Американская культура: традиции и обычаи США. Американские культурные ценности Религия в Америке

Тем не менее, несмотря на это, считается, что в основе ее лежит культура поселенцев из Англии. Недаром в США говорили и говорят по-прежнему на английском языке.

Формирование культуры в США

Нельзя не отметить, что язык формировался в Америке не так как в Англии – произношение, словарный запас несколько разнятся. Причина в следующем: много слов, наречий американцы позаимствовали у переселенцев, индейцев, которые населяли тогда их земли.

В связи с этим появилось выражение «американский язык ». Хотя и англичане, и американцы понимают друг друга без труда. Известно, что наиболее специфическим и интересным считается южный диалект, негритянский.

На формирование культуры США большое влияние оказали такие страны, как Германия, Италия, Бельгия.

Немалую роль исполнила британская культура. Изначально США известны смешением культур разных народов. Однако многие народы не потеряли своей индивидуальности, скорее понятие «смешение» необходимо заменить на «адаптация».

Культура воспитания коренного населения такова, что они в первую очередь всегда думают о том, что ждет их в будущем.

Еще одна характерная черта в менталитете страны – родители и дети, достигшие совершеннолетия не помогают друг другу. При этом, естественно культура США широких масс сильно отличалась от культуры верхних слоев общества.

Литература США

Пожалуй, при изучении культуры США наибольший интерес представляет американская музыка. Она богата традициями, разнообразием стилей и жанров. При этом сейчас большое значение имеет именно концертная деятельность.

На сегодняшний день американская индустрия музыки считается наиболее развитой в мире. Нельзя не отметить и то, что музыкальные веяния афро-американцев, так блюз, джаз и хип-хоп, также наложили свой отпечаток на становление творчества многих исполнителей.

Сочетание фольклора, старых элементов и новых давали удивительный ни на что не похожий результат.

С начала 17 века на территории США стали создаваться литературные произведения, причем непосредственно в британских колониях Северной Америки. Этап формирования литературы подошел к концу в начале 19 века.

И романтизм в культуре США как всегда сыграл тут далеко не последнюю роль. Настал период Гражданской войны и в 60-х гг. 19 века в литературе прослеживаются демократические тенденции.

Пожалуй, всем известно имя легендарного писателя Марка Твена. Именно он способствовал тому, что реализм в литературе США стал набирать силу. Благодаря М. Твену многие реалии того времени были описаны без прикрас.

Также приблизительно в этот период происходит зарождение модернизма в литературе США. Такие поэты, как Т.Элиот и Э. Паунд, выказывали свой протест против обезличивания людей в Америке. Уже 70-80 гг.прошлого века – эпоха бунтарей, культура зачастую носит разрушительный характер.

Музеи, университеты и культура США

Музеи США также представляют большой интерес для ценителей истории, живописи и иных видов искусств. Наиболее известные среди них - Метрополитен-музей, Музей искусства Квинс, которые расположены в Нью-Йорке.

Большой популярностью пользуется Национальная галерея искусств Вашингтона . Здесь находятся полотна Рембранта, Леонардо да Винчи, Моне и др. В Висконсе находится Музей цирка, который собрал огромное количество экспонатов со всего мира, посвященных этой тематике.

Наиболее старыми университетами Америки считаются Гарвардский, Пенсильванский, Колумбийский и пр. Они возникли еще в 17-18 вв. На тот момент они по большей части были школами богословов, то есть готовили и обучали только священников.

Кстати до 2 Мировой войны считалось, что американские университеты стоят ниже по статусу, нежели учебные заведения европейских стран. Однако уже с середины 20 в. приоритеты смесились и уже сейчас студентов в Америке гораздо больше, чем в иных странах.

На рубеже XIX-XX вв. на первое место по уровню экономического развития выдвинулись США, и центр мирового экономического развития переместился из Европы в Америку. США стали производить промышленной продукции больше всех и быстрее всех. Успехи экономического развития этой страны были обусловлены рядом социально-экономических, исторических, природно-географических факторов. Важнейшее значение в социально-экономическом плане имел радикальный характер буржуазно-демократической революции 1861-1865 гг., а также широкое использование достижений второй научно-технической революции, давшей миру новые средства связи, электричество, автомобиль и самолет, поточную (конвейерную) систему производства и многое другое.

Экономический и технический взлет страны стал существенным фактором всестороннего развития в XX в. не только материальной, но и духовной культуры США, по уровню которой эта страна занимает ведущие позиции в мире. Главной особенностью процесса развития культуры США так же, как и европейских стран, видимо, следует признать взаимное пересечение старого и нового, развитие тенденций, охраняющих прошлое, и новаторских тенденций, отрицающих прошлое. А поэтому общество задает вопросы, для чего существует искусство, что оно может, что оно собой значит. Но однозначного ответа нет, да и само искусство и культура бесконечно выдвигают новые стили и формы.

Философия и мировоззрение

С начала XX в. самое широкое распространение в США получил прагматизм , который оказал большое влияние на различные области культурной жизни страны. Родоначальником этого направления был Ч. Пирс (1839-1914), а его крупнейшими представителями - У. Джемс (1842-1910), Дж. Дьюи (1859-1952), Дж. Мид (1863-1931). От других форм субъективного идеализма прагматизм отличается тем, что за основу своих построений он берет не ощущения, а цели, намерения, задачи действующего субъекта. Не «истинное полезно», а «полезное истинно» - таков принцип прагматизма.

В первой четверти XX в. появились две школы реализма: неореализм (Р.Б. Перри , 1876-1957; У.П. Монтегю , 1873-1954 и др.); критический реализм (Р.В. Селларе , 1880-1973, Дж. Сантаяна , 1863-1952, Ч.О. Стронг , 1862-1940 и др.). Появление этих школ внесло заметное оживление в философскую жизнь.

Современная философия в США представляет очень пеструю картину со многими философскими течениями. Прагматизм потерял прежнее господствующее положение. Протестантская философия выступает либо в форме персонализма , либо в открыто фидеистической форме . За последние годы значительно активизировалась католическая неотомистская философия .

Статистика в США утверждает: более 90% американцев верят в Бога. С 1955 г. на долларовых банкнотах печатается: «С нами Бог».

Наибольшее распространение в США получил протестантизм. Более того, США стали мировым центром протестантизма, здесь обосновались штаб-квартира баптистов, адвентистов, иеговистов и др.

Для современного протестантизма характерно стремление к интеграции, которое нашло выражение в создании в 1948 г. Всемирного совета церквей, за время существования которого его членами стали 300 религиозных объединений из 100 стран мира с 440 млн. верующих.

В основе идеологии протестантизма - учение реформаторов (Мартина Лютера , 1483-1546; Жана Кальвина , 1509-1564 и др.) о спасении личной верой, о священстве всех верующих, об исключительном авторитете Библии, о праве каждого верующего проповедовать и совершать богослужение без посредников (церковь, духовенство).

Протестантизм упразднил церковную иерархию, отказался от монастырей и монашества. Молитвенные дома освобождены от пышного убранства алтарей, икон, статуй, нет колоколов. Богослужение предельно упрощено и сведено к проповеди, молитве и пению псалмов и гимнов на родном языке.

В настоящее время протестантизм в США - это совокупность самостоятельных церквей, организаций и сект. Одна из крупных церквей в США - протестантская епископальная церковь, тождественная английской, численность ее действительных членов 3,5 млн. человек. Эта церковь ведет активную миссионерскую деятельность как в США, так и за ее пределами.

Более 120 самостоятельных церквей и 5 млн. последователей имеют в США пятидесятники . Они также с самого начала не ограничивали свою деятельность границами своей страны, а стремились к всемерному распространению идей «святой пятидесятницы» по всему миру.

Большое распространение в США получили и такие последователи протестантского направления, как баптисты . Единственным источником вероучения баптисты считают Библию (прежде всего Новый Завет). Баптисты не признают святых, монашество, сосредоточивая внимание на Иисусе Христе как единственном посреднике между Богом и людьми, который, жертвуя собой, спас грешников. Главный принцип: «Жить в мире, но быть не от мира сего», т.е. подчиняться земным законам, но сердце целиком отдавать Христу.

Проповедь неизбежной «греховности мира», лежащего за границами общины, строгое соблюдение простейших нравственных норм (отказ от употребления алкоголя, сквернословия, взаимная поддержка и помощь) оказываются весьма привлекательными для людей, ощутивших несправедливость и черствость окружающих. Особое внимание баптисты придают проповеди своей веры, вести которую обязан каждый (принцип всеобщего священства), особенно среди детей и молодежи.

В 1976 г. 20% американцев считали себя баптистами, среди негров их было около 70%. Американский баптизм играет ведущую роль во Всемирном союзе баптистов, объединившем свыше 7 млн. человек. Баптизм представляет крупнейшую протестантскую организацию, владеющую огромным капиталом и имеющую свои университеты, журналы, газеты, издательства, миссионерские общества и т.п.

Ныне баптизм - существенный компонент американизма. Баптисты выдвинули многих теологов и социальных мыслителей, существенно повлиявших на облик современного американского протестантизма и культуры в целом. Среди них основатель и теолог «социального евангелизма» У. Раушенбуш (1861-1918), неортодоксальный теолог и социальный мыслитель Р. Нибур (1892-1971), У. Грэм (р. 1926) - основатель и глава «Всемирной евангелической ассоциации», автор многих книг, владелец радиостанций и различных изданий.

Грэм формирует евангелическое вероучение на уровне и средствами массовой культуры, используя впечатляющие образы и символы христианства; Мартин Лютер Кинг (1929-1968) - один из руководителей борьбы за гражданские права негров в США, баптистский теолог. Выдвинутая им тактика «прямых ненасильственных действий» сыграла решающую роль в подрыве системы сегрегации и дискриминации черных американцев. Наконец, радиопроповедник Дж. Фолуэлл (р. 1933) с 1971 г. ведет популярную телепрограмму «Час Евангелия старых времен». Наиболее четко воззрения Фолуэлла изложены в работах «Слушай, Америка!» и «Фундаменталистский феномен».

Но одну из самых крупных американских протестантских церквей представляют методисты . Вероучение методистов опирается на известные принципы протестантизма - признание авторитета Библии как Священного писания, отстаивание священства всех верующих и т.п.; отправляются два обряда - крещение и причащение. История методизма изобилует различного рода расколами, появлением отдельных самостоятельных церковных организаций, которые в последующем объединялись. В соответствии с уставом все церковные дела методисты решают на своих ежегодных и генеральных конференциях (раз в четыре года). Генеральная конференция, в работе которой принимают участие представители от мирян, является высшим законодательным органом церкви. Методисты - активные члены Национального совета церквей Христа. В настоящее время в США свыше 14 млн. методистов, объединенных в 23 церкви. Самая многочисленная (около 10 млн.) - Объединенная методистская церковь, сформированная в 1968 г. путем слияния нескольких методистских деноминации.

Следует отметить, что с конца 70-х гг. XX в. духовные искания молодежи США принимают более уравновешенные, спокойные формы. Преобладающей тенденцией становится забота о том, чтобы сохранить свою индивидуальность, отыскав соответствующую нишу в обществе. Получают распространение замкнутые ассоциации и коммуны, члены которых, отгородившись от общества, в кругу единомышленников стремятся к различным формам самореализации и духовного обогащения. Многие видят выход в возрождении веры как в русле официальных религий, так и в нетрадиционных формах.

В лоне традиционных церквей молодежь примкнула к представителям фундаменталистских направлений, выступающих за возврат к «истокам». Фундаменталисты в протестантизме выступали и выступают против либерального протестантского рационализма, отвергают любую критику Библии.

Из нетрадиционных религиозных форм особую роль стали играть либо напрямую заимствованные у Востока верования, либо навеянные им. Новые культы - внеконфессиональные, внецерковные общины и объединения «Церковь унификации», «Движение Харе Кришна», Сатанинские секты и др. в своих проповедях и призывах пропагандируют идею скорого конца света и доказывают, что лишь приход в их ряды дает смысл земному существованию и указывает выход из тупика.

Восточные верования манят молодых людей своим мистицизмом, перспективой регулярных контактов с божеством без посредничества священнослужителей. «Близость к богу» достигается аскетизмом и медитацией, постепенно вводящей участников в состояние транса.

В США последователей новых культов насчитывается не менее 20 млн. человек.

Резкое возрастание связи науки со всеми сферами общественной жизни и усиление ее социальной роли в XX в. обусловили бурное развитие как естественно-технических, так и гуманитарных наук.

Для активизации научных исследований, особенно в прикладных науках, в первом десятилетии сложилось взаимодействие государства, крупных монополий и университетов. В 1915 г. в США функционировало 100 исследовательских лабораторий, созданных предпринимателями, а в 1930 г. - 1600. Возникли также отраслевые институты, такие как Американский институт железа и стали (1908), Меллоновский институт промышленных исследований (1913), Батгелевский мемориальный институт (1925). В 1901 г. было создано Национальное бюро стандартов, задачей которого являлась стандартизация научной аппаратуры и инструментов.

Сложился ряд новых направлений в технических науках: авиация, автомобилестроение, радио и др.

Исследования по фундаментальным наукам осуществлялись университетами, финансируемыми федеральным правительством. В 1900-1920 гг. среди теоретических исследований приоритетными были математические науки. Большое значение в развитии математики имели работы Дж.Д. Биркгофа (дифференциальные уравнения, теоретическая механика), О. Веблена (дифференциальная геометрия). Физики Р. Милликен определил заряд электрона (Нобелевская премия, 1923), А. Комптон открыл эффект изменения длины волны рентгеновских лучей, рассеиваемых электронами (Нобелевская премия, 1927).

В области медицины были достигнуты значительные успехи. А. Каррель предложил эффективные методы сшивания кровеносных сосудов (Нобелевская премия, 1912). В 1926 г. Дж. Уипл, Дж. Майнот и У. Мёрси разработали методику лечения анемий препаратами, полученными из печени (Нобелевская премия, 1934). В 1936 г. Э. Кендалл, Т. Рейхштейн и Ф. Хенч предложили лечение некоторых болезней кортизоном (Нобелевская премия, 1950).

Большое значение в развитии биологической науки имели труды Т. Моргана (Нобелевская премия, 1933), К. Бриджеса, Г. Мёллера , содержащие основы хромосомной теории наследственности.

Со второй половины 30-х гг. возросли государственные ассигнования на науку. К тому же заинтересованность монополий в расширении научных исследований обусловила создание частных научных фондов, среди которых наиболее крупными были фонды Форда, Келлога, Слоуна и др.

Значительным был вклад ученых в развитие американской науки и прежде всего физиков, иммигрировавших из фашистской Германии, - Н. Бора, К. Гёделя, Э. Ферми, А. Эйнштейна и др. В годы Второй мировой войны крупные ученые США (Л.У. Альварес, А.X. Комптон, Э.О. Лоуренс, Р. Оппенгеймер, Л. Силард, Э. Ферми ) приняли участие в разработке атомных реакторов и атомной бомбы.

В послевоенные годы значение научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ (НИОКР) постоянно повышалось. На фундаментальные исследования направлялось 12,5%, на прикладные - 21,5%, на опытно-конструкторские разработки - 66% всех средств, выделяемых на научные исследования. При этом важнейшей тенденцией стало установление прочных связей между наукой и производством. К середине 80-х гг. затраты на НИОКР превысили 100 млрд. долл.

Результатом проведенных обширных космических исследований стал запуск в 1958 г. искусственного спутника Земли. В 1962 г. Дж. Глен совершил первый в США орбитальный полет, а в 1969 г. Н. Армстронг, Э. Олдин впервые совершили посадку и выход на Луну.

В настоящее время организации, финансирующие и осуществляющие научные исследования, составляют четыре группы: министерства и ведомства федерального правительства, промышленные организации, университеты и различные бесприбыльные учреждения. В разработке и реализации общенациональной научно-технической политики весьма значительно участие государственных органов. Формирование этой политики осуществляет Управление по вопросам политики в области науки и техники, созданное в 1976 г. К началу 80-х гг. наука в США становится одним из важнейших приоритетов государства.

Численность научных работников США с 1980 по 1986 гг. увеличилась на 82% и составила более 2,3 млн. чел., или 1,9% рабочей силы страны. Число наиболее квалифицированных научных сотрудников достигло 308 тыс. чел. В 1984 г. в США на 10 тыс. занятых приходится 65 ученых (для сравнения: в Японии - 62, ФРГ - 47, Франции - 40, Англии - 35 чел). Из общего числа научных сотрудников специалисты по электронно-вычислительной технике занимают первое место, на втором - биологи, на третьем - ученые по социальным наукам.

Более высокий уровень жизни и заработной платы в США обусловливает иммиграцию высококвалифицированных специалистов. С 1949 по 1976 гг. в США прибыло 255 тыс. специалистов, что обеспечило экономию 12,9 млрд. долл. по подготовке специалистов.

Из общественных наук большое развитие в США получила экономическая теория. Целый ряд ученых в разные годы были удостоены Нобелевской премии за разработку широкого спектра вопросов экономики. Среди них П. Самуэльсон (1970), С. Кузнец (1971), В. Леонтьев (1973), М. Фридмен (1976), Г. Саймон (1978), Л. Клейн (1980), Дж. Тобин (1981), Ф. Модильяни (1985), Дж. Бьюкенен (1986), М. Миллер (1990), Р. Коуз (1991), Р. Фоуджел (1993), Р.Э. Лукас-младший (1995).

Образование

Одной из особенностей системы образования в США является более раннее, чем в других капиталистических странах, введение всеобщего бесплатного начального и среднего образования. В конце XIX в. завершился переход к всеобщему начальному образованию и начался переход к неполному среднему образованию. Многие штаты уже в конце XIX - начале XX вв. приняли законы о всеобщем среднем образовании, что обеспечило доступ к нему широких слоев населения.

Система американского образования включает как государственные, так и частные учебные заведения. В настоящее время система образования представлена следующими типами учебных заведений: начальная школа с шестилетним сроком обучения, которой предшествует подготовительный класс для детей пятилетнего возраста; средняя школа, которая подразделяется на младшую среднюю школу (три года обучения, 7-9-й классы), старшая средняя школа (три года обучения, 10-12-й классы). Независимо от варианта школы общая продолжительность обучения составляет 12-12,5 лет. Законы штатов, касающиеся сроков обучения, определяют не число обязательных классов обучения, а возраст, до которого ученик должен находиться в школе. В большинстве американских штатов обязательным является обучение до 16 лет, а в четырех штатах - до 18 лет.

Профессиональная подготовка осуществляется в профессиональных школах, вечерних классах для взрослых, младших колледжах, выпускающих высококвалифицированных рабочих для сложных отраслей экономики.

Система высшего образования включает университеты, институты университетского уровня, колледжи с двухгодичным обучением, технические институты с одно-двухгодичным обучением.

Управление и финансирование образования децентрализованы. Каждый штат имеет местные органы управления и школьное законодательство. Несмотря на то, что в 1979 г. был создан департамент (министерство) образования, руководство в области образования осуществляют местные власти. Значительная часть средств, расходуемых на начальное и среднее образование, приходится на долю штатов и местных органов власти. Например, в 1986 г. штаты и местные органы оплатили 93% средств на школьное образование, а федеральное правительство - лишь 6,2%. Государственные расходы на начальное и среднее образование значительно превышают частные. В 1986 г. расходы государственных учебных заведений составили 211,6 млрд. долл., частного сектора - 48,6 млрд. долл.

Из 105,5 тыс. начальных и средних школ 84, 7 тыс. - бесплатные государственные школы, в которых обучается более 90% детей. Роль частного сектора, особенно в области высшего образования, значительна: 10% учащихся получают образование в 20,8 тыс. частных и платных школах, 4/5 из них принадлежат церковным общинам. Примерно из 3,3 тыс. высших учебных заведений страны 1,8 тыс. являются частными, в которых обучается 21% всех студентов США.

После окончания начальных классов во многих школах устанавливается раздельное обучение по ряду дисциплин. Уже в седьмом классе учащиеся по желанию могут выбрать те или иные дисциплины. В девятом классе набор выбираемых дисциплин расширяется. Существуют три профиля обучения: академический - подготовка учащихся к поступлению в высшее учебное заведение; профессиональный - дает практические знания для устройства на работу и общий - не ставит задачу специализированной подготовки учащихся. Распределение учащихся по направлениям обучения осуществляется в зависимости от врожденных способностей, выявляемых с помощью тестов.

В соответствии с актуальными проблемами исторического развития американская система образования на тех или иных этапах подвергалась реформированию и изменению. В период после Второй мировой войны государственный и частный секторы образования развивались высокими темпами, что было связано прежде всего с потребностью широкой подготовки квалифицированных рабочих кадров. Для устранения несоответствия образования требованиям развертывающейся научно-технической революции в 60-х гг. был расширен перечень преподаваемых дисциплин в школе (математики, физики, химии, биологии), расширилось использование технических средств обучения. Был принят целый ряд законов, направленных на совершенствование системы образования. Для организации научных исследований в сфере образования в 1972 г. был создан Национальный институт образования.

Все эти меры привели к увеличению (в четыре раза) расходов на образование: с 11 млрд. дол. в 1950 г. до 215 млрд. дол. в 1983 гг. В результате был достигнут общий подъем уровня подготовки квалифицированных кадров, возрос уровень образования юношей и девушек из непривилегированных слоев и цветного населения. К началу 90-х гг. уже 76% подростков оканчивали среднюю школу.

Несмотря на огромные достижения в области образования и его демократический характер, американская система имеет серьезные проблемы. Технологическое переоснащение производства, широкое использование электронно-вычислительной техники, рост потребности американской экономики в качественно новых кадрах работников ставят перед школой новые задачи. Важной проблемой является необходимость значительного повышения численности юношей и девушек, имеющих среднее образование. Не разрешена и проблема выравнивания уровня продолжительности обучения белого и цветного населения.

Литература

В конце XIX и в начале XX в. дальнейшее развитие получила литература критического реализма . Фрэнк Норрис (1870-1902) в романах «Спрут» и «Омут» разоблачает грабительскую сущность монополий, капиталистической биржы. Теодор Драйзер (1871-1945) в своих произведениях сочетает реализм с натуралистическими принципами творчества. В романах «Сестра Керри» и «Дженни Герхард» он показывает противоположные социально-нравственные судьбы простых девушек; трилогия «Финансист», «Титан» и «Стоик» - о финансисте-«сверхчеловеке», пришедшем к осознанию бесплодия стяжательства; «Гений» - о мертвящей власти денег над искусством; «Американская трагедия» - о несостоятельности «среднего» юноши, любой ценой добивавшегося осуществления американской мечты о социальном успехе.

Стеффенс Джозеф Линкольн (1866-1936) - один из вдохновителей движения литераторов, так называемых «разгребателей грязи» , разоблачавших методы обогащения крупных монополий («Стыд городов», «Борьба за самоуправление» ). В первые ряды «разгребателей», чье стремление к проведению социальных реформ нашло отражение во множестве его документальных романов, в начале своего творчества выдвинулся Эптон Синклер (1878-1968). В романах «Джунгли», «Король Уголь», «Столица», «Менялы» он критикует большой бизнес и показывает беспросветные будни рабочих.

Реалистическое направление в американской поэзии XX в. представляют: Эдгар Ли Мастерс (1869-1950), поэтический сборник которого «Антология Спун-Ривер» стал своеобразным манифестом критического реализма в поэзии США; Роберт Фрост (1875-1963), воспевавший родную природу, труд и быт фермеров (сборники «К северу от Бостона», «Неоглядная даль», «На вырубке» и др.); Карл Сэндберг (1878-1967) - продолжатель традиций У. Уитмена, широко использовавший фольклор.

Выдающийся вклад в развитие реалистической литературы внес Джек Лондон (собст. имя Джон Гриффит, 1876-1916). В неоромантических повестях и рассказах («Зов предков», «Любовь к жизни», «Морской волк» и др.) сочетает поэзию суровой природы, бескорыстного мужества с изображением тяжелых физических испытаний, принимаемых ради обогащения. В романтической утопии «Железная пята» отразилось увлечение идеями социализма. Реалистический роман «Мартин Иден» о судьбе писателя из народа, пришедшего к трагическому разочарованию в буржуазной цивилизации.

В 20-е годы начали свой творческий путь Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Уильям Фолкнер (1897-1962), Джон Дос Пассос (1896-1970), Френсис Скотт Фитцджеральд (1896-1940). Очень разнородные по творческому методу эти писатели, причисляемые к так называемому «потерянному поколению» , отразили в своих произведениях настроения пессимизма и разочарования части интеллигенции в американской буржуазной демократии. На их творчество оказали сильное влияние декадентские литературные течения, также активизировавшиеся в 20-е годы.

Откровенными проповедниками мистики и декаданса выступили поэты Т.С. Элиот (1888-1965) и Эзра Паунд (1885-1972). Идеологом и теоретиком декаданса в США была Гертруда Стейн (1874-1946). Под влиянием фрейдизма и декадентства оказалось и творчество драматурга Юджина О`Нила (1888-1953). Основные проблемы его пьес: трагическая несовместимость прекрасной мечты и повседневности («За горизонтом» ), разрушение личности, захваченной преуспеванием («Душа поэта» , губительность собственности «Любовь под вязами» и др.) Лауреат Нобелевской премии (1936).

В 30-е гг. в творчестве многих писателей усиливаются социальные мотивы. Выходят роман С. Льюиса (1885-1951) «У нас это невозможно» антифашистской направленности; рассказы С.В. Бенета (1898-1943) и Д. Паркер (1893-1967). К животрепещущим проблемам современности обращается Э. Хемингуэй (роман «Иметь и не иметь» , пьеса «Пятая колонна» , рассказы). В 1954 г. Хемингуэй стал лауреатом Нобелевской премии.

Крупнейшее произведение критического реализма - роман «Гроздья гнева» (1939) создает Джон Стейнбек (1902-1968), где рассказывает о трагической судьбе обездоленных фермеров. В 1962 г. он стал лауреатом Нобелевской премии. В годы Второй мировой войны писатель выступает с произведениями, осуждающими фашизм (повести «Луна зашла» и «Бомбы вниз» ). Однако тема народной борьбы против фашизма не получила широкого развития в литературе США.

В послевоенный период наступила полоса реакции. Некоторые писатели (Дос Пассос, Синклер) отступили от идеалов 30-х гг. С 50-х гг. особый вес приобрела массовая литература , являющаяся составной частью индустрии культуры. Ключевая характеристика массовой литературы - облегчение доступности и сопричастности к современной культуре в ее редуцированном виде, суррогат эстетического удовлетворения: поэзия становится псевдопоэтичностью, пафос - патетической мелодекламацией, красота - красивостью, любовь - сексуальным влечением и т.д. Поэтика массовой литературы - это поэтика штампа, особенно в портрете и психологии героев, в слоге и сюжете. Огромное место занимают произведения, смакующие секс, насилие. Детективы всегда пользовались успехом и поэтому стали благодатной почвой для создания массовой литературы.

Большинство таких литературных произведений изобилует описаниями убийств, драк, потасовок, грязным натурализмом. Подобные произведения обращаются исключительно к биологическим инстинктам человека, играют на его чувствах, щекочут нервы.

Насилие во всех его видах и проявлениях - необходимый атрибут современной массовой литературы и культуры США.

Как это ни парадоксально, его наряду с грезами и мелодрамами можно, видимо, отнести к эскейпизму , так как подобные произведения, обращаясь к подсознанию и играя на эмоциях, тоже заставляют потребителя подобной продукции забыть о своих каждодневных проблемах, переключиться на «книжные страхи». Самое древнее и самое сильное чувство, ощущаемое человеческим существом, - это страх, и самый сильный страх - это страх перед неведомым. «Продукция ужаса» ставит перед собой цель запугать человека, парализовать, подчинить его сознание навязчивым идеям и образам.

Одним из крупнейших представителей реалистического направления литературы второй половины XX в. был лауреат Нобелевской премии 1949 г. Уильям Фолкнер (1897-1962). Уверенный в том, что литература должна служить гуманистическим целям, Фолкнер неоднократно подчеркивал, что писатель несет свою долю ответственности за судьбу человечества, а потому обязан писать правду. Закономерно, что одной из центральных проблем творчества У. Фолкнера стала ответственность новых поколений белых американцев за преступления, творимые в свое время их предками-рабовладельцами и совершаемые расистами уже в нашем веке. Наиболее глубоко затронута проблема расовых предрассудков в повести «Осквернитель праха» (1948). В конце 50-х гг. появляются два сюжетно связанных романа Фолкнера - «Город» и «Особняк» .

Проблеме науки и нравственности посвящены романы Митчелла Уилсона (1913-1973) «Живи среди молний», «Встречи на далеком меридиане» и др.

В 1987 г. лауреатом Нобелевской премии по литературе стал эмигрировавший в 1972 г. из СССР в США поэт Иосиф Бродский (1940-1996). Его становление как поэта прошло несколько этапов. Ранние произведения И. Бродского оптимистичны, устремлены в будущее, его зрелая поэзия - философична (цикл «Каппадокия» , 1992).

Лидер американского литературного авангарда - Джон Барт (р. 1930). Часто он творит в манере черного юмора. Его романы: «Козлоюноша Джайлз», «Химера», «Письма» и др. Они энциклопедичны, наполнены переплетающимися сюжетами и игрой слов. Автора интересует природа повествования и зависимость языка от реальности.

Изобразительное искусство

С наступлением XX в. еще более разошлись пути реалистического искусства и формалистических направлений. В живописи и скульптуре уже с 10-х гг., все усиливаясь и расширяясь, возник ряд формалистических течений, первоначально повторяющих приемы европейского кубизма, экспрессионизма или дадаизма, а затем занявшихся и самостоятельным творчеством в сфере сюрреалистического (сверхреалистического) или абстрактного искусства. Крайние их проявления - абстрактный экспрессионизм (ташизм), «тихоокеанская школа», неоэкспрессионизм и др.

В начале XX в. выражением реалистических взглядов на задачи искусства стала деятельность Роберта Генри (1865-1929) и возглавляемой им группы художников. Искусство Генри утверждало красоту и моральную значительность человека, поэзию большого города («Девушка в черном», «Лиллиан» , пейзажи Нью-Йорка и др).

Гуманизм Р. Генри был воспринят его учениками Джорджем Беллоузом (1882-1925), ставившим своей целью создать реалистический американский стиль, и Рокуэллом Кентом (1882-1971), долгие годы являвшегося крупнейшим представителем американского искусства.

Реалистично творчество скульпторов Уильяма Зораха (1887-1966) и Джейкоба Эпстайна (1880-1959).

Последовательно и неизменно работали над утверждением интереса и внимания к человеку, к противоречиям и трудностям социальной действительности такие художники, как Антон Рефрежье (1905-1979), Эндрю Уайет (1917-1979).

С 30-х гг. в американской живописи существует такое течение, как регионализм . Его представители - Г. Вуд , Т.X. Бентон . Они писали типично американские ландшафты, бытовые и исторические сцены, соединяя натурализм с примитивизмом.

Абстрактный экспрессионизм (ташизм) стал первым международным течением в живописи, в котором американские мастера заняли ведущее место.

Расцвет абстракционизма приходится на 50-е гг., когда живопись и скульптура такого рода вошли в быт среднего американца и европейца.

Самым крупным представителем абстракционизма был Джексон Поллок (1912-1956). Он придал принципам абстракционизма логическую законченность. Дж. Поллок утверждал, что важен не результат, а сам процесс творчества и воспоминания о нем, оставшиеся на полотне. Поэтому можно отказаться от традиционных средств живописи, мольберта и т.п., беспорядочно разбрызгивая краски на полотно. Метод Дж. Поллока и его последователей и получил название абстрактного экспрессионизма («Люцифер», «Номер пятнадцатый» ).

Широкое распространение в США получило и течение поп-арта , возникшее в конце 50-х гг. Отличительная его черта - широкое использование в качестве выразительных средств для создания произвольных композиций реальных случайных предметов быта, афиш, газет, рекламы. Впервые к консервным банкам, бутылкам от пепси-колы, рекламным объявлениям стали относиться как к объекту эстетического интереса. Наибольшую популярность в сфере поп-арта США приобрели Джаспер Джонс (р. 1930), Роберт Раушенберг (р. 1925), а также Рой Лихтенштейн (р. 1923). Дж. Джонс первым из поп-художников удостоился персональной выставки в 1958 г., где он продемонстрировал изображение американского флага, букв алфавита, цифр и мишеней для стрельбы из лука.

Самая знаменитая работа Р. Раушенберга - заляпанное краской чучело козла, опоясанного автомобильной покрышкой. Благодаря Р. Раушенбергу поп-арт получил международное признание: в 1964 г. художнику вручили приз на Венецианской экспозиции. Р. Лихтенштейн специализировался на карикатурах и комических страничках, воспроизводя в них бытовые предметы и товары с высокой точностью.

В 60-е годы оформилось кинетическое искусство - произведения изобразительного искусства, чаще скульптуры, части которого находятся в движении или создают впечатление движения. Кинетическое искусство обычно выступает разновидностью поп-арта (Р. Раушенберг выставлял произведения, которые приводились в действие от движения публики).

Самое молодое направление в изобразительном искусстве - гиперреализм (сверхреализм). Гиперреалисты полагают, что всякое реалистическое, или, как они выражаются, традиционное, изображение не отражает истинной картины мира. Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм по сути является разновидностью натурализма.

Фотореализм характеризуется интенсивным фотографическим реализмом и выписыванием каждой детали. Примером этого стиля может служить произведение американской художницы Одри Флэк (р. 1931) «Семейный портрет» . В роскошной золотой раме в подражание раскрашенной фотографии изображены родители с детьми, которые, уставившись в объектив, позируют фотографу. В жизни этих людей, наверное, есть моменты, когда они выглядят привлекательно. Но здесь, когда это семейство, можно сказать, влезает в вечность, оно не вызывает симпатий. Эффект отторжения усиливается холодным, с полным отсутствием юмора изображением персонажей. Картина «Давид» написана О. Флэк в 1971 г. по фотографии, сделанной ею самой во Флоренции с известной скульптуры Микеланджело «Давид». Копирование форм оригинала сочетается в ней с подменой скульптурного материала. Художница «заменяет» мрамор чем-то иным, более дешевым и легким, что превращает скульптуру из произведения искусства в рекламную поделку.

Характерна для фотореализма также картина американца Ричарда Эстеза (р.1936) «Фасад» (1974), демонстрирующая зрителям отражение улицы в стекле витрины магазина.

Гиперреализм и фотореализм часто объединяют в одно понятие «новая вещественность» .

Один из видных представителей монументальной живописи США - Антон Рефрежье (1905-1979). Идеями гражданственности, историзмом проникнуты двадцать семь фресок в здании Почтампа в Сан-Франциско, над которыми Рефрежье работал с 1940 по 1949 гг. Их тема - история Калифорнии от древнейших времен до современности. Рефрежъе не соединяет в одно целое разновременные моменты действия. Лаконичен, порой остро выразителен вплоть до гротеска рисунок Рефрежье, в композициях нет контрастности, напряжения, цвета яркие, локальные, а свет нейтральный.

До начала XX в. композиторское творчество в США развивалось под сильным воздействием европейской, преимущественно немецкой, школы. Несмотря на попытки ряда композиторов утвердить национальный стиль американской музыки, это не удалось. Лишь в области развлекательной музыки зародилось то новое, «американское», что нашло свое наиболее яркое выражение в стихии джаза.

Процессу становления национальной композиторской школы в области симфонической, оперной, камерной и инструментальной музыки в немалой степени мешали посторонние влияния, пришедшие в США вместе в крупными европейскими композиторами и теоретиками, которые в 30-е гг. эмигрировали из Европы. В США жили и работали Арнольд Шенберг (1874-1951), Пауль Хиндемит (1895-1963), Игорь Федорович Стравинский (1882-1971), Дариюс Мийо (1892-1974), Эрнст Кшенек (р. 1900), Бела Барток (1881-1945) и многие другие. Почти все они вели педагогическую работу, обучая молодых американских музыкантов.

Одним из основоположников новой американской школы был Чарльз Айвс (1874-1954), экспериментировавший с атональностью. Написал пять симфоний («Праздничная» и др.), камерную музыку (соната «Конкорд» и др.).

Штраус вспоминает, Бетховен мечтает,

Писал композитор.

В первые десятилетия XX в. заметно сказалось влияние французского импрессионизма. Видным представителем этого направления был Ч. Гриффс (1884-1920). Его симфоническая пьеса «Дом удовольствий Кубла-хана» до сих пор в репертуаре американских оркестров.

Современная композиторская школа США отличается большой пестротой творческих течений - от умеренного академизма до крайностей авангардистского модернистского экспериментаторства.

Среди основоположников национальной композиторской школы - Аафон Копленд (оратория «Портрет Линкольна» , балеты «Парень Билли», «Родео» , крупные симфонические и хоровые произведения).

Глубокий интерес к народнопесенной традиции, к истории американского народа характеризует творчество таких композиторов, как Рой Гаррис (р.1898), Марк Блицштейн (р. 1905), Эли Сигмейстер (р. 1909).

К числу самых ярких представителей «музыкального американизма» относится талантливый композитор Джордж Гершвин (1898-1937), творчество которого очень многим обязано негритянскому искусству и порожденному им джазу . Среди наиболее значительных сочинений Гершвина - «Рапсодия в стиле блюз» , опера «Порги и Бесс» , построенная на джазовых ритмах, симфоническая поэма «Американец в Париже» .

Продуктивным оперным композитором проявил себя Джон Карло Менотти (р. 1911). На собственные либретто написал оперы в стиле реализма: «Медиум», «Консул», «Телефон», «Лабиринт», «Святая с Блекер-стрит», «Мария Головина» и др. В 1958 г. он основал в Сполето «Фестиваль двух миров» (итальянской и американской музыки), в 1977 г. - американский фестиваль в Чарлстоне.

Один из крупнейших в США музыкантов XX в. Леонард Бернстайн (1918-1990) - автор симфоний («Время тревог» и др.), балетов («Без любви» и др.), мюзиклов. Большим успехом пользуется его мюзикл «Вестсайдская история» . Он дирижировал многими оркестрами, в 1958-1969 гг. - главный дирижер Нью-Иоркского филармонического оркестра.

Видный мастер симфонической и камерной музыки - Сэмюэл Барбер (1910-1981), написавший оперы «Ванесса», «Антоний и Клеопатра» . Барбер - автор пьесы для оркестра «Адажио для струнных» , балета «Змеиное сердце» .

В послевоенные годы усилилась тяга композиторской молодежи к крайним течениям модернизма и использованию электронной музыки . Это название, появившееся в 1954 г., относилось к музыке, создаваемой и воспроизводимой с помощью электронно-акустической аппаратуры.

В США существует коммерческий путь развития музыкальной жизни, определяемый прежде всего законами рынка. Умело организованная индустрия развлечений диктует и контролирует взаимоотношения между композитором и обществом, держит в своих руках все средства массовой информации. Музыкальная жизнь США в немалой степени зависит от системы частного покровительства искусству. Многие вопросы, связанные с существованием и деятельностью музыкальных учреждений страны, решают меценаты, банкиры и промышленники, субсидирующие различные комитеты по руководству оркестрами, оперными театрами и т.п.

В США имеются превосходные оркестры и талантливые дирижеры. К числу лучших симфонических оркестров страны относятся Бостонский, Нью-Йоркский и Филадельфийский. Во главе этих коллективов стояли крупнейшие дирижеры Шарль Мюнш (1891-1968), Юджин Орманди (1899-1985), Леопольд Стоковский (1882-1977), Леонард Бернстайн .

Музыкальная жизнь США в значительной степени связана с деятельностью иностранных гастролеров-дирижеров, пианистов, скрипачей, певцов и т.д. Нью-Иоркский оперный театр «Метрополитен-опера» по составу певцов-гастролеров принадлежит к числу лучших в мире.

Всемирной известностью пользуются выдающиеся музыканты американского происхождения - скрипачи Иегуди Менухин (р. 1916) и Исаак Стерн (р. 1920), пианисты Ван Клайберн (р. 1934) и Харви Лаван (р. 1934), негритянские певцы Мариан Андерсон (р. 1902), Пол Робсон (1898-1976).

Лучшие консерватории США «Джульярдская музыкальная школа» в Нью-Йорке и «Малкин-консерватория» в Бостоне.

К концу первого десятилетия XX в. все театральное дело превратилось в отрасль промышленности - бизнес увеселения. Сформировался новый тип театра США, получивший название коммерческого театра . Он вытеснил стационарные театры, которые не могли соперничать с ним ни по пышности оформления, ни по яркости рекламы. Изменился репертуар театров: классические произведения почти не ставились; ловко написанные развлекательные пьесы с выигрышными ролями звезд, музыкальные комедии и ревю (шоу) заполнили сцены многочисленных театральных зданий. Снизившийся художественный уровень спектаклей прикрывался пышным оформлением.

Центром театральной жизни США стал Бродвей - одна из главных улиц Нью-Йорка. Бродвейские театры, не имеющие ни постоянных трупп, ни постоянных режиссеров, ни постоянного репертуара, - до сих пор ведущие театры США.

В 20-х и 30-х гг. в репертуаре театров США широко исполнялись пьесы американского драматурга Юджина О`Нила («Любовь под вязами», «За горизонтом», «Странная интермедия», «Траур к лицу Электре») ; писателя-драматурга и киносценариста Альберта Мальца (1908-1985) («Карусель», «Мир на земле», «Черная шахта», «Рядовой Хикс» ).

В годы Второй мировой войны на сценах коммерческих театров ставились преимущественно комедии и обозрения. Наиболее значительные постановки этого периода - «Отелло» В. Шекспира с участием известного певца (баса) и драматического актера Пола Робсона (1898-1976) и «Три сестры» А.П. Чехова.

В послевоеные годы значительное место в коммерческих театрах заняли мрачные пьесы с убийствами. Сцены заполнялись героями-алкоголиками, сумасшедшими, деклассированными элементами, покорившимися своей судьбе («Продавец льда грядет» Ю. О" Нила, «Наш город» Т. Уайдлера (1897-1975). В пьесах доказывалась обреченность людей, бессмысленность их борьбы за лучшее будущее.

В последние годы в коммерческих театрах преобладают постановки ультранатуралистических пьес, принижающих человеческое достоинство, пытающихся свести сущность человеческого к животному, смакующие всевозможные патологические извращения. Значительное распространение получили и пышно оформленные постановки музыкальных комедий (мюзиклы ).

40-е гг. были апогеем творческого успеха Артура Миллера (р. 1915). Он автор семейных драм с социальным звучанием. В пьесе «Смерть коммивояжера» остро чувствуется протест против разрушения цивилизацией экологической среды, постепенной утраты связи человека с природой, несоответствия американской мечте реальности, возможности карьеры для всех.

А. Миллер определял свой творческий метод как «абстрактный реализм» , однако в 50-е гг. и позже в его произведениях явственно зазвучали экзистенциалистские мотивы. Так, пьесу А. Миллера «Это случилось в Виши» литературоведы определяют как экзистенциалистски окрашенную «драму идей» о соотношении личной и коллективной ответственности за зло мира. В комедии «Сотворение мира и другие дела» прослеживается ироническая коллизия между греховностью человека и поисками нравственного абсолюта.

В этот период в театрах США работал ряд талантливых актеров. Так, одной из «звезд» бродвейского коммерческого театра была Кэтрин Корнеля (1898-1974). Ведущей актрисой драматических театров США долгие годы была Линн Фонтенн (1887-1983). В 1958 г. она совместно со своим мужем и постоянным партнером Альфредом Лантом открыла в Нью-Йорке «Лант-Фонтенн-театр» . Их актерский дуэт был известен как «Лантсы».

Большое значение для развития театров США имеет деятельность факультетов драмы университетов и университетстких театров. Эти любительские и полупрофессиональные театры, осуществляющие постановки силами студентов и местной интеллигенции, в известной мере восполняют пробел, образованный отсутствием постоянно действующих государственных театров. Они способствуют также воспитанию квалифицированных молодых актеров, режиссеров и драматургов.

В 50-60-е гг. возросло значение и так называемых общинных театров - небольших театральных организаций, существующих во многих городах США на средства членов-подписчиков, заранее приобретающих абонементы на все постановки театра в данном сезоне.

В 1953 г. в Нью-Йорке был создан некоммерческий Феникс-театр , осуществляющий постановку на своей сцене классических произведений.

В 1959 г. появилась новая форма драматического искусства - хэппенинг (происшествие). Это своеобразный театральный поп-арт. Он представляет собой набор почти не связанных между собой сцен, в которых актеры и зрители свободно взаимодействуют друг с другом. Текст лишен какой-либо философии.

Киноискусство

Зарождение и становление киноискусства в США относятся в концу XIX - началу XX вв. Первый киносеанс в Америке состоялся в 1896 г., спустя четыре месяца после первого кинопоказа в Париже. Изобретатель киноаппарата в США Томас Алва Эдисон (1847-1931) организовал в Нью-Йорке собственную кинофирму, вслед за которой стали возникать другие кинокомпании. Выпускавшиеся ими картины демонстрировались 1-2 мин и представляли собой чаще всего хроникальные и видовые сценки. С технической точки зрения фильмы долго оставались примитивными.

Кино впервые снискало себе популярность только после появления художественного фильма в одной части «Большое ограбление поезда» (1903).

Для дальнейшего развития американского кинематографа и становления его как искусства много сделал режиссер Дейвид Уорк Гриффит (1875-1948). В его фильмах - «Рождение нации» (1915) (о Гражданской войне в США), «Нетерпимость», «Сломанные побеги» и др. - действие перестало быть простой иллюстрацией к надписям, оно обрело образную силу. Он ввел крупный план, параллельный монтаж, «обратный» кадр и другие приемы, обогатившие художественную выразительность киноязыка.

Первой попыткой монополизировать американскую кинематографию было создание десятью фирмами, владевшими патентами на киноаппаратуру, треста МППК. Борясь с трестом, мелкие кинопредприниматели основали новый Киноцентр - Голливуд (по названию местечка близ Лос-Анджелеса). В 1912 г. Голливуд победил МППК.

Но голливудские «независимые» производственники быстро сами превратились в крупных промышленников. К 60-м гг. 3/4 всей кинопродукции США выпускали восемь голливудских фирм, а производство хроникальных фильмов контролировалось ими полностью.

В соответствии с духом, воцарившимся в Голливуде, одной из постоянных тем американской кинематографии стало прославление индивидуальной предприимчивости, инициативы, идеализация американского образа жизни . Вторая сквозная линия американского кино - ковбойские фильмы, или вестерны - представляли собой романтическую сторону все того же идеализированного американизма.

Одним из создателей Голливуда был известный кинорежиссер Томас Гарпер Инс (1882-1924), поставивший в 1916 г. свой самый известный пацифистский фильм «Цивилизация» . В последующие годы творчество Инса приобрело отчетливо выраженный коммерческий характер.

Новый этап в развитии американского кино - творчество Чарлза Спенсера Чаплина (1889-1977), актера, кинорежиссера, сценариста, получившего международную известность благодаря фильмам «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена», «Великий диктатор», «Месье Верду», «Огни рампы», «Король в Нью-Йорке», «Графиня из Гонконга» , в которых выразил надежды и тревоги простых людей. В его фильмах часто соседствуют буффонада и пафос. Комический образ неудачника Чарли, созданный актером, стал величайшим достижением Чаплина.

В годы Второй мировой войны значительное место в голливудской продукции заняли фильмы религиозного содержания («Ключ от царства небесного», «Следуй по моим стопам», «Колокола св. Марии»). После вступления США в войну на экранах страны появился ряд антифашистских фильмов. Среди них «Миссис Минивер» (реж. Уильям Уайлер), «Седьмой крест» (реж. Фред Циннеман) по роману Анны Зегерс (1900-1983), фрагменты из советских фильмов.

В конце 50-х гг. появляется ряд фильмов, получивших широкий общественный резонанс, среди них «Смерть коммивояжера» по пьесе А. Миллера, «Не склонившие головы» режиссера Стэнли Крамера (р. 1913) и др. Но основное содержание массовой продукции американского кино по-прежнему составляют уголовные, детективные и фантастические фильмы ужасов, псевдопсихологические и сексуальные мелодрамы, приключенческие вестерны, а также пышные постановочные боевики на библейские и евангелистические темы.

Архитектура

В начале 20-х гг. значительное влияние на архитектуру Америки оказал финский архитектор Элиель Сааринен (1873-1950), привлекший внимание своим проектом высотного здания редакции «Чикаго дейли трибюн». По его проектам построены здания «Телефон-билдинг», музея Рериха и одно из высочайших зданий в мире «Эмпайр стейт-билдинг» (381 м).

В 1930-х гг. в американской архитектуре начинает развиваться тенденция, возникшая как протест против эклектизма.

Каноном современной американской архитектуры стали здания и проекты зданий из стекла, стали и алюминия ведущего представителя интернационального стиля архитектора Людвига Мис ван дер Роэ (1886-1969), развившего идею совершенной «универсальной формы». Он создал тип здания - параллелепипед со стальным каркасом, нерасчлененным внутренним пространством и сплошным остеклением навесных стен. Одним из первых архитектор применил навесные, Ненесущие стены в каркасных зданиях, представляющие собой одну из главных отличительных черт современных зданий всего мира.

На фоне технологических достижений в области новых материалов и новых методов строительства развивается творчество ведущих мастеров американской архитектуры: сына Э. Сааринена - Эро Сааринена (1910-1961), Минору Ямасаки (1912-1986), Ричарда Бакминстера Фуллера (1895-1983), Фрэнка Ллойда Райта (1869-1959).

Наиболее интересные работы Эро Сааринена - здание аудитории Массачусетского технологического института, покрытое бетонным изогнутым парусом, опирающимся на три точки и не имеющим промежуточных опор; грандиозный комплекс зданий Технического центра «Дженерл моторе» в Уоррене, железобетонные здания свободных пластических форм (здание аэровокзала компании «TWA» в аэропорту им Дж. Кеннеди в Нью-Йорке напоминает по своей форме гигантскую птицу в полете).

Для творчества архитектора М. Ямасаки характерно обращение к истории архитектуры Индии, Италии и Японии. В 50-60-е гг. он создал вариант неоклассицизма, отличающийся декоративным изяществом железобетонных форм и металлической отделки зданий. Наиболее интересные работы Ямасаки - здание Американского института бетона в Детройте, ярко демонстрирующее конструктивные и эстетические возможности бетона; здание фирмы «Рейнольдс» в Детройте, решенное в виде прямоугольного объема с солнцезащитным щитом из тонких трубок золотого (анодированного) алюминия; здание аэровокзала Сент-Луиса, покрытого тремя большими крестовыми сводами. Совместно с другими архитекторами построил две 110-этажные башни Центра международной торговли в Нью-Йорке.

Особое место в американской архитектуре занимает Б. Фуллер. Ему принадлежит идея создания так называемого пространственного, или геодезического, купола, состоящего из чрезвычайно легкого, сильно напряженного и прочного каркаса, покрытого самыми различными материалами. Основная ценность такого купола, способного выполнять функции зданий самого различного назначения, - в его экономичности и быстроте монтажа. По его проекту был построен павильон науки Американской национальной выставки 1959 г. в Сокольниках в Москве.

Ф.Л. Райт - основоположник органической архитектуры , рассматривающей здание как организм с единым свободно развивающимся пространством, связанным с природной средой. Постройкам Райта присущи индивидуальность и пластичность облика («Дом над водопадом»
, Музей Гуггенхейма и др.)

Современная американская архитектура характеризуется чрезвычайно резкими контрастами между отдельными интересными сооружениями и монотонными, лишенными всякой архитектурной выразительности, конторскими и жилыми зданиями. Такие контрасты объясняются главным образом преобладанием техники над архитектурой, пристрастием американцев к сенсации и рекламе и высокой ценой на землю.

Один из важнейших факторов, определяющих характер культуры второй половины XX в., - научно-техническая революция. Ее влияние проявляется во всех сторонах материальной и духовной жизни общества. Под ее влиянием произошла и индустриализация культуры.

Развиваться быстрыми темпами и играть все большую роль индустрия массовой культуры начала с середины 40-х гг., после Второй мировой войны. На поточную основу было поставлено производство фильмов, литературных произведений, продукции новых отраслей, таких, как телевидение, видеозапись. И именно в США это явление нашло наибольшее распространение.

Как особенности исторического развития США, так и их доминирующее положение в западном мире привели к тому, что, говоря о массовой культуре, в первую очередь имеют в виду массовую культуру американскую, ту, которая определяет духовную жизнь в США и экспортируется в капиталистические европейские, а с 90-х гг. и в бывшие социалистические страны, а также развивающиеся государства. Последнее обстоятельство свидетельствует о постоянном стремлении США не только к экономическому, политическому, но также и к идеологическому, духовному господству в мире.

В развитии массовой культуры в Америке в значительной степени проявилась специфика политики «переплавки в тигле».

После Второй мировой войны индустрия американской массовой культуры, получив еще большее развитие внутри страны, захлестнула своей продукцией Западную Европу.

США не были ареной боевых действий во время войны, страна не была разрушена, а американцам не пришлось пережить ни оккупации, ни голода, ни тех трудностей, которые выпали на долю народов Европы и Азии. США не столкнулись с трудностями послевоенного восстановления экономики и прежнего, мирного уклада жизни. Напротив, США развивали промышленность, страна богатела.

Претендуя на доминирующее положение в мире, США стремились навязать западноевропейским странам свою идеологию, свой образ жизни. Массовая культура, созданная по американским стандартам и пропагандирующая американский образ жизни, как нельзя лучше могла послужить этим целям. Европейские же страны, разрушенные войной, не имели возможности в послевоенные годы активно развивать собственную культуру. Европейской культуре в результате фашистской оккупации был нанесен огромный урон, сказывался недостаток технической и финансовой базы для развития собственной культуры. Следует также отметить, что часть творческой интеллигенции стран Западной Европы была истреблена нацистами или эмигрировала в США. Поэтому европейцам приходилось довольствоваться продукцией американской массовой культуры, которая после всех ужасов войны уводила массового потребителя от тяжелой действительности в призрачный мир благополучия, «красивой жизни», в мир «равных» для всех возможностей, «равных» для всех шансов на успех и счастье.

27 января 1948 г. в США был подписан закон об обмене в области информации и культуры, который получил название закона Смита - Мундта. Этот закон уполномочивал американское правительство принимать необходимые меры, призванные содействовать росту взаимопонимания между американским народом и народами других стран.

Естественно, что в Европу потянулись американцы - военнослужащие, бизнесмены, советники и специалисты в различных областях, в том числе и представители пропагандистских и информационных служб, а также туристы. Они везли в Европу из-за океана и пропагандировали посредством «легкой» литературы, газет, видеодисков, развлекательных фильмов, рекламных проспектов продукцию массовой культуры. Позже к этой кампании присоединилось и Информационное агентство США (ЮСИА), учрежденное в 1953 г.

Подлинным зачинателем эстетики массовой культуры был Голливуд, хозяева которого разработали и систематизировали экономические и организационные методы, идейные и рекламно-пропагандистские цели конвейерного способа производства кинокартин, изгоняя всеми способами творческое соревнование талантов и подменяя его коммерческой конкуренцией.

Подчинение развлекательного жанра задаче максимального извлечения прибыли и стремлению угодить всем вкусам приводит к тому, что коммерческая продукция боится подлинного новаторства и, не питаясь живительными соками многогранной жизни, неизбежно вертится вокруг ограниченного апробированного круга тем и сюжетных построений: секс, приключения и бездумное веселье - вот те находки, заимствованные, как правило, из бульварной литературы, которые сейчас составляют главное содержание почти всех видов коммерческого искусства США.

«Голливудизации» постепенно подверглись и книгопечатание, и пресса, и репродуцированная живопись, и музыка. И это вполне отвечает целям хозяев так называемой культуры для масс.

«Облегчить человеку процесс мышления до такой степени, чтобы в конце концов совсем выключить мышление», - так сформулировал их цели в свое время бывший шеф боннского идеологического центра Ганс Ян.

В настоящее время европейский культурный рынок буквально наводнен голливудскими фильмами, американскими книгами, музыкой, телевизионными программами. Американские идеи проповедуются через многочисленные каналы средств массовой коммуникации, которые находятся опять же в руках американских концернов. Особенно наглядно преобладание американских концернов в рекламном деле. Из десяти крупнейших рекламных агентств в мире семь прямо принадлежат американским владельцам, два косвенно находятся под американским влиянием и только одна находится не под американским (а японским) контролем.

По данным ЮНЕСКО, на США приходится 75% мирового объема телепрограмм, 65% объема информации, более 50% кинофильмов, 60% грампластинок, видео- и магнитофонных кассет, 89% коммерческой информации, 65% торговой рекламы, т.е. информационный и культурный рынок стран мира находится под контролем и сильнейшим влиянием американских информационных средств.

Такое положение позволяет США широко использовать проникновение американской культурной продукции в качестве орудия идеологического господства.

Таким образом, американская культура, сформировавшаяся и развивавшаяся как национальная, со второй половины XX в. посредством массовой культуры имеет тенденцию превратиться в наднациональную, подчиняя духовную жизнь народов стран мира идейному влиянию США, навязывая им американский образ жизни и мышления.

Будучи молодым капиталистическим государством, США уже в XIX в. совершили большой скачок в развитии культуры, вобрав и переплавив привнесенное другими цивилизациями (европейской, африканской, индейской). В XX в. США сумели добиться исключительных успехов практически во всех видах искусства, литературе, архитектуре, музыке, науке, образовании, искусстве кино.

США в XX в. дали миру большое число лауреатов Нобелевской премии в области науки; США вместе с СССР стали первопроходцем в освоении космоса. К началу 80-х годов в США наука - важнейший приоритет государства.

Могут гордиться Штаты своей литературой XX в., именами таких писателей, как Д. Лондон, Э. Хемингуэй, У. Фолкнер, Ф. Фитцджеральд, Д. Стейнбек.

Самоуверенность американской нации, всепобеждающая раскованность, желание превзойти достигнутое другими цивилизациями значительно приумножили разнообразие направлений не только в литературе, но особенно в изобразительном искусстве, о чем свидетельствуют ташизм, регионализм, поп-арт, гиперреализм, фотореализм и др.

В XX в. интенсивно происходил процесс становления национальной композиторской школы в разных областях музыкального творчества, где самые яркие представители - Д. Гершвин, Л. Бернстайн. В конце столетия усилились течения модернизма и использования электронной музыки.

Особенности культурной жизни США - приглашения иностранных гастролеров - дирижеров, скрипачей, певцов; по такой системе работает крупнейший театр США и мира «Метрополитен-опера».

Отличительная черта организации театрального дела - существование центра театральной жизни США - Бродвея, театры которого являются ведущими, но не имеют постоянной труппы. Во многих городах имеются общинные театры. Приметой американской театральной культуры является широко распространенные и пышно оформленные музыкальные комедии - мюзиклы. Недосягаемой высоты достигло джазовое искусство - и композиторское и исполнительское. Много интересного создано американцами в архитектуре и строительстве, особенно из таких материалов, как стекло, сталь, алюминий.

США - лидер в киноискусстве. Голливуд - самая крупная фабрика, производящая и кинофильмы и кинозвезд. Здесь ежегодно присуждается самая престижная премия - «Оскар».

Доминирующее положение в мире позволяет американцам быть исключительно активными в пропаганде своих воззрений, верований, своего образа жизни, своих идеалов культуры. И этим целям как нельзя более служит созданная по американским стандартам массовая культура, подлинным зачинателем эстетики которой был Голливуд.

Конец XIX-XX век является одним из сложнейших периодов в развитии мировой культуры. Это время отмечено мировыми войнами, социальными катаклизмами, национальными конфликтами; это период научно-технического прогресса, начала атомной, космической эры человеческой цивилизации. Все это определило многогранность и противоречивость социокультурных процессов, обусловило поиски новых художественных систем, методов, течении.

При всем разнообразии явлений культуры конца XIX-XX веке можно выделить две основные тенденции художественного развития: это реализм и нереалистические направления, получившие название модернизма (фр. moderne - новейший, современный) или авангарда. Это противостояние нашло свое воплощение в различных видах искусства.

Философские идеи А. Шопенгауэра, И. Гартмана, Ф. Ницше, А. Бергсона легли в основу различных направлений искусства XX века, связанных с отходом от реализма и объединяемых в понятие модернизма.

Первым художественным течением этого плана был фовизм (от фр. fauve - дикий), его представители получили название "диких". В 1905 году па выставке в Париже А. Матисс, А. Дерен, А. Марке и другие экспонировали свои картины, поразившие резким противопоставлением цветов и упрощенностью форм.

Анри Матисс (1869-1954) - живописец яркого колористического и декоративного дарования, начал как реалист, прошел через увлечение импрессионизмом, но в поисках повышенной интенсивности чистого и звучного цвета пришел к упрощенности форм, в которых почти нет объема. Композиция строится на контрасте цветов, ритмичности линий рисунка, крупных цветовых плоскостей. Условность формы и пространства ведет к орнаментальному характеру полотен (натюрморт "Красные рыбы", "Семейный портрет", панно "Танец", "Музыка" и другие).

В этом же направлении развивалось творчество пейзажиста А. Марке (1875-1947), впоследствии ставшего одним из наиболее последовательных реалистов в европейском пейзаже первой половины XX века.

Почти одновременно с фовизмом возникает кубизм - направление, связанное с именами художников Пабло Пикассо (1881- 1973), Жоржа Брака (1882-1963) и поэта Гийома Аполлинера (1880-1918). От Сезанна кубисты взяли тенденцию к схематизации предметов, но они пошли далее - к разложению изображения предмета на плоскости и комбинированию этими плоскостями. Цвет сознательно изгонялся из живописи, поражавшей аскетизмом палитры. Кубизм оказал значительное влияние на развитие мировой живописи.

П. Пикассо отдал дань увлечению кубизмом ("Три женщины", "Портрет Воллара" и другие), но его сложная, напряженная творческая жизнь, проникнутая бесконечными исканиями, не укладывается в схему какого-либо одного метода или направления. Уже в ранний период творчества ("голубой" - 1901-1904 годы и "розовый" - 1905-1906 годы) проявляется сила его психологического проникновения в человеческие характеры, судьбы, гуманизм, особая чуткость. Герои его картин - странствующие актеры, акробаты, люди одинокие и обездоленные ("Старый нищий с мальчиком", "Девочка на шаре", "Любительницы абсента" и другие). Уже здесь художник обращался к повышенной выразительности форм, к экспрессивности. В дальнейшем ощущение дисгармоничности мира приводит П. Пикассо к усилению приемов деформации в живописи.

Поразительна многогранность творчества Пикассо. Это и иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия - рисунки, воскрешающие светлый гуманизм античности, реалистические портреты и натюрморты, выполненные в неповторимой индивидуальной манере; это и графические работы, раскрывающие темы всемирного зла, мрачной силы, воплощенной в образах минотавра и других чудовищ; это и панно "Герника" (1937) - глубоко трагическое произведение, обличающее фашизм, решенное в стилистике кубизма. Многие работы Пикассо полны света, восхищения красотой человека ("Мать и дитя", "Танец с бандерильями", портреты и другие). С глубоким уважением отзываясь о своих великих предшественниках, Инкассо изобразил мир, увиденный глазами человека XX века.

В 1909 году в Италии зарождается новое модернистское направление - футуризм (лат. futurum - будущее). У его истоков стоял поэт Т. Маринетти (1876-1944), опубликовавший первый манифест футуристов. В группу вошли художники У. Боччони (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Дж. Северини (1883-1966) и другие. В манифесте содержался призыв воспевать красоту скорости и агрессивность движения, свойственные XX веку, но в то же время разрушать библиотеки, музеи, академии "всех сортов".

Итальянский футуризм всегда подчеркивал свою антидемократическую направленность. В "Политической программе футуризма" (1913) утверждались идеи милитаризма и национального превосходства. В области художественного творчества низлагались все традиционные принципы, отвергались реалистические формы, даже кубизму ставился в упрек "чрезмерный реализм", футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы - звук, скорость, электричество и т. д. Они утверждали, что только их творчество может воспроизвести пульс современной жизни (Боччони "Эластичность", "Смех", Карра "Портрет Маринетти", Северини "Голубая танцовщица" и другие).

И кубизм, и футуризм прервали свое развитие в связи с Первой мировой войной, хотя отдельные явления этих течений получили дальнейшее распространение. В России футуризм нашел воплощение в поэзии Д. Бурлюка, В. Маяковского, В. Хлебникова, А. Крученых, имевшей характер эпатирования окружающего общества, отказа от классических традиций.

Своеобразием отличалось творчество художников, объединенных идеями экспрессионизма, зародившегося в Германии. Инициатором течения явился Э. Л. Кирхнер (1880-1938), в группу вошли К. Шмидт-Ротлуф (1884-1970), М. Пехштейн (1881-1955), О. Мюллер (1874-1930) и другие. Это же направление развивалось в театральном и особенно киноискусстве. Выступив и против импрессионизма, и против салонного искусства, эти художники искали жесткие, порой дисгармоничные цвета, пронзительное освещение, стремясь донести свое нервное напряжение, передать сильнейшие человеческие чувства (темы - безработица, убогие кабаки, люди "дна" и т. п.). Экспрессионисты добивались глубокой психологической выразительности.

Мировая война разъединила художников, по не устранила экспрессионизма. Появились новые его сторонники: бельгиец К. Пермере (1886-1952) и Ф. Ван ден Берге (1883-1939), Ж. Крюгер (1894-1941) в Люксембурге и другие. Заметно влияние экспрессионизма и на современных художников. В этом плане работает, например, шведский скульптор Б. Нистрем (скульптура "... теперь темнеет моя дорога", посвященная поэту Д. Андерсону, и другие). Приемы экспрессионизма позволяют раскрыть тему трагедийных ситуаций современной жизни.

Действительность XX века, уровень технического прогресса давали двоякое представление о мире материальном н нематериальном. Материя, пространство, время, космос, волны, колебания, вибрации, рентгеновские лучи, впоследствии лазерное излучение, атомная энергия и т. д. - все это не поддавалось чувственному восприятию мира, предметы казались лишь обманчивой видимостью. И родилось искусство, отразившее это новое мироощущение.

В 1910 году русский художник В. Кандинский (1816-1944) создал свои "Композиции", которые дали начало новому направлению в мировой живописи, получившему название абстракционизм (беспредметное искусство). Его композиции явились символами субъективного внутреннего состояния, сохранившими связь с эстетикой психологического "настроения", характерной для декадентства конца XIX века.

Представители этого нового беспредметного искусства считали, что нельзя себя связывать рамками оптического опыта, который дает лишь иллюзии. Художник, утверждали они, должен заглянуть за внешнюю оболочку мира и показать его суть, его внутреннюю природу.

Кандинский, испытав влияние Сезанна, символистов (знаменательны его мысли о символике цвета в трактате "О духовном в искусстве"), видел в живописи возможность воплотить бессознательное, интуитивное, голос "внутреннего диктата". Рано уехав из России, Кандинский прожил большую часть своей жизни в Германии, во Франции, оказав огромное влияние на современную культуру.

Знаменательно, что русский православный философ о. Павел Флоренский привлекает художественное творчество и теоретические положения В. Кандинского для раскрытия своих мыслей о духовности в искусстве; в абстрактной живописи он видит поиски наиболее идеального, надмирного, абсолютного. Цель искусства, считает П. Флоренский, - "преодоление чувственной видимости, натуралистической коры случайного" и обращение к общезначимому, устойчивому и неизменному. Он говорит о самоценном значении чистой живописи, ее духовной направленности, что смыкается с мыслями В. Кандинского, изложенными в трактате "О духовном в искусстве".

Вслед за Кандинским к беспредметной живописи приходят художники и теоретики из разных стран: К. Малевич, Пит Мондриан, супруги Делоне, Глез, Метценже, Боччони, Дуусбург, Клее и другие. Заметную роль в распространении абстракционизма играл творческий центр в Германии Баухауз, где преподавали Кандинский, Клее и другие лидеры движения.

В 30-е годы XX века абстрактное искусство находит последователей в США. В годы Второй мировой войны эти тенденции укрепляются в связи с тем, что многие деятели культуры, спасаясь от фашизма, эмигрируют в США, Это - Пит Мондриан, Ханс Рихтер и другие, в этот период здесь живет и Марк Шагал. Формируется группа американских абстрактных экспрессионистов: Дж. Поллок, А. Горки, В. де Куинг, М. Ротко, их последователь в Европе А. Вольф. В своих работах они используют не только краски, но и другие материалы для создания наибольшей рельефности.

Центральной фигурой американской абстрактной живописи является Джексон Поллок (1912- 1956). Утверждая, что важен не результат, а процесс творчества, он превратил живопись в мистический процесс. Его метод получил название "дриппинг" или "драйпинг" (беспорядочное разбрасывание красок из банки при помощи кистей).

Во Франции параллелью этому способу письма явился ташизм (живопись пятнами). Французский абстракционист Ж. Матье давал своим картинам исторические названия: "Битва при Бувине", "Капетинги повсюду" и т. п. Англичане назвали подобный прием в изобразительном искусстве "живописью действия".

В 60-е годы в США возникают течения модернизма под названием "поп-арт" (популярное искусство) и "оп-арт" (оптическое искусство). "Поп-арт" явился своеобразной реакцией на абстракционизм. Беспредметному искусству он противопоставил грубый мир вполне реальных вещей. Художники этого направления считают, что каждый предмет может стать произведением искусства. Соединенные в особые комбинации вещи приобретают новые качества. Подобные работы были представлены на выставке "Новый реализм" (галерея С. Джениса, затем Музей современного искусства Гуггенхейма, 1962). В 1964 году состоялась крупнейшая международная выставка в Венеции - Биеннале, где были представлены экспонаты "поп-арта" (различные вещи в случайных соединениях); авторы - Дж. Чемберлен, К. Ольденбург, Дж. Дайн и другие. Крупнейший мастер "поп-арта" - Роберт Раушенберг (ранняя работа "Картина времени": к закрашенному красками холсту прикреплены часы и т. п.). С 1963 года он освоил метод шелкографии как способ перевода на холст различных фотографий, афиш, репродукций, которые комбинируются с кусками масляной живописи и различными предметами (композиции "Обстановка", "Исследователь").

Вызывая страстные споры, "поп-арт", тем не менее, нашел своих последователен, получил свое официальное признание и проник в выставочные залы Франции, Италии, Германии, Австрии, Швейцарии, даже Королевской Академии в Лондоне.

"Оп-арт" противопоставил себя "поп-арту". Это направление пошло по пути новой абстракции, создавая своп особый мир, особую среду и формы. Создатели "оп-арта" отказались от холстов и красок. Первостепенное значение в их конструкциях из дерева, стекла и металла имеют эффекты цвета и света (они создаются при помощи линз, зеркал, вращающихся механизмов и т. д.). Это мелькание лучей образует подобие орнаментов и представляет эффектное зрелище. Выставки "оп-арта" известны начиная с 1965 года: "Чуткий глаз", "Колористический динамизм", "11 вибраций", "Импульс" и другие. Достижения "оп-арта" были использованы в промышленности и прикладном искусстве (мебель, ткани, посуда, одежда).

В 20-е годы формируется новое направление авангардистского искусства - сюрреализм. Название позаимствовано у Аполлинера и означает "надреализм", хотя есть и иные толкования: "суперреализм", "сверхреализм". Основателем группы художников и литераторов явился писатель и теоретик искусства А. Бретон, к нему присоединились Ж. Арп, М. Эрнст, Л. Арагон, П. Элюар и другие. Они были уверены в том, что бессознательное и неразумное начало олицетворяют собой высшую истину, которая и должна быть воплощена в искусстве.

На это направление оказала воздействие философия А. Бергсона, его мысли об интуитивном озарении. Но особое значение для сюрреалистов имела теория психоанализа австрийского врача и философа 3. Фрейда, содержащая обоснование подсознательных факторов психики, являющихся стимулом творческой деятельности художника.

Сюрреализм, считает А. Бретон, основывается на вере в высшую реальность определенных форм ассоциаций, во всесилие сновидений, в свободную игру мышления (три "Манифеста сюрреализма" с 1924 по 1930 год). Видный представитель раннего сюрреализма Макс Эрнст (1881-1976) первый попытался придать различным мистическим элементам видимость реального существования. Это направление проявило себя в живописи, скульптуре, литературе, театре, киноискусстве различных стран: Франции, Германии, Испании, Бельгии, Англии, США, Латинской Америки и др. Сюрреализм стал логическим продолжением дадаизма (от фр. dada - деревянная лошадка, в переносном смысле - детский лепет), его парадоксальности.

Концентрированное выражение особенностей художественного языка сюрреализма содержится в творчестве испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989). Дарование Дали было многогранно: живописец, театральный художник, автор киносценариев, постановщик фильмов, дизайнер и т. д. Он не переставал поражать воображение зрителей парадоксальностью образного восприятия, неисчерпаемой фантазией. Сверхоригинальный художник, Дали в то же время постоянно вел диалог с классиками, в его работах - своеобразные цитаты нз Рафаэля, Вермеера, Микеланджело, которые он трансформировал в своих композиционных решениях ("Загадочные элементы в пейзаже", "Испания", "Трансформация Кранаха" и т. д.). Его работы требуют более глубокого и сложного отношения: "Атомная Леда", "Лицо войны", "Геополитик, наблюдающий рождение нового человека", "Искушение св. Антония" и другие.

Одна из самых глубоких картин Дали - "Предчувствие Гражданской войны" (1936 г.). Два огромных существа, напоминающие деформированные, сросшиеся части человеческого тела, сцеплены между собой в жуткой схватке. Искажено болью и страданием лицо одного из них. Они вызывают чувство отвращения, являются контрастными по отношению к прекрасно написанному реалистическому пейзажу: миниатюрные изображения старинных городков на фоне невысокой горной гряды. Картина символизирует антивоенную идею, звучит как призыв к человеческому разуму, как суровое предупреждение. Сам Дали так писал о картине: "Это не просто монстры-призраки испанской Гражданской войны, а войны (...) как таковой".

Знаменательны картины, в которых Дали обращался к образу Христа: "Христос Валенсийский", "Гиперкубическое распятие", "Тайная вечеря" и особенно "Христос св. Иоанна". Распятый на кресте Христос распростерт над миром. Он летит над неким космическим пейзажем. Наклонный крест отгораживает нас от мрачной бездны, заполняющей верхнюю часть холста. Распятый Христос как бы удерживает эту всепоглощающую тьму своей жертвенностью. Впервые в мировом искусстве художник пренебрег каноном, определяющим композицию Распятия.

Творческое наследие Дали огромно; его идеи, образы, художественный метод далеко неоднозначны и достаточно противоречивы, как и личность самого художника, которая будет удивлять и волновать, раздражать и восхищать многие поколения. Сальвадор Дали и его творчество - существенная составная часть духовного наследия XX века.

Один из выдающихся деятелей культуры XX века - французский архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере, 1887- 1965), являвшийся главой конструктивизма. Он стремился ответить на реальные запросы жизни, учитывая возможности современной техники. Его идеалы - простота и ясность геометрических объемов железобетонных конструкций (диорама "Современный город на 3 миллиона жителей", 1922 г., план реконструкции центра Парижа - "План Вуазен", 1925 г.; проект "Лучезарного города", 1930 г. и другие). В последний период деятельности Ле Корбюзье создал экспериментальный 17-этажный жилой дом в Марселе (1947-1952 гг.), в котором стремился решить проблему "идеального дома", частично осуществив проект "Лучезарного города". К поздним работам Ле Корбюзье относится здание Секретариата Чандигархе (Индия, 1958 г.).

Видную роль в развитии современной архитектуры сыграла деятельность центра Баухауз (Германия) во главе с В. Гропиусом. На первый план выдвигались инженерно-технические принципы, вт. ч. ясно выраженный каркас здания.

Развитие американского города определила чикагская школа: небоскребы с нависающими стенами. Облик Нью-Йорка, например, представляет резкий контраст между небоскребами (конторское здание "Эмпайр Стэйт Билдинг" в 102 этажа, высотой 407 м и Рокфеллер-центр в 72 этажа, высотой в 384 м) и множеством других различных по масштабам зданий. Американский архитектор Райт разрабатывает так называемый "стиль прерий", где отрицает небоскребы, уплотненность застройки и стремится к связи с природой (коттеджи, окруженные садами, например, "Дом над водопадом" в Бир-Ране, 1936 г.). Конструктивные возможности железобетона стремится использовать П. Нерви (малый дворец спорта в Риме, 1956-1957 гг.) и другие.

Наряду с развитием авангардистских тенденций в XX веке плодотворно работают художники-реалисты. Как художественный метод реализм находит воплощение в различных видах искусства Европы и Америки, прежде всего в живописи, литературе, театре.

Так, в США в 1908 г. художники-реалисты объединились в группу "Восьмерка": Г. Генри, Д. Слоун, Д. Лаке и другие. Они ставили задачу показать жизнь большого города с изнанки (прозвище группы "Школа мусорного ящика"). Из мастерской Г. Генри вышли прославленные живописцы: Д. Беллоуз, автор многочисленных картин на темы современности, Р. Кент и другие.

Р. Кент (1882-1971) свое творчество посвятил народам Гренландии, Аляски, могучей природе Атлантики. Художник изображает суровую, не тронутую цивилизацией природу. Четкий географический рисунок, контрасты освещения, кристаллические формы передают напряженную жизнь природы. Отважные жители Севера воплощают идеал свободного человека, смело вступающего в борьбу с суровой природой.

Наряду с различными школами модернизма реализм приобретает все более широкое распространение. Эти тенденции проявились в скульптуре. Э. А. Бурдель (1861-1929) - художник напряженных чувств с высокими помыслами. Его работы: статуя "Стреляющий Геракл", Аполлон, конная статуя генерала Альвеара, портрет Бетховена и другие. А. Майоль (1861-1944) обратился к античной скульптуре, преклоняясь перед благородной естественной красотой человека: "Помона", памятник Сезанну, аллегорическая статуя "Иль-де-Франс" и другие. Ш. Деспио (1874-1946) известен как мастер скульптурного портрета.

Своеобразно направление в современном американском искусстве, названное риджнонализмом; суть его заключается в обращении к местной американской тематике, к "почве", противопоставление европейскому искусству. Возглавили это направление художники Т. X. Бентон, Г. Вуд, С. Кэрри. Их общая программа "Америка прежде всего". Однако каждый из них обладает своеобразной творческой манерой.

Т. X. Бентон (1889) - разносторонний художник. Он обращался к монументальной живописи, жанру портрета, книжной графике. Прославился фресками: росписи Повой школы социальных исследований (1931 г.), Музея Американского искусства Уитни (1932 г.), Университета штата Индиана (1933 г.), капитолия штата Миссури в Джеферсон-сити (1936 г.). Эти фрески отражают события истории Америки, сцены народной жизни и т. п. В 1940 году Бентон иллюстрировал роман Дж. Стейнбека "Гроздья гнева".

Г. Вуд (1892-1942) обратился к теме единения человека с природой ("Женщина с цветком" и другие). Известны его портреты, выдающийся из них - "Американская готика" (1930 г.). Это парный портрет фермера и его жены, отмеченный чертами психологической выразительности.

Тема творчества С. Кэрри (1897-1946) - сельские мотивы, сцены жизни фермеров, история Америки.

Среди лучших американских художников-реалистов следует назвать семью Уайетов: основатель - Н. К. Уайет, прославившийся как книжный иллюстратор, его сын - Эндрю Уайет, живописец, известный и в Европе (пометный член нескольких европейских академий), внук - современный художник Джеймс Уайет, работающий в манере традиционного реализма. Особенной любовью пользуются картины Эндрю Уайета, изображающие мир простых вещей, природу его края. Самая известная - "Мир Кристины": молодая женщина среди прекрасной природы, человек, находящийся в единстве с окружающим миром. Основное содержание творчества Уайетов глубоко гуманистично.

Национальным своеобразием отличается и живописная школа искусства Мексики, которой присуща многовековая традиция - отражение своей истории в монументальных произведениях искусства. В XX веке сформировалось художественное направление, получившее название "мексиканский мурализм". Его характерные черты: новаторский дух и строгое следование традиции. Это художники Диего Ривера, Хосе Клименте Ороско, Давид Альфаро Сикейрос. Ими созданы фрески, отразившие историю и современную жизнь мексиканского народа ("Земля плодоносящая",

"Кошмар войны н мечта о мире" - Д. Ривера, "Новая демократия", "На службе наций" - Д. А. Сикейрос и другие).

Романтический пафос, образы борцов, использование элементов древней мексиканской орнаментики и наивного фольклора, восходящего к культуре древнейших народов (майя, ацтеков) - черты этого искусства, проникнутого широко понятной идеей человечности. Знаменательно и то, что этими выдающимися мастерами решена проблема связи живописи и архитектуры, вводятся приемы фотомонтажа. В технике настенной живописи применяются новые материалы.

В европейском изобразительном искусстве после Второй мировой войны важное место занимает направление неореализма, представители которого обратились к жизни народа, простого человека, к характеристике его внутреннего и внешнего мира. Группу неореалистов Франции возглавил А. Фужерон, мастер-рационалист, отразивший социальные потрясения XX века ("Париж 1943 года", "Слава Андре Улье", "Страна шахт", "18 марта 1871 года" и другие).

Неореализм нашел воплощение в творчестве Б. Таслицкого, графика и карикатуриста Ж. Эйфеля. В Италии, где неореализм отразился и в киноискусстве (Феллини, Виторио де Сика, Антониони, Пазолини и другие), в живописи это направление возглавил Ренато Гуттузо, художник- мыслитель, политический деятель, борец против фашизма. Темы его произведений - это контрасты эпохи, история родной страны, образы патриотов, погибающих во имя родины, жизнь простых людей Италии (графическая серия "С нами Бог", "Рокко у патефона", серия картин "Человек в толпе" и другие). Реализм Гуттузо обогащен достижениями постимпрессионизма, модернизма.

Реалистический метод находит свое развитие и в скульптуре: итальянский мастер Дж. Манцу ("Голова Инге", "Танцовщицы", "Кардинал" и другие), скульпторы Скандинавии и Финляндии, например, В. Аалтонен (портретная галерея современников) и другие. Следует отметить и творчество датского графика-карикатуриста Херлуфа Бидструпа, запечатлевшего в острой комической форме черты эпохи.

Литературная жизнь Европы и Америки в конце Х1Х-ХХ веке представлена крупнейшими именами, также воплощавшими различные идейно-эстетические позиции.

В 90-е годы XIX века начинает свое развитие новейшая европейская литература. На рубеже веков во французской литературе возникают символизм (А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме), натурализм (Э. Золя), в полемике с этими направлениями развивается реализм. Из писателей этого периода наиболее значительным является Эмиль Золя (1840-1902), выдвинувший теорию "экспериментального романа". Унаследовал реалистические традиции и Ги де Мопассан (1850-1893), находившийся в преддверии XX столетия в состоянии напряженных поисков новых средств художественной выразительности.

Крупнейшим представителем французской реалистической литературы XX века явились А. Франс (1844-1944), автор сатирических и гротескных романов "Остров пингвинов", "Восстание ангелов" и других, и Р. Роллан (1866-1944), создатель эпопеи "Жан-Кристоф", повести "Кола-Брюньон", продолжившей традиции Рабле. На позициях критического реализма стоял Р. Мартен дю Гар (роман "Семья Тибо"), Ф. Мориак ("Клубок змей") и другие.

После Второй мировой войны французская проза, анализируя социальные конфликты эпохи, обращается к жизни различных классов общества: М. Дрюон "Сильные мира сего", Э. Вален "Семья Резо" и другие. Реалистические и натуралистические традиции переплетаются в творчестве Франсуазы Саган.

Идеи экзистенциализма, постановка нравственных проблем находят воплощение в творчестве А. Камю (повесть "Посторонний", роман "Чума"), в "новом романе" Натали Саррот ("Золотые плоды"). Возникает "театр абсурда" (лат. absurdus - нелепый), питающийся идеями А. Камю, Ж. П. Сартра. Это и пьесы Э. Ионеско "Лысая певица", С. Беккета "В ожидании Годо" и другие. Заметный вклад в культуру Франции внесли Р. Мерль, обличитель фашизма и войны ("Смерть - мое ремесло"), Луи Арагон (поэт, издатель, романист) и многие другие.

Линия европейского романа развертывается на рубеже веков и в английской литературе, где она представлена реалистическими произведениями Дж. Голсуорси (трилогия "Сага о Форсайтах"), У. С. Моэма ("Бремя страстей человеческих"), Э. М. Форстера ("Поездка в Индию") и других. Создателем жанра социально- фантастического романа новейшего времени явился Герберт Уэллс (1866-1946), автор широко известных романов: "Машина времени", "Человек-невидимка", "Война миров" и других. Параллельно с фантастическими он создаст и социально-бытовые романы ("Колесо фортуны", "История мистера Поля").

"Энциклопедией модернизма" назвали роман Дж. Джойса (1882-1941) "Улисс", который положил начало литературе "потока сознания", отражающей тончайшие нюансы духовной жизни героев. Эту же эстетическую позицию занимали Д. Ричардсон, В. Вулф, Д. Г. Лоренс. Социальную жизнь страны отразили тяготевшие к реализму писатели так называемого "потерянного поколения": Р. Олдингтон (1892-1962) - романы "Смерть героя", "Все люди-враги", А. Кронин (1896-1981) - "Звезды смотрят вниз", "Цитадель" и другие, Д. Пристли (1894-1984) - романы "Добрые товарищи", "Волшебники" и другие.

Традиция развития романа продолжается и после Второй мировой войны. В антиутопиях Дж. Оруэлла (1903-1950) - сатиры "Ферма зверей", "1984" и других - нашел выражение пессимистический взгляд писателя на социалистическое общество, ужас перед возможной победой тоталитаризма. Мотивами экзистенциализма проникнуты романы Айрис Мердок (1919-1999) "Под сетью", "Колокол", "Черный принц" и другие. Эти произведения исполнены напряженных творческих исканий, веры в силы человека, способного противостоять хаосу жизни. Крупнейшим романистом XX века является Грэм Грин (1904-1991): "Тихий американец", "Комедианты", "Почетный консул" и другие. Социальная критика здесь сочетается с глубоким психологизмом. Развивая традиции европейской романистики, создает серию романов "Чужие и братья" Ч. П. Сноу (1905-1980). Политические темы раскрываются в романах Дж. Олдриджа (р. 1918) "Дипломат", "Горы и оружие", "Морской орел" и других.

Современный английский роман отличается тематическим многообразием: антиколониальная тема (Д. Стюарт, Н. Льюис), научная фантастика (А. Кларк, Дж. Уиндем), философские темы (К. Уилсон), социально-политические в гротескных романах и повестях М. Спарк и других, детективные (Агата Кристи, Дж. Ле Карре и другие).

Замечательные образцы романа дала литература США. На рубеже XIX-XX веков - творчество Марка Твена (1835-1910), Джека Лондона (1876-1916) и других. Одна из вершин американского критического реализма XX века - творчество Теодора Драйзера (1871-1945). Его романы отразили социальные конфликты времени, трагедию человека в мире зла, глубокие гуманистические идеи. Вершиной творчества Драйзера является роман "Американская трагедия", выдающееся произведение критического реализма.

Глубокий психологизм и реализм отличают творчество Эрнеста Хемингуэя (1899-1961). В своих произведениях он воплотил гуманистические идеи, раскрыл драматизм исторического процесса, выразил веру в человека и его активный гуманизм. Известные писатели США: Дж. Сэлинджер, Дж. Апдайк, Дж. Болдуин, Дж. Чивер, К. Воннегут, Р. Брэдбери и другие.

Глава 4.

КРИЗИС «АМЕРИКАНСКОЙ МЕЧТЫ» В 70-Х ГОДАХ

Мечта и иллюзия. Семидесятые годы — сложный период в истории американской культуры. Пока еще трудно дать всестороннюю оценку этого десятилетия, во всяком случае, такую, которую получают в политической и социологической литературе предшествующие десятилетия, например 60-е годы 1 . И тем не менее, пожалуй, как никогда прежде, в 70-е годы проявились все симптомы серьезного морального кризиса, который явился частью идейно-политического кризиса буржуазного общества.

Существование этого кризиса вынуждены признать даже представители правительственной администрации. Например, 3. Бжезинский в выступлении на совещании «трехсторонней комиссии» от 25 октября 1977 года специально говорил о «кризисе духа» в США. «В некоторых отношениях кризис духа последних лет — специфически американское явление; в более широком смысле он составляет часть более распространенной болезни, поразившей Запад». Президент Картер в выступлении по национальному телевидению 16 июля 1979 года также должен был признать существование в США глубокого «кризиса американского духа».

Существование морального кризиса в стране признают также и многие американские социологи, анализирующие нравственный климат в стране за последнее десятилетие. О росте аморализма в США и о его причинах пишут Д. Бенсон и Т. Ингеман в своей книге «Аморальная Америка» 2 . Об «этической смерти цивилизации» в Америке пишет Фред Кук в книге «Страна коррупции», отмечая, что коррупция приводит к девальвации традиционной этики и аморализму. По словам Кука, современное американское общество — «это общество, в котором деньги становятся этикой, где мораль, которой мы руководствуемся в нашей практике, противостоит морали, которую мы исповедуем» 3 . О коррупции, ставшей нормой политики, пишет Д. Гардинер 4 . О кризисе американского общества, который охватывает и политику, и экономику, и окружающую среду, и мораль, пишут авторы сборника «Америка в кризисе» 5. О моральном кризисе в США, утрате высоких моральных примеров и идеалов пишет Р. Минс в книге «Этический императив». Все эти работы свидетельствуют о том, что сегодня американское общество переживает острый моральный кризис.

Этот кризис начался еще в 60-х годах, он сказался на судьбе многих моральных ценностей, в том числе и на судьбе «американской мечты». Не случайно, что уже в 60-х годах появляются работы, анализирующие причины кризиса этой мечты. Одним из первых о кризисе «американской мечты» пишет известный американский социолог Дэниел Бурстин.

В своей книге «Имидж, или Что произошло с американской мечтой» (1961) Бурстин, анализируя состояние американской культуры, пришел к выводу, что «американская мечта» из морального идеала, каким она была в XIX веке, вырождается в имидж, то есть в систему псевдофактов, фиктивных ценностей и ложных иллюзий.

Бурстин определяет имидж 6 как искусственную имитацию внешней формы объекта, характеризующуюся следующими отличительными особенностями: 1) имидж всегда синтетичен, он создается искусственным способом; 2) имидж является предметом веры; 3) он связан с пассивным, конформистским сознанием; 4) имидж является упрощенным изображением объекта; 5) наконец, имидж претенциозен, он создается для того, чтобы соответствовать определенному престижу.

Концепцию имиджа Бурстин применяет ко многим сферам американской действительности, начиная с рекламы и кончая президентскими выборами. Всюду здесь действуют одинаковые законы, превращающие реальность в иллюзию, в театральный спектакль, шоу. «Создание иллюзий,— пишет Бурстин,— которые заменяют наш опыт, стало бизнесом в Америке, самым почетным, самым необходимым и самым респектабельным бизнесом. Я имею в виду не только рекламу, деятельность отделов информации или политическую риторику, но и всякую деятельность, которая имеет целью информировать, воспитывать, улучшать, нас: работу наших лучших журналистов, наиболее доходных книгоиздателей, наиболее успешных специалистов по развлечениям, наших лучших гидов и наиболее влиятельных лидеров в вопросах международных отношений... Все они стремятся сделать наши имиджи наиболее привлекательными» 7 .

Бурстин рассматривает современную ситуацию в американской культуре как последствия так называемой «графической революции», создавшей систему дешевых и популярных средств массовой информации — газет, журналов, ридер-дайджестов, телевидения, кинематографа. Деятельность этих средств привела к тому, что повсюду в Америке имидж стал заменять место реальности. Это происходит не только в области массовой культуры и рекламы, но и в области религии, политики и морали. Повсюду здесь идеалы превращаются в имидж, героизм перерождается в известность, герой — в знаменитость, популярность — в бестселлеризм.

Все эти процессы, трансформировавшие жизнь американцев, трансформировали, по мнению Бурстина, и саму «американскую мечту».

«Американская мечта,— пишет Бурстин,— это наиболее адекватный способ описания надежд. Она вдохновляла и пробуждала энтузиазм, потому что символизировала различия между возможностями новой Америки и трудностями старой жизни... Но теперь, в эпоху подъема нашей мощи, в век «графической революции», мы испытываем новую и специфическую для Америки угрозу. Это угроза победы нереальности над реальностью. Это опасность того, что место американской мечты займут американские иллюзии. Мы рискуем быть первым в мировой истории народом, который создал свои иллюзии так живо, так привлекательно, так «реалистично», что мы можем жить в них. Мы народ, который более всего подвержен иллюзиям. Они — наши новости, наши герои, наши приключения, наше искусство, они — весь наш опыт» 8 .

В своей книге Бурстин дает острую критику современной массовой культуры в Америке, в том числе ее морали, искусства, политики. Как и канадский социолог Маклюэн, он объясняет процесс упадка культуры и девальвации ценностей действием средств массовой информации. Его «графическая революция» во многом напоминает конец «галактики Гуттенберга» Маклюэна. Вместе с тем Бурстин более последователен в своей критике и, в отличие от Маклюэна, не считает, что успехи технологии могут привести к позитивным результатам. Но что предлагает Бурстин в качестве противоядия против упадка американских ценностей? Как, по его мнению, можно освободиться от имиджа? Позитивная программа, которую предлагает Бурстин, оказывается чрезвычайно банальной. Он не может предложить ничего иного, кроме индивидуального самоусовершенствования. «Нет общей формулы,— говорит он,— для освобождения от наших иллюзий. Каждый должен освобождаться от их чар сам» 9

Поэтому критика Бурстином «американской мечты», анализ причин ее превращения в имидж не были глубокими. Главное зло он видит не в буржуазной действительности, а в средствах массовой коммуникации, в возникновении массовой культуры. Бурстин не доводит свою критику до социальных выводов, оставаясь на уровне описания фактов.

Другой американский социолог, теоретик контркультуры Чарлз Рейч, также с тревогой писал о кризисе «американской мечты». В своей книге «Зеленеющая Америка» он нарисовал трагическую картину разрушения всех аспектов «американской мечты», которую он связывает с «сознанием I» — сознанием мелких бизнесменов и фермеров. «Сознание I»,— пишет Рейч,— верило, что американская мечта все еще возможна и что успех зависит от характера, моральности, напряженной работы и самоотречения» 10 . Однако по мере того, как «сознание I» вытеснялось корпоративным «сознанием II», «американская мечта», по словам Рейча, деформируется и умирает. «Что произошло в нашей истории, почему утратило свое значение «сознание I»? Когда случилось, что американская мечта стала подвергаться эрозии? Когда демократические ценности пришли в упадок, когда простой человек утратил свою силу и независимость?» 11 Отвечая на эти вопросы, Рейч говорит, что «американскую мечту» убил монополистический капитализм, покончивший со всеми индивидуалистическими мифами и идеалами. Убийцами «американской мечты» были не бандиты с бомбами — «врагами традиционных американских идеалов были люди с громкими именами: Вандербилд, Карнеги, Гарриман, Форд».

В числе причин, способствующих деградации «американской мечты», Рейч перечисляет такие, как коррупция, нищета, упадок свободы и демократии, разрушение окружающей среды, отчуждение, разобщенность, «потеря самого себя», господство корпоративных связей над личными, неконтролируемая технология. Правда, описывая все эти пороки современного буржуазного общества, Рейч далек от материалистического понимания природы современного монополистического капитализма. Констатируя глубочайший моральный и культурный кризис современного американского общества, Рейч вместе с тем строит утопическую картину установления нового типа сознания — «сознания III», которое, придя на место «сознания I» и «сознания II», ознаменует собой совпадение личных и общественных интересов и приведет к разрушению «корпоративного общества». Возникновение «сознания III», о котором мечтает Рейч, приведет к осуществлению многих американских идеалов, которые были утрачены «сознанием II». «Новая эпоха,— пишет Рейч,— это не отрицание, а воплощение американской мечты... В чем состоит главная идея Америки, если не в том, чтобы дать каждому человеку возможность создавать свою собственную жизнь. Мечта эта существовала для многих поколений, чтобы создать такую технологию, которая будет поднимать жизнь на высший уровень» 12 .

Книга Рейча представляет собой попытку осознания судеб «американской мечты» с позиций левого радикализма. Как и большинство манифестов леворадикального толка, она содержит утопическую программу — программу разрешения кризиса «сознания I» и возвращения «американской мечты».

Однако о глубоком моральном кризисе сегодня говорят не только представители либеральной или леворадикальной мысли. Этот кризис признают и представители других политических и идеологических направлений в США.

С позиций неоконсерватизма, который получает широкое распространение в США в середине 70-х годов 13 , о моральном кризисе в США пишет известный американский социолог Дэниел Белл. В своей книге «Культурные противоречия капитализма» он связывает этот кризис прежде всего с разложением протестантской этики и пуританской морали, которые в прошлом служили адекватным выражением социальной структуры американского капитализма. «Протестантская этика и пуританская мораль — два кода, которые возвеличивали труд, трезвость, бережливость, сексуальные ограничения и различные запреты. Они определяли природу морального поведения и социальной респектабельности. Постмодернистская культура 60-х годов, поскольку она сама себя называла «контркультурой», может интерпретироваться как вызов протестантской этике. Правда, все это звучит слишком просто. На самом деле протестантская этика и пуританская мораль как социальные факторы подорваны уже давно. Они продолжали жить уже не как поведенческая реальность, но, скорее, как чистая идеология, которая использовалась либо моралистами, для того чтобы наставлять, либо социологами, для того чтобы создавать мифы. В действительности падение традиционной системы буржуазных ценностей было порождено экономической системой, точнее говоря, свободным рынком. В этом источник противоречий капитализма в американской жизни» 14 .

Д. Белл утверждает, что ситуация, в которой находится современный американский капитализм, уникальна. Она характеризуется полным расхождением культуры, с одной стороны, и социальной и технологической структуры современного капитализма — с другой. Этот распад или расхождение начался давно. Симптомы его проявлялись уже в начале XX столетия. Причем процесс этот был двусторонним. С одной стороны, традиционная система ценностей подвергалась атакам либералов и интеллектуалов, с другой стороны — происходила фундаментальная трансформация самой социальной структуры американского капитализма, изменения в самой ее экономической системе. «Растущая плутократия, которая стала явной в «позолоченный век», означала, что труд и накопление не имеют больше завершения в себе самих (хотя они и оставались такими в представлениях Д. Рокфеллера и Эндрю Карнеги), но ведут к потребительству и роскоши. Не труд и божественная избранность, а статус и богатство становятся признаками успеха» 15 .

Остатки пуританских традиций, по словам Белла, были окончательно подорваны в 60-х годах представителями контркультуры, которые выдвинули в противоположность протестантской этике этику гедонизма. Сама культура «выдвигает в качестве доминирующего принципа модернизм, который подменяет ценности буржуазной жизни гедонизмом, а гедонизм подрывает пуританскую этику, которая прежде служила моральным обоснованием общества» 16

Моральный кризис, обесценение традиционной системы ценностей, основанной на традициях буржуазного индивидуализма, приводят к серьезному кризису надежд и представлений о будущем. В своей книге «Культурные противоречия капитализма» Белл специально пишет о «кризисе надежд»: «В США всегда существовали три словесно не высказанных предположения: предположение о том, что индивидуальные ценности будут расти, что растущее материальное благосостояние разрешит все проблемы, вытекающие из неравенства, и что опыт будет основой для решения всех проблем будущего. И вот теперь все эти надежды рухнули. Растущее благосостояние не устраняет неравенства, а, напротив, создает новые проблемы. Опыт не является более надежным гидом в сложных технических проблемах современного общества. И ценности, составляющие основу для надежд на успешное материальное благосостояние, сегодня под вопросом» 1 7.

Таким образом, Д. Белл выступает с критикой контркультуры с позиций неоконсерватизма. Говоря о глубоком моральном и культурном кризисе, он ищет пути к преодолению культурных противоречий капитализма. Этот путь он видит в обновлении моральных ценностей, в создании новых моральных принципов, основанных не на буржуазном индивидуализме, который выродился в гедонизм и попкультуру, а на новых формах «коллективности», «самоограничения», умеренности, культурной традиции 18 .

Моральный кризис, признаваемый сегодня большинством американских социологов и идеологов, во многом связан с кризисом индивидуализма, который исторически был основанием для развития многих американских ценностей. О причинах этого кризиса, его формах и этапах убедительно писал Ю. А. Замошкин, который, в частности, показал, что в условиях государственно-монополистического капитализма сужается классовая основа для индивидуализма. «Изменения в классовой структуре современного американского капитализма выступают как одна из важнейших причин, порождающих общий кризис индивидуализма. Эти изменения ставят миллионы американцев перед лицом резкого контраста между формальной демократической оболочкой (в которую облечены традиционные лозунги индивидуализма США, и прежде всего лозунг «равных прав каждого на успех») и реальной действительностью» 19.

Действительно, принцип индивидуализма и основанные на нем нормы морали и поведения соответствовали ранним стадиям формирования капитализма в США, практике свободного предпринимательства и ничем не ограниченной стихии рынка. Однако в период империалистической стадии капитализма все более и более приобретают власть крупные промышленные монополии, синдикаты, корпорации. Деятельность этих крупных бюрократических организаций основывается на авторитете, на «иерархии престижа и власти», то есть на нормах поведения, которые выходят за пределы индивидуалистической этики. Отсюда и попытки обосновать новую, «корпоративную этику», противостоящую этике индивидуализма.

В этом отношении большой интерес представляет собой вышедшая в 1977 году книга «Этика корпоративного поведения». Ее авторы утверждают, что «корпоративная этика» создает совершенно новую систему ценностей, которая противостоит старой системе морали, основанной на традиционной индивидуалистической идеологии. Вместо принципа индивидуализма она провозглашает новый принцип — «коммунитаризм», своеобразный суррогат коллективизма, основанный на авторитете и системе иерархического подчинения 20

Принципы «корпоративной этики» — скорее обещания, чем реальность. В структуре ее идей главное — это критика индивидуализма, признание того, что протестантская мораль и основанные на ней ценности оказались в условиях современной Америки несостоятельными и иллюзорными. Выступая с критикой традиционной системы морали, представители «корпоративной морали» еще раз подтверждают факт существования серьезного морального кризиса в стране.

Осознавая реальную опасность, большинство американских авторов либеральной ориентации считают, что возрождение «американской мечты» возможно только путем возврата к старой, домонополистической Америке, к практике свободного предпринимательства, путем возрождения духа индивидуализма, противостоящего монополиям и государству. Эту, по сути дела, утопическую концепцию развивает, например, Роберт Рингер в своей книге «Реставрация Американской мечты» 21 .

Однако в 70-х годах благодаря экономическому и экологическому кризисам вера в возрождение теряет под собой всякую почву. Теперь американцы приходят к выводу, что природные и экономические возможности исчерпаны, что достигнут предел, через который перешагнуть нельзя. В книге «Пробуждение от американской мечты» Р. Майлс пишет, что энергетический кризис, капиталистическая эксплуатация природы, рост населения, безмерное потребительство подорвали один из важнейших аспектов «американской мечты». Сегодня, по словам Майлса, американцы пробуждаются от «американской мечты», чтобы оказаться лицом к лицу с кошмаром экономического и экологического кризисов 22

Существенный кризис претерпевает и такой важный аспект «американской мечты», как концепция успеха и «равных возможностей». Следует отметить, что в 70-х годах вокруг принципа равенства происходит острая дискуссия между представителями двух ведущих идеологических направлений в США — либерализмом и консерватизмом.

В основе политической традиции с самого начала лежало представление о равенстве как «равенстве возможностей». С этим принципом была связана целая система нравственных и социальных ценностей, в частности идея индивидуального успеха, свободного соревнования как пути выявления индивидуальных способностей, традиционная ориентация на индивидуализм как главный этический и поведенческий принцип.

В 70-х годах концепция «равных возможностей» начинает модифицироваться. Она подвергается резкой критике со стороны либеральной критики как принцип, не соответствующий действительности и не отражающий демократическое понимание равенства. Как замечает Д. Шаар, этот принцип гарантирует только равные возможности в том, чтобы каждый мог принять участие в состязании, но не в том, чтобы он мог его выиграть. Более того, «общество, построенное по принципу «равенства возможностей», увеличивает неравенство людей» 23 . По мнению Шаара, принцип «равенства возможностей» приводит к созданию элиты и меритократии как системы, обосновывающей уже имеющиеся привилегии.

Как альтернатива принципу «равенства возможностей» выдвигается другой, более радикальный принцип — «равенства результатов». Этот принцип означает создание такой системы, которая основывается не на формальном, а на реальном равенстве — в зарплате, общественном положении, социальном обеспечении. Против этого принципа открыто возражают идеологи консерватизма, в частности Д. Белл, который предпочитает идее равенства результатов систему меритократии 24 .

«Неоконсерваторы категорически отвергают идею «равенства результатов»,— пишет А. Мельвиль,— усматривая в ней угрозу для всей американской общественной системы, основанной на принципах «равенства возможностей». Требование «равенства результатов», поддерживаемое сегодня, в частности, негритянским движением в США, отражает кризис традиционной идеи индивидуалистического предпринимательского «успеха» и растущую неудовлетворенность формальным толкованием принципа равенства, стремление заменить его равенством реальным» 25

Эти противостоящие друг другу трактовки принципа равенства наглядным образом подтверждают различные принципы оценки либеральной и консервативной идеологий судеб «американской мечты».

Точно так же обстоит и с идеей «неограниченных возможностей». Для либеральной традиции в США всегда была характерна вера в то, что условия буржуазной демократии дают неограниченные и все растущие возможности. Теперь этой концепции либерализма консерваторы противопоставляют идею «предела», ограничения возможностей. «Сияние зеленого огонька, который увидел Гетсби,— пишет Питер Клик, обращаясь к известному роману Фицджеральда,— сегодня погасло. Требование экономических ограничений, давление других наций, стремящихся получить более равные доли в мировом доходе, желание американского капитала идти, несмотря ни на что, своим путем — все это увеличивает вероятность того, что производство продуктов, сфера обслуживания, окружающая среда становятся меньше, чем человеческие потребности... Идея предела становится общим местом в социальной мысли» 26 .

Серьезные изменения произошли в 70-х годах в системе моральных и политических ценностей американской молодежи. Об этом свидетельствуют опросы, проведенные в 1973 году Д. Янкеловичем (цифры означают проценты).

Отношение к американскому обществу
	Нестуденческая молодежь	Студенческая молодежь
A. Природа американского общества
Наше общество — больное	35	35
Наше общество — демократическое только по названию	58	63
Б. Наш взгляд на общество
Американский образ жизни превосходит жизнь в других странах	19	12
Система не является гибкой, нужны радикальные изменения	18	17
Вся система должна быть заменена	7	4
B. Критическое отношение к американскому обществу
Бизнес слишком занят погоней за прибылью и не связан с общественной ответственностью	92	94
Внешняя политика основана на узкоэкономических интересах и идее силы	88	88
Частная жизнь людей разрушена	84	86
В своей основе мы расистское общество	77	79
Мне надоело слушать нападки на американские ценности, патриотизм, мораль	78	65
Мы слишком заботимся о равенстве и недостаточно — о законе и порядке	71	53

Из приведенных цифр видно, что большинство американской молодежи в начале 70-х годов признает, что американское общество демократично только по названию, а не по существу (58 и 63 процента). Вместе с тем меньшинство считает, что Америка — это «больное общество» (35) и что оно нуждается в радикальных изменениях (21 и 25 процентов).

Американская молодежь сохраняет критицизм по отношению к основным проблемам американской жизни, она считает, что крупный американский бизнес занят погоней за прибылью, что в стране господствует расизм, что внешняя политика США основана на принципе силы и т. д. Вместе с тем в настроениях молодежи проявляются и элементы консервативности. Значительное большинство, до 78 процентов, заявляет, что оно устало слышать критику американских ценностей и морали, и, несмотря на критику отдельных институтов, высказывает веру в американский образ жизни.

В отношении личных и моральных ценностей Янкелович приводит следующую таблицу (в процентах):

	Нестуденческая молодежь	Студенческая молодежь
1. Наиболее значительные личные ценности
Любовь	88	87
Дружба	87	86
Самореализация	87	87
Семья	81	68
Личная жизнь	78	71
Образование	75	76
Помощь другим людям	64	56
Чистота и моральность	57	34
Труд	53	43
Творчество	52	50
Близость к природе	50	45
Наличие детей	45	31
Религия	42	23
Патриотизм	42	49
Деньги	34	20
2. Вера в традиционные американские ценности
Важно выполнять любую работу	89	84
Бизнес имеет цель приносить прибыль	85	85
Люди должны постоянно экономить деньги	82	71
Делание карьеры очень важно	79	81
Частная собственность священна	74	67
Сильная личность должна контролировать нашу жизнь	70	65
Конкуренция способствует улучшению	66	62
Упорная работа всегда вознаграждается	56	44
Лучшие люди те, которые принимают настоящее	35	11

По мнению Янкеловича, эти опросы свидетельствуют об упадке традиционных американских ценностей, таких, как патриотизм, религия, мораль. Если в 1969 году религию признавало 42% молодежи, то в 1973 году религию признают только 42% нестуденческой молодежи и 23% студентов. Патриотизм в 1961 году признавали 61%, в 1973 году — соответственно 40 и 19%.

Что касается традиционных американских ценностей, то большинство американской молодежи, в особенности ее нестуденческая часть, по-прежнему признает в основном принципы протестантской этики, хотя многие из них продолжают обесцениваться. Так, если в 1969 году частную собственность считало священной 88%, то в 1973 году эта цифра уменьшилась до 74%. Благотворность конкуренции признают 66% по сравнению с 81% в 1969 году, упорную работу — 56% по отношению к 79% и т. д.

Выступая на молодежном митинге в Нью-Йорке, посвященном 200-летию США, в марте 1976 года, Генеральный секретарь КП США сказал: «Сегодня миллионы спрашивают: в чем состоит 200-летнее наследство, оставленное молодому поколению?.. В 200-летнюю годовщину эти миллионы молодых людей, наследников так называемой «американской мечты», спрашивают: «Что мы должны праздновать? Почему должна страна чтить прошлое, когда все большему числу молодых людей становится ясно, что у них нет будущего, когда миллионы обнаруживают, что они смотрят на празднество со стороны и их обуревает неуверенность и сомнения относительно завтрашнего дня?»

У нашей молодежи есть право, как моральное, так и гарантированное конституцией человеческое право — спросить в эту двухсотую годовщину: «Что же, черт возьми, происходит? Неужели мы «лишнее поколение», которое можно выбросить с черного хода, прежде чем мы сможем найти себе место у парадного входа в жизнь?» Наша молодежь спросит, и общество обязано ответить на этот вопрос».

Конец «американского будущего» . Моральный кризис, охвативший Америку в 70-х годах, поставил под сомнение многие традиционные ценности, в том числе представление об особом «американском будущем» — этой футурологической версии американской исключительности. В 1973 году вышла книга Питера Шрага, которая так и называется — «Конец американского будущего». Ее автор анализирует все аспекты традиционных представлений о будущем, характерных для американской социологии, истории, футурологии. По его мнению, война во Вьетнаме, Уотергейт, депрессия и безработица расшатали традиционный американский оптимизм в отношении к будущему: «Многие люди в Америке начинают сомневаться в будущем... Они видят будущее не более как на десять лет вперед, то будущее, которое не обещает им ничего лучшего, только то же самое. В этом контексте планы на 2000 год и размышления об этих планах никого больше не привлекают» 2 7

Вместе с тем в 70-х годах окончательно обнаружилась несостоятельность традиционных американских мифов о будущем Америки, веры в «невинность» американского Адама, в «новые фронтиры», в «американскую исключительность». Им на смену пришли прозаизм и бездуховность. «По иронии судьбы царствование Никсона возродило некоторые предпосылки общей политической этики и, сверх того, трансцендентное отсутствие духовных интересов. Это, по-видимому, доказывает, что альтернатива утопии — это не обязательно апокалипсис и что конец предположений о моральном совершенствовании и бесконечном развитии не означает немедленного наступления варварства и упадка. Хотя Никсон стоял во главе государства четыре года, страна по-прежнему существует, время не исчерпало себя и солнце и поныне восходит на востоке... Намерение Никсона освежить страну не создало нового будущего и тем более — «американского будущего». Это означает, что Соединенные Штаты являются сегодня частью несовершенного мира. Америка никогда не будет вновь такой прекрасной в своих ожиданиях и вере в свою невинность, она также не будет более страной надежд» 28 .

В книге «Пища, жилище и американская мечта» С. Ароновитц доказывает, что пищевой и энергетический кризисы начала 70-х годов значительно подорвали престиж США, их претензии на доминирующее положение в мире, веру американцев в то, что их страна обладает наиболее высоким жизненным уровнем. В этой книге содержится интересная глава, которая называется «Будущее американской мечты». Здесь автор ставит вопрос, возможно ли осуществление всех тех надежд и обещаний, которые содержала «американская мечта» на протяжении нескольких столетий. И хотя Ароновитц не дает негативного ответа на этот вопрос, он считает, что будущее «американской мечты» весьма проблематично и альтернативно.

«Способность США избегать репрессивных форм правления, к которым обычно прибегают в военное время или в эпоху экономических кризисов,— пишет он,— была всегда основана на вере в высокий уровень жизни, развитие производства и безопасность от физического уничтожения. Теперь этой веры больше не существует. И в этом заключается большая опасность. Благодаря развитию военной технологии США могут быть разрушены так же легко, как любая другая страна. Падение нашей национальной экономики ставит перед нами вопрос: может ли быть оправданна эрозия всех демократических форм внутри страны экономическим превосходством над другими странами. Перед американцами стоит реальный выбор: должны ли мы, несмотря на растущее чувство нашей беспомощности, иметь дело с глобальными проблемами, принимать правила игры больших корпораций или мы будем искать другие средства, чтобы победить кризис на основе широкого демократического движения, которое изменит направление нашей экономики и социальной жизни?» 29

Кризис традиционных ценностей особенно остро ощущается в связи с экологическим и энергетическим кризисами, разразившимися в США в 70-х годах. Говоря об экологическом кризисе в США, известный американский критик Джон Олдридж пишет: «Часто говорят, что сегодня мы имеем все материальные возможности для того, чтобы превратить Американскую мечту в реальность. Беда в том, что Американская мечта уже давно стала реальностью, и, как оказалось, довольно безобразной реальностью. Мы создавали общество благосостояния для масс людей, которые эмигрировали в Америку из других стран мира... Это была Американская мечта, и мы осуществили ее. Но мы не могли создать прекрасную среду для обитания, так как то, что мы строили, оказалось богадельней. А назначение богадельни — не создавать комфортабельную цивилизацию или прекрасную жизнь, а давать пищу и приют бедным» 30.

Кризис «американской мечты» признают не только социологи и философы, этот кризис становится очевидным для широкого круга американцев, в особенности тех, кто на себе почувствовал последствия экономического и энергетического кризиса, падения цен и национального бесправия. На съезде Национального совета престарелых граждан Америки президент этой организации Нельсон X. Крушенк заявил: «Мы должны продолжать борьбу за свободу, за справедливость, за человеческое достоинство даже в нашем преклонном возрасте... Поскольку двое из каждых пяти престарелых граждан живут на доходы, которые держат их ниже уровня бедности, наша революция не завершилась, американскую революцию предстоит еще выиграть — «американская мечта» остается мечтой» 31 .

Серьезный кризис переживают и те аспекты «американской мечты», которые связаны с внешней политикой и которые на протяжении длительного времени служили моральным оправданием многих акций американского правительства. В частности, очевидный кризис переживает концепция американской исключительности 32 . Вместе с тем рушатся претензии на глобальный характер «американской мечты», на попытки пропаганды ее за пределами страны. Как отмечает Гэс Холл, «мечта об американском веке», которая с самого начала была основана на мифе, на своего рода опьянении империализма США от того, что ему удалось захватить после второй мировой войны, превращается в кошмар для империализма США» 33.

Но в условиях морального кризиса произошло не только осознание краха «американской мечты» — усилились также попытки ее возрождения и обновления. Эта тенденция к «ревайвализму» характерна и для социологической литературы, в особенности для теоретиков консервативного толка. «Американская мечта была истинной,— пишет Р. Корнуэлл 34. Другой американский исследователь, Д. Грилл, выступая против критики «американской мечты», пытается доказать, что разлад этой мечты с действительностью был свидетельством ее мощи, а не слабости. «С самого начала нашей истории на этом континенте,— пишет он,— Американская мечта одновременно организовывала и спасала нас, хотя неспособность реализовывать ее приводила нас порой к фрустрации. Многие отрицали и до сих пор отрицают действенность Мечты, но это отрицание парадоксально обнаруживает, что американская Мечта живет в сердцах и умах многих» 35

Консервативная идеология использует идею «американской мечты» для. возрождения концепций традиционного популизма 36.

Роберт Рингер, призывая к возрождению «американской мечты», связывает это возрождение с реставрацией традиционных методов капиталистического предпринимательства. «Сердце Американской мечты,— пишет он,— свобода, а живительная ее кровь — это свободное предпринимательство» 37 .

Интересно, что даже те американские социологи, которые совсем недавно рисовали пессимистическую картину американского будущего, сегодня начинают говорить о необходимости возрождения «американской мечты». В этом отношении представляет интерес интервью, которое журнал «Спен» провел с известным американским футурологом, автором книги «Шок от будущего» Э. Тоффлером.. На вопрос «что значит сегодня для вас «американская мечта» Тоффлер ответил: «Я считаю, что американская мечта... как мечта каждого отдельного человека, создающего свое независимое будущее,— это продукт эпохи Просвещения, продукт французской, впрочем, как и Американской, революции, продукт философии Декарта и Локка. Я думаю, что это была освободительная и революционная идеология. И она хорошо нам послужила. Что же касается судьбы американской мечты сегодня, то мне кажется, что нужно по-новому взглянуть на нее. Мы должны спросить себя, что мы понимаем под термином «индивидуум». Мы, американцы, всегда были сильны в риторике индивидуализма. Слишком часто стремление к индивидуальному счастью мы ставили выше стремления к общественному счастью. Мне кажется, что теперь мы можем создать новую американскую мечту, которая будет рассматривать индивидуальное развитие в терминах общественного блага» 38 .

Такого рода оценки весьма характерны для 70-х годов. Они свидетельствуют как о падении веры в «американскую мечту» (что более всего проявляется в среде леворадикальной интеллигенции), так и о всевозрастающей тенденции к реставрации традиционных американских идеалов, которая выражает рост неоконсервативных настроений в общественном мнении и политическом сознании США в конце прошлого десятилетия.

Приечания.

1. См., например: Dickstein M. Gates of Eden. American Culture in the Sixties. N. Y., 1977.

2. Benson G., Engeman T. Amoral America. Stanford, 1975.

3. Cook F. The Corrupted Land. The Social Morality in Modern America. N. Y., 1970.

4. Gardiner J. The Politics of Corruption. N. Y., 1970.

5. America in Crisis. Ed. by R. Lee and D. Palmer. Cambridge, 1972.

6. Имидж (англ. «image») — труднопереводимый термин, который широко употребляется в современной социологической и политической литературе. Буквальный перевод этого понятия как «образ» или «идея» не является точным и адекватным. Поэтому мы оставим английское написание этого понятия.

7. Boorstin D. The Image or What Happened to the American Dream, p. 5.

8. Ibid., p. 240.

9. Boorstin D. The Image or What Happened to the American Dream, p. 260.

10. Reich Ch. The Greening of America. N. Y., 1970, p. 25.

11. Ibid., p. 27,

12. Reich Ch. The Greening of America, p. 356.

13. См.: Замошкин Ю. Л., Мельвиль А. Ю. Между либерализмом и неоконсерватизмом.— «Вопр. философии», 1976, № 11; Мельвиль А. Ю. Идеология американского неоконсерватизма.— «США: Экономика. Политика. Идеология», 1978, № 11.

14. Bell D. The Cultural Contradictions of Capitalism. N. Y., 1976, p. 56.

15. Ibid., p. 76.

17. Ibid., p, 25

18. См.: Мельвиль А. Ю. По ту сторону буржуазного индивидуализма.— «США: Экономика. Политика. Идеология», 1977, №8, с. 99—102.

19. Замошкин 10. Л. Кризис буржуазного индивидуализма и личность. М., 1966, с. 81.

20. The Ethics of Corporate Conduct. Columbia Univ. N. Y., 1977.

21. Ringer R. Restoring the American Dream. N. Y., 1979.

22. Miles R. Awakening from the American Dream. K. Y., 1876, p. 1

23. Schaar J. Equality of Opportunity and Beyond.— In: Up the Mainstream. N. Y., 1974, p. 235.

24. Bell D. On Meritocracy and Equality.—In: The Public Interest. Fall, 1972, p. 29.

25. Мельвиль А. Ю. Идеология американского консерватизма: традиции и современные формы.— «Вопр. философии», 1979, № 5, с. 146.

26. Cleack P. Crooked Path. San-Francisco—London, 1977, p. 142.

27. Schrag P. The End of the American Future. N. Y., 1973, p. 285.

28. Ibid., p. 306.

29. Aronowltz S. Food, Shelter and the American Dream. N. Y., 1974, p. 171.

30. Oldridge J. The Devil in the Fire. Retrospective Essays on American Literature and Culture. N. Y., 1978, p. 333.

31. Положение в области прав человека в США. Публикация Коммунистической партии США. М., 1978, с. 46.

32. Bell D. The End of American Exceptionalism.—Public Interest. Fall, 1975.

33. Холл Г. Революционное рабочее движение и современный империализм, с. 72.

34. Cornuelle R. Reclaiming the American Dream. N. Y., 1968, p. 21.

35. The American Dream: Vision and Reality. Ed. by D. Harrison and A. Shaw. San-Francisco, 1975, p. IX.

36. Krickus R. Pursuing the American Dream. White Ethics and the New Populism. Bloomington, 1976.

37. Ringer R. Restoring the American Dream, p. 306.

Англия

Особенности английского капитализма в 50-е – 70-е годы XIX в. Господство либерализма в идеологии и политике. Либеральная партия, ее состав. Промышленная буржуазия и фритредеры. Внешняя политика либералов. Колониальная экспансия Англии. Типы колоний. Предоставление Канаде статуса доминиона. Ирландия в 50-е – 60-е годы. Движение фениев.

Положение и структура рабочего класса Тред-юнионизм. Экономический кризис 1857 г. Стачечная борьба. Движение за новую избирательную реформу. Первый Интернационал. Реформа 1867 г.

Развитие техники и науки. Успехи химии и физики. Открытия Ч. Дарвина. Позитивизм. Реалистическая литература.

Франция во время Второй империи

Режим Второй империи. Конституция 1852 г. Социальная опора режима. Завершение промышленной революции. Специфика процессов в сельском хозяйстве и аграрном строе. Роль денежного капитала. Рост рабочего класса. Рабочее движение. Влияние прудонизма. Секции I Интернационала.

Внутренняя политика. Перестройка Парижа. Особенности внешнеполитического курса Наполеона III. Колониальная экспансия. Реформы 60-х годов. Рост общественного недовольства. Либеральная и республиканская оппозиция. Начало Франко-прусской войны.

Культура Франции в период Второй империи. Распространение грамотности. Реализм в литературе и живописи.

Объединение Италии

Политическое и экономическое положение Италии после революции 1848-1849 гг. Место Сардинского королевства (Пьемонта) среди других итальянских государств. Экономический подъем, развитие капитализма, К. Кавур.

Размежевание в республиканско-демократическом лагере. Д. Манин и образование «Национального общества». Усиление либерально-монархического направления.

Союз Пьемонта с Францией. Франко-итало-австрийская война 1859 г. Перемирие в Виллафранке и его последствия. Национальное движение в Центральной Италии. Плебисциты 1860 г.

Революционное движение в Сицилии. Переход инициативы к демократам. Экспедиция Дж. Гаррибальди (поход «Тысячи»). Противоборство демократов и либералов-монархистов.

Образование Итальянского королевства. Его государственный строй, внутреннее положение и внешняя политика в 60-е годы. Позиция папства. Рабочее движение. Крестьянское восстание на Юге. Борьба за завершение объединения страны. Присоединение Венеции.

Франко-прусская война и завершение объединения Италии. Исторические особенности процесса национального объединения Италии, его итоги и значение. Историография объединения Италии.

Культура эпохи Рисорджименто. Литература и музыка.

Объединение Германии

Промышленный подъем 50-х – 60-х годов. Формирование единого национального рынка. Прусский аграрный закон 1850 г. Развитие капитализма в сельском хозяйстве.

Австро-прусская борьба за гегемонию в Германии. Ольмюцкая конвенция.

Подъем либерального движения. «Национальный союз» и Прогрессистская партия, их программа. Конституциональный конфликт в Пруссии и приход О. Бисмарка к власти, его политический курс.

Рабочее движение в 50-е – 60-е годы, роль Ф. Лассаля. Всеобщий германский рабочий союз. Лассаль и Бисмарк. Образование Социал-демократической рабочей партии.

Начало объединения Германии вокруг Пруссии. Война за Шлезвиг-Голштейн. Австро-прусская война и разгром Австрии. Северогерманский союз и его конституция. Переход либералов к поддержке политики Бисмарка. Создание партии национал-либералов.

Франко-прусская война и завершение объединения Германии.

Австрийская империя. Образование Австро-Венгрии

Неоабсолютистский режим в Австрии, его социальная опора. Экономическая политика. Развитие капиталистических отношений.

Внешняя политика Австрии. Ее позиция в период Крымской войны. Франко-итало-австрийская война. Политический кризис в Австрийской империи на рубеже 50-х – 60-х годов. Конституции 1860 и 1861 гг. Венгерская проблема. Война с Пруссией и ее внутриполитические последствия.

Австро-Венгерское соглашение 1867 г. Создание дуалистической империи Австро-Венгрии.

Славянские народы под властью Австро-Венгрии. Испания в 20-е – 70-е годы

Испания в конце 20-х – начале 30-х годов. Третья буржуазная революция (1834-1843). Первая карлистская (1833-1839). Социально-экономические и политические преобразования «модерадос» и «прогрессистов». Диктатура Эспартеро. Итоги революции.

Начало промышленного переворота и развитие сельского хозяйства в середине XIX в.

Четвертая буржуазная революция (1854-1856). Политика правительства Эспартеро-О"Доннеля. Всеобщая забастовка в Барселоне. Переворот 1856 г.

Внутренняя и внешняя политика консерваторов и Либерального союза в 1856-1868 гг.

Пятая буржуазная революция (1868-1874). Республиканское движение. Вторая карлистская война (1872-1876). Деятельность испанских секций I Интернационала. Провозглашение республики. Правительство Ф. Пи-и-Маргаля. Контрреволюционный переворот 1874 г.

Особенности революционного процесса в Испании. Итоги пяти революций. Незавершенность буржуазных преобразований.

Испанская культура в период революций.

Гражданская война и реконструкция США

Предпосылки второй буржуазной революции в США. Буржуазия и рабовладение. Борьба фермерства за демократическое решение аграрного вопроса. Колонизация западных земель и обострение борьбы за власть в США. Гражданская война в Канзасе. Крах двухпартийной системы. Образование республиканской партии. Восстание Джона Брауна.

Гражданская война 1861-1865 гг. Приход к власти республиканской партии и мятеж рабовладельцев. «Конституционная война» (1861-1862). Военные неудачи Севера и их причины. Давление на правительство А. Линкольна. Радикальные республиканцы. Акт о гомстедах. Прокламация об освобождении рабов. Ход войны в 1863-1865 гг. Победа Севера.

Международное положение США. Угроза англо-французской интервенции. Позиция России.

Реконструкция 1865-1871 гг. Ее цели. Новая расстановка общественных сил. «Президентская реконструкция». Радикальная реконструкция 1867-1869 гг. Демократические реформы на юге. Роль негров. Поворот к реакции. Соглашение Тиндена-Хейса.

Историческое значение второй буржуазной революции в США. Историография гражданской войны и реконструкции.

Страны Латинской Америки в 30-е – 60-е годы XIX в.

Социально экономическое развитие стран Латинской Америки после Войны за независимость. Особенности генезиса капитализма. Причины отставания латиноамериканских стран от развитых стран Европы. Проникновение иностранного капитала в экономику стран Латинской Америки. Внутриполитическая борьба. Политическая нестабильность и ее причины. Каудильизм. Гражданские войны. Борьба стран Латинской Америки против экспансии США и европейских держав. Агрессия США против Мексики, аннексия Техаса. Буржуазная революция и гражданская война в Мексике в 50-е – 60-е годы XIX в. Деятельность Б. Хуареса. Борьба мексиканского народа против интервенции европейских держав и ее разгром.

СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ НОВОГО ВРЕМЕНИ.

Коммунистические идеи в Европе в XVII-XVIII вв. Проекты идеального общественного строя, их отличительные черты и способы обоснования. Великая Французская революция и коммунистическая мысль.

Общественные сдвиги в Европе в XIX в. и их воздействие на социальную мысль. Системы Сен-Симона, Фурье, Оуэна и новое теоретическое и историческое обоснование совершенных общественных порядков.

Возникновение понятия «социализм». Распространение социалистических идей в Европе в середине XIX века. Социалистическая мысль во Франции. Многообразие социалистических систем взглядов. Первые случаи массовой поддержки социалистических идей (Луи Блан, Прудон).

Социалистическая концепция К. Маркса, ее основные положения. Обоснование тезиса об исторической неизбежности перехода к социализму. Концепция мировой пролетарской революции, ее идейные истоки. Отражение в марксизме ряда реальных проблем капиталистического общества XIX в. и утопический характер предложенного К. Марксом пути их решения. Отличие марксизма от других социалистических концепций, причины его широкого распространения в последующие десятилетия.

Социалистическая концепция К. Маркса в оценке западноевропейских и русских ученых и публицистов конца XIX – начала XX века.

Международное Товарищество Рабочих – Первый интернационал (до 1870 г.)

Исторические условия создания Международного Товарищества Рабочих. Теоретическая и практическая деятельность Маркса и Энгельса в 50-е годы.

Основание Международного Товарищества Рабочих. Первые программные документы. Борьба различных течений в Интернационале. Роль Генерального совета. К. Маркс о тактике в Интернационале. Основные направления деятельности Интернационала. Лондонская конференция 1865 г. Возникновение секций Интернационала в странах Европы. Женевский конгресс.

Интернационал и стачечное движение. Лозаннский конгресс. Дискуссия о земельной собственности. Брюссельский конгресс.

Левый прудонизм. Борьба против лассальянства. Польский и ирландский вопросы в Интернационале. Проблемы войны и мира. Борьба против бакунизма в Интернационале. Распространение секций Интернационала.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ОТНОШЕНИЯ в 20-е – 60-е годы XIX в. КОЛОНИАЛЬНАЯ ПОЛИТИКА.

«Венская система» в первой половине XIX в . Борьба Священного Союза с революционным движением в Европе. Конгрессы Священного Союза в Аахене и Троппау-Лайбахе. Доктрина вооруженного вмешательства во внутренние дела государств. Интервенция Священного Союза в Испании.

Влияние революций 1830 г. во Франции и Бельгии и восстания в Польше на развитие международных отношений. Ослабление устоев «венской системы» в результате революций 20-х, 30-х, 40-х годов XIX в.

Восточный вопрос и обострение противоречий между европейскими державами в 20-е – 50-е годы XIX в. Греческая революция и политика европейских держав. Страны Западной Европы и русско-турецкая война 1828-1829 гг. Международные противоречия в восточном вопросе в 30-е – 40-е годы. Проблема проливов. Обострение восточного вопроса в начале 50-х годов. Крымская война и ее международные последствия. Крах «венской системы».

Международные отношения во второй половине 50-х – 60-е годы Х I Х в . Международные противоречия в связи с объединением Италии и Германии. Вмешательство Франции в итальянские дела. Франко-итало-австрийская война. Войны Пруссии с Данией и Австрией. Франко-прусский антагонизм. Дипломатическая изоляция Франции накануне Франко-прусской войны 1870-1871 гг.

Европейские государства и гражданская война в США. Провал военной интервенции европейских держав в Мексику.

Колониальная политика европейских государств . Новые методы колониального господства. Изменения в системе управления колониями. Уничтожение монополий торговых компаний.

Распад испанской колониальной империи в Южной Америке. «Доктрина Монро», экспансия США на юге американского континента в 20-е – 40-е годы XIX в.

Новые направления колониальной экспансии европейских государств. Колониальная экспансия на Среднем и Дальнем Востоке. Англо-русские противоречия в Азии. Опиумные войны и раздел Китая на «сферы влияния» европейских держав. Проникновение европейских и американских колонизаторов в Японию. Установление французского протектората в Южном Вьетнаме.

ОБЩЕСТВЕННОЕ СОЗНАНИЕ И КУЛЬТУРА (конец XVIII – середина XIX вв.)

Дальнейшая секуляризация европейской и североамериканской культуры. Сдвиги в массовом сознании. Политизация масс, ее факторы. Массовое сознание в период Великой Французской революции. Развитие национального самосознания.

Религиозное сознание в конце XVIII – XIX вв. Вспышки религиозного фанатизма и ослабление влияния церкви.

Состояние школьного образования. Рост грамотности. Изменения в университетском образовании. Распространение научных и технических знаний, газет и журналов. Издательская деятельность.

Основные направления философской мысли.

Романтизм как культурный феномен. Понятие романтизма и его истоки. Романтизм - антипод Просвещения. Романтизм как идеология и художественный метод. Особенности романтизма в отдельных странах, стадии его развития. Реалистическое направление в художественной культуре и литературе.

Естествознание в ХГХ в. Утверждение идеи развития во взглядах на мир. Новые успехи в математике, физике и химии. Электромеханика. Периодический закон химических элементов Д.И. Менделеева. Ривитие биологии. Теория Дарвина о происхождении видов и ее мировоззренческое значение. Возникновение генетики. Г. Мендель.

Новая функция науки в период промышленного переворота и индустриализации.

Техника в новое время

Отличительные черты развития техники в новое время. Техника периода мануфактурного капитализма. Водяное колесо и передаточные механизмы. Зачатки машинной техники. Уровень агрикультуры. Развитие техники в период промышленной революции. Рабочие машины и паровой двигатель. Усовершенствования в металлургии. Новые отрасли промышленности. Технический переворот в средствах транспорта и связи. Развитие военной техники.