Какой предмет лежит на стуле на известной картине Ван Гога что отражено и в названии картины? Ван Гог «Кресло Винсента и его курительная трубка» (Стул Винсента с трубкой). Описание картины Картина ван гога что на стуле
“Лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. Винсент Ван Гог
Ван Гог долго искал, в чем он сможет себя максимально проявить. Живописью начал заниматься в 27 лет. И со всей страстью отдался этому делу. 10 лет работы на пределе возможностей. Он надрывался. Расшатывая своё физическое и психическое здоровье.
Но в этом огне самосожжения он создавал один шедевр за другим.
Правда никто всерьёз его старания не воспринимал. Многие его картины были уничтожены теми, кому он их подарил. Даже его родная мать при переезде оставила десятки картин сына брошенными. Все они исчезли бесследно.
Да и сам Ван Гог нередко продавал их за копейки старьевщику. Тот перепродавал их для повторного использования другим художникам.
Несмотря на все эти потери до нас дошло 3000 его работ. Из них 800 картин маслом! По одной – каждые 1-2 дня!
Вот лишь 5 его картин. Я взяла работы последних 2х лет его жизни. Когда он стал тем Ван Гогом, которого мы знаем. Именно в этот период и было создано большинство его шедевров.
1. Подсолнухи. Август 1888 г.
Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Национальная галерея Лондона. Август 1888 года. Уже несколько месяцев Ван Гог живет на юге Франции. В городе Арль. Сюда он приехал за яркими красками. Здесь он и создал серию картин с “Подсолнухами”.
Лондонская версия – одна из самых тиражируемых. Мы ее встречаем на сумках, открытках или чехлах для телефонов.
Это удивительно, что обычные цветы стали чуть ли не символом всей мировой живописи. Что же в них такого необычного?
Горшок и фон нарисованы очень схематично. Не понятно, то ли это стол, то ли далекий горизонт и песок. Цветы не красивы. Часть из них – с оборванными лепестками. А большинство и вовсе являются мутирующими.
Обратите внимание, что они похожи скорее на астры, нежели на подсолнухи. Такие цветки бесплодны и изредка появляются среди здоровых цветков. Но именно их выбрал для букета Ван Гог.
Может быть поэтому “Подсолнухи” у многих вызывают противоречивые чувства? С одной стороны Ван Гог хотел показать красоту бытия. Подсолнухи ему нравились, потому что они приносят пользу человеку. Но ненароком выбирает цветы бесплодные.
Это очень похоже на трагедию самого художника. Он жаждал быть полезным другим. Но реакции людей на его картины каждый раз показывали лишь одно: его усилия бесплодны.
О том, что его картины будут радовать миллионы людей, он и не смел мечтать.
Сравнить картины этой серии вы можете в статье.
2. Ночная терраса кафе. Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог. Ночная терраса кафе в Арле. 16 сентября 1888 г. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Wikipedia.org Ван Гог писал в Арле не только цветы, но и сам город. “Ночная терраса кафе” – один из таких городских пейзажей.
Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального.
Это был промышленный, грязный городок. Правда у него была древняя история. Основал его римский император Константин в 3 веке. В центре города сохранился римский амфитеатр, очень похожий на Колизей.
Странно, но вы не найдёте этот амфитеатр ни на одной картине Ван Гога. Хотя он запечатлел чуть ли не каждый уголок Арля. А главную достопримечательность города прошёл мимо!
Это очень характеризует Ван Гога. Он смотрел мимо обыденных вещей. Он видел самое необычное. Он видел душу цветов и камней. Он замечал, как дышат звезды. Но игнорировал очевидное.
Кафе он писал три ночи подряд. Прямо на открытом воздухе под ночным небом. Вы когда-нибудь видели художника, рисующего ночью?
Но в этом опять необычность Ван Гога. Он считал, что ночь богаче на краски, чем день. И это “нелепое” утверждение он смог доказать своей “Ночной террасой”.
В картине нет ни капли чёрной краски. Густо наложенные мазки делают желтый и синий ещё более яркими. Этим цветам аккомпанируют фиолетовые и оранжевые отсветы на мостовой. Это одна из самых ярких и позитивных работ Ван Гога. Несмотря на то, что перед нами ночь!
3. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г.
Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org “Автопортрет с трубкой” был написан в больнице Арля. Куда художник попал после своей легендарной истории с отрезанным ухом.
Все началось с приезда Гогена. Ван Гог хотел создать школу-мастерскую, видя Гогена ее лидером. Они начали жить и работать под одной крышей.
Ван Гог был очень непрактичным в быту. Аккуратного и собранного Гогена это раздражало. Ван Гог был слишком эмоциональным, спорил до посинения. Гоген же был самоуверенным и не терпел, когда сомневались в его мнении. Представляете, каково было ужиться таким людям? Нашла коса на камень.
Когда Ван Гог осознал, что им не по пути, его сорвало с катушек. Он набросился на друга с бритвой. Гоген остановил его своим грозным взглядом.
Тогда Ван Гог направил агрессию на самого себя, отрезав себе мочку уха. Такой жест может показаться очень странным. Если не знать одну особенность Арля.
В уже упомянутом амфитеатре проходила коррида. Но она была более гуманной, чем в Испании. Побеждённому быку отрезали ухо. Ван Гог отрезал себе ухо, считая себя проигравшим.
История с Гогеном была лишь последней каплей. Нервная система Ван Гога уже к тому времени была сильно расшатана бешеным ритмом работы и постоянным недоеданием.
Однажды он проработал 4 дня без сна, выпив за это время 23 чашки кофе! Представьте, что было бы с вами после таких издевательств над своим организмом.
И вот после первого нервного приступа Ван Гог создаёт свой странный автопортрет. Он написан дополнительными цветами. Это такие цвета, которые усиливают друг друга. Красный становится ещё более красным рядом с зелёным. Недаром эти цвета использованы в светофоре.
Но это усиление болезненно для глаз. Цвета становятся слишком кричащими. Зато они передают какофонию в душе художника.
4. Звездная ночь. Июнь 1889 г.
Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк
История с отрезанным ухом очень напугала соседей Ван Гога. Они написали петицию с требованием выдворить “сумасшедшего” из Арля. Он покорился. И добровольно уехал в лечебницу для душевнобольных в маленький городок Сен-Реми.
Здесь был написан один из самых известных его шедевров “Звездная ночь”.
Это одна из немногих работ, написанная им НЕ с натуры. Ван Гога не выпускали из больницы ночью. Только днём в сопровождении медработника.
Поэтому “Звездная ночь” была создана в воображении. Лишь из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. А заодно и Венеру, которая в тот месяц была видна невооружённым взглядом. Самая яркая звезда на небе Винсента – как раз планета Венера.
Ван Гог считал, что все в нашем мире имеет душу. И цветок, и камень. Даже космос дышит. Это он и передал в своей “Звёздной ночи”. Добился он этого необычным расположением мазков вокруг каждой звезды и луны. Завихрения тоже помогли сделать небо “живым”.
“Звездная ночь” написана любимым сочетанием жёлтого и синего. Приступы отступили. Ван Гог обрёл надежду, что болезнь отпустила. Вскоре он покинет лечебное заведение и переедет в другой городок Овер.
О картине также читайте в статье .
5. Ветки цветущего миндаля. Январь 1890 г.
Винсент Ван Гог. Цветущие ветки миндаля. Январь 1890 г. Музей Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды. Wikipedia.org Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Его назвали в честь дяди, Винсентом. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Цветущий миндаль означает начало новой жизни.
Картина очень необычная. Как будто лежишь под деревом и смотришь на ветки. Которые раскинулись на фоне неба.
Картина декоративна. Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах. Он создавал их для украшения жилья простых людей со скромным достатком. Вряд ли он представлял, что его картины будут доступны лишь очень богатым.
Через полгода после написания “Цветущего миндаля” Ван Гог погибнет. По официальной версии это было самоубийство.
Версия о самоубийстве почти никогда никем не оспаривалась. Ведь она делала легенду о Ван Гоге драматичнее. Это лишь подогревало к нему интерес, а цены на его картины росли.
Но вот что странно. В последние месяцы жизни его работы были одна позитивнее другой. Разве “Цветущий миндаль” похож на работу человека, помышляющего о самоубийстве?
К тому же в Овере, куда он переехал, его одиночество отступило. Здесь он нашёл немало друзей. Его картинами начали интересоваться. В прессе стали появляться восторженные отзывы.
Сейчас рассматривается версия об убийстве по неосторожности (выдвинута в 2011 году писателями Найфи и Уайт-Смитом).
Когда Ван Гог вернулся раненый к себе в комнату, при нем не было пистолета. Его мольберт и краски, с которыми он в тот день работал, также не нашли. При этом из города срочно уехал один из жителей, увезя с собой двух братьев-подростков. В этом семействе пистолет водился.
Ван Гог неохотно отвечал на вопросы полиции о происшедшем. Твердил, что сделал это сам. Было похоже на то, что Ван Гог решил взять на себя всю вину, чтобы ребёнок не попал в тюрьму.
Такое самопожертвование было вполне в его духе. Так он поступал когда-то, будучи помощником пастора. Он отдавал последнюю рубашку бедняку. Ухаживал за больными тифом, не думая о риске заражения.
PS.
Ван Гог ушёл из жизни в возрасте гениев. В 37 лет. Короткая жизнь. Творческий путь ещё короче. Но за это время он умудрился сменить вектор развития всей живописи.
Вконтакте
Картину «Стул Винсента с трубкой» Ван Гог создал в дополнение к ранее написанному «Креслу Гогена». В 1888 году Поль Гоген посетил его в Арле. Они были друзьями, и эти натюрморты Ван Гог написал как своего рода олицетворение их характеров.
На картине изображен стул, стоящий на полу комнаты. Но это не просто деталь интерьера. Глядя на него, зритель тот час же начинает задумываться о том, кому принадлежит стул и почему он написан именно так.
Старое плетеное сиденье, потерявшее вид за многие годы использования. Кое-как сколоченные ножки, которые, казалось бы, вот-вот разъедутся. Ощущение шаткости и неустойчивости усиливается плоскостным изображением пола, которое делает его почти вертикальным. Рисуя паркет, художник как будто забыл о перспективе, и кажется, что стул вот-вот соскользнет вниз. Старость и «усталость» обстановки и предметов подчеркивается приглушенной цветовой гаммой, тускло-синеватыми контурами деталей.
На сиденье художник изобразил трубку, указав на то, что недавно на стуле кто-то сидел. Следы присутствия человека остались, но самого человека уже там нет. В одном из писем Ван Гог описывал свое состояние, которое вызвало расставание с отцом. Тогда вид пустого стула, на котором полчаса назад сидел отец, расстроил Винсента почти до слез. Точно такое же ощущение одиночества и опустошения присутствует и в этой картине.
Итак, сегодня у нас суббота, 6 мая 2017 года и мы традиционно предлагаем вам ответы на викторину в формате «Вопрос - ответ». Вопросы нам встречаются как самые простые, так и достаточно сложные. Викторина очень интересная и достаточно популярная, мы же просто помогаем вам проверить свои знания и убедиться, что вы выбрали правильный вариант ответа, из четырех предложенных. И у нас очередной вопрос в викторине - Какой предмет лежит на стуле на известной картине Ван Гога что отражено и в названии картины?
- Шляпа
- Трубка
- Палитра
Правильный ответ В - ТРУБКА
Голландский живописец Винсент Ван Гог в 1888 году написал картину, которая называется “Стул Ван Гога”. Неслучайно в центр композиции художник поставил свой стул, ведь этот предмет мебели – символ опоры и отдыха для каждого человека, хоть мы не всегда об этом задумываемся. Толчком для написания полотна было впечатление Ван Гога от картин Гогена, с которым тогда он ещё дружил. У Гогена есть целая серия картин, где стулья пустые. Пустой стул для Ван Гога олицетворял смерть, поэтому он решил поместить на него на своей картине свою собственную трубку и мешочек с табаком. Этот предмет всегда ассоциируется с живым человеком, без хозяина он безжизнен.
Картина художника Винсента Ван Гога «Кресло Поля Гогена (Стул Гогена)»
Год создания: 1888 г.
Холст, масло.
Оригинальный размер: 90.5 x 72.5 см.
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.
Описание картины : «Кресло Гогена» (нидерл. De stoel van Gauguin) — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана в ноябре 1888 года в Арле. Известный французский художник Поль Гоген, который был близким другом и коллегой Ван Гога, приехал в Арль в конце октября 1888 года. Винсент был очень рад его приезду. Примерно два месяца художники жили в доме на улице Ламартин (см. Жёлтый дом). Эту картину Ван Гог написал в конце ноября 1888 года. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Эта картина находится в Национальной галерее Лондона. Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.
На этих полотнах Винсент Ван Гог представил стул и кресло - как главного героя картины - в центре пространства, почти в центре вселенной. Стул как место человека. Неживое как символ живого, но ушедшего. След, оставленный в материальном мире… "Стул Винсента Ван Гога" с погасшей трубкой и "Кресло Гогена" с погребальным подсвечником. "Я пытался изобразить место, где его нет", - пишет Ван Гог Альберу Орье о "Кресле Гогена". Обе картины изображают мотив отсутствия, ярко отражающий ту жизненную ситуацию, в которой оказался Ван Гог. Рухнули все идеи и мечты Ван Гога, которые он возлагал на сотрудничество с Гогеном. Он потерял единственного друга. Стул Ван Гога из недорогого дерева, на нем лежат трубка и маленький мешочек для табака, его скромность контрастирует с искусно сделанным стулом Гогена, со свечой и книгой на сиденье, которые символически означают честолюбие и посвященность в знание. Стул Ван Гога, выдержанный в колористическом соотношении фиолетового и желтого, будто излучает, так же как и в картине “Желтый дом”, дневной свет и надежду.
То ли натюрморт, то ли интерьер… На этих картинах ван Гог представил стул и кресло - как главного героя картины - в центре пространства, почти в центре вселенной. «Стул - самый нужный, самый важный (и функционально, и образно) предмет мебели, самый домашний предмет, самый интерьерообразующий»?. Можно добавить, что стул - самый «человеком-образуемый» предмет мебели, потому что все части человеческого тела задействуют детали этого предмета. Стул предоставляет человеку опору и удобство, и хотя вариантов дизайна этого предмета мебели - великое множество (кресло, табурет), все равно, основа его конструкции остается неизменной: ножки, сиденье, спинка, (в пределах которых обычно помещается один человек) - соответствуя неизменным частям тела. В контексте размышлений И.Даниловой о тотемизации и мифологизации стула в искусстве XX века, когда этот вид мебели становится как бы знаковой подменой человека. Но, как мы видим, подобный процесс начался еще раньше, а именно в still life ван Гога в конце XIX века.
А вот здесь символизм не социально-культурный, а личный, проглядывающий сквозь призму истории создания этих парных натюрмортов. В декабре 1882 г. Винсент пишет брату?, что его внимание привлек рисунок Льюка Филдса «Пустой стул». Льюк Филдс, иллюстратор произведений Диккенса, в день смерти писателя вошел в его комнату и увидел там его пустой стул. Такова была история этого рисунка. Рисунок произвел большое впечатление на Винсента. «О, эти пустые стулья! — горестно восклицает он. — Их и теперь уже много, а будет еще больше: рано или поздно на месте Херкомера, Льюка Филдса… и пр. останутся лишь пустые стулья».
Через шесть лет, в декабре 1888 г., Винсент, по-видимому, вновь вспомнил этот рисунок и создал «Кресло Гогена» и «Стул ван Гога». Таким образом, хотя содержание этих произведений иное, чем рисунка Филдса, нетрудно заметить, что сама идея через изображение стула, этого «пустого места», создать емкий художественный образ, пришла от виденного Винсентом шесть лет назад рисунка. Письмо Винсента к Орье проливает дополнительный свет на замысел «Кресла Гогена»: «За несколько дней до того, как мы расстались и болезнь вынудила меня лечь в больницу, я пытался написать «его пустое место». Стул как место человека. Неживое как символ живого, но ушедшего. След, оставленный в материальном мире…
Голландский живописец Винсент Ван Гог в 1888 году написал картину, которая называется Стул Ван Гога. Неслучайно в центр композиции художник поставил свой стул, ведь этот предмет мебели - символ опоры и отдыха для каждого человека, хоть мы не всегда об этом задумываемся. Толчком для написания полотна было впечатление Ван Гога от картин Гогена, с которым тогда он ещ дружил. У Гогена есть целая серия картин, где стулья пустые. Пустой стул для Ван Гога олицетворял смерть, поэтому он решил поместить на него на своей картине свою собственную трубку и мешочек с табаком. Этот предмет всегда ассоциируется с живым человеком, без хозяина он безжизнен.
Картина имеет название, но какое? Оказывается достаточно посмотреть в интернете информацию по этому поводу, чтобы понять какой же правильный ответ на вопрос. Нужно отвечать: трубка. Это и есть правильный ответ. Просто нужно немного везения и эрудиции.
Чтобы правильно ответить на этот вопрос достаточно посмотреть картину этого стула и ответ будет виден. На стуле лежит ТРУБКА, а кроме трубка на стуле лежит еще маленький мешочек, предназначенный для табака.
Правильным ответом будет слова - ТРУБКА!
Вопросы по искусству вызывают достаточно много проблем, понятно, что на него очень часто не остается внимания. Но в наш век найти нужную картинку не так и сложно.
Поэтому ТРУБКА. Хотя у Ван Гога может что угодно лежать - мышление у него было особенным.
У Винсента ван Гога было множество примечательных картин, на одной такой его картине изображен стул на котором лежит ничто иное, как курительная трубка. Сама картина так и называется Стул Ван Гога. Правильный ответ: трубка .
По всей видимости, в вопросе имеется ввиду картина Винсента Ван Гога, которая называется Стул Поля Гогена, на которой мы можем видеть пустой стул, но на нем лежит трубка и мешочек табака. Отсюда следует, что нам подойдет второй вариант ответа и это будет ответ - Трубка . На представленной картине все отчетливо видно.
На картине известного художника, которая называется Стул Ван Гога лежит трубка.
Ответ: трубка .
Какой смысл в изображении обыкновенного стула? Для художника-мыслителя - философский: если бы стул был пустым, для Ван Гога это было бы символом смерти: никто не сядет на этот удобный и наджный предмет мебели. Но на стуле лежит трубка, значит хозяин просто отошл на время и скоро вернтся.
Для начала нужно понять о какой картине Ван Гога идет речь, хотя в вопросе есть подсказка, в нем упомянут стул. Само название картины- Стул Ван Гога, предметов на ней действительно изображено мало, стул на первом плане, а на нем- Трубка, это и есть ответ.
Вопрос достаточно прост, если видеть саму картину. На крайний случай вполне подойдет ее подробное описание, когда искусствоведы ищут скрытый смысл того, что изображено на полотне Ван Гога и домысливают иногда то, что сам художник возможно и не имел в виду, когда ее создавал.
В нашем случае правильный ответ будет вторым по счету - ТРУБКА.
Знатоки творчества знаменитого нидерландского живописца, художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, наверняка, вспомнят его полотно под названием Стул Ван Гога - предметов на картине крайне мало, поэтому не составит труда дать верный ответ на этот вопрос викторины - на стуле отчтливо видна курительная Трубка .
Для того, чтобы ответить на этот вопрос, вспоминаем саму картину известного художника Ван Гога. На стуле, который стоит посреди комнаты лежит обыкновенная трубка.
Правда нужно фантазию включить, чтобы понять, что это именно она.
К написанию своей картины Стул ван Гога (1888) Винсента ван Гога (1853 - 1890) подтолкнул рисунок Льюка Филдса Пустой стул (1870 ?)
Так что для художника пустой стул стал ассоциироваться лишь со смертью. Даже в своей картине художник не стал изображать свой же собственный стул пустым, он поставил его в центр картины, говоря тем самым, что тот, кто в нм сидел, просто вышел (возможно, что и умер), но оставил какой то свой след, оставив хотя бы трубку и кисет с табаком.
Пустой стул сэр Сэмюэль Люк Филдс. (1844-1927). Бумага, акварель. 1870?
