Испанская гитара. Слушаем хиты лучших исполнителей. Обзор гитарных сетапов. Что выбрать для игры в разных стилях? Гитара для блюза

Гитара - один из самых популярных музыкальных инструментов, что неудивительно: она проста в базовом обучении, и целый пласт культуры завязан именно на этот инструмент. Даже овладев всего тремя аккордами, Вы уже не будете испытывать затруднений в вопросе «что бы спеть?». По мере роста умения откроется множество техник и стилей исполнения, раскрывающих все новые и новые возможности простой, на первый взгляд, гитары.

Но для этого и инструмент нужно выбрать соответствующий. Для низкокачественной акустики в среде гитаристов уже давно припасен термин «бобровка» - увы, изделия завода мебели и музыкальных инструментов (да, именно так!) из города Бобров уже настолько прославились отвратительным качеством изготовления и звучания, что стали именем нарицательным. Так что стоит сразу сориентироваться, гитары какой фирмы — лучшие, чьего производства гитару можно покупать с уверенностью, а уже потом выбирать понравившийся и доступный по деньгам инструмент из модельного ряда.

Какая гитара лучше — акустическая или классическая?

Бренд брендом, но выбираете Вы для себя конкретный инструмент. Для начала определимся с конструкцией:

• Классические гитары — лучший выбор для новичков. Широкие и тонкие грифы удобны для отработки аппликатур, на более узких грифах акустических и тем более электрогитар пальцы будут мешать друг другу и струнам гораздо дольше. Мягкие нейлоновые струны, которые используются на «классике», не вызывают боли в пальцах до наработки мозолей, легко зажимаются и подтягиваются бендами. Но и перейти на сталь впоследствии не получится - мала прочность для струн с высоким натяжением, выдержать стальные струны может далеко не каждая классическая гитара, так что лучше не экспериментировать.
• Акустические гитары за счет жестких пружин (набора деревянных реек-усилителей) под верхней декой и наличия анкера в грифе могут использовать стальные струны, поэтому богаче в звучании и громче, особенно дредноуты (вестерн-гитары). Стальные струны позволяют легко использовать звукосниматели, поэтому многие модели акустических гитар изначально оснащаются ими, возможно и в комплекте со встроенным эквалайзером-преампом, что удобнее для выступлений, чем снятие звука микрофоном.

Лучшие фирмы-производители акустических и классических гитар

Составляя рейтинг лучших производителей акустических и классических гитар, мы столкнулись с понятным затруднением: многие фирмы производят широкий спектр инструментов самого разного класса. Поэтому нам специально пришлось создать категорию для «универсалов» - это те марки, в ассортименте которых есть инструменты для музыкантов любого уровня, и при этом все эти инструменты можно купить у нас в стране. Остальные же категории наполнялись также исходя из тех гитар этих фирм, что больше всего распространены у нас в продаже.

Испанская гитара считается самым представительным музыкальным инструментом в мире. Считается, что она появилась в Малаге. На протяжении веков, современная гитара (с шестью струнами) развивалась в основном из трех источников: арабской лютни, виуэлы, и пятиструнной гитары.
Три наиболее выдающихся личностей, участвовали в развитии испанской гитары, в хронологическом порядке: Фернандо Сор (из 18 -й век), Франсиско Таррега (19-й век), и Андрес Сеговия (20-й век).

В конце 19-го века, испанская гитара не пользовалась такой большой популярностью как сегодня, но была возрождена Франсиско Тарреги . Его лучшее произведение, и сейчас довольно известно - "Receurdos Де Ла Альгамбра". Тарреги дал несколько публичных концертов, а так же разработал метод обучения игре на испанской гитаре. Андрес Сеговия был одним из многих гитаристов, которые были под его влиянием. Taррега родоначальник игры на испанской гитаре с ногтями.

В классический период появилось много публикаций, композиторов и исполнителей. Фернандо Сор , Мауро Гуилини , Маттео Каркасси , Фернандо Карулли и многие другие писали музыку, публиковали методы игры на испанской гитаре и выступали с концертами. Гитара стала очень популярной и гитарные концерты были обычным явлением.

Сор играл на гитаре в качестве сольного инструмента на Лондонской филармонии в 1817 году. В мемуарах Джорджа Хогарта можно прочесть: "он удивил публику своим непревзойденным исполнением Paganinni"

Вплоть до этого момента сам инструмент был маленьким и узким. Антонио де Торрес (1817 - 1892) создал новую испанскую гитару. Он увеличил размер и экспериментировал со всем, что могло бы улучшить звук. Он был отцом современной гитары.

Некоторые известные композиторы играли на гитаре, такие как: Карл фон Вебер, Россини и его жена, Верди. В течение многих лет Франц Шуберт сочинял свои произведения на гитаре, которая висела над его кроватью. В то время у него не было фортепиано. Берлиоз также сочинял свои произведения с помощью гитары.

Андрес Сеговия призывал многих композиторов писать для гитары. Он стал первым гитаристом, который выступил в концертном зале... До Сеговии, люди считали, что гитара не концертный инструмент.

Путешествуя и давая концерты по всему миру, он привлекал внимание и прививал уважение к этому удивительному инструменту.

Нейлоновые струны были большим шагом вперед по сравнению с жильными струнами. Они заменили их в 1946 году.

Сегодня по всему миру проходят множество концертов гитарной музыки. Существует огромное количество обществ и журналов, посвященных испанской гитаре.

Photo: wikipedia.org

Понравилось?
Подпишитесь на обновление через Е-Майл:
и Вы будете получать самые актуальные статьи
в момент их публикации.

Просмотрев все свои предыдущие «десятки», я пришел к выводу, что чего-то явно не хватает. И вот, проснувшись одним утром понял, что в некоторых песнях есть крайне важная часть, важнее риффа или даже текста — соло. Поэтому вот, ориентируясь на списки журналов Classic Rock и Guitar World, внося кое-какие свои изменения, представляю вам топовые соляки последних 50-ти лет.

1. Stairway to Heaven (Джимми Пейдж, Led Zeppelin)

«Лестница в небо» стала одной из самых знаменитых песен Led Zeppelin и рок-музыки вообще, а также самой часто проигрываемой композицией на американских радиостанциях. Такому успеху в немалой степени способствовало яркое соло гитариста Джимми Пейджа, по мнению которого, «…в песне кристаллизована самая суть группы. В ней есть всё, и всё самое лучшее нас как коллектива, как творческой единицы…Не знаю, смогу ли я создать ещё что-то подобное. Мне нужно будет ещё тяжело потрудиться, прежде чем я приближусь к такой выразительности, такому блеску…» Если Вы решите стать гитаристом, то вот ваш to-do-list на ближайший год — купить гитару, начать отращивать волосы и разучить соло на 06:15 минуте.

2. Highway Star (Ричи Блэкмор, Deep Purple)

Одна из самых громких, быстрых и известных вещей Deep Purple, раскрашенная незабываемым гитарным соло Ричи Блэкмора на пятой минуте композиции. Песня получила массовое признание после того, как попала на 19 место в списке «100 величайших гитарных соло», составленном авторитетным журналом Guitar World(на него ориентир я и взял). Хотя глупо говорить, что это было первое признание песни — это скорее ее «воскрешение» после давнего релиза.

3. Comfortably Numb (Дэвид Гилмор, Pink Floyd)

Шикарное соло Дэвида Гилмора в песне « Comfortably Numb » . Соло делится на две части — на 02:35 минуте и на 04:32 минуте. Эти две части можно назвать « светлая » и « мрачная » , ибо по характеру исполнения они именно такими и являются. У Дэвида всегда получалось передать необходимое настроение своей гитарой. У него всегда был самый уникальный звук и самые мелодичные соло.

4. All Along The Watchtower, Little Wing (Джимми Хендрикс, The Jimi Hendrix Experience)

Сколько раз я упоминал Джимми, сколько его песен и альбомов было затронуто, сколько о его личности я рассказывал — и опять я попал в этот круг. Так или иначе, одну песню выбрать мне нереально, да и журналы делят эти песни по разному. Поэтому просто скажу, что столь необычных песен в психоделическом роке, возможно, и нету. «All Along» — эталонный кавер, о котором даже автор Боб Дилан с детской восхищенностью отзывался, соло в песне разделено на 4 или 5 частей(кто как выделяет), каждая из которых полностью независима; «Little Wing» — это вообще что-то невообразимое. И без того красивая песня становится еще краше на 01:40 минуте, когда Джимми начинает солировать. Отголоски соло доносятся из 1960-х, когда многотысячная толпа хиппи, закатывая глаза, билась в экстазе под открытым небом на фестивале «Вудсток». Сюда можно было бы добавить еще и «Purple Haze», но три песне на одно место, даже как по мне, слишком жирно.

5. Hotel California (Дон Фелдер, Джо Уолш, The Eagles)

Самая популярная группа Штатов стала еще популярнее в 1976 году, когда вышел альбом «Hotel California», одноименный трек которого просто сносил всем башни. Ей-богу, по сей день слушаю и играю регулярно. Сама песня рассказывает нам о неком отеле, который носит название Калифорния. И если с текстом миллионы заморочек и версий происхождения, то с соло все крайне просто — сыгранное в два «ствола» Уолшем и Фелдером, оно полностью передает настроение песни и не надоедает. Длится две минуты и исполняется по канону только гитарой Gibson EDS-1275(точно так же, как это делает Пейдж в композиции №1 в списке)

6. Freebird (Аллен Коллинз, Гари Россингтон, Lynyrd Skynyrd)

«Свободная птица» заняла 3 строчку в списке «100 лучших гитарных соло» по версии журнала Guitar World, а журналист Amazon.com Лорри Флеминг назвал её «наиболее востребованной песней в истории рок-музыки». Гари Россингтон играл слайд-соло на Gibson SG, используя стеклянную бутылку в качестве в подражание своему кумиру – американскому гитаристу Дуэйну Оллману.

7. Master of Puppets (Кирк Хэммет, Metallica)

Люди, показавшие всему миру, как с помощью «митолла» можно стать мультимиллионерами, всегда умели делать хорошую музыку. А играть божественные соло у них умели все – от гитаристов до басистов. А то, что вытворял господин Бёртон, вообще достойно отдельного описания. Ты скажешь, что всё, что было написано после после 86-го, позорит «металл». Ну, или что они скатились после 91-го. Или даже 96-го. Одна из лучших хеви-метал песен в истории человечества начинается, как и подобает подобным песням, бодро, резко и цепляюще, но мы ведь говорим про соло. А какая хеви-метал песня без славного соло? Тем более, безбожно лажающий нынче Кирк Хеммет тогда на живых выступлениях грешил поменьше. Тем, кто не переносит 8 минут тяжёлой музыки, советуем перемотать на 3:32, когда начинается инструментальная партия, а там уже и соло. Хотя как можно не любить мелодичную, несмотря на свою «тяжесть», основную часть? Если тебе не нравится, то у тебя явно проблемы со слухом.

8. Eruption (Эдди Ван Хален, Van Halen)

Инструментал с дебютного студийного альбома стадионных рокеров Van Halen заложил новые стандарты игры на электрогитаре и положил начало целому поколению гитаристов, использующих уникальный стиль и подход виртуозного Эдди Ван Халена. «Eruption» отлично иллюстрирует мастерство гитариста в тэппинге (техника игры, когда звук извлекается при помощи лёгких ударов по струнам на грифе с использованием правой руки).

9. November Rain (Слэш, Guns N’ Roses)

Цилиндр, солнцезащитные очки, закрывающие лицо волосы, резкая, мелодичная и раскрепощённая манера игры – речь идёт, конечно же, о Слэше, соло которого стало одной из главных изюминок всем известного хита Guns N’Roses. Соло в сей композиции, скорее, дополнение к основной части — это больше пиано-баллада от Эксла.

10. Bohemian Rhapsody (Брайан Мэй, Queen)

Сэр Брайан Мэй и его легендарное соло на 02:35 минуте, служащее своеобразным мостом между «балладной» и «оперной» частями песни. Через два года после выпуска, в 1977 году, песня получила титул «Лучший сингл за последние 25 лет». В 2000 году,по результатам опроса 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней тысячелетия.

27 ноября 1942 года родился Джими Хендрикс – лучший гитарист в истории рок-музыки, называемый гением еще при жизни. В нашей сегодняшней подборке – самые успешные и великие гитаристы, которые внесли неоценимый вклад в развитие разных стилей музыки.

1. Джимми Хендрикс

Дело не в том, что Хендрикс был более продвинутым в плане игры на гитаре, чем его современники. Дело в том, что он делал все более естественно. Он был творческим человеком, словно и вовсе не прилагая никаких усилий в своем творчестве. Хендрикс сам олицетворял собою музыку, которую играл.

2. Кейт Ричардс

Есть причина, по которой люди готовы пойти на многое, чтобы посмотреть, как играет Ричардс. Конечно, этот гитарист уже давно не на пике своих сил, но это точно человек, который создал уйму удивительных и разнообразных песен и мелодий. Его игра на гитаре всегда была инновационной, а его использование постоянно меняющихся подходов всегда лежало в самом сердце звукового звучания Rolling Stones.

3. Би Би Кинг

Райли Би Кинг из американского городка Индианола, штат Миссисипи, погрузился в блюз чуть ли не с рождения. Его минималистический стиль и чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас ему 87, он все еще остается королем блюза и дает около 100 концертов в год.

4. Эдди Ван Хален

Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре. Он овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Сейчас ему 55, и он продолжает гастролировать.

5. Джанго Рейнхардт

Возможно, это первый крупный европейский джазовый музыкант, который играл «скачкообразно». Оригинальный стиль Рейнхардта стал музыкальной традицией в культуре французских цыган. Известно, что Рейнхардт играл все свои соло на гитаре двумя пальцами, после того, как повредил при пожаре два других пальца на руке.

6. Марк Нопфлер

Один из самых уважаемых гитаристов своего поколения, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Точность и мелодичность Нопфлера сильно замедлила эволюцию панк-сцены в конце 70-ых.

7. Роберт Джонсон

Есть веская причина тому, что любая статья о Роберте Джонсоне сопровождается его одним и тем же культовым снимком, ведь сохранились всего лишь два портрета этого блюз-музыканта. Большую часть своей жизни Джонсон провел вне коммерческого успеха, играя на улицах или в закусочных, но он остается, наверное, одним из самых ключевых блюз-музыкантов в истории.

8. Стиви Рэй Вон

Стиви Рэй Вон (справа) ушел из школы в 17 лет и полностью окунулся в мир музыки, работая среди таких блюз-музыкантов, как Альберт Кинг и Мадди Уотерс, а также таких рок музыкантов, как Лонни Мак и его кумир Джими Хендрикс. Вон развил свой собственный оригинальный стиль с характерным смелым звучанием и вместе с группой «Double Trouble» в течение семи лет наслаждался успешной музыкальной карьерой. К сожалению, Вон погиб в результате крушения вертолета в Висконсине.

9. Рай Кудер

Харизматичный, многогранный и экстраординарный музыкант. Он более всего известен своей главной ролью в клубе Буэна-Виста. Кудер начинал, как подросток и многообещающий блюз-музыкант, и по сей день остается знаменитым за его изысканное «скольжение» во время игры на гитаре.

10. Лонни Джонсон

Инноватор в области джаз-гитары и гитарного соло на одной струне. Джонсон имел довольно успешную в коммерческом плане карьеру. Он один из немногих гитаристов, которые могут претендовать на то, что заложили фундамент блюза и рока, а его влияние оставило след на творчестве практически всех электро-блюз-гитаристов, которые родились после него.

11. Карлос Сантана

«Стеклянный» тон гитарной игры Сантаны узнается, едва он появляется в песне. И это можно сказать далеко не обо всех музыкантах, которые представлены в этом списке. Характерное для творчества Сантаны слияние латинских ритмов, блюза и джаза стало практически культовым, а головокружительно пестрые наряды и 65-летняя (!) карьера заслуженно привели его к 10 наградам Грэмми и трем наградам Латинского Грэмми.

12. Джимми Пейдж

Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока. При таком обширном наборе песен, соло и ритмов Пейдж легко стал одним из «титанов» индустрии. Эта музыка не теряет своей популярности и сегодня. Где бы ни был поклонник этих ритмов, чем бы не занимался, даже проводя ремонт стен своими руками , он будет слушать эту музыку.

13. Пако де Лусия

Определенно величайших из всех живых представителей фламенко на гитаре. Де Лусия невероятно техничный и талантливый гитарист. Его работа с Джоном МакЛафлином и Ларри Корьелом привело к созданию одного из самых захватывающих альбомов, когда-либо написанных в мире гитарной музыки.

14. Эрик Клэптон

Единственный трехкратный обладатель наград Зала Славы рок-н-ролла. Клэптон революционизировал игру на гитаре и стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней.

15. Брайан Мэй

Командор Ордена Британской империи также представляет собой рок-легенду. Его игра на гитаре – настоящее театральное представление, а список хитов группы «Queen», к которым он приложил руку, поистине впечатляет.

16. Чет Аткинс

Аткинс освоил огромное число стилей – от кантри до джаза и классики. Он разработал собственный стиль игры на гитаре в 4 пальца, чтобы одновременно играть и мелодику, и аккорды. Он воскресил кантри-музыку с помощью звучания Нэшвилла, которое теперь неотъемлемо ассоциируется с личностью музыканта.

17. Слэш

Гитарист группы «Guns N’ Roses» написал одни из самых запоминающихся мелодий всех времен, а его соло – в таких песнях, как «November Rain», «Sweet Child o’ Mine» и многих других – вошли в историю. Может быть, «Guns N’ Roses» и пытаются повторить успех своего первого альбома, но игра Слэша всегда была успешной.

18. Чак Берри

Берри лучше всего известен своими формообразующими ритмами и блюзом. В итоге он послужил вдохновением для таких артистов, как «Beatles» и «Rolling Stones». Как гитарист, Чак Берри был экономичен и чист, а как шоумен – ярок и остроумен.

19. Дэвид Гилмор

Элегантные соло Гилмора, иногда мечтательные, иногда мелодичные, стали основой музыки группы «Pink Floyd». Его соло в композициях «Comfortably Numb», «Time and Money» навсегда засели в душу многих меломанов. Ему удалось создать звучание, которое ни с чем не спутаешь.

20. Джефф Бек

Как и Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, Бек является одним из трех знаменитых гитаристов, которые сыграли с группой «The Yardbirds». За это он вошел в Зал Славы рок-н-ролла, а затем он вошел туда снова благодаря своей деятельности соло. 68-летний гитарист спродюсировал несколько из самых захватывающих и головокружительных гитарных мелодий в новейшей истории музыки. И хотя он уже не так коммерчески успешен, как многие из его современников, он его влияние в музыкальном мире нельзя недооценивать.

Акустические гитары востребованы в любом жанре музыки, они могут придать каждой композиции интимность и мелодичность. Этот инструмент самодостаточен, к нему не обязательно покупать усилители и другие дорогие дополнения. Звук получается громким благодаря отверстию (резонатору). Различают разные виды гитар, в зависимости от формы корпуса и грифа:

• Дредноут (вестерн) – самая популярная модель, отличается громким звуком, чаще всего на ней играют с помощью медиатора;
• Классическая – тихий и мягкий звук, нейлоновые струны, идеально подойдет для выступлений в маленьких помещениях;
• Джамбо – сейчас встречается редко, отличается большим корпусом и поразительной громкостью, лучше всего подходит для аккомпанемента;
• Электроакустическая – оснащена темброблоком, который можно подключить к усилителю; в некоторых моделях есть встроенный тюнер и эквалайзер.

Выбрать хорошую акустическую гитару новичкам кажется невероятно трудной задачей. Рынок пестрит компаниями, которые копируют продукцию известных и зарекомендовавших себя брендов, создавая дубликаты низкого качества. Именно поэтому часто случается так, что две гитары, почти одинаковые внешне, кардинально отличаются ценой и звучанием. При покупке инструмента в интернет-магазине следует обращать внимание на рейтинг продавца и его товара, количество подробных отзывов.

Лучшие недорогие акустические гитары

5 FLIGHT C-250 NA

Лучший инструмент для обучения
Страна: Китай
Средняя цена: 9500 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Фирма Flight приобрела известность в далеких 80-х годах, когда возросла потребность в качественных акустических гитарах, пригодных для обучения новичков. Преподаватели музыкальных школ и училищ единодушно отдавали предпочтение продукции этой марки. Одной из самых популярных моделей стала C-250 NA, разработанная на основе известной Flight C-100, которую в свое время признали лучшей гитарой для обучения. Она переняла у прототипа практически все базовые элементы, за исключением материала корпуса - здесь этот элемент изготовлен из массива красного дерева, придающего гитаре более объемное звучание.

У инструмента только один весомый недостаток: глянцевая отделка имеет тенденцию к скорому износу, особенно при частой эксплуатации и отсутствии надлежащего ухода. Необходимо регулярно протирать корпус гитары салфеткой, иногда можно смазывать гриф растительным маслом. Не стоит забывать и о своевременной замене струн.

4 Cort AC250

Идеальный вариант для долгих упражнений или выступлений
Страна: США (произведено в Индонезии)
Средняя цена: 13773 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

Cort AC250 – это детище американской фирмы, которая выпускает бюджетные акустические гитары на любой вкус. Все они отличаются стильным дизайном, отличным качеством материалов и достойным звучанием. Модель AC250 привлекает внимание также благодаря хромированным колкам. Для изготовления гитары использовались три сорта древесины. Кедровая верхняя дека обеспечивает мягкий и теплый звук с округлыми верхними нотами и акценте на средних частотах. Палисандр и красное дерево добавляют глубину и громкость.

Многие новички сошлись на том, что именно с этим инструментом им было проще всего учиться играть. У него тонкое лакокрасочное покрытие, поэтому звучание получается более отзывчивым. Изгиб головки грифа был подобран так, чтобы пальцы не уставали даже после длительных упражнений. Некоторые покупатели испытывают сомнения относительно долговечности деки, но при аккуратном использовании Cort AC250 служит очень долго.

3 Martinez C-95

Самая приятная цена
Страна: Китай
Средняя цена: 6760 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Martinez C-95 – пожалуй, лучший вариант для тех, кто желает получить неплохое качество звучания и длительный срок эксплуатации по самой низкой цене. Эта модель имеет традиционную структуру: шесть струн и 19 ладов, размещенных на классический манер. Для изготовления акустической гитары были использованы породы красного дерева и небольшое количество палисандра (для накладки). Все инструменты марки Martinez собираются в Китае, но это совершенно не влияет на качество. Если правильно ухаживать за гитарой, она прослужит очень долго.

Профессиональные музыканты часто критикуют эту модель из-за достаточно плоского звучания. В нем нет глубины и бархата, если сравнивать звук с дорогими вариантами от известных фирм. А вот новички вполне могут обойтись таким бюджетным инструментом, он прекрасно подойдет для обучения.

2 YAMAHA C-70

Насыщенное бархатное звучание
Страна: Япония
Средняя цена: 9990 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

C-70 – отличный инструмент как для новичков, так и для опытных гитаристов, созданный ведущим японским брендом Yamaha. Эта модель выполнена в лучших традициях испанской инструментальной классики. В качестве материала обечайки и нижней деки используется массив дерева меранти, известного высоким эксплуатационным качеством и гашением посторонних обертонов. Бридж и гриф выполнены из палисандра – не только износостойкого, но и красивого материала. Именно он обеспечивает прекрасное качество звучания.

Yamaha C-70 относится к бюджетной линейке продукции японской фирмы. У нее чистый, тембровый тон, верхние ноты звонкие, басы – насыщенные, некоторые пользователи называют звук бархатным. Есть у инструмента и минусы: по словам пользователей, он достаточно сложный в освоении для начинающих гитаристов. После длительной эксплуатации колки могут потускнеть, а некоторые винтики расшатываются, но это легко исправить.

Лучшие производители акустических гитар

Yamaha. Продукция японского гиганта известна не только своей универсальностью, но и идеальным соотношением цены и качества. Совершенно не имеет значения: будь то бюджетная гитара для новичков или дорогостоящий профессиональный инструмент – производитель гарантирует отличное качество звучания.

Crafter. Корейская компания, разрабатывающая акустические гитары для профессиональной игры и выступлений. В ассортименте этого производителя найдутся инструменты на любой вкус и кошелек. Поэтому даже самые придирчивые музыканты смогут найти модель гитары, идеально подходящую по цене и характеристикам.

Martinez. Китайская компания с совсем не соответствующим стране названием зарабатывает на том, что выпускает точные копии акустических гитар от известных производителей. Охватывает все сегменты рынка – от самых простых моделей для начинающих до профессиональных инструментов.

Ibanez. Ещё один японский бренд, прославившийся преимущественно за счёт выпуска электро- и бас-гитар, выпускает достаточно качественную и конкурентоспособную акустику. Своеобразной визитной карточкой фирмы стало широкое применение красного дерева махагони и палисандра в качестве основного материала для изготовления инструментов.

Gibson. Главной особенностью этих акустических гитар всегда был сравнительно небольшой вес, а также простота производства. Самая популярная модель «Лес Пол» выпускалась в разных вариациях, включая нашумевший корпус с двумя вырезами. В мае 2018 представители Gibson объявили о банкротстве компании, но старые гитары до сих пор покупают ценители и коллекционеры.

Fender. Этот американский производитель, в отличие от Gibson, продолжает свое существование по сей день. Именно Лео Фендер создал первую электрическую бас-гитару Precision Bass. Через несколько лет появился легендарный Stratocaster необычной формы. Акустические гитары от этого бренда не так популярны, как электро-модели, но многие музыканты предпочитают именно их из-за высокого качества материалов и хорошего звучания.

Ovation . Первую гитару этого бренда создал Чарльз Каман. По специальности он был экспертом по аэродинамике, и именно знания в этой сфере помогли американцу придумать оригинальную заднюю деку. Еще одной особенностью является материал изготовления инструмента – изначально корпус был сделан из обыкновенного пластика, который также используют для производства вертолетных лопастей.

1 Fender ESC80

Лучшая гитара для начинающих
Страна: США
Средняя цена: 9500 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

Fender ESC80 – классическая шестиструнная гитара без установленного звукоснимателя. Выглядит модель очень аккуратно благодаря уменьшенному размеру (3/4). Производитель подобрал для изготовления инструмента исключительно надежные материалы (массивы ели, нато, агатиса), которые славятся высокой износостойкостью. Струны здесь нейлоновые, они достаточно мягкие, так что даже дети смогут играть без медиатора. Весь корпус покрыт матовым лаком, на нем не останется отпечатков пальцев.

Эта акустическая гитара имеет приятное насыщенное звучание благодаря хорошей балансировке и качественной сборке. Она пользуется большим спросом среди начинающих музыкантов, входит в линейку серийного образовательного оборудования Educational Series. Низкая цена делает гитару доступной для широкого круга потребителей. Благодаря мягкому и громкому звуку инструмент подойдет для исполнения самых разноплановых композиций.

Лучшие акустические гитары премиум-класса

3 Gibson J-45

Лучшая отделка. Максимальный срок эксплуатации
Страна: США
Средняя цена: 216000 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

J-45 – шестиструнная электроакустическая гитара, одна из лучших моделей марки Gibson. Для ее создания использовались уникальные технологии, обеспечившие особенно мягкий, яркий и глубокий звук. Верхняя дека изготовлена из массива ели, обечайка, гриф и нижняя дека – из дерева махагони. Гриф имеет оригинальный округлый профиль с палисандровой накладкой, лады инкрустированы перламутром в виде параллелограммов.

Для отделки инструмента использовалась тонкая шлифовальная бумага и полировальная паста, бридж и накладку грифа вручную пропитали маслом. Благодаря обработке увеличивается естественная вибрация древесины, это влияет на качество звука и срок эксплуатации. Гитара подключается к усилителю благодаря звукоснимателю от L.R. Baggs VTC. Главным недостатком модели, конечно же, является цена. Фирма Gibson всегда ориентировалась на элиту, так что начинающим музыкантам редко удавалось завладеть их продукцией.

2 Yamaha NTX700

Винтажное звучание с хорошим резонансом
Страна: Япония
Средняя цена: 42900 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

NTX700 – электроакустическая гитара от японского бренда, идеально подходящая для выступлений. У нее достаточно тонкий корпус (его глубина составляет 80–90 мм), узкий гриф, есть встроенный звукосниматель. Эта модель сможет заменить дредноут или электрогитару, независимо от жанра музыки, в котором работает исполнитель. Благодаря особой системе связей верхней деки раскрывается весь потенциал нейлоновых струн. Для изготовления акустической гитары использовались лучшие материалы: массив ели, нато (мора) и палисандр.

Звучание инструмента часто называют винтажным: якобы оно получается в меру острым, с великолепным резонансом, диссонанс в высоких частотах отлично контролируется. Благодаря овальному резонатору и небольшой глубине корпуса звук также получается очень чистым и мягким. Не последнюю роль играет и специальная технология улучшения резонансных свойств дерева A.R.E., разработанная компанией Yamaha.

1 Antonio Sanchez S-1005

Высокое качество звучания. Ручная работа
Страна: Испания
Средняя цена: 37751 руб.
Рейтинг (2019): 5.0

S-1005 – высококлассный инструмент от испанской мастерской Antonio Sanchez. Главной особенностью этой фирмы является то, что каждая акустическая гитара изготавливается вручную. Виртуозы ремесла следуют старинным технологиям, которые были запатентованы много лет назад. Конечно, серийные модели уступают в качестве единичным экземплярам, но и цена у них достаточно скромная. В производстве используются элитные породы дерева. Конкретно эта модель состоит из цельного массива орегонской ели (верхняя дека), магохани (нижняя дека, гриф, обечайки) и палисандра (накладка и подставка).

Такую гитару нет смысла покупать новичкам, которые не осознают всех тонкостей звучания и даже не уверены, что планируют всерьез заниматься музыкой. Зато профессионалы оценят S-1005 по достоинству. У нее великолепная отладка, балансировка и звучание. Благодаря усиленной конструкции корпуса инструмент будет служить максимально долго.

Лучшие акустические гитары типа вестерн

4 Yamaha F310

Самый красивый тембр
Страна: Япония
Средняя цена: 9990 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

F310 – один из самых бюджетных дредноутов от фирмы Yamaha для начинающих гитаристов. Звук получается ярким, глубоким и насыщенным, тембр невероятно красивый, по сравнению с акустическими гитарами других марок. Yamaha F310 отлично держит строй, ее можно не подстраивать около недели, даже если играть на гитаре ежедневно. Лады хорошо отполированы, поэтому инструмент подойдет для быстрых и сложных переходов на разных позициях, пальцы не будут уставать.

Струны здесь металлические, корпус сделан из ламината ели. В производстве использовалась технология тонкого трехслойного дерева, обеспечившая хороший резонанс. К недостаткам модели пользователи относят слишком тонкий слой лака, а также плохие оригинальные струны. У многих покупателей они порвались или начали жужжать в первые же дни после покупки. Такие струны не раскрывают всю полноту звучания, так что лучше поменять их на более качественные, но только не нейлоновые.

3 Fender Squier SA-150

Самая прочная конструкция
Страна: США
Средняя цена: 8500 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

Об этой гитаре чаще всего говорят, что она идеально подходит для регулярных интенсивных занятий. Разумеется, модель покупают и профессионалы, но обычно ее предпочитают новички из-за невысокой цены и презентабельного внешнего вида. Играть на инструменте удобно, струны здесь достаточно мягкие, хоть и стальные (D’Addario). Для большей динамики и резонанса деки в конструкции были использованы скаллопированные пружины.

Гриф изготовлен из красного дерева, накладка – из окрашенного клена. Все элементы фурнитуры здесь хромированные. Верхняя дека изготовлена из липы (ламинат): этот материал считается самым бюджетным, именно его используют в производстве дешевых гитар. Из-за этого многие пользователи критикуют Squier SA-150, хотя звучание у нее вполне приличного качества, оно насыщенное и даже «зрелое». В отзывах также советуют заменить струны на более дорогой комплект, но не обязательно делать это сразу же после покупки.

2 Crafter MD-40/N

Оптимальное соотношение цены и качества
Страна: Южная Корея
Средняя цена: 27900 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Компания Crafter является настоящим старожилом рынка музыкальных инструментов и за свою историю успела выпустить немало удачных акустических гитар. В их числе и Crafter MD-40/N – классический дредноут с элегантным дизайном и высокими эксплуатационными показателями. Деки изготовлены из ели и махагона, бридж и накладка на гриф – из индийского палисандра. Покрытие корпуса здесь глянцевое, лак прекрасно подчеркивает красоту древесины. В комплект входит фирменный чехол, а также анкерный ключ для настройки.

У модели есть одна достаточно спорная особенность. Чтобы не взвинчивать цену на дорогую гитару еще больше, разработчики решили изменить первоначальный план изготовления и сделать верхнюю деку не из массива, а из шпона ели. Конечно, из-за этого немного уменьшился срок эксплуатации инструмента, зато звучание осталось прежним. Кроме того, шпон более устойчив к влиянию влаги и температуры, чем цельный массив.

1 IBANEZ PF15

Лучшее скольжение пальцев по грифу
Страна: Япония
Средняя цена: 16000 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

PF15 – достойный представитель бюджетной серии PF от японской фирмы Ibanez. Несмотря на относительно низкую цену, модель считается одной из лучших гитар типа вестерн для фолка. Благодаря топу из массива ели верхние частоты получаются особенно яркими. Остальные элементы изготовлены из красного дерева ньято, именно этот материал обеспечивает теплый и бархатный, обволакивающий звук. Текстура древесины очень мягкая и приятная на ощупь, это облегчает скольжение пальцев по грифу.

У модели есть еще одно немаловажное преимущество: она доступна в электроакустической версии PF15ECE. Разумеется, цена и характеристики инструмента будут немного отличаться, но высокое качество марки Ibanez гарантировано. Первоначальные настройки гитары могут показаться неудобными, но инструмент можно легко подстроить под себя с помощью анкерного ключа. Некоторые пользователи также отмечают в числе недостатков выступающие лады.

Лучшие электроакустические гитары

3 Ibanez TCY10E

Оригинальная форма корпуса. Быстрая настройка
Страна: Япония
Средняя цена: 18600 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Эта модель сразу же привлекает внимание своим необычным внешним видом. Глянцевое покрытие обеспечивает износостойкость даже после нескольких лет использования. Верхняя дека изготовлена из массива ели, остальные элементы – из махагона и палисандра. У электроакустической гитары 19 ладов, хромированные колки покрыты лаком. Здесь есть фирменный пьезозвукосниматель и предусилитель Ibanez AEQ-2T. Благодаря эквалайзеру и встроенному тюнеру можно будет быстро подстроить гитару даже во время выступления перед шумной аудиторией.

Судя по отзывам, Ibanez TCY10E больше подходит профессионалам, чем начинающим гитаристам. В руках опытного музыканта этот инструмент сможет максимально раскрыться. Звучание получается сбалансированным: яркие обертоны, насыщенная середина и твердые высокие частоты. Единственный недостаток модели – у нее достаточно маленькие размеры, с непривычки может быть не очень удобно играть.

2 OVATION CS24

Популярная модель с круглой декой из углепластика
Страна: США
Средняя цена: 37991 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

Фирма Ovation производит преимущественно электроакустические гитары средней ценовой категории. Одной из самых удачных моделей пользователи заслуженно считают CS24 (Celebrity). Топ изготовлен из цельного массива ели, для производства нижней деки и обечаек был использован углепластик Ovation Lyrachord. Все элементы скреплены с помощью системы X-bracing. Для получения чистого и насыщенного звука используется пьезозвукосниматель Ovation Slimline с предусилителем OP-4BT. Здесь есть трехполосный эквалайзер, регулятор громкости и гейна, встроенный тюнер и сигнал о низком заряде батареи.

В отзывах отмечают высокое качество американских струн, а вот настройка гитары вызвала вопросы у пользователей. Некоторым из них после покупки пришлось выравнивать гриф, подгонять высоту порожков и полировать лады самостоятельно или с помощью мастера. С этой проблемой столкнулись не все покупатели, но все же она имеет место быть.

1 Fender CD-60SCE

Лучшее качество тюнера
Страна: США
Средняя цена: 28200 руб.
Рейтинг (2019): 5.0

Fender CD-60SCE принадлежит к бюджетной линейке фирмы Fender. Это одна из моделей, которые продают по сниженной цене из-за недорогих материалов и сборки в Китае или Индонезии. Многие относятся к такой продукции предвзято, хотя по качеству она почти не уступает дорогостоящим аналогам. Верхняя дека изготовлена из ели, гриф и обечайки – из красного дерева. Двадцать инкрустированных ладов, сделанных в виде точек, располагаются на палисандровой подкладке.

Корпус покрыт глянцевым лаком, который сияет даже в полумраке. Чтобы акустическая гитара сохранила товарный вид надолго, необходимо регулярно полировать ее. Пользователи хвалят комплект фирменных струн D’Addario, также они отмечают хороший тюнер, который подойдет новичкам и опытным музыкантам. CD-60SCE укомплектована активным динамическим предусилителем и пьезозвукоснимателем от марки Fishman. К недостаткам можно отнести неудобное крепление гитары на ремень.