Кто входил в группу битлз. История БитлзДискография The Beatles. После распада. Ринго Стар

Бруно Цериотти (Bruno Ceriotti, историк): «В этот день группа «Рори Сторм и Ураганы» (Rory Storm And The Hurricanes) выступает в «Кембридж-Холле» (Cambridge Hall, Southport). Состав группы: Эл Колдуэлл (он же Рори Сторм), Джонни Берн (он же Джонни «Гитара»), Ти Брайен, Уолтер «Уолли» Эймонд (он же Лу Уолтерс), Ричард Старки (он же Ринго Старр)».

Из дневника Джонни «Гитары» (группа «Рори Сторм и Ураганы»): «Сауспорт. Сыграли паршиво».

(условная дата)

Питер Фрэйм: «Когда в январе 1960 г. Стю Сатклифф присоединился к группе, то первое, что он сделал, это предложил изменить ее название на «Битэлз» (The Beatals), которое в скором времени (в апреле) будет немного изменено».

прим. – считается, что название группы «Beatles» появилось в апреле 1960 г. Скорее всего, со слов Пола Маккартни (Пол: «Однажды апрельским вечером 1960 года…»). По мнению ресурса thebeatleschronology.com название «Битэлз» (The Beatals) было предложено Стю Сатклиффом в январе 1960 г. и таким было первоначальное название группы. Его упоминает Пол Маккартни в своем письме, адресованном в летний лагерь «Батлинз». Возможно, что выступая в художественном колледже по пятницам в первых месяцах 1960 года, они вообще никак не назывались официально.

Из интервью Пола Маккартни для интервью для «Flaming Pie»:

Пол : Долгие годы была неясность с тем, кто же придумал название «Битлз». Джордж и я точно помним, что дело было так. Джон и несколько приятелей из школы искусств снимали квартиру. Мы там все кучковались на старых матрасах — так здорово было. Слушали пластинки Джонни Барнетта, бесились до утра, как это у подростков заведено. И вот как-то однажды Джон, Стю, Джордж и я шли по улице, вдруг Джон и Стю говорят: «Эй, у нас есть идея, как назвать группу – «Битлз», через букву «a» (если следовать правилам грамматики, полагалось писать «The Beetles» — «жуки».) Мы с Джорджем удивились, а Джон говорит: «Ну да, мы со Стю до этого додумались».

Так эта история вспоминается мне и Джорджу. Но с годами кое-кто стал думать, что Джону самому пришла в голову идея названия группы, и в качестве доказательства ссылаются на статью «Краткое отступление по поводу сомнительного происхождения «Битлз», которую Джон написал в начале 60-х для газеты «Мерсибит». Там были такие строки: «Жили-были три маленьких мальчика, их звали Джон, Джордж и Пол… Многие спрашивают: что такое «Битлз», почему «Битлз», как возникло это название? Оно возникло из видения. Явился человек на пылающем пироге и сказал им: «Отныне вы «Битлз» с буквой «a». Конечно, не было никакого видения. Джон пошутил, в туповатой манере, типичной для того времени. Но кое-кто не понял юмора. Хотя, вроде, все так очевидно.

Джордж: «Откуда взялось название — вопрос спорный. Джон утверждает, что его выдумал он, но я помню, что накануне вечером он разговаривал со Стюартом. У группы «Крикетс», которая подыгрывала Бадди Холли, было похожее название, но на самом деле Стюарт обожал Марлона Брандо, а в фильме «Дикарь» есть сцена, в которой Ли Марвин говорит: «Джонни, мы искали тебя, «жуки» скучают по тебе, всем «жукам» недостает тебя». Возможно, она вспомнилась и Джону, и Стю одновременно, и мы оставили это название. Мы приписываем его поровну Сатклиффу и Леннону».

Билл Харри: «Я был очевидцем того, как Джон и Стюарт [Сатклифф] придумали название «Битлз». Я называл их группой из колледжа, потому что они больше не использовали название «Кворримен» и не могли придумать новое. Они сидели в доме, где Леннон и Сатклифф снимали квартиру и пытались придумать название, получались глупые названия, вроде «Лунных собак». Стюарт сказал: «Мы исполняем много песен Бадди Холли, почему бы нам не назвать свою группу по примеру группы Бадди Холли «Сверчки». Джон ответил: «Да, давайте вспомним названия насекомых». Тогда и появилось название «Жуки». А название стало постоянным с августа 1960 года».

Пол: «Название придумали Джон и Стюарт. Они учились в школе искусств, и, если нас с Джорджем родители еще загоняли спать, Стюарт и Джон могли делать то, о чем мы только мечтали, — не ложиться спать всю ночь. Тогда они и придумали это название.

Однажды апрельским вечером 1960 года, гуляя по Гамбьер-Террас возле Ливерпульского собора, Джон и Стюарт объявили: «Мы хотим назвать группу «Битлз» (The Beatles). Мы подумали: «Хм, звучит жутковато, верно? Что-то гадкое и ползучее, да?» А потом они объяснили, что в этом случае у слова появляется двойной смысл, и это было прекрасно… — «Ничего страшного, у этого слова два значения». Название одной из наших любимых групп, «Сверчки» (The Crickets), тоже имеет два значения: игра в крикет и так же называются маленькие кузнечики. Вот это здорово, считали мы, вот это по-настоящему литературное название. (Мы потом разговаривали с «Крикетс» и выяснили, что они вообще не подозревали о двойном значении своего названия)».

Полина Сатклифф: «Стюарту не нравилось название группы «Джонни и Лунные псы», которое он считал неоригинальным. Оно казалось ему эдаким эхом таких известных групп, как «Клифф Ричард и Тени», «Джонни и Пираты».

Билл Харри: «Название «Биитлз» (Beetles, жуки) придумал Стюарт, потому что это было насекомое, и он хотел связать его с группой Бадди Холли «Сверчки», поскольку группа «Кворримен» (прим. – или «Джонни и Лунные псы», или то и другое?) использовала в своем репертуаре много номеров Холли. Так они рассказали мне в то время».

Пол: «Я думаю, Бадди Холли был моим первым кумиром. Дело не в том, что мы просто его любили. Его любили многие. Бадди оказал на нас огромное влияние из-за своих аккордов. Потому что когда мы учились играть на гитаре, многие его вещи были основаны на трех аккордах, а эти аккорды мы к тому времени и разучили. Это большое дело, слышать пластинку и понимать: «Э, да я же могу это сыграть!». Это так вдохновляло. К тому же на объявленном турне по Британии Джин Винсент должен был выступать с группой «The Beat Boys». Как насчет «The Beetles» (Жуки)?.

Полина Сатклифф: «Стюарт предложил новое название для группы. У Бадди Холли была группа «Сверчки», и в ближайшие месяцы с британским турне должен был приехать Джин Винсент с группой «Бит Бойз» (Beat Boys). Почему бы им не стать «жуками» (Beetles)? Одна из банд байкеров в [фильме] «Дикий» (The Wild One) тоже так называлась. Стю был большим поклонником Марлона Брандо, популярного в то время киноактера. Он по нескольку раз смотрел фильмы с его участием, но особенно ему запал в душу один фильм – «Дикий». Показанный в Британии фильм имел шумный успех, многие хотели быть похожим на героя Брандо, одетого в кожу лидера мотобайкеров. Они ездили на своих мотоциклах в сопровождении группы «цыпочек», и были известны под названием «Жуки» (The Beetles)».

Пол: «В фильме «Дикарь», когда герой говорит: «Даже «Жуки» скучают по тебе!» — он указывает на девчонок на мотоциклах. Один друг как-то заглянул в словарь американского сленга и выяснил, что «жуки» — это подружки мотоциклистов. Вот и думайте теперь сами!».

Альберт Голдман: «Новый участник группы Стю Сатклифф предложил группе новое имя «Beetles» (Жуки) - так назывались соперники Марлона Брандо в романтическом фильме о мотоциклистах «Дикарь».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Во втором издании автобиографии «Битлз» Хантер Дэвис сообщил, что Дерек Тейлор рассказал ему о том, что это название было придумано под впечатлением от фильма «Дикий». Банда мотоциклистов в черной коже называлась «Жуки» (Beetles). Как пишет Дэвис: «Стю Сатклифф посмотрев этот фильм, услышал это замечание, а вернувшись домой, предложил его Джону в качестве нового названия их группы. Джон согласился, но сказал, что писаться название будет как «Битлз» (Beatles), чтобы подчеркнуть, что это бит-группа». Эту историю Тэйлор повторил в своей книге».

Дерек Тейлор: «Стю Сатклифф посмотрел знаменитый тогда фильм «Дикий» (прим. – премьера фильма состоялась 30 декабря 1953 года) и сразу после фильма предложил название. В сюжете фильма присутствует моторизованная банда подростков «Жуки». В то время Стюарт подражал Марлону Брандо. Всегда было много обсуждений на счет того, кто придумал название «Битлз». Джон утверждал, что придумал он. Но если вы посмотрите фильм «Дикий», то увидите сцену с мотоциклетной бандой, где банда Джонни (в исполнении Брандо) находится в кофе-баре, и другая банда, возглавляемая Чино (Ли Мэрвин) вьезжает в город, нарываясь на драку».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Действительно, в фильме песонаж Чино называет свою банду как «Жуки». В 1975 году Джордж Харрисон в своем радиоинтервью соглашается с этой версией происхождения названия, и более чем вероятно, что именно он был источником этой версии для Дерека Тейлора, который просто ее пересказал».

Джордж: «Джон говорил, подражая американскому акценту: «Куда мы стремимся, парни?», и мы отвечали: «На самую вершину, Джонни!». Мы говорили это смеху ради, но это на самом деле был Джонни, как я полагаю, из «Дикого». Потому что, когда Ли Мэрвин подьезжает со своей бандой байкеров, если я не ослышался, могу поклянуться, что когда Марлон Брандо обращается к Ли Мэрвину, то Ли Мэрвин обращается к нему «Слушай, Джонни, я думаю так-то и так, «Жуки» считают, что ты то-то и то…», как если бы его банда байкеров называлась «Жуки».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Билл Харри отрицает версию с фильмом «Дикий», потому что, как он утверждает, этот фильм был запрещен в Англии до конца 1960-х, и никто из «Битлз», скорее всего, не смотрел его в то время, когда было придумано название».

Билл Харри: «История с фильмом «Дикий» не вызывает доверия. Он был запрещен вплоть до конца 1960-х годов, и они не могли его увидеть. Их комментарии были сделаны задним числом».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Если это и так, то, наверняка, «Битлз», по крайней мере, слышали об этом фильме (в конце концов, он ведь был под запретом), и, возможно, была известна сюжетная линия фильма, включая название банды байкеров. Такая возможность, в дополнение к тому, что рассказал Джордж, делает это правдоподобным».

Билл Харри: «Также они не были знакомы с сюжетом картины до таких подробностей, как небольшие диалоги или неопределенное название. Иначе я бы услышал об этом во время своих многочисленных разговоров с ними».

Дасти Спрингфилд : Джон, вопрос, который вам, скорее всего, задавали уже тысячу раз, но на который вы всегда… вы все приводите разные версии, отвечаете по-разному, поэтому, ты мне сейчас на него ответишь. Как возникло название «Битлз»?

Джон : Я просто его выдумал.

Дасти Спрингфилд : Ты просто его выдумал? Еще один блестящий Битл!

Джон : Нет-нет, на самом деле.

Дасти Спрингфилд : До этого вы как-то еще назывались?

Джон : Назывались, эээ, «Кворримен» (прим. – Джон называет название «Каменотесы», но не «Джонни и Лунные псы». Опять же к тому, что в это время использовалось оба названия?).

Дасти Спрингфилд : Ооо. У вас суровый характер.

Из интервью с «Битлз»:

Джон : Когда мне было двенадцать лет, то у меня было видение. Я увидел человека на пылающем пироге, и он сказал: «Вы – «Битлз» с [буквой] «а», так и вышло.

Из интервью 1964 года:

Джордж : Джону пришло название «Битлз»…

Джон : В видении, когда мне было…

Джордж : Давным-давно, видите ли, когда мы подыскивали, когда нам было нужно название, и все придумывали название, и он придумал «Битлз».

Из интервью с Бобом Костасом в ноябре 1991 г.:

Пол : Нас спросили, эээ, кто-то спросил: «Как возникла группа?». И вместо того, чтобы ответить: «Группа образовалась, когда эти парни собрались вместе в зале вултонской ратуши в 19…», Джон пробомотал что-то вроде «У нас было видение. Один человек появился перед нами на булочке, и у нас было видение.

Из интервью с Питером Маккейбом в августе 1971 г.:

Джон : Я раньше писал так называемые заметки «Биткомбер» (Beatcomber). Раньше я восхищался «Бичкомбером» (прим. — Beachcomber – бродяга на побережье, морская волна) в [Дейли] «Экспресс», и вот каждую неделю я писал колонку под названием «Биткомбер». И когда меня попросили написать историю о «Битлз», это когда я был в клубе Алана Уильямса «Джакаранда». Я написал с Джорджем «человека, появившегося на пылающем пироге…», потому что уже тогда спрашивали: «Откуда взялось название «Битлз»»? Билл Харри сказал: «Послушайте, они постоянно спрашивают вас об этом, так почему бы вам не рассказать им, как возникло это название?». Так что, я написал: «Был один человек, и он появился…». Я делал подобное еще в школе, все это подражание Библии: «И он появился, и сказал: «Вы — «Битлз» с [буквой] «а»… и с неба появился на пылающем пироге человек, и сказал, вы «Битлз» с «а»».

Билл Харри: «Я попросил Джона написать историю о «Битлз» для «Мерси Бит», и напечатал ее в начале 1961 года, оттуда и появилась эта история с «пылающим пирогом». Джон не имел ничего общего с названием колонки. Мне нравился «Бичкомбер» в «Дейли Экспресс», и я дал это название «Биткомбер» для его колонки. Также я придумал название «Сомнительное происхождение «Битлз» в изложении Джона Леннона» для этой статьи в первом номере».

Из интервью в «Нью-Йорк Таймс», май 1997 г., относительно названия заглавной песни альбома «Пылающий пирог»:

Пол : Любой, кто слышит слова «пылающий пирог» или «ко мне» (unto me), знает, что это шутка. Есть еще много того, что остается выдумкой из-за компромисса. Если не все согласны с историей, кто-то должен сдаться. Йоко в некотором роде настаивает на том, что у Джона полное право на это название. Она верит в то, что ему было некое видение. И это до сих пор оставляет у нас нехороший привкус во рту. Поэтому, когда я подбирал рифму к словам «плачь» (cry) и «небо» (sky), на ум пришло [слово] «пирог» (pie). «Пылающий пирог». Вот это да!

Полина Сатклифф: «Предложение Стю было принято Джоном, но так как он был основателем и лидером группы, то он должен был внести свою лепту в это дело. И хотя Джон любил и уважал Стю, для него было принципально, чтобы окончательное слово было за ним. Джон предложил заменить одну из букв. В конечном счете, мозговой штурм с Джоном привел к измененному «Битлз» (The Beatles), понимаете, как в бит-музыке».

Синтия: «Чтобы соответствовать своему меняющемуся сценическому образу, они решили также изменить и название группы. Мы устроили бурный мозговой штурм за залитым пивом столом в баре «Зал Ринсхэй» (Renshaw Hall), куда часто забегали чего-нибудь выпить».

Пол: «Размышляя над названием «Сверчки», Джон задумался, нет ли еще каких-нибудь насекомых, чтобы воспользоваться их названием и обыграть его. Стью предложил сначала «The Beet­les» («Жуки»), а затем «Beatals» (от слова «beat» — ритм, удар). В то время термин «beat» обозначал не просто ритм, но определенную тенденцию в конце пятидесятых, музыкальный стиль, основанный на ритмичном, жестком рок-н-ролле. Также термин являлся реминисценцией на гремевшее тогда движение «битников», что в итоге привело к появлению таких терминов, как «биг бит» и «мерси бит». Леннон, который всегда был не прочь скаламбурить, превратил это в «Beatles» (комбинация этих слов) «просто ради шутки, чтобы это слово имело отношение к бит-музыке».

Пол : Его [название] придумал Джон, главным образом, просто как название, просто для группы, понимаете. Просто у нас не было никакого названия. Э, ну да, у нас было название, но у нас их было с десяток в неделю, видите ли, и нам это не нравилось, поэтому нам нужно было остановиться на одном определенном названии. И в один из вечеров Джон пришел с «Битлз», и дал что-то вроде объяснения, что оно должно писаться через «е-а», и мы сказали: «О, да, это стебно!».

Из интервью 1964 года:

Интервьюер : Почему «Би» (B-e-a), вместо «Бии» (B-e-e)?

Джордж : Ну, понятное дело, видите ли…

Джон : Ну, понимаете, если вы оставляее те это с «Б», двойную «ии»… Было достаточно трудно заставить людей понять, почему это было «Би», неважно, знаете ли.

Ринго : Джон придумал название «Битлз», и он сейчас расскажет вам об этом.

Джон : Просто оно означает «Битлз», не так ли? Понимаете? Это всего лишь название, как, например, «башмак».

Пол : «Башмак». Понимаете, мы не могли назваться «Башмаком».

Из телефонного интервью в феврале 1964 г.:

Джордж : Мы давным-давно раздумывали о названии, и просто вынесли себе мозги разными названиями, и тогда пришел Джон с этим названием «Битлз», и это было здорово, потому-что в некотором роде оно было о насекомом, а так же каламбуром, понимаете, «б-и-т» на «бит». Нам просто понравилось это название, и мы его приняли.

Джон : Ну, помнится, на днях кто-то на пресс-конференции упомянул о [группе] «Крикетс» (Сверчки). Я совсем забыл об этом. Я подыскивал название, похожее на «Сверчки», которое имеет два значение (прим. – слово «сrickets» имеет два значения, «сверчки» и игра «Крокет»), и от «сверчков» я вышел на «жуков-ударников» (Beatles). Я изменил на «Би» (B-e-a), потому что оно [слово] не имело двойного смысла – [слово] «жуки» (beetles) – «Б-двойная и-т-л-з» не имеет двойного смысла. Поэтому я изменил на «а», добавил «е» к «а», и тогда оно стало иметь двойной смысл.

Джим Стек : Какие два смысла, если конкретизировать.

Джон : Я имею в виду, что оно не означает два смысла, но оно указывает… Это «бит» (beat) и «биитлз» (beetles — жуки), и когда вы его произносите, то людям приходит на ум что-то ползучее, а когда вы его прочитываете, то это бит-музыка.

Из интервью с Редом Бирдом, радиостанция «Кей-Ти-Экс-Кью», Даллас, апрель 1990 г.:

Пол : Когда мы впервые услышали [группу] «Крикетс»… Возвращаясь к Англии, там есть игра крикет, и мы знали о жизнерадостном, вернувшемся сверчке Хоппити (прим. – мультфильм 1941 года). Так что, мы решили, что это будет блестяще, получится по-настоящему удивительное название с двойным смыслом, подобно стилю игры и жучку. Мы подумали, что это будет блестяще, мы решили, ну, что мы возьмем его. Таким образом, Джон со Стюартом пришли с этим названием, которое мы остальные ненавидели, с «Битлз», которое пишется через «а». Мы спросили: «Почему?». Они ответили: «Ну, понимаете, это «жуки», и это двойной смысл, как «Крикетс». Многое оказывало на нас влияние, разные сферы.

Синтия: «Джон любил Бадди Холли и группу «Сверчки», поэтому предложил поиграть с названиями насекомых. Именно Джону пришли в голову «Жуки» - Beetles. Он сделал из них «Beatles», обратив внимание на то, что, если поменять слоги местами, получится «les beat», а это звучит на французский манер - изысканно и остроумно. В конце концов, они остановились на названии «Серебрянные Битлз» (Silver Beatles)».

Джон: «И вот я придумал: beetles (жуки), только писать будем по-другому: «beatles» (Beatles — «гибрид» двух слов: beetle — жук и to beat — ударять), чтобы на­мекнуть на связь с бит-музыкой, — такая шутливая игра слов».

Полина Сатклифф: «И после мозгового штурма с Джоном родились «The Beatles» — понимаете, как в бит (beat)-музыке?»

Хантер Дэвис: «Таким образом, хотя окончательный вариант названия придумал Джон, благодяря Стю было рождено то сочетание звуков названия группы, которое стало основой имени группы».

Полина Сатклифф: «Без сомнения, если бы Стю и Джон не встретились однажды, то у группы не было бы названия «Битлз».

Ройстон Эллис (Royston Ellis, британский поэт и романист): «Когда я в июле предложил Джону, чтобы они приехали в Лондон, я спросил, как называется их группа. Когда он его произнес, я попросил, чтобы он написал название. Он пояснил, что им пришла идея от названия автомобиля «Фольсваген» (жук). Я сказал, что у них «бит» (Beat) [битниковский] образ жизни, «бит» музыка, что они поддерживают меня как поэта-битника, и я поинтересовался, почему бы им не писать свое название через «А»? Не знаю, почему считается, что это Джон принял такое написание, но это я вдохновил его остановиться на этом. В его часто цитируемой истории об этом названии упоминается «человек на пылающем пироге». Это шутливая ссылка к тому вечеру, когда я на ужин для парней (и девушек) в той квартире приготовил пирог из замороженной курицы и грибов. И я умудрился его сжечь».

Пит Шоттон: «Завершив свое обучение, я, в конце концов, для благовидной альтернативы дал уговорить себя поступить на службу в полицию. К моему ужасу, меня тут же направили на патрулирование (куда бы вы думали?!) в Гарстон, место «Кровавых ванн»! Мало того, меня еще назначили в ночную смену, при этом моим вооружением был традиционный свисток, да карманный фонарик – и этим я должен был защищаться от диких зверей тех печально известных гнусных улиц! Мне тогда не было и двадцати и, обходя свой участок, я испытывал неимоверный страх, поэтому неудивительно, что через полтора года я уволился из полиции.

В течение этого периода я сравнительно мало контактировал с Джоном, который, в свою очередь, был поглощен новой жизнью со Стюартом и Синтией. Наши встречи участились после того, как я стал партнером владельца кафе «Старуха» («Old Dutch»), более или менее приличного места сборищ возле Пенни-лэйн. «Старуха» была одним из немногих заведений в Ливерпуле, которые не закрывались до поздней ночи, и долго служила удобным местом встреч Джона, Пола и всех наших старых друзей.

Джон и Пол часто засиживались там ночью, после выступлений группы, а потом садились на свои автобусы на конечной остановке «Пенни-лэйн». К тому времени, когда я начал работать в «Старухе» в ночную смену, они уже избрали своей униформой черные кожаные куртки и штаны (? прим. — скорее всего, Пит со временем запамятовал, что «кожа» появилась после Гамбурга) и перекрестили себя в «Битлз».

Когда я поинтересовался происхождением этого странного названия, Джон сказал, что они со Стюартом искали что-то зоологическое, вроде «Медвежат» Фила Спектора и «Сверчков» Бадди Холли. Перепробовав и отбросив варианты, вроде «Львы», «Тигры» и т.д. они выбрали «Жуки» («Beetles»). Идея назвать свою группу такой низкой формой жизни пришлась по вкусу извращенному чувству юмора Джона.

Но, несмотря на новое название и одежду, перспективы «Битлз», и Джона – в особенности, выглядели, мягко говоря, обескураживающе. К 1960 году Мерсисайд буквально кишел сотнями рок-н-ролльных групп, и некоторые из них, например «Рори Сторм и Ураганы» или «Джерри и Задающие темп», имели гораздо больше поклонников, чем «Битлз», у которых еще и не было постоянного ударника. К тому же в Ливерпуле, занимавшем среди прочих городов достаточно скромное место, желания добиться первенства в рок-н-ролле как самоцели, не было даже у Рори и Джерри. Однако Джон уже тогда убедил себя в том, что рано или поздно вся страна, если не весь мир, станет учиться произносить слово «beetles» с буквой «а».

Лен Гарри: «Однажды они заговорили о том, что собираются переименовать название группы на «Битлз», и я подумал, какое странное название. Сразу вспоминаешь каких-то ползающих тварей. Для меня это никак не связывалось с музыкой».

Питер Фрэйм: «С января группа выступала с названием «Битэлз» (Beatals). С мая по июнь под названием «Серебряные жуки» (Silver Beetles), с июня по июль под названием «Серебряные Битлз» (Silver Beatles). С августа группа называется просто «Битлз» (Beatles)».

Beatles («Битлз »; отдельно участников ансамбля в России называют «битлами») - культовая британская рок группа из Ливерпуля:
Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бубен, маракасы, бас-гитара, губная гармоника, вокал),
Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал),
Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, бубен, клавишные, вокал),
Ринго Старр (ударные, бубен, маракасы, коубелл, бонги, клавишные, вокал).

Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест (ударные, вокал) и Стюарт Сатклифф (бас-гитара, вокал), Джимми Никол (ударные). Группа внесла неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения музыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярностью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальную революцию 1960-х гг. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру. «Битлз » считается величайшей группой всех времён и народов.

Истоки (1956-1960)

Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940-1980) впервые услышал песню «All Shook Up» Элвиса Пресли , которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли - самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли - произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл - британскую разновидность любительского рок-н-ролла - и старались походить на тедди-боев. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени - постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943-2001). Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был временным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива.

Quarrymen эпизодически играли на различных вечеринках, свадьбах, общественных мероприятиях, но до настоящих концертов и записей дело не доходило (правда, в 1958 году за свои деньги они из любопытства записали пластинку с двумя песнями); несколько раз участники расходились (так, у Харрисона некоторое время существовала своя группа). Леннон и Маккартни, вдохновившись примером Бадди Холли и Эдди Кокрана (те не только пели, но и сами играли на гитарах и сами сочиняли песни, что не было повсеместной практикой музыкальной индустрии того времени), стали вместе писать собственные песни, при этом они решили давать им двойное авторство по аналогии с американскими авторскими коллективами вроде Лейбера и Столлера. В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познакомился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккартни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон (вокал, ритм-гитара), Пол Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара), Джордж Харрисон (соло-гитара), Стюарт Сатклифф (бас-гитара). Однако существовала проблема - отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.

Название

К тому времени группа активно пыталась встроиться в концертно-клубную жизнь Ливерпуля и окраин. Следовали конкурсы таланта один за другим, но группе постоянно не везло. Такие - более серьёзные - мероприятия заставили музыкантов задуматься о подходящем сценическом имени - к Quarry Bank никто из участников отношения уже не имел. Так, например, на местном телевизионном конкурсе в декабре 1959 года группа выступила под именем «Johnny and the Moondogs», которое было заменено на другие на последующих концертах. Название «The Beatles» появилось через несколько месяцев, в апреле 1960 года. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл - «крикет»). Леннон заявил, что название он придумал во сне: «Я увидел пылающего человека, который сказал: „Пусть будут beetles“». Однако просто слово Beetles («жуки») не имело никакого двойного смысла; только с заменой «e» на «a» появилось оригинальное слово: если произносить его, то слышалось «beetles», но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка). Промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским», поэтому музыканты были вынуждены первое время изменять своё имя на афишах на более рекламное - «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Группа получала всё больше и больше предложений выступить - как правило, в пабах и маленьких клубах. В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.

Гамбург (1960-1962)

Летом 1960 года Beatles получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях; тот факт, что в Гамбурге уже играли несколько ливерпульских групп, оказался на руку Beatles. Однако это же вынудило их в срочном порядке искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному контракту. Так ими был завербован Пит Бест, который был ударником в ливерпульской рок-группе «The Blackjacks», игравшей в клубе «Casbah». 16 августа Beatles покинули Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе «Indra», в котором группа играла до октября. С октября и до конца ноября The Beatles играли в клубе «Kaiserkeller».

График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час - другая, на протяжении 12 часов. Участники The Beatles жили в одной тесной комнате, располагавшейся в здании кинотеатра. На сцене музыкантам приходилось играть огромное количество материала, поэтому помимо рок-н-роллов (ими исполнялись почти все записи подряд с альбомов Литл Ричарда, Чака Берри, Карла Перкинса и других), они играли блюзы, ритм-энд-блюзы, народные песни, старые эстрадные и джазовые номера, модифицируя их в стилистику рок-н-ролла. Иногда обычные песни в формате рок-н-ролла превращались в получасовые импровизации; при этом группа обнаружила, что немцам нравилась особенно громкая и напористая игра. Свои собственные песни Beatles не исполняли, так как, по их признанию, не было стимула по той же причине - слишком много было подходящего материала в окружающей современной музыке. Именно такая каждодневная работа и способность играть музыку любого жанра стали одним из определяющих факторов в становлении таланта The Beatles.

В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного арт-колледжа - Астрид Кирхерр и Клаусом Фоорманом, которые сыграли значительную роль в биографии группы. Кирхерр вскоре стала подругой Сатклиффа и именно она предложила, правда, в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года, новые причёски - волосы, зачесанные на лоб и уши, а чуть позднее - пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и только затем они перенимались всей группой (хотя Бест так и не согласился на длинную чёлку).

По возвращении в декабре 1960 года в Ливерпуль Beatles оказались в числе самых активных и амбициозных местных групп, которые соперничали по репертуару, звуку и количеству поклонников. Интересно, что все ливерпульские группы играли почти одни и те же (американские) песни, однако конкуренция шла также по принципу, кто какую песню первым «откроет» и сделает «своей». Лидерами считались Rory Storm and the Hurricanes, они играли в лучших клубах Ливерпуля, а также Гамбурга - именно там Beatles познакомились с их ударником - Ринго Старром (настоящее имя - Ричард Старки), с которым быстро подружились и стали проводить время вместе.

В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе «Top Ten». Именно в Гамбурге состоялась первая профессиональная запись Beatles - в качестве аккомпанирующего ансамбля певца Тони Шеридана. Шеридан позиционировался как рок-н-ролльный певец для внутреннего западногерманского рынка. Запись проходила под руководством Берта Кемпферта, который и отобрал Beatles. Во время записи группе позволили записать несколько своих собственных композиций (Леннон также спел «Ain’t She Sweet»). Первым итогом записей стал вышедший в августе 1961 года в Германии сингл «My Bonnie / The Saints» с указанием исполнителей - Тони Шеридан и … «The Beat Brothers». Так для немецкого рынка, из-за соображений благозвучности, были названы The Beatles. По окончании гастролей Сатклифф решил остаться в Гамбурге с Кирхерр и, таким образом, бросить свою музыкальную деятельность в группе. Бас-гитара перешла к Маккартни. Через год, 10 апреля 1962 года, Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг.

С весны 1961 года эпизодически, а с августа - регулярно, The Beatles стали выступать в ливерпульском клубе «Cavern». Всего в 1961-1962 годах The Beatles выступили там 262 раза, последнее выступление состоялось 3 августа 1962 года. 27 июля состоялся концерт в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», ставший первым по-настоящему крупным успехом - местная пресса назвала Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

В ноябре 1961 года первым менеджером Beatles стал Брайан Эпстайн (помогавший до того группе Аллан Уильямс менеджером не был, он только выполнял обязанности концертного промоутера и тур-агента, никак не связанного обязательствами с группой).

Первый контракт (1962)

Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI. Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демо-записями группы, но незамедлительно полюбил битлов как обычных людей. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами - привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди. Когда Мартин спросил, есть ли в студии что-нибудь, что им не понравилось, Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». К счастью для «Beatles », Джордж Мартин шутку оценил: группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись, а прямые и остроумные ответы на вопросы стали фирменным стилем разговора битлов на различных пресс-конференциях и интервью.

Джордж Мартин имел проблемы только с Питом Бестом - он считал, что Пит до общего уровня группы не дотягивает. В итоге Мартин лично Брайану Эпстайну предложил сменить барабанщика группы. Тем не менее, несмотря на свою не очень хорошую игру на барабанах, Бест пользовался большой популярностью среди поклонников, чем немного злил трёх остальных участников группы. Тем более, Пит не уживался с остальными битлами из-за своей индивидуальности - Эпстайн же вообще был в гневе (что с ним случалось нечасто), когда Бест отказался сделать себе фирменную «битловскую» причёску и подойти под общий стиль группы. В итоге, 16 августа 1962 года Брайан объявил о том, что Пит Бест покидает группу Beatles . Его место незамедлительно занял барабанщик из группы «Роури сторм энд харрикейнз» (Rory Storm and the Hurricanes) Ринго Старр, с которым Beatles давно уже были знакомы. Впервые встретившись с Ринго в Гамбурге, битлы, по иронии судьбы, именно с ним записали свою первую пластинку. В середине августа 1960 года в частной студии «Akustik» «The Beatles» участвовали в записи первой в своей жизни пластинки - демонстрационной, отпечатанной затем всего в четырёх экземплярах и рассчитанной на воспроизведение со скоростью 78 оборотов в минуту. На самом деле, это была не их пластинка, а бас-гитариста и вокалиста «Rory Storm and The Hurricanes» Лу Уолтерса (Lu Walters), решившего записать песни «Fever», «Summertime», «September Song» и попросившего «The Beatles» помочь ему. Сатклифф и Бест просто присутствовали в студии, поскольку Уолтерс предпочёл, чтобы партию ударных исполнял Ринго.

Вскоре началась работа «The Beatles» в студии. Их первая звукозапись на студии EMI не принесла никаких результатов, но вот во время сентябрьских сессий «The Beatles» записали и выпустили свой первый сингл - «Love Me Do», который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала «Record Retailer» - для молодых музыкантов довольно хороший результат. В Америке, где он был выпущен в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии), песня держалась на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей. Первое выступление «The Beatles» по телевидению состоялось 17 октября 1962 года в программе «People and Places», которая транслировала их концерт в Манчестере, отснятый телекомпанией «Гранада» (Granada Television). Вскоре группа записала сингл «Please Please Me», который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах (официального национального хит-парада в начале 1963 года Британия не имела).

11 февраля 1963 года «Beatles» в один приём, за каких-то 12 часов, записали весь материал для дебютного альбома «Please Please Me». Через три месяца после выпуска одноимённого сингла (22 марта) «Beatles» наконец-то выпустили свой первый альбом, который 12 апреля возглавил на целых 6 месяцев национальный хит-парад (наконец-то появившийся). Альбом был смикширован из собственных песен группы с авторством Леннона - Маккартни и кавер-версий их любимых песен-шлягеров, принадлежавших знаменитым в то время исполнителям.

13 октября 1963 года принято считать днём рождения «битломании» - феномена оглушительной популярности, которой до сих пор не повторила ни одна группа мира. Beatles тогда выступали в лондонском зале «Palladium», откуда их концерт транслировался в программе «Sunday Night At The London Palladium» на всю страну. Программа собрала 15 миллионов телезрителей, но тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции. 4 ноября «The Beatles» стали гвоздем программы Королевского варьете в театре Принца Уэльского. На концерте присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причём королева не скрыла своего восхищения исполненной «Beatles» песней «Till There Was You» из популярного мюзикла «The Music Man».

22 ноября вышел второй альбом квартета «With The Beatles». Из четырнадцати песен пластинки восемь - собственные произведения музыкантов, в том числе впервые на официальных альбомах группы песня Джорджа Харрисона, «Don’t Bother Me». Альбом установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок торговли - 300 тысяч, а к 1965 году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки.

Поездка в Америку и разгар битломании (1963-1964)

Несмотря на растущую популярность группы в Британии и её высокие позиции в чартах с начала 1963 года, американский двойник компании «Парлофон» - «Кэпитол Рекордз» (которым также владела EMI), не решился издавать синглы «The Beatles» в США, отчасти из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела. Брайану Эпстайну, правда, удалось заключить контракт с небольшой чикагской фирмой «Vee Jay», и она выпустила синглы «Please Please Me» и «From Me To You», a также альбом «Introducing The Beatles», однако успеха они не имели и не попали даже в региональные хит-парады.

Ситуация изменилась после выхода в США в конце 1963 года сингла «I Want To Hold Your Hand». В Англии он появился несколько раньше и сразу же попал на первое место. Под впечатлением именно от этой песни музыкальный критик газеты «The Sunday Times» Ричард Баккл в номере от 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». 18 января 1964 года стало известно, что сингл «I Want To Hold Your Hand» занял в Соединённых Штатах первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье - в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская фирма «Capitol» выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles» - и сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

«Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди - встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два - в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» (Ed Sullivan Show), собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей - 73 миллиона (40 % населения США в то время!). Почти всё остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.

2 марта «Beatles» приступили к съёмкам и записи песен для своего первого музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и одноимённого альбома. Работа ещё не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок - 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы.

4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Накануне поездки Ринго слег в больницу с острым тонзиллитом и вышел на сцену лишь 16 июня в Мельбурне. До этого «The Beatles» выступали с сессионным ударником Джимми Николом (Jimmy Nicol). Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная(!) толпа.

Квартет возвратился в Лондон 2 июля, а через три дня в столичном кинотеатре «Павильон» (Pavilion) состоялась премьера фильма «A Hard Day’s Night» (режиссёр - Ричард Лестер). Вскоре после премьеры вышел одноимённый альбом группы, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижёр Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), прослушав альбом «A Hard Day’s Night», назвал Леннона и Маккартни «лучшими композиторами-песенниками со времён Шуберта».

19 августа 1964 года началось первое полноценное гастрольное турне Beatles по Северной Америке (предыдущая поездка в феврале носила скорее рекламно-экскурсионный характер). За 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт (в том числе три в Канаде). За каждый концерт ансамбль получал 25-30 тысяч долларов. Первоначально маршрут гастролей включал не 24, а 23 города. Выступление в Канзас-Сити не предусматривалось, но хозяин местного профессионального баскетбольного клуба Чарльз Финли, явно решивший войти в историю, предложил за один получасовой концерт «Beatles» 150 тысяч долларов, и Брайан Эпстайн согласился.

Но самих музыкантов в те дни больше волновала другая, оборотная сторона успеха. Во время турне они ощущали себя узниками, поскольку были полностью изолированы от мира. Отели, в которых они останавливались, круглые сутки осаждала толпа. Невероятно, но факт: аппаратура, с какой «The Beatles» в 1964 году выступали на огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый захудалый ресторанный ансамбль - настолько низкими были мощность и качество звука. Техника безнадёжно отставала от заданного квартетом темпа развития шоу-бизнеса. Не существовало даже мониторов (контрольных колонок), и за оглушительным рёвом трибун музыканты часто не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Но публика этого не замечала, она тоже почти ничего не слышала, да толком и не видела: в целях безопасности сцену устанавливали либо в центре футбольного поля, либо на задней линии бейсбольной площадки.

В таких условиях ни о каком творческом развитии, прогрессе не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов, квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять ограниченное количество одних и тех же песен. Изменения в программе не допускались. Сцена больше не являлась для музыкантов ни лабораторией, ни испытательным полигоном. Создавать что-то новое, творить, развиваться они отныне могли только за её пределами.

«Beatles For Sale» и «Help!» (1964-1965)

Возвратившись 21 сентября в Лондон, The Beatles в тот же день приступили к записи очередного альбома «Beatles For Sale». Из 14 отобранных песен шесть являлись заимствованными и фигурировали в репертуаре квартета уже не один год («Rock And Roll Music», «Mr. Moonlight», «Kansas City», «Everybody’s Trying To Be My Baby»)). В целом пластинка представляла собой причудливый букет стилей от рок-н-ролла до кантри-энд-вестерна с преобладанием интонаций в духе записей Бадди Холли. В первый же день (4 декабря) диск разошёлся тиражом в 700 тысяч экземпляров и уже через неделю возглавил британский хит-парад. В феврале 1965 года начались съёмки второго полнометражного фильма «Help!», режиссёром которого был уже известный по предыдущему фильму The Beatles «A Hard Day’s Night» Ричард Лестер. Премьера фильма состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом.

На альбоме каждая песня хороша, но одну из них без преувеличения можно назвать выдающимся музыкальным произведением, классическим не только для популярной музыки, но и для музыки вообще. Это песня «Yesterday». Её мелодию Пол Маккартни сочинил ещё в начале года, текст же появился много позднее. Он назвал её «Scrambled Eggs», поскольку напевал мотив с первыми пришедшими на ум словами: «Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…» («Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…»). Джорджу Мартину мелодия понравилась, но записать её как песню он предложил с использованием совершенно неожиданного для «The Beatles» аккомпанемента струнного квартета. Это был первый случай, когда ни Джон, ни Джордж, ни Ринго в записи не участвовали. Песня явно была «обречена» на грандиозный успех, однако «The Beatles» не выпустили её самостоятельно, на сингле, а сразу включили в альбом. С их творческим потенциалом они могли себе это позволить. Вскоре после выхода альбома «Help!» песню «Yesterday» стали один за другим исполнять многие солисты и ансамбли, её инструментальные варианты вошли в репертуар симфонических оркестров. Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции - больше, чем какой-либо другой в истории.

13 августа «The Beatles» отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли , с которым не только беседовали, но и музицировали, причём несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение плёнок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.

Новые направления в творчестве и окончание концертной деятельности (1965-1966)

Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьёзным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Byrds, Rolling Stones , Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию The Beatles, которые, разумеется, не могли остаться в стороне от этих перемен. 12 октября в Лондоне они приступили к записи альбома «Rubber Soul», ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в рок-музыкальной культуре вообще. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади. «Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих "Beatles“, - вспоминал годы спустя Джордж Мартин. - Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Тем удивительнее тот факт, что Beatles начали записывать эту пластинку при почти пустом «портфеле»: к 12 октября у них не было и трёх полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для «The Beatles» в дальнейшем.

26 октября 1965 года - участникам группы в Букингемском дворце вручены (премьер-лейборист Вильсон объявил об этом ещё 12 июня) государственные награды - орден Британской империи, МВЕ. Впервые высшую награду Великобритании получили поп-музыканты, «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Трое из них восприняли это с восторгом. А Джон потом признавался: «Если б при дворе удосужились прочесть, что я думаю о королевской семье, они никогда такого бы не допустили». Вручение награды членам «Битлз» вызвало возмущение некоторых её обладателей, в том числе военных героев. Они в знак протеста вернули свои ордена, поскольку, по их мнению, теперь эти награды просто обесценились. «Британский королевский дом уравнял меня с горсткой пошлых тупиц», - писал один из таких кавалеров.

В 1966 году у Beatles впервые начали появляться настоящие проблемы. В июле, во время гастролей на Филиппинах, из-за их случайного конфликта с первой леди этой страны (они отказались от официального приёма в президентском дворце) битлов чуть не разорвала на части разъярённая толпа, и они еле-еле унесли ноги из этого государства. По пути на самолёт из Филиппин их гастрольный администратор Мал Эванс был ужасно избит в аэропорту, членов группы толкали и, в прямом смысле, «выпнули» к самолёту. Уже после возвращения на родину за океаном, в Америке, поднялась шумиха из-за неосторожно сказанной Ленноном ещё в марте фразы о том, что «умирает христианство, и, например, сейчас Beatles популярнее Иисуса». В Англии эту фразу прочли, поругались и сразу забыли. В городах США и, как ни странно, в Южной Африке, прокатились акции протеста против «The Beatles», сжигались их пластинки, портреты, одежда, на каждом переулке были вёдра с надписью: ,Для мусора от... Beatles", а в один прекрасный день священники соорудили чучела музыкантов, и каждый мог подходить к ним и делать всё, что захотел. Однако сами битлы отнеслись к этому с юмором: «ха, ведь прежде, чем они сжигают эти пластинки, они должны их купить». Но под давлением американской прессы Леннон на пресс-конференции 11 августа в Чикаго (США) официально извинился за свои высказывания.

Тем не менее, несмотря на все неудачи, 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов Beatles - «Revolver». Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. А «The Beatles» и были отныне чисто студийной группой. Они настолько устали от изнуряющих всемирных гастролей, что решили остановить свою концертную деятельность. В родной стране их последнее выступление состоялось 1 мая 1966 года в зале «Empire Pool» лондонского стадиона «Уэмбли», где они приняли участие в гала-концерте, исполнив в 15-минутном выступлении 5 композиций: «I Feel Fine», «Nowhere Man», «Day Tripper», «If I Needed Someone» и «I’m Down». Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом «Revolver», тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества «The Beatles». Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьёз высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

В конце 1966 года Beatles снова собрались в студии. Результатом начавшихся 24 ноября сеансов записи стал сингл «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», появившийся 17 февраля 1967 г. Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчёркивалось, что обе включённые в пластинку песни являются основными. Композиция «Strawberry Fields Forever», казалось, вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать её 24 ноября 1966 года, а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился только 2 января. Новаторские приёмы в аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи студийных инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, имеющий практически неограниченные возможности, всё это, характерное и для сингла «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», как бы готовило слушателей (и самих музыкантов!) к метаморфозе, воплощением которой стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band».

Датой начала записи «Сержанта Пеппера» считается 24 ноября, когда Beatles начали работу над «Strawberry Fields Forever». В течение 129-дневного периода (в сравнение - альбом «Please Please Me» записывался 12 часов) музыканты, как в итоге оказалось, записывали величайший в истории рок музыки альбом. В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы «The Hollies», песня «A Day In The Life» (как признают некоторые критики, лучшая песня на альбоме) привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведённый повторял: «Это невероятно… Я сдаюсь». Между тем, Beatles создавали альбом играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88(!) недель.

Смерть Брайана Эпстайна и «Белый альбом» (1967-1968)

25 июня 1967 года Beatles стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир - их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии Beatles на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».

Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна, умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё свое время, ушёл из жизни. Ему было всего лишь 32.

В конце 1967 года «The Beatles» получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве - объектом для критики стал фильм «Magical Mystery Tour». Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Саундтрек к фильму (кстати, никаких претензий не получивший) был выпущен в Великобритании как мини-альбом.

Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махешем Йогой. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой «The Beatles» теперь стали выпускать свои пластинки. Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine», который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком. Кроме того, 30 августа «The Beatles» выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен - «Hey Jude». Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6-миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету.

22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись - двойной альбом Beatles , который среди масс известен просто как «белый альбом», из-за его совершенно белой обложки, на которой было лишь оттиснуто название группы. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге - альбом всем понравился. Ну а в биографии Beatles он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях «Martha My Dear», «Wild Honey Pie», «Dear Prudence» и «Back in the USSR» записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго - «Don’t Pass Me By». Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона - Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов (кроме, конечно же, Леннона). К тому же, Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Все эти нюансы неумолимо вели к распаду.

Последние альбомы и распад (1969-1970)

Попытка воссоединения, смерть Джона Леннона

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чэпмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», сделал пять выстрелов ему в спину. Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны - из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти - 23 часа 15 минут. Леннон был кремирован в Нью-Йорке, а его прах был передан Йоко Оно.

Марк Чэпмен отбывает пожизненное заключение за своё преступление в нью-йоркской тюрьме. Он пять раз подавал прошение на досрочное освобождение, но каждый раз эти прошения отклонялись.

Пол Маккартни планировал воссоединение Beatles за год до убийства Джона Леннона. В своём контракте 1979 года с CBS Records Маккартни утверждал, что сможет снова записывать музыку с Ленноном, Харрисоном и Старром под именем Beatles.

Подробности контракта на 10,8 миллионов долларов преданы огласке в связи с 25-летней годовщиной гибели Леннона. Представитель компании звукозаписи дал следующий комментарий: «Это самое раннее свидетельство того, что кто-либо из Beatles предпринимал формальные попытки возродить группу ».

Это является также доказательством того, что Пол не был инициатором распада, как считали до того момента.

Free As A Bird, Real Love, Now And Then

Когда в 1994 году Маккартни, Старр и Харрисон составляли антологию Beatles , вдова Джона Йоко Оно передала им плёнки с незаконченными версиями трёх песен, две из которых - «Free As A Bird» и «Real Love» - музыканты доработали. От третьей же пришлось отказаться, поскольку коллеги покойного Леннона не решились дописывать строфы куплета, дабы не интерпретировать превратно мысль Джона. По другим сведениям, причиной отказа были сильные шумы на записи.

«Песня существовала в виде отрывочного припева, больше у неё ничего не было , - делится воспоминаниями Джефф Линн, известный музыкант и близкий друг "битлс", продюсировавший запись. - Мы записали подложку, но дальше дело не пошло - тогда „Now And Then“ так и осталась незаконченной. Это своего рода блюзовая баллада, очень светлая песня. Мне она очень нравится, и я надеюсь, что она всё же попадёт к слушателям ».

Тем не менее, спустя более 10 лет Пол Маккартни решился на смелый шаг: сочинил недостающие строки и записал их в своём исполнении, оставив в припеве голос автора. Ринго Старр обеспечил партию ударных, а гитару музыканты взяли из архивных записей Джорджа Харрисона.

Популярная группа Битлз, её далеко не краткая биография, состав The Beatles и история группы за десятилетия с её распада не теряют актуальности. Новые сообщения о группе Битлз появляются кратко или развернуто с частой периодичностью. Про группу Битлз в сети есть краткое сообщение и наоборот, мы постарались совместить всю доступную информацию про The Beatles в одно, коротко и информативно.

О «Битлах» слышали абсолютно все, даже если только краткое содержание. Эта команда из 4 парней настолько прочно влилась в историю человечества, что до сих пор дает пищу для исследований всех, кому музыка небезразлична, будь то меломан или же критик.

Величину популярности, которая и сегодня дает о себе знать, глубокую любовь к творчеству, объяснить действительно сложно, однако факт остается фактом – в шестидесятые четверка перевернула весь мир.

Как все начиналось

Почти двадцать лет «Битлз» считались эталоном музыкантов. The Beatles породила огромную волну подражательства – как среди обычных фанов, так и среди других команд. Музыка коллектива вдохновляла целые поколения. Именно она ответственна за то, что в Европе активно расцвело движение за мир, к любви и свободе.

Невозможно до конца оценить, какое значение сыграли The Beatles в культуре человечества, и вряд ли хоть кто-то из коллектива в полной мере понимал, куда заведет совместное творчество.

Ливерпуль, город, бывший родным для основателей команды, на самом деле для музыкантов Англии являлся интересным местом. Именно здесь варились свежие идеи, которые и вдохновили Пола и Джона на занятия музыкой.

В 1957 Пол Маккартни встретился с Ленноном впервые. Джон уже считался лидером команды Quarrymen, хоть ему и было только семнадцать. Стилистика творчества относилась к британскому варианту рок-н-ролла – скиффл. Маккартни очаровал нового знакомого, потому что оказался мультиинструменталистом – труба, фортепиано и гитара, а кроме того ориентировался в аккордах и текстах всех лучших хитов того времени. Но помимо этого Пол показал Джону первые наработки композиций, и Джону тоже захотелось создавать свои песни. Дух соперничества заставил их обоих усердно работать. Сблизились же они позднее в результате трагических событий – смерти матерей.

Не прошло и нескольких месяцев, как они уже не только поигрывали вместе, но и вышли на сцену. Помог им в этом Харрисон, Джордж был близким другом Пола. Немногим позже к только появившейся команде присоединился и Стюарт Сатклифф, который учился с Харрисоном в одном колледже.

Нужно отметить, что родители практически не знали, чем занимаются сыновья. Они были действительно убеждены, что те хотят получить рабочую специальность. Однако все члены четверки были слишком увлечены музыкальной темой. Тепло к их занятиям относилась лишь мать Харрисона.

Как вы лодку назовете

Ряд успешных выступлений навел музыкантов на мысль, что пора бы подобрать подходящее название. Амбиции у всех членов команды были велики, и пусть все их выходы на сцену трудно было назвать концертами, а записать их музыку никто бы не предложил, они все равно были полны энтузиазма.

Для этого пришлось вливаться в ливерпульскую клубную жизнь. Выступая под названием Quarrymen, они раз за разом пробовали силы в творческих конкурсах, но ничего похожего на успех не получалось. В итоге пришлось подумать, какой вариант названия лучше опишет их подход к творчеству.

Размышления привели к The Beatles, причем и сегодня ведутся споры, как оно появилось. Члены коллектива не раз упоминали, что имя придумали Стюарт и Джон. Им пришло в голову сотворить название с двойным смыслом. Оттолкнувшись от beetles, они поменяли букву, чтобы получилась отсылка к beat, ведь именно этот стиль музыки был особенно популярен.

Название ли было ответственно за то, что группу Битлз заметили среди прочих, никто не сможет утверждать точно, однако к молодым людям действительно стали обращаться за выступлениями.

Едва начался 1960, как группу позвали в краткое турне по городам Шотландии, и это стало отправной точкой, которая помогла подняться над многочисленными коллективами, исполнявшими схожую музыку в Ливерпуле. Команда должна была работать на одной сцене с Джонни Джентлом, популярным на тот момент певцом.

К сожалению, шотландское турне принесло не только положительные впечатления. В ходе концертов команда поссорилась с менеджером, не получила вовремя оплату. В родной город они вернулись раньше, чем предполагалось договором. Ударник же, получивший в туре сотрясение мозга, команду покинул.

Большой старт

С лета 1960 The Beatles получили приглашение на концерт в Гамбург. Для всех участников Битлз это было великолепным шансом продемонстрировать себя за пределами родной страны, выйти на Европу, как сказали бы сегодня. Самое любопытное в том, что на деле такой выбор был достаточно странным. У группы не было постоянного ударника, что осложняло работу, и она никому не была особенно известна. Однако так случилось, что на тот момент более популярные коллективы не могли отправляться в длительное турне, и Аллан Уильямс сумел протолкнуть вперед начинающих. Перед гастролями долгие поиски ударника привели в команду Пита Беста – практически случайно.

Конечно, не обошлось без сложностей – тур в Германию стал большим испытанием. Почти семь месяцев за границей «битлы» выступали в клубах Indra и Kaiserkeller. График концертов оказался весьма напряженным, ведь концерты тогда шли без остановок, и ни в коем случае нельзя было ударить в грязь лицом. Оставив собственные композиции на более удобный случай, команда ударилась в исполнение вариаций, импровизаций и обработок.

Расслабляться было нельзя. The Beatles играли блюз, обрабатывали народные песни, исполняли блюз, рок-н-ролл, отбирали и пели эстрадные композиции. Это оказалось хорошим опытом: за семь месяцев турне мастерство заметно выросло.

Возвращение команды оценили и в знакомых клубах. Группа Битлз зазвучала иначе.

Однако не только этот след оставило первое в истории команды турне. Стюарт Сатклифф познакомился и завел отношения с Астрид Кирхерр. Это ей принадлежит фотоссессия в Гамбургском парке. И именно она предложила команде подобрать новый имидж.

Новые стильные прически и аккуратные пиджаки без воротников и лацканов от Кардена стали обновленным образом команды. Можно считать, что немецкая девушка выступила имиджмейкером.

Эпштейн-эра

Вернувшись в Ливерпуль, команда стала регулярно выступать в Cavern. Более опытные музыканты быстро выдвинулись вперед, и в городе стали известны достаточно широко. Однако у них были и конкуренты, например Rory Storm and the Hurricanes. В этой весьма популярной на тот момент группе на ударных сидел Ринго Старр.

Познакомиться с командой «битлы» успели все на тех же немецких гастролях. С этими ребятами они совместно записали пластинку – подыграв как сессионщики. Впрочем, в итоге это было судьбоносное событие.

Кстати, запомнившись в Гамбурге, Битлз отправились туда и второй раз в 1961. На этот раз тур занимал три месяца. Германия дала группе возможность впервые записаться на студии, так как они выступали вместе с Тони Шериданом. На пластинке группу обозначили The Beat Brothers.

В Cavern же команду приметил Брайан Эпштейн, работавший в одном из магазинов, занимающихся пластинками. Он так воодушевился, что начал переговоры с компаниями по звукозаписи, однако получал много отказов, пока наконец-то Parlophone не решилась на контракт с группой, о которой мало кто слышал.

Джордж Мартин, выступавший продюсером этой студии, говорил, что привлекли его не качество музыки или мастерство. «Битлы» взяли остроумием, открытостью и даже легкой наглостью. Они так очаровали Мартина, что тот открыл им дорогу к Abbey Road, на знаменитую лондонскую студию.

К середине осени 1962 появился Love Me Do. Никто не может сказать, продавался бы сингл хуже, если бы Эпштейн лично не выкупил 10 000 пластинок, отчего поднялся шум вокруг восходящих звезд.

Это привело команду на телеэкраны, и, конечно, число фанов стало расти с невиданной скоростью. Теперь появлялись синглы, организовывались концерты, и все-таки увидел свет первый альбом. Это тоже было замечательным событием: Please Please Me поднялся на вершины национального хит-парада и шесть месяцев не уходил с верхних строк.

Можно сказать, что так в 1963 появилось новое явление – битломания.

Следующая пластинка, получившая название With The Beatles, появилась немного позднее и принесла новый рекорд. Только предзаказов на этот альбом собрали 300 тысяч. В течение года разошлось свыше миллиона пластинок!

Величайшие композиторы

Великобритания обожала четверку, но в Америке о ней пока никто не слышал. Переиздание хитов, о котором старался договориться Эпштейн, все не случалось. Однако, когда была записана I Want To Hold Your Hand, Ричард Баккл высказался о ней на страницах весьма популярного издания The Sunday Times. Говоря о работе музыкантов, он высказал мнение, что имена Маккартни, Леннон встанут в истории музыки сразу же за именем Бетховена. Такая похвала возбудила интерес, и так песни битлов зазвучали в США.

Не прошло много времени, как пять первых композиций национального хит-парада Америки принадлежали именно им.

Альбомы же продолжали записываться, и команда даже сняла фильмы. Когда появился Help!, весь мир единодушно признал Yesterday великолепнейшей композицией. Каверы зазвучали со всех концов, и на сегодняшний день существует не менее двух тысяч вариаций.

Работа в студии

В 1965 рок-н-ролл пережил перерождение и превратился из развлекательной музыки в нечто новое. Возглавили волну группа The Beatles, выпустившие Rubber Soul. Годом позже они выпустили Revolver, в котором оказалось столько эффектов, что исполнять композиции вживую было бы невозможно.

Так гастроли ушли на задний план, и команда начала серьезно работать именно в студиях. В 1966 стартовала запись Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, продолжавшаяся почти 130 дней.

Этот альбом и сейчас считается эволюцией жанра, музыкальным триумфом. Однако после этого дела стали хуже.

В 1967 Эпштейн скончался от передозировки снотворного.

White Album сегодня называют первым сигналом о распаде команды.

К сожалению, в то время в группе нарастала напряженность, музыка создавалась не совместно, а стала поводом для конкуренции между собой. К тому же у Джона появилась Йоко, и она вовсе не нравилась другим членам команды.

Закат

У Леннона появился новый проект, хотя он все так же числился в составе The Beatles, Маккартни ударился в сольное творчество. К середине 1969 совместного творчества не было, однако фанаты как будто бы не знали о такой неприятной ситуации.

Когда же в 1970 Маккартни сообщил, что оставляет проект, это всех шокировало. Впрочем, коллектив распался благополучно – каждый музыкант нашел собственную стезю.

Фанаты же мечтали о воссоединении, однако в 1980 погиб Леннон, и стало ясно, что эпоха The Beatles ушла безоговорочно, что нисколько не повлияло на масштаб популярности. И сегодня альбомы коллектива слушают и знают повсеместно.

Немного фактов

Великобритания в 1965 наградила всех членов команды орденами Британской империи.

Популярный журнал среди меломанов Rolling Stone назвал команду Битлз величайшими исполнителями всех времен. Первое место среди пятиста лучших альбомов занял именно альбом «битлов».

Выступление The Beatles, которое имело место в 1967, посмотрело 400 000 000 зрителей. Его показывали в «Нашем мире». Именно там All You Need Is Love получил видео-версию.

1969 год: появился необычный по формату на тот момент формат – Yellow Submarine, мультфильм-полнометражка. В нем прозвучали многие песни, особенно всем запомнилась Hey Jude, которую Леннон посвящал сыну Джулиану.

Ринго и Пол и сегодня могут порадовать поклонников новой музыкой.

The Beatles – символ современной поп-культуры и музыкальной индустрии, возможно, даже более значимый, чем такие музыкальные «монстры», как Элвис Пресли, The Rolling Stones, Мадонна и Майкл Джексон. А ещё The Beatles - самый продаваемый музыкальный бренд в истории (было продано более 1 миллиарда пластинок по всему миру) - навсегда изменили музыкальный мир.

1. Джон Леннон изначально назвал группу по-другому

Джон Леннон основал группу в 1957 году и назвал ее Quarry Men. Позже он пригласил в группу Пола Маккартни, который привел Джорджа Харрисона. Ринго Старр стал последним из "великой четверки" после того, как он заменил Питера Беста в качестве барабанщика.

2. Quarry Men, Johnny and the Moondogs...

Группа изменяла свое название много раз, прежде чем остановилась на названии
The Beatles. Кроме Quarry Men, группа также носила названия Johnny and the Moondogs, Rainbows и British Everly Brothers.

3. "Жуки" (beetlles) и "Ритм"(beat)

Несмотря на то, что никто не может точно утверждать, откуда появилось итоговое название группы, большинство поклонников считают, что Джон Леннон предложил название в честь американской группы "Сверчки" (Crickets) Бадди Холли. Другие источники подчеркивают, что в названии преднамеренно объединили 2 слова - "жуки" (beetlles) и "ритм" (beat).

4. "From Me To You"

The Beatles назвал свой первый британский сингл "From Me To You", почерпнув идею от раздела писем британского журнала NME, который тогда назывался "From You to Us". Они написали эту песню в автобусе во время тура в поддержку Хелен Шапиро.

5. До Элвиса не было ничего

Джон Леннон очень любил кошек. У него было десять домашних любимиц, когда он жил в Уэйбридже с первой женой Синтией. У его матери была кошка по имени Элвис, поскольку женщина была большой поклонницей Элвиса Пресли. Не удивительно, что Леннон позже утверждал, что "до Элвиса не было ничего".

6. "Abbey Road"

Группа первоначально хотела назвать песню "Abbey Road" "Эверест". Но когда их компания грамзаписи предложил группе посетить Гималаи, чтобы снять там клип, "битлы" решили переименовать песню по названию улицы, где находилась студия звукозаписи.

7. Хит для главных конкурентов

Очень мало кто знает тот факт, что Джон Леннон и Пол Маккартни написали первый хит для своих главных конкурентов, Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" был выпущен в 1963 году и занял двенадцатое место в британском хит-параде.

8. "Good Morning Good Morning"

Джон Леннон написал: "Good Morning Good Morning" после того, как его взбесила реклама хлопьев Kellogg.

9. Рекордсмены Billboard Hot

В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен Beatles входило в топ-100 синглов Billboard Hot, в том числе композиции этой группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор, в течение пятидесяти двух лет.

10. Beatles продали 178 миллионов записей

По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), Beatles продали 178 миллионов записей в Соединенных Штатах. Это больше, чем любой другой исполнитель в истории музыки США.

11. "Got to Get You into My Life"

1966 появилась песня "Got to Get You into My Life". Изначально считали, что она посвящена девушке, но Маккартни позже утверждал в интервью, что песня была на самом деле написана о марихуане.

12. "Hey Jude"

Если внимательно прислушаться к словам легендарной песни "Hey Jude", можно услышать, как Пол грязно выругался, сделав ошибку во время записи песни.

13. "Новая болезнь"

Многие люди ошибочно полагают, что впервые термин "битломания" появился в 1963 году после обзора в Daily Mirror. Тем не менее, этот термин был фактически изобретен канадкой Сенди Гардинер и впервые появился в Ottawa Journal в ноябре 1963 года, где этим словом была описана "новая болезнь", захватившая весь земной шар.

14. ...ну, если сами просят

Мэй Уэст изначально отказалась от предложения, чтобы ее изображение было размещено на обложке альбома "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", но она передумала после того, как ей пришло личное письмо от группы. Другие известные женщины на обложке - Мэрилин Монро и Ширли Темпл.

15. "Something" - самая великая песня о любви

Фрэнк Синатра часто публично выражал свое восхищение группой, и однажды сказал, что "Something" - самая великая песня о любви, которая когда-либо была написана.

16. "Help!" и "Strawberry Fields Forever"

Джон Леннон сказал, что единственными настоящими песнями, которые он когда-либо написал, были "Help!" и "Strawberry Fields Forever". Он утверждал, что это были единственные песни, которые он написал на основании собственного опыта, а не просто представляя себя в определенных ситуациях.

17. На Юге публично сжигали записи Beatles

В марте 1966 года Джон Леннон заметил, что христианство пребывает в состоянии упадка, а также что Beatles стали более популярными, чем Иисус. Его замечания привели к протестам на американском Юге, где начали публично сжигать записи группы. Протесты даже распространились на другие страны, такие как Мексика, Южная Африка и Испания.

18. Зал славы рок-н-ролла

Группа была внесена в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Все ее четыре участника были также внесены в зал славы в индивидуальном порядке с 1994 по 2015 годы.

19. Beatles удерживают рекорд по хитам...

По состоянию на 2016 год Beatles все еще удерживают рекорд по количеству хитов (20), которые поднимались на первую строчку в Billboard Hot 100. Элвис Пресли и Мэрайя Кэри делят второе место с 18 песнями каждый. The Beatles также занимают рекорд по количеству альбомов, которые занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании.

20. Несбывшаяся мечта

Участники The Beatles были настолько увлечены творчеством Толкиена, что хотели сняться в фильме "Властелин колец", где режиссером должен был стать Стэнли Кубрик. К счастью Кубрик и его звукозаписывающая компания не сочли эту идею привлекательной, а несколько десятилетий спустя Питер Джексон создал свои знаменитые кинематографические шедевры.

21. Beatles распались из-за...

Никто на 100 процентов не знает, почему Beatles распались. Когда Пола Маккартни спросили, почему группа распалась, он утверждал, что причиной стали "личные разногласия, деловые разногласия, музыкальные различия, но больше всего - то, что ему гораздо больше нравится проводить время с его семьей".

22. Упущенная возможность

Ближе всего группа была к воссоединению после своего распада в 1970 году на свадьбе Эрика Клэптона, когда он женился на Патти Бойд в 1979 году. На свадьбе сыграли вместе Джордж Харрисон, Пол Маккартни и Ринго Старр, но Джон Леннон не приехал.

23. Группы с гитарами вышли из моды

The Beatles проходили прослушивание на Decca Records 1 января 1962 года, но им отказали, потому что "группы с гитарами вышли из моды", а также потому, что "участникам группы не хватает таланта". Лейбл Decca вместо этого выбрал группу под названием Tremeloes, которую никто не помнит сегодня. Это широко считается самой большой ошибкой в истории музыки двадцатого века.

24. Beatles купили остров...

В 1967 году, когда Beatles были на пике своего увлечения наркотиками, они решили купить свой собственный остров. Сбросившись деньгами, члены группы купили прекрасный частный остров в Греции, где хотели жить вместе, вдали от кричащих фанатов. К сожалению, когда группа распалась, остров тоже был продан.

25. Песни Beatles лечат

Некоторые ученые предположили, что несколько песен Beatles могут помочь детям с аутизмом и другими отклонениями. В частности, они ссылаются на песни "Here Comes The Sun", "Octopus’s Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" и "Lucy in the Sky with Diamonds".

Не так давно в Сети появилось , которое, безусловно, будет интересно всем поклонникам этой группы.

Пытаться написать статью о ливерпульской четверке — дело гиблое. Материала хватит на многотомник, а выкидывать слова из песни крайне трудно. Но все же мы решились собрать несколько фактов из истории британских« жуков», которых вы, возможно, не знали.

1. Отец Джона Леннона работал на торговом судне, отец Пола Маккартни был служащим, папа Джорджа Харрисона был моряком, а Ринго Старра — пекарем.

2. Основатель The Beatles Джон Леннон собрал свою первую группу под названием The Quarrymen в 1956 году. В коллектив вошли его приятели по школе QuarryBank.

3. Название The Beatles было придумано, когда в группу Леннона пришли новые участники — Пол Маккартни, а после — Джордж Харрисон. Они не имели отношения к школе Quarry.

Популярное

4. The Beatles — это игра слов, смешение слов« жуки»(beetle) и «бит»(beat).

5. На момент присоединения к группе Джорджу Харрисону было всего 16 лет.

6. Джон Леннон и Пол Маккартни сблизились не только на почве любви к музыке, но и из-за общей трагедии: в 1956 году у Пола от рака умерла мама, а двумя годами позже Леннон в автокатастрофе потерял свою маму.

7. Состав легендарной четверки менялся пять раз. В январе 1960 года к Леннону, Маккартни и Харрисону присоединился однокурсник Джона по художественному колледжу Стюарт Сатклифф, который стал басистом. Позже в этом году The Beatles пригласили отыграть их первый зарубежный концерт в Гамбурге. По контракту группе был необходим барабанщик, которым срочно стал Пит Бест, сын владельца ливерпульского ночного клуба, где часто выступали The Beatles.

8. В 1961 году во время вторых гастролей группы в Гамбурге Стюарт Сатклифф влюбился в молодую художницу и фотографа Астрид Кирхгерр. Именно она придумала легендарные битловские стрижки и предложила ребятам надеть вместо потертых косух пиджаки по крою Пьера Кардена — без воротников. Она же провела первую профессиональную фотосессию The Beatles в новом имидже. Сатклифф принял решение покинуть группу и остаться в Гамбурге с Астрид.

9. Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Пит Бест — в таком составе The Beatles пришли к первому успеху.

10. Стюарт Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг в 1962 году. Несмотря на то что Стюарт пробыл в составе группы совсем немного времени, он повлиял на всех участников The Beatles. За ним посмертно закрепилось прозвище Пятого из четверки. В фильме« Битлз: 4+1(Пятый из четверки)» 1994 года рассказывается об этом периоде в истории группы.

11. Курт Раймонд Джонс — первый битломан в истории, повлиявший на развитие группы. 28 октября 1961 года в музыкальном магазине он попросил пластинку с песней My Bonnie малоизвестной группы The Beatles. Продавец ничего не знал о коллективе, но по совету покупателя поинтересовался.
Этим продавцом был легендарный Брайан Эпштейн — бессменный менеджер группы, который добился первых профессиональных записей для ребят и организовал для них концертную деятельность.
Эпштейн погиб 27 августа 1967 года, и его функции частично взял на себя Пол Маккартни.

12. В 1962 году перед первым контрактом Эпштейн заменил ударника Пита Беста, который не дотягивал до общего уровня, на Ринго Старра, давнего приятеля музыкантов. Так утвердился окончательный состав The Beatles, однако в 1964 году перед гастролями по Скандинавии Старр слег с простудой, и его заменил Джимми Никол.

13. Настоящее имя Ринго Старра — Ричард Старки.

14. Love Me Do и Please, Please Me стали первыми хитами ливерпульской четверки.

15. Первый альбом The Beatles назывался Please, Please Me(1963), последний — Let It Be(1970). Всего группа выпустила 13 альбомов.

16. В 1965 году The Beatles наградили орденами Британской империи, но в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против поддержки Англией агрессии США во Вьетнаме.

17. 25 июня 1967 года The Beatles стали первой группой, выступление которой транслировалось на весь мир каналом BBC через спутник.

18. The Beatles выпустили три комедии: «Вечер трудного дня»(Hard Day’s Night), «На помощь!»(Help!) и «Волшебное таинственное путешествие»(Magical Mystery Tour). Ко всем трем картинам самостоятельными альбомами выпущены саундтреки.

19. В фильме Hard Day’s Night в возрасте 13 лет снялся будущая звезда и лидер группы Genesis Фил Коллинз — он играет одного из фанатов. Картина была дважды номинирована на «Оскар», Grammy и премию BAFTA.

20. На фильме Magical Mystery Tour Стивен Спилберг учился монтажу. Эта лента была снята The Beatles самостоятельно и разбита критиками наголову.

21. The Beatles создали одни их первых клипов в истории телевидения. Это было сделано, потому что у ребят не было времени участвовать в шоу и съемках из-за плотного графика.

22. Задолго до рождения детища Стива Джобса Пол Маккартни и Джон Леннон основали компанию Apple для выпуска музыки и фильмов.

23. Джон Леннон познакомился с художницей Йоко Оно на выставке в 1966 году. Джон был женат, и Йоко, желая обратить на себя внимание, часами просиживала на его крыльце, присылала письма с угрозами.

24. В сентябре 1969 года несколько американских студентов заявили, что разгадали ключи The Beatles, ведущие к смерти Пола Маккартни в автокатастрофе в 1966 году и замене его двойником. Beatles давали тайные подсказки в своих песнях, но самые знаменитые ключи — это обложки альбомов Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, Abbey Road и Let It Be.

Обложка альбома« Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» будто изображает похоронную процессию над свежей могилой, где цветами выложено Beatles, в гитаре ниже читается« Paul?», а за группой изображены знаменитые погибшие люди: Мэрилин Монро, Эдгар По, бывший участник группы Стюарт Сатклифф, а писатель Стивен Крейн держит руку над головой Маккартни. На обложке альбома Magical Mystery Tour Маккартни единственный изображен в черном. Фото на обложке Abbey Road символизирует похоронную процессию: Маккартни идет босиком, с закрытыми глазами, не в ногу с остальными. Леннон в белом костюме символизирует бога, Старр в черно-белом одеянии — священника, а джинсовая одежда Харрисона, который замыкает процессию, означает гробовщика. На обложке альбома Let It Be Пол изображен на красном фоне, а остальные участники группы отвернулись от него. Эти и множество других знаков в изображениях и текстах группы стали мистификацией« Пол мертв», одной из самых знаменитых легенд ХХ века. Многие поклонники думают, что это лишь череда совпадений, хотя некоторые уверены в том, что идея создания легенды принадлежала Брайану Эпштейну либо самим музыкантам.