Музеи музыкальных инструментов с описанием экспонатов. Музыкальные музеи россии. Музыкальные инструменты восточных стран
Приветствую вас, дорогие друзья! Сегодня мы перечислим се музыкальные музеи Санкт-Петербурга и расскажем, что интересного можно увидеть в каждом из них.
Все музеи данной тематики отмечены на этой карте. С ее помощью вы также можете определить свое местоположение и найти ближайшую станцию метро.
В этой статье:
1. Музей театрального и музыкального искусства
Один из крупнейших профильных музеев мира. Экспозиция охватывает историю российского театра от возникновения до наших дней.
Музейная коллекция в основном содержит экспонаты по направлениям:
- опера,
- балет,
- драматическое искусство.
Среди экспонатов:
- эскизы и картины великих художников на театральную тему,
- костюмы известных артистов,
- сценические аксессуары,
- музыкальные инструменты
и много других интересных вещей.
2. Мемориальный музей-квартира Н.А. Римского-Корсакова
Единственный композиторский музей Петербурга. Расположен в доме, где Римский-Корсаков прожил 15 последних лет.
В экспозиции музея:
- личные вещи и предметы быта,
- портреты предков композитора,
- мебель,
- знаменитый рояль.
В четырех комнатах восстановлены интерьеры. В остальных комнатах квартиры выставлены документы и архивы, а также есть небольшой концертный зал.
Режим работы и стоимость посещения
3. Мемориальный музей-квартира семьи актеров Самойловых
В экспозиции музея отражен собирательный образ профессионального артиста.
В квартире, где расположен музей, жил актер В. В. Самойлов – представитель известной династии артистов императорских театров.
Два зала посвящены жизни этой замечательной семьи. Там собраны личные вещи, портреты, мебель. Также в музее находятся предметы театрального быта, личные вещи актеров Александринки, их портреты.
Отдельный зал посвящен русскому балету от его истоков до нашего времени.
Режим работы и стоимость посещения
4. Музей музыки (Шереметьевский дворец)
Дворец Шереметьевых был музеефицирован после Октябрьской революции. Там был открыт музей дворянского быта. Впоследствии он был перепрофилирован в музей музыки.
В здании восстановлены исторические интерьеры. Экспозиция музея – это:
- предметы декоративно-прикладного искусства,
- картины и графика,
- богатейшая коллекция музыкальных инструментов, от античных до современных.
Режим работы и стоимость посещения
5. Музей-квартира Ф.И. Шаляпина
Этот музей представляет собой восстановленные интерьеры нескольких комнат квартиры великого певца. Здесь же есть и копия уголка гримуборной Мариинского театра.
В комнатах выставлены личные вещи Шаляпина, афиши, декорации, костюмы. Есть выставка писем и фотографий.
Также в музее-квартире имеется коллекция живописи и рисунков, созданных известными художниками для Шаляпина. В основном это – портреты певца в жизни и на сцене.
Режим работы и стоимость посещения
6. Музей граммофонов и фонографов В.И. Дерябкина
Музей граммофонов и фонографов – место уникальное. Это не просто выставка, а настоящий центр культуры и общения.
В музее можно увидеть:
- граммофоны разных лет,
- фонографы,
- патефоны,
- шарманки,
- музыкальные шкатулки,
- коллекцию самоваров,
- предметы быта конца XIX- начала XX века, характерные для эпохи граммофонов.
Все экспонаты в рабочем состоянии.
В музее проводятся не только экскурсии. Там можно организовать небольшой праздник или приятную встречу.
7. Музей истории Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
Музей консерватории был открыт к 125-летней годовщине Римского-Корсакова.
В экспозиции музея посетителям представлены:
- личные вещи известных сотрудников и выпускников,
- афиши разных лет,
- ноты, в том числе рукописные,
- пригласительные билеты,
- альбомы,
- документы и фотографии,
- газетные и журнальные публикации.
Гордость музея — «уголок Глазунова», где находятся личные вещи и мебель композитора.
Музей располагает богатейшими архивами.
Режим работы и стоимость посещения
8. Камчатка (музей В. Цоя)
Музей памяти рок-певца 80-х годов ХХ века находится в котельной, где некогда работал кочегаром Виктор Цой. Там же проводились неофициальные рок-концерты, а впоследствии снимался фильм «Рок».
В данный момент в котельной устроен клуб-музей, где посетители, интересующиеся рок-культурой СССР и личностью В. Цоя, могут увидеть:
- гитару певца,
- афиши концертов,
- дискографию,
- плакаты,
- личные вещи В. Цоя и других рок-музыкантов того времени.
Режим работы и стоимость посещения
9. Народный музей «А музы не молчали...» школы № 235 им. Д.Д. Шостаковича
Школьный музей посвящен культурной жизни Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. Около 20 тысяч уникальных подлинных документов на тему «Искусство и война» рассказывают о крепости духа жителей блокадного города, деятелях искусства, их творчестве и судьбах.
В музее представлены документы, личные вещи, фотографии того времени и многое другое.
Режим работы и стоимость билетов
10. Интерактивный музей-театр «Сказкин Дом»
Место, где театральное действо и игровая площадка дополняют друг друга. Дети могут просто посмотреть спектакль, а могут сами навестить сказочных героев и поучаствовать в сказке.
В «Сказкином доме» проводятся детские мастер-классы и праздники. Есть магазин игрушек и отдельная зона, где ребенок может порисовать или почитать интересную сказочную книгу.
11. Киностудия Ленфильм
Самая старая государственная кинокомпания нашей страны. В настоящее время каждый может посетить святая святых отечественного кинематографа и узнать много интересных вещей о работе Ленфильма.
В рамках экскурсии гости посещают съемочные павильоны, тематические залы с реквизитом для культовых фильмов прошлого, бывший ресторан «Аквариум».
В павильоне «Гараж» выставлены известные автомобили, снимавшиеся в кино.
Также можно осмотреть актерские костюмы, личные вещи кинозвезд, награды с различных фестивалей.
Музей одного из известнейших театров мира.
В экспозиции музея:
- Фотографии и документы разных лет
- Личные вещи знаменитых артистов
- Костюмы с нашумевших постановок
- Декорации
- Награды
И другие предметы, без которых немыслим театр. В музее есть восстановленные интерьеры, показывающие гримуборные, закулисье, буфет.
На экскурсии рассказывается об истории театра, знаменитостях, служивших в нем в разное время и спектаклях с их участием.
13. Народный литературный музей Остапа Бендера
Интересный музей для ценителей творчества Ильфа и Петрова и поклонников криминального таланта одного из самых популярных героев советской литературы.
В музее воссозданы интерьеры, современные Остапу, собраны вещи, имевшие значение для сюжета дилогии. Так, можно посидеть за столом Командора или потрогать «ключи от квартиры, где деньги лежат».
Также в музее есть выставка с информацией о прототипе Бендера, много документальных свидетельств о том, как создавались оба романа.
14. Музей русской драмы Александринского театра
Музей русской драмы располагает несколькими залами, в каждом из которых представлена тематическая экспозиция, посвященная постановкам по пьесам известных писателей, посетителям прошлых веков или императорским особам.
Среди экспонатов можно увидеть:
- личные вещи великих служителей Мельпомены,
- театральные костюмы,
- униформу служителей театра прошлых лет,
- фотографии и документы.
15. Музей русского сериала
Находится на действующей киностудии. Из экскурсии посетители узнают:
- об истории отечественного сериала,
- интересные сведения о процессе съемок любимых фильмов,
- байки и истории о сериалах,
- устройство съемочной площадки.
Также можно фотографироваться в декорациях полюбившихся сериалов и рассмотреть реквизит и актерские костюмы.
Вы побываете в настоящем съемочном павильоне, увидите осветительную и операторскую технику и даже заглянете в гримуборную артистов.
16. Музей звука
Открыт на базе галереи экспериментального звука (ГЭЗ-21). Основная часть экспозиции – это:
- авторские музыкальные инструменты,
- графические партитуры и авторские ноты,
- звуковая карта Санкт-Петербурга.
В музее проводятся концерты и творческие встречи, мастер-классы, работают философское кафе и школа импровизации.
В рамках экскурсии можно почерпнуть интересные малоизвестные сведения о современной музыке.
17. Музей Айседоры Дункан
У этого музея нет постоянной экспозиционной площадки. Выставки проходят только в рамках фестиваля Айседоры Дункан. Однако, стоит дождаться его, чтобы посетить экспозицию.
Среди экспонатов:
- личные вещи знаменитой танцовщицы,
- дневники,
- фотографии,
- документы,
- свидетельства семейной жизни с С. Есениным и близких знакомств Айседоры Дункан со знаменитостями тех лет,
- афиши и программки.
И множество других интересных вещей, относящихся к творчеству балерины.
18. Музей отечественной киноаппаратуры
Работает при Университете кино и телевидения.
В музее собраны образцы киноаппаратуры отечественного производства от 1919 года выпуска до современной.
Помимо профессиональной съемочной аппаратуры в музее можно увидеть:
- Звукозаписывающую
- Киносъемочную любительскую
- Кинопроекционную
- Кинокопировальную
- Проявочную
Все экспонаты произведены на территории нашей страны. Большинство из них находится в рабочем состоянии.
19. Галерея «Сельская Жизнь»
Галерея расположена в частном доме, окруженном садом, что придает ей особенный колорит.
Выставки проводятся и в помещениях, и на открытом воздухе.
При открытии каждой экспозиции посетителям демонстрируются работы кинохудожников нашего времени. Также прямо в саду проводятся минифестивали кино и специальные показы.
Галерея работает только как выставочный зал и произведений искусства не продает.
20. Navicula Artis
Изначально создавалась как выставочное пространство для выпускников кафедры истории искусства ЛГУ.
Каждая выставка галереи задумывается и осуществляется как проект с единой концепцией, близкой к театральному действу.
Navicula Artis участвует в выездных выставках и работает с молодыми именами. Цель галереи – открыть новое искусство широкой публике.
21. Dell"Arte
Галерея сценических искусств.
Вниманию посетителя представлены предметы живописи, скульптура, а также инсталляции на театральную тему.
Экспозиция очень точно отражает взгляд современного художника на сценические искусства и их роль в нашей жизни.
Регулярно проводятся культурные мероприятия для взрослых и детей: мастер-классы, встречи, творческие вечера.
В каждом из этих музеев вы откроете много нового и интересного для себя.
На сегодня у меня все. До новых встреч, дорогие друзья!
Отзывы о Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки
Людмила Милькина 01/03/2017 в 18:39
Я попала в этот музей случайно: шла по улице, увидела остановку автобуса с таким названием. Думаю, значит он где-то рядом, нашла музей – и не пожалела. Я попала на три Выставки: «Звук и…человек, вселенная, игра», музыкальных инструментов разных времен и народов и «Танцы скоморохов» с рисунками Б. Мессерера. Сначала я пошла на интерактивную выставку о звуках. Там было очень интересно и детям и взрослым. Можно было послушать разные звуки, можно было создать разные звуки, посмотреть, как они влияют на природу и человека, и многое, многое другое, чего мы не знаем, но что очень интересно узнать. Выставка инструментов разных народов и времен вообще меня ошеломила количеством и разнообразием этих инструментов, некоторые инструменты такой своеобразной формы, что непонятно, как на них играют и какие они издают звуки. И здесь, к сожалению, я опять столкнулась с болезнью всех наших музеев: надписи около экспонатов академически сухи и ничего о них не объясняют: название, дата изготовления, не всегда указана даже страна, откуда он. Есть, конечно, баннеры с длинными скучными текстами, которые никто не читает. Люди приходят в музей посмотреть! Было бы очень классно, если хотя бы около самых необычных инструментов были картинки (фото, рисунки), по которым можно было бы понять, как на них играют, а если б еще и послушать их звучание – это б была просто фантастика. Кстати, черные буквы на стекле практически не видны, так что даже те надписи, которые есть — не читаемы. Еще в этом музее проходят различные концерты. Я взяла билет на один из них. Надеюсь стать постоянным гостем этого музея. О выставке рисунков Б.Мессерера судите по моим фото.
Людмила Милькина 01/03/2017 в 18:32
Я попала в этот музей случайно: шла по улице, увидела остановку автобуса с таким названием. Думаю, значит он где-то рядом, нашла музей – и не пожалела. Я попала на три Выставки: «Звук и…человек, вселенная, игра», музыкальных инструментов разных времен и народов и «Танцы скоморохов» с рисунками Б. Мессерера. Сначала я пошла на интерактивную выставку о звуках. Там было очень интересно и детям и взрослым. Можно было послушать разные звуки, можно было создать разные звуки, посмотреть, как они влияют на природу и человека, и многое, многое другое, чего мы не знаем, но что очень интересно узнать. Выставка инструментов разных народов и времен вообще меня ошеломила количеством и разнообразием этих инструментов, некоторые инструменты такой своеобразной формы, что непонятно, как на них играют и какие они издают звуки. И здесь, к сожалению, я опять столкнулась с болезнью всех наших музеев: надписи около экспонатов академически сухи и ничего о них не объясняют: название, дата изготовления, не всегда указана даже страна, откуда он. Есть, конечно, баннеры с длинными скучными текстами, которые никто не читает. Люди приходят в музей посмотреть! Было бы очень классно, если хотя бы около самых необычных инструментов были картинки (фото, рисунки), по которым можно было бы понять, как на них играют, а если б еще и послушать их звучание – это б была просто фантастика. Кстати, черные буквы на стекле практически не видны, так что даже те надписи, которые есть — не читаемы. Еще в этом музее проходят различные концерты. Я взяла билет на один из них. Надеюсь стать постоянным гостем этого музея.
Интерес к музыке будет всегда. И подрастающее поколение можно условно разделить на три категории: на простых любителей музыки, на талантливых исполнителей, и на живо интересующихся историей русской музыкальной культуры. И тем, и другим, и третьим будут интересны музыкальные музеи.
В нашей обзорной статье мы хотим рассказать Вам о столичных музеях и мемориальных квартирах, где можно познакомиться с жизнью великих композиторов и музыкантов, а также с историей музыкальной культуры и огромным разнообразием музыкальных инструментов.
Начинать знакомство с музыкальной культурой лучше всего в Центральном музее этой самой культуры, где представлена наиболее полная коллекция музыкальных инструментов народов мира. Этот музей можно без преувеличения назвать крупнейшей сокровищницей, не имеющей аналогов в мире.
Посетители могут познакомиться со сказочным миром музыки российских и зарубежных композиторов. Об их жизни и творчестве рассказывают нотные и литературные рукописи, редкие книги, нотные издания, автографы, письма, разного рода документы. Здесь все наполнено музыкой. В выставочном зале и фойе звучат старинные инструменты, в органном зале проводятся концерты. Для детей организуются экскурсии, абонементные циклы и интерактивные занятия.
Не меньший интерес для любителей музыки представляют филиалы Российского национального музея музыки.
Дом-музей Федора Шаляпина
В Москве много мест, связанных с именем Федора Ивановича Шаляпина. Новинский бульвар - последний московский адрес великого русского певца. Он приобрел особняк XVIII века для своей семьи, которая прожила в нем более десятка лет. Это значит, что дом может многое рассказать о жизни и творчестве солиста Большого и Мариинского театров. Сюда приходили С. Рахманинов, Л. Собинов, М. Горький, И. Бунин, К. Коровин.
Сегодня здесь устраиваются концерты, проходят фестивали и конференции. В комнатах особняка представлены личные вещи, редкие фотографии, предметы быта и мебель, принадлежавшие великому певцу. Посетители могут послушать экскурсию, посетить лекции и абонементные циклы.
Музей Сергея Прокофьева
В желтом четырехэтажном доме в Камергерском переулке величайший композитор современности Сергей Сергеевич Прокофьев прожил около шести лет, после возвращения из заграницы. В этот период жизни им было создано немало шедевров. Вот почему одно из самых значимых мест в бывшей коммунальной квартире, а ныне – в музее, отводится кабинету, где в последние годы своей жизни, до самой смерти в 1953 году, творил русский пианист и дирижёр.
Перед взором посетителей предстают личные вещи автора ярких симфоний и оперных произведений: рояль, курительная трубка, пишущая машинка, шахматы, библия, визитные карточки, трость, перчатки, саквояж. В витринах размещены автографы, письма, фотографии и открытки из поездок, а также эскизы декораций и костюмов к операм и балетам.
Музей-квартира Николая Голованова
Музей-квартира в Брюсовом переулке долгое время находилась на реконструкции и распахнула свои двери не так давно. Сегодня посетители могут ознакомиться с богатейшим наследием ярчайшего представителя русской дирижерской школы и пианиста ХХ столетия, а также увидеть его личный архив и библиотеку. Много места занимает коллекция картин и скульптур, так как Н. Голованов был коллекционером.
Экспозиция позволяет проследить творческий путь мастера, который написал более 200 романсов, оперу «Принцесса Юрата», ряд симфоний и поэм. Ведь мало кто знает, что Николай Семенович являлся не только великолепным дирижером, но и талантливым композитором.
Музей-квартира Александра Гольденвейзера
Всех интересующихся историей русской музыкальной культуры на Тверской ждет музей-квартира одного из крупнейших музыкантов первой половины ХХ столетия А. Гольденвейзера. Музей создавался при непосредственном участии самого Александра Борисовича и принял своих первых посетителей в 1959 году. В то время ректор Московской консерватории даже лично проводил экскурсии.
Помещение музея поделено на две зоны – мемориальный отдел и камерный музыкальный салон. В мемориальном отделе представлен личный архив, библиотека, собрание живописи, графики и скульптуры, ценные мемориальные предметы. Основой собрания являются рукописи, книги, ноты и письма. В музыкальном салоне проходят встречи, концерты.
Музей русской гармоники Альфреда Мирека
Посетители Музея русской гармоники А.Мирека попадают в чудесный мир музыки одного из самых любимых русским народом инструментов. Здесь можно увидеть реконструкцию первой в мире гармоники, заглянуть в мастерскую русского мастера, побывать в традиционном московском трактире, посетить концерты современных исполнителей, познакомиться с историей музея и личностью его создателя.
Во время увлекательных программ можно потанцевать вместе с экскурсоводом под задорные мелодии, почувствовать себя на гулянии в парке начала ХХ века, испить чаю из самовара.
Мемориальный музей Александра Скрябина
Музей расположен в Большом Николопесковском переулке, в доме, где с 1912 по 1915 годы жил выдающийся русский композитор, пианист и поэт Александр Николаевич Скрябин.
В полной неприкосновенности здесь сохранено всё, что окружало его при жизни - рояль Бехштейн, личная библиотека, обстановка, предметы искусства. Экскурсии сопровождаются музыкальными иллюстрациями из произведений А. Скрябина. Устраиваются музыкально-поэтические вечера.
Квартира Святослава Рихтера
В этой квартире Святослав Теофилович Рихтер - один из известнейших пианистов прошлого века - прожил последние 30 лет своей жизни. Вместе со своей женой, певицей Ниной Львовной Дорлиак он поселился на шестнадцатом этаже дома 2/6 по Большой Бронной улице, недалеко от Консерватории, в начале 1970-х годов. И принялся творить. Для этого у него были все условия. В большой гостиной с двумя роялями он часто музицировал и принимал друзей.
Сегодняшние посетители музея могут увидеть книги, которые читали хозяева дома, картины и музыкальные инструменты, которые их окружали, а также пастели, которые собственной рукой рисовал Святослав Теофилович. В этих стенах можно увидеть видеозаписи знаменитых концертов Рихтера и послушать сыгранные им произведения.
Музей "Чайковский и Москва"
В этом чудом сохранившемся доме на Кудринской площади Петр Ильич Чайковский снимал квартиру, которая занимала половину второго этажа флигеля старинной усадьбы. Композитор прожил здесь недолго – всего лишь год. Однако, именно здесь, родились Вторая симфония, музыка к весенней сказке Островского "Снегурочка", симфоническая фантазия "Буря" и ряд других сочинений.
В настоящее время воссозданы подлинные интерьеры нескольких комнат, в которых хранятся личные вещи Петра Ильича. Здесь можно увидеть бесценные экспонаты – Библию композитора и рукопись Второй симфонии.
Музей-заповедник Петра Чайковского
Намного лучше прочувствовать атмосферу, в которой жил Петр Ильич, и узнать больше об его жизни позволит старейший в России музыкальный музей, что находится недалеко от Москвы, в подмосковном Клину. Серый домик с зеленой крышей композитор снимал в последние годы жизни. В нем полностью сохранена обстановка, личные вещи, в том числе черный рояль, библиотека, архив. Есть концертный зал.
Для детей проводятся специальные экскурсии и разнообразные интерактивные программы. Приятным продолжением станет прогулка по небольшому парку.
Музей Сергея Танеева в Дютьково
В Подмосковье находится еще один музыкальный музей. В старом доме в деревне Дютьково, что под Звенигородом, получила прописку экспозиция, посвященная жизни и творчеству русского композитора Сергея Ивановича Танеева. Здесь пианист прожил последние годы жизни. Прекрасно воссоздана атмосфера дачи московской интеллигенции начала ХХ века. Кроме того, здесь представлены личные вещи, книги, предметы мебели, которыми пользовался С.И. Танеев.
Посетители могут познакомиться с биографией музыканта и историей рода Танеевых; послушать произведения пианиста, узнать о его окружении и творчестве; побывать в уникальном уголке России - живописной подмосковной деревушке. В Дютьково регулярно проводятся экскурсии, устраиваются концерты, встречи с интересными людьми. Ежегодно организуется Танеевский музыкальный фестиваль.
Во все века люди любили музыку и создавали разнообразные музыкальные инструменты. В 1888 году в Германии был основан музей «Собрание древних музыкальных инструментов», целью которого было создание коллекции уникальных инструментов прошлых столетий. В настоящее время он носит название Музей музыкальных инструментов и располагается недалеко от Берлинской филармонии в центральном районе Берлина.
Экспонаты музея музыкальных инструментов
В стенах музея собрано свыше 800 экспонатов со всего мира. Каждый из них не только представляет собой редкую ценность, но и имеет собственную историю, связанную с известными историческими личностями.
Главная достопримечательность экспозиции – коллекция клавесинов и спинетов. Среди них есть клавесин, на котором играла фаворитка королевы Марии-Антуанетты Иоланда де Полиньяк, а также инструмент, который был постоянным спутником прусского короля Фридриха Великого в походах. Фридрих играл на поперечной флейте, а на этом клавесине ему аккомпанировал сопровождавший его музыкант.
В музее представлен бас-кларнет, созданный Моцартом и Штадлером. Для своего времени он был уникальной разработкой, позволявшей давать сольные представления.
Еще посетители могут увидеть знаменитые скрипки Штайнера, Страдивари и других прославленных мастеров, а также флейты и инструменты для путешественников.
Музей музыкальных инструментов нередко называют «живым». Это связано с тем, что в его стенах проводятся концерты, и профессиональные музыканты играют на этих старинных инструментах. Настоящее восхищение вызывает тот факт, что все они по-прежнему хорошо звучат, несмотря на прошедшие годы и века.
Один из главных, особенно интересных экспонатов – вурлитцер-орган, заменяющий целый оркестр. Инструмент позволяет не только играть мелодии, но и создавать шумовые эффекты, как современные синтезаторы. Он был создан для музыкального сопровождения немого кино и пользовался большой популярностью в прошлом. Посетители могут посмотреть и послушать, как музыкант играет на этом органе и оценить качество звучания. В отдельном зале каждый желающий может попробовать поиграть на специально подготовленных для этого инструментах.
Справочная информация
Музей расположен по адресу: Ben-Gurion-Straße, 10785 Berlin, Germany.
Открыт для посетителей с 9:00 до 17:00 (во вторник, среду и пятницу), с 9:00 до 22:00 (в четверг) и с 10:00 до 17:00 (в субботу и воскресенье).
Цена билета: 4 евро.
Музей Глинки, или Центральный музей музыкальной культуры, демонстрирует огромную коллекцию инструментов всех эпох и народов, количество экспонатов которой приближается к тысяче. От исторических редкостей до современных устройств для извлечения звуков можно увидеть в этом обширном собрании. Главное здание музейного объединения выстроено специально для этого хранилища, основу которого составили экспонаты, собранные энтузиастами из Московской консерватории с момента ее основания в 1866 году.
Вестибюль музея Глинки встречает посетителей бюстом великого композитора, нотной и текстовой цитатами автора Патриотической песни, некоторое время бывшей российским гимном. Ноты этого произведения сопровождаются неофициальным текстом, который вместе с музыкой претендовал на статус государственного символа еще в царское время.
Здесь посетители знакомятся с анонсами мероприятий, оставляют верхнюю одежду, приобретают входные билеты на постоянную экспозицию либо тематические выставки. Основная постоянная экспозиция располагается на 2-м этаже, на 3-ем организуются временные показы на разнообразные темы.
В вестибюле размещен один из примечательных экспонатов, недавнее приобретение музея Глинки – европейский оркестрион. Этот механический инструмент воссоздает звучание инструментального оркестра, такие устройства использовались в ряде европейских стран в качестве музыкального сопровождения танцевальных мероприятий.
Музыкальные инструменты, расположенные на лицевой стороне своеобразного оркестра, издают характерные для них звуки, аккордеоны при этом даже демонстрируют движения мехов. В России такие инструменты распространения не имели, тем интереснее знакомство с оркестрионом для наших любителей музыкальных диковинок.
Второй этаж, вмещающий основную экспозицию музея Глинки, начинается просторным холлом, где проходят различные выставки, посвященные музыкальной культуре. Главным украшением помещения является живописный цветной витраж, который с наружной стороны здания гораздо больше по габаритам.
Массивная лестница ведет на 3-й этаж для посещения тематических временных экспозиций. Композиция из нескольких колоколов напоминает о роли церковного звона как в жизни русского народа, так и в музыкальных пристрастиях Глинки.
Также в холле установлен орган работы германского мастера Ладегаста, которым владел с 1868 года потомок купеческого рода Хлудовых, единственное сохранившееся изделие этого мастера. Подаренный Московской консерватории и сменивший еще несколько владельцев, инструмент был практически разорен.
Непростое восстановление внутренностей органа было проведено в 1998 году вильнюсскими органными мастерами под руководством Гучаса. Сейчас этот инструмент позиционируется как старейший в России орган, сохранивший работоспособность, и он действительно используется при организуемых музеем Глинки органных концертах.
Постоянная экспозиция музея Глинки, рассказывающая об истории происхождения и широком разнообразии музыкальных инструментов народов мира, расположена в пяти залах второго этажа. Разными цветами окраски фона витрин они наглядно отделяются друг от друга. Деление залов, представляющих самые древние из известных инструментов, произведено по географическому принципу. Отдельный зал выделен европейским экспонатам с делением по странам, остальные континенты делятся внутри другого зала с выделением экспозиций отдельных стран.
Дальше залы представляют инструменты, отличающиеся по принадлежности к духовым или симфоническим, ударным и клавишным. Выделены механические и электронные музыкальные инструменты, устройства для записи звука и его воспроизведения с различных носителей.
Старинные европейские музыкальные инструменты
Насколько правилен такой выбор принципа демонстрации музыкальных инструментов – разбираться профессионалам, но различия по способу извлечения звука кажутся более принципиальными и наглядными, нежели национальные и государственные. Ведь форма трубы, сколь ни велики отличия, все равно узнаваема.
Ни с чем иным не спутаешь барабан или другие ударные инструменты. А выяснение сведений о месте происхождения экспоната, отнесении его к определенному типу музыкальных инструментов и другие подробности все равно большинством посетителей проводится по пояснительным надписям.
Русские народные музыкальные инструменты собраны в музее Глинки в большом ассортименте и видовом разнообразии. Здесь же инструменты других народов, населяющих национальные республики в составе РФ. Широко представлены ударные инструменты – ведь в них применяется самый простой, но разнообразный по исполнению метод извлечения звуков, от простых соударений предметов, для чего используются даже деревянные ложки, до трещоток разного устройства и исполнения.
Естественно, были у наших предков рожки из коровьих рогов и трубы из древесины. Могли умельцы извлекать звуки даже из полотна пилы и лезвия косы, но это уже скорее из области музыкальной эксцентрики. Главный струнный инструмент русских людей – гусли, используемые на Руси с незапамятных времен. Также к струнным щипковым относится балалайка, при всей простоте устройства виртуозы исполняют на них любые мелодии. Наконец, русская гармонь – главный народный инструмент на протяжении длительного времени
Струнные инструменты разных народов визуально схожи, но прародитель всех струнных – скифская арфа от остальных сородичей отличается. Она еще не имеет резонирующего корпуса и грифа, а общим признаком является способ извлечения звуков при помощи перебора струн пальцами.
Щипковые струнные инструменты развивались от древней лиры и арфы до лютни, домры, мандолины, балалайки и гитары, сохранившей наибольшую популярность до настоящего времени. Клавесины, фортепиано и рояль тоже родственны щипковым струнным инструментам ударного действия на струны, для чего придумали клавиши с приводной системой.
В обновленной экспозиции европейский раздел пополнен инструментами белорусов и украинцев, молдаван и прибалтийских народов. Как и прежде, широко представлены инструменты стран Средиземноморья и Скандинавии, Центральной и Восточной Европы. Струнные инструменты выставлены как щипковые, так и смычковые, с разными формами резонирующего корпуса и устройством смычка. Простейшие ксилофоны представляют группу ударных инструментов.
В нескольких модификациях представлены волынки, которые обычно считают шотландскими и ирландскими традиционными инструментами. Это действительно так, но аналогичное устройство с воздушным мехом и трубками с язычковым образованием звуков использовали и другие народы. Таковы французский мюзетт, португальская гайта, дуда и дудейзак стран Восточной Европы.
Музыкальные инструменты восточных стран
Страны Востока первыми изобрели смычки для извлечения звуков из натянутых струн, историки считают первопроходцами музыкантов, проживавших на территории нынешнего Узбекистана. Отсюда смычки пришли в Китай и Индию, в арабские страны и от них на Пиренеи. Пастушеская скрипка из трех струн – рабель, а также виола с большим числом струн. Последние позже были вытеснены скрипками и их более крупными родственниками. Восточные струнные инструменты часто отличаются более длинными грифами, хотя есть конструкции и с короткими.
Большим разнообразием отличаются духовые и ударные инструменты восточных народов. Для духовых часто использовались бамбуковые стволы, другие полые стебли растений. Ударные инструменты также делали из стволов деревьев, выдалбливая сердцевину. Использовались и выделанные шкуры животных, натягиваемые на каркасы из различных материалов. Кроме стационарных барабанов, пользовались популярностью ручные ударники типа бубнов, иногда дополняемые бубенчиками.
Японское своеобразие национальной одежды гораздо разительнее, нежели отличия японских музыкальных инструментов от всех прочих. Ударные инструменты японцев обыкновенно располагались на фигурных подставках, для корпусов использовались разные материалы, даже фарфор и другая керамика. Близкие к традиционным для других народов формы имеют струнные и духовые инструменты, да и сложно изобрести в этих областях что-то отличное.
Восточные страны использовали для изготовления музыкальных инструментов различные материалы, от камня, дерева и металла до шелка, кожи и даже выдолбленных тыквенных оболочек. Особое внимание здешние мастера уделяли внешнему оформлению своих изделий, их декоративной привлекательности.
Роспись и резьба, традиционные для каждого народа, украшали и музыкальные инструменты, именно по этим элементам легче всего отождествить ксилофоны, барабаны и иные инструменты от принадлежащих культуре других стран.
Старинная скрипичная мастерская в музее Глинки
Создание скрипок и других смычковых инструментов было издавна и является сейчас работой высокой сложности. Подготовка древесины для различных частей и деталей инструментов требовала владением многими технологическими операциями – резанием и сверлением, измерениями и различными методами соединения деталей. Необходимые для этих работ инструменты и приспособления представлены на верстаке скрипичного мастера в воссозданном интерьере мастерской по изготовлению музыкальных инструментов.
Мастера скрипичного дела могли изготовить изделие любых размеров, от скрипки и альта до виолончели и гигантского контрабаса. Скрипка также могла быть как классических размеров, так и вдвое и даже вчетверо меньше.
В восстановленном в музее Глинки помещении можно видеть все этапы изготовления инструментов, от деревянной доски до готовой скрипки или виолончели. Можно рассмотреть все составные части – переднюю и заднюю деку и соединяющую их обечайку, гриф с подгрифком и перемычку для укладки струн.
Классические музыкальные инструменты музея Глинки
Инструменты, используемые современными музыкантами, представлены посетителям музея Глинки в нескольких экспозициях. Выставлены комплектующие симфонических и духовых оркестров, принадлежности музыкальных ансамблей различного состава. Струнные – смычковые и клавишные соседствуют с духовыми, деревянными и медными.
Один из музейных уголков содержит подлинные сокровища – концертную арфу и коллекционное пианино для домашнего использования. Идеально сбалансированная арфа устойчива на своем небольшом основании, резонатор из ценного дерева гармонирует с позолотой колонны и шейки, форма которой особенно прихотлива и привлекательна.
Витрины смычковых инструментов расположены по сторонам от живописного полотна, изображающего величайшего мастера игры на скрипке генуэзца Никколо Паганини. Именно этот скрипач и композитор выработал технику игры на скрипке, сохранившуюся практически неизменной до наших дней.
Кроме скрипки, Паганини владел так же безукоризненно мандолиной и гитарой. Популярны собственные сочинения великого исполнителя, написанные как для скрипки, так и для гитары. Популярнейший в мире конкурс скрипачей ежегодно проводится на родине Паганини, в итальянской Генуе.
Витрина классических духовых инструментов показывает их в порядке увеличения размеров, сначала выставлены разновидности деревянных инструментов, дальше – медные. Такое деление сохранено с древних времен и сейчас не соответствует действительности – входящие в группу деревянных флейты, кларнеты, гобои и фаготы могут изготавливаться далеко не только из древесины. Они могут быть пластиковыми и металлическими, флейты – даже стеклянными. Относимый музыковедами к деревянным по принципу действия саксофон, не имевший древних аналогов, изготавливался всегда из металла.
С другой стороны, медные инструменты делали лишь из этого металла только на заре развития металлургии, сейчас используются медные сплавы либо серебро. Группа медных инструментов включает трубу, валторну, тромбон и тубу. Инструменты этого ряда имеют возрастающие размеры и сложность устройства. Несколько особняком стоит тромбон, имеющий подвижную кулису для плавного изменения высоты звука.
Почти все духовые инструменты входят, помимо духовых оркестров, в симфонические оркестры и ансамбли. Диксиленды и джазовые коллективы также ими пользуются.
Сочетание натянутых струн и ударных механизмов, управляемых посредством клавиатуры, характерно для концертных музыкальных инструментов, к которым относятся фортепьяно, рояли и пианино. Часть специалистов считают рояль и пианино разновидностями фортепьяно, отличающимися горизонтальным или вертикальным расположением струн.
С середины прошлого века выпускают только рояли и пианино, традиционные фортепьяно, имеющие меньшие выразительные возможности из-за меньшей длины струн, ушли в историю. Рояли преимущественно используются в концертной деятельности как инструмент сопровождения вокала либо самостоятельно, пианино – для домашнего или камерного музицирования.
Демонстрируются в музее Глинки и предшественники нынешних клавишных инструментов, как струнные, так и язычковые. К струнным относятся ударный клавикорд и щипковый клавесин, а язычковые фисгармонии родственны гармоникам, баянам и аккордеонам. Первым инструментом с воздушными мехами была настольная гармоника Киршнера, работавшего в России чеха. В отличие от нее и привычных нам ручных инструментов, меха у фисгармонии приводились в действие ножными педалями.
От шарманки до синтезатора
Последний зал музея Глинки представляет несколько инструментов, не входящих в обойму ансамблей и оркестров, старинные средства воспроизведения записанных звуков. Здесь представлены уникальные экспонаты, достаточно редкие в коллекциях музеев и частных лиц. Среди них выделяется шарманка, о которой многие наслышаны, но видели далеко не все посетители.
Инструмент по устройству является малым органом, нагнетание воздуха и работа звукового механизма обеспечивается вращением рукоятки на корпусе. Шарманки использовались бродячими музыкантами, их звуки сопровождали выступления балаганных цирковых артистов.
Создание первых звукозаписывающих и воспроизводящих устройств имеет конкретного первопроходца, им был знаменитый изобретатель Эдисон. Сконструированный им в 1877 году фонограф обеспечивал запись и воспроизведение звуков острой иглой на валике, обернутом оловянной фольгой либо покрытой воском бумагой.
Запись на плоскую круглую пластинку изобретена Берлинером, воспроизводили звук устройствами с внешним рупором – граммофоном. Аппараты со скрытым в корпусе рупором выпустила фирма Пате, отсюда название патефона. Дальнейший прогресс звукозаписи шел быстро: магнитные ленты, лазерные диски, цифровая звукозапись высокого качества.
Редкий фотоэлектронный звуковой синтезатор АНС, названный по инициалам великого композитора Скрябина, изобрел россиянин Мурзин еще в конце 30-х годов прошлого века, а изготовлен только в 1963 году. Необычные звуки этого прибора могут помнить зрители фантастических фильмов Тарковского и Бриллиантовой руки Гайдая.
Музыку на нем создавал композитор без написания нот и привлечения оркестра. Синтезаторы также стремительно развивались, с изобретением транзисторов они стали компактными и доступными по цене. Сейчас синтезаторы имеют все музыкальные коллективы самых разных жанров.
Еще одним приметным экспонатом музея Глинки стала гигантская ударная установка музыканта и композитора, неутомимого экспериментатора Р. Шафи. Ручное управление подобным сложным комплексом барабанов и барабанчиков явно невозможно,
Шафи изобрел уникальную педаль управления Змей Горыныч, которая из-за количества обслуживаемых инструментов попала в Книгу Гиннесса. Есть в этом разделе и другие любопытные экспонаты, в том числе личные инструменты знаменитых музыкантов.
Посещение музея Глинки может показаться необязательным после рассказа о нем, но такое впечатление крайне ошибочно. Здесь много интересного, что трудно описать в беглом обзоре, имеются новые интересные формы работы с посетителями. Побывать здесь познавательно и интересно людям с любым уровнем интереса и понимания музыки, после посещения этот интерес однозначно повысится.