захочу послушать?
Д.: Весёлую, праздничную.
У.: Да, ту, которая поднимает настроение. А если я чем-то опечалена? Какую музыку я включу?
Д.: Грустную, тихую, спокойную.
У.: Правильно, ребята.
Сейчас, внимательно послушайте пьесу композитора Л.В.Бетховена. И определите, какой характер звучания у музыки был вначале, а какой в конце? Для ответа нам понадобятся карточки «Музыкальное настроение». Во время звучания музыки, поднимите карточку «Весёлую нотку» или «Грустную нотку».
Слушание музыки.
У.: Кто внимательно слушал музыку? Ответьте на мои вопросы. За каждый правильный ответ, я вам дам жетон «Волшебные нотки».
На каком музыкальном инструменте исполнялась эта пьеса?
Д.: На фортепиано.
Д.: Л.В.Бетховен
У.: Какой характер звучания у музыки был вначале, а какой в конце?
Д.: Сначала весёлая, потом грустная.
У.: Композитор Л.В.Бетховен дал простое название этой пьесе - «Весело. Грустно»
Закрепление учебного материала.
У.: Давайте определим, сколько же частей в этой музыке?
Ребята, у вас на партах лежат карточки с изображением предметов разной формы. Кто их назовёт?
Д.: квадрат, круг, треугольник.
У.: Правильно, ребята. Это простые формы. Есть ещё сложные формы, геометрические фигуры: куб, шар, конус. У музыки тоже есть формы.
Посмотрите на картинку, что на ней изображено?
Д.: Яблоко, поделённое на две половинки.
У.: А теперь, посмотрите на шар. Я и его разделила на 2 половинки. Получилось 2 части. Музыкальные формы тоже можно поделить на части. В зависимости от того с каким характером и настроением звучит музыка, столько в ней будет и частей.
Сколько настроений было в музыке «Весело. Грустно»?
Д.: Два. Весёлое и грустное.
У.: Значит, эта музыка состоит из двух частей.
Чтобы разделить музыку и показать, что она состоит из 2-х частей, мы под неё станцуем. Для каждой части будут свои движения. «Весёлая» часть повторим дважды. С неё мы начнём танец. Потом станцуем под «Грустную» часть и закончим наш танец опять «Весёлой» частью.
Физминутка.
(повторное слушание пьесы Л.В.Бетховена «Весело. Грустно» с включением танцевально-ритмических движений.)
Выходите, ребята к доске, вставайте в круг. Повторяйте за мной движения.
Исходное положение: Стоя, руки на поясе.
1 часть. Весело.
Первое движение – руки на поясе. Наклоны туловищем вправо – влево. 4 раза
Второе движение – руки согнуты в локтях. Хлопки вправо - влево двумя руками о руки соседа. 4 раза
Чередовать
2 раза
Ретье движение – Чередование первых двух:
Руки на поясе. Наклоны туловищем вправо – влево. 2 раза
Руки согнуты в локтях. Хлопки вправо - влево двумя руками о руки соседа. 2 раза
2 часть. Грустно.
Первое движение – руки вдоль туловища. Плавное, поочерёдное поднятие рук вверх-вправо, вверх-влево. Одновременно потянуться за руками, ноги на носочках. 2 раза
Второе движение – руки вдоль туловища. Плавно поднимаем руки вперёд-вверх, и опускаем вперёд-вниз. 2 раза
Повтор 1 части. Весело.
Молодцы ребята, садитесь на свои места.
Домашнее задание.
Послушайте домашнее задание. Придумайте свои движения для пьесы Л.В.Бетховена «Весело. Грустно». На следующем уроке мы их обязательно исполним.
Заключительная часть урока.
Исполнение песни.
У.: Ребята, мы на уроке с вами и станцевали, и музыку послушали. Осталось только песню спеть. А какой скоро будет праздник?
Правильно, Новый год! Откройте наши песенники. Разучим песню «Новогодний хоровод»
(Исполнение песни «Новогодний хоровод», музыка А.Филиппенко)
Подведение итогов.
Спасибо. Молодцы!
Ребята, мне понравилось, как вы занимались на уроке. Самым активным ребятам, получившим не меньше 2-х жетонов «Весёлые нотки» - я ставлю «5».
Свой урок я хочу закончить отрывком стихотворения «Музыка»
Но разве может жить музыка* без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё «спасибо» говорим
И, веря в торжество её – творим!
Онегин Гаджикасимов.
(* в оригинале слово «она»)
Наш урок окончен, ребята. До новых встреч с музыкой.
Любовь Пастухова
Педагог
У каждого человека может быть то или иное настроение: веселое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться в ответ. Сломалась у тебя любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным.
Музыка тоже может передавать настроение, выражать чувства, переживания - нежность, волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется "Весело-грустно". Эту пьесу написал замечательный немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен. (показывает портрет композитора)
Прислушайтесь, и вы услышите, как меняется настроение в музыке. (прослушивание пьесы)
Мелодия части пьесы, которая называется "Грустно" создается плавной, "гладкой" мелодией. А веселая, шутливая, беззаботная мелодия части "Весело" звучит отрывисто, легко и нежно.
Давайте попробуем передать настроение в музыке движениями рук - отрывистыми, четкими или плавными, размашистыми.
Передавать настроение в музыке могут и музыкальные инструменты. Посмотрите, у меня есть музыкальный треугольник и колокольчики. Я не случайно выбрала эти инструменты. Оба звучат нежно, но один отрывисто, а другой более плавно. Как вы думаете, когда будут звенеть колокольчики? А когда треугольник? Правильно. Колокольчики должны звенеть тогда, когда зазвучит веселая отрывистая музыка, а треугольник - грустная, печальная.
Игра на музыкальных инструментах под пьесу "Весело-грустно"
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки: желтую и голубую. Одна- веселая, другая - грустная. Ваша задача правильно определить настроение в музыке и поднять нужную карточку.
С каким музыкальным произведением мы с вами познакомились?Как зовут композитора?
Мы познакомились с пьесой Л. Бетховена "Весело-грустно". Я уверена, что вы полюбите произведения этого композитора и будете их часто слушать и узнавать.
Публикации по теме:
Конспект занятия по физической культуре с элементами театрализации в 1мл. гр «С Мишкой весело играть и здоровье укреплять» Авторская разработка.
Звучит музыка, приглашая детей в зал. Дети подходят к наряженной ёлке, под которой спит медведь. Ведущая: Ребята, мы пришли с вами в лес,.
Приоритетная образовательная деятельность: «Физическая культура». Образовательные области в интеграции: здоровье, коммуникация, социализация,.
Когда грустно я сочиняю, вашему вниманию стихи предлагаю! Давайте поспорим с вами,друзья, что главное в жизни-любовь иль семья, ну если здраво здесь рассуждать- семья без любви-как это понять?.
Конспект интегрированного физкультурного занятия для детей старшего возраста «Вместе весело шагать по просторам» Интеграция образовательных областей: "Физическое развитие", "Социально-коммуникативное развитие". Задачи: 1. Физическое развитие: - Упражнять.
Конспект музыкальной непосредственно образовательной доминантной по слушанию деятельности в подготовительной группе. Тема: «Волшебный мир музыки!» Цель. Приобщать детей к музыкальному искусству, музыкальной культуре посредством использования классической.
Конспект сюжетного занятия «Вместе весело шагать» (старший дошкольный возраст 5–6 лет) Программное содержание: Упражнять в беге, ходьбе «змейкой», на носочках, на пятках, в полуприсяде. Укреплять мышцы рук и плечевого пояса.
МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1-е занятие
Программное содержание . Рассказать детям о том, что музыка передает разное настроение людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то или иное настроение: весёлое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ. Поругала мама за какую-нибудь провинность или сломалась любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством - она может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания - нежность, волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется «Весело - грустно». Эту пьесу написал замечательный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали, что сначала музыка звучала: весело, беззаботно, шутливо (исполняет фрагмент 1-й части), а потом она загрустила, зазвучала печально (исполняет фрагмент 2-й части) ? Но вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и шалить (исполняет начало пьесы).
Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько чудесной музыки создал этот композитор и для детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2-е занятие
Программное содержание . Учить детей передавать в движениях смену настроений в трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы слушали на прошлом занятии. (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело - грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в первой части пьесы (которая называется «Весело») , плавно или отрывисто? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия второй части пьесы, которая называется «Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное настроение этой части создается плавной, «гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать настроение музыки движениями рук - отрывистыми, четкими, или плавными, размашистыми. (Исполняет пьесу, дети «дирижируют»).
Вы правильно почувствовали, как меняется настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а ваши движения - лёгкими, чёткими, отрывистыми, как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит грустно и плавно, ваши, руки правильно передали характер музыки - печальный и нежный.
3-е занятие
Программное содержание . Учить детей соотносить настроение музыки с различными тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело - грустно».
П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями рук передавали разное настроение в этой пьесе. Весёлое, шаловливое - отрывистыми движениями, грустное, печальное - плавными, размашистыми. (Напевает фрагменты и дирижирует.) Вы помните, что весёлое настроение в пьесе вернулось снова после грустной, печальной части. Давайте, как на прошлом занятии, внимательно послушаем музыку и движениями рук покажем, как меняется её настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и музыкальный инструмент - треугольник. Как весело позвякивает колокольчик! У него отрывистый, нежный, короткий звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический рисунок первой части пьесы и напевает мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно, волшебно, но звук у него долгий, продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает мелодию пьесы «Грустно» и играет на треугольнике начало каждой фразы.)
Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду исполнять пьесу на фортепиано, а вы на колокольчике и треугольнике. Колокольчик должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая отрывистая музыка, в первой части пьесы «Весело», а треугольник - в части пьесы «Грустно». Его продолжительный, нежный звон будет сопровождать плавную, печальную мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4-е занятие
Программное содержание . Дать детям представление об оттенках чувств, настроений: одно чувство, например нежность, может быть радостным или грустным.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л. Бетховена «Весело-грустно», играли на колокольчике и треугольнике. Мы не случайно выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно, но один отрывисто, а другой более плавно, как и мелодии частей пьесы «Весело - грустно». Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит нежно (исполняет фрагмент, 9-12-й такты, затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть - тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность)
может быть окрашено весёлым или грустным настроением. Так бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно. Сейчас я дам каждому из вас по две карточки розового, нежного цвета, но на одной нарисована улыбающаяся девочка, а на другой - грустная. Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы поднимете первую карточку, а когда нежную и грустную - вторую. (Дети выполняют задание.)
Рекомендации по исполнению . Пьеса написана в трёхчастной форме. Крайние части передают веселое, беззаботное, шутливое настроение, средняя часть - печальное, грустное. Указаний композитора на смену темпа в тексте не содержится. Но, по-видимому, возможно некоторое незначительное замедление темпа во второй части - «Грустно» по сравнению с оживленным темпом первой части - «Весело». Исполняя пьесу, важно обратить внимание на частую смену штрихов. Например, окончание фразы (2-й такт) должно звучать мягче и продолжительнее (четвертная длительность), чем восьмые ноты, non legato (1-й такт). Начало мелодии (9-й такт) играется legato, нежно, а затем (10 - 12-й такты) - мелкими лигами, игриво, шутливо. Важно также обратить внимание на смену динамики: в каждой фразе есть своя кульминация. Во второй части пьесы («Грустно») важно добиться красивого, певучего звучания мелодии и мягкого аккомпанемента, прозрачной педализации, найти кульминации.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 8 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Бетховен. Весело, mp3;
Бетховен. Грустно, mp3;
Бетховен. Весело-грустно (вместе), mp3;
Бетховен. Весело-грустно (vinil-rip), mp3;
3. Сопроводительная статья - конспект, docx;
4. Ноты для самостоятельного исполнения педагогом, jpg.
В презентации использованы репродукции картин художника Ф. Моргана.