Как сделать спектакль дома из 3 человек. Устраиваем домашний театр своими руками. Ширма из картона

Смастерите вместе с ребенком дома кукольный театр, сцену и театральный реквизит. Вам будет чем удивить гостей и порадовать родных тихими семейными вечерами. Сказочные герои помогут накормить, усыпить, развеселить, обучить малыша. Домашний театр — это отличный способ речевого, эмоционального, творческого развития. И самое главное — это совместная деятельность, которая объединяет всех членов семьи. Ролей хватит всем!

Организация домашнего театра не требует больших финансовых затрат, многое можно изготовить из подручных материалов своими руками. Будьте готовы лишь пожертвовать своим временем. Но оно того стоит, поверьте! Горящие глаза ребенка, буря эмоций, бесценный опыт, забавные фотографии в семейном архиве, аплодисменты зрителей — это далеко не весь перечень будущих «дивидендов».

Прячась за куклами, вживаясь в образы героев, дети часто говорят то, что не сказали бы в обычной жизни. Играя в театре, ребенок проигрывает то, что его волнует в данный момент, от имени сказочного персонажа рассказывает собственные проблемы, переживания, страхи. Постановка спектаклей помогает усовершенствовать навыки общения, развивает выразительность речи и умение формулировать свои мысли.

Давайте рассмотрим, каким может быть домашний театр, из чего и как можно сделать кукол.

Как сделать кукол для театра

В продаже очень много всевозможных пальчиковых кукол, кукол-перчаток. Мы расскажем о куклах, которые легко можно сделать самим, в домашних условиях. Иногда для этого вовсе не обязательно уметь шить.

Вам не понадобится изготавливать много кукол. Серый волк, лиса, медведь, заяц и другие «ходовые» герои могут участвовать в огромном количестве сказок.

Пальчиковые куклы для домашнего театра

live-and-learn.ru

Знакомить малышей с театром можно с самого раннего возраста. Роли главных актеров сыграют наши пальцы. Их нужно только слегка принарядить. Со временем карапуз и сам будет разыгрывать коротенькие сценки.

detskij-dvorik.ru

Кукол для домашнего театра можно связать ключком.

natalytkachenko.ru

nhpko.ru

Пальчиковых кукол можно пошить из обрезков флиса, фетра или ярких х/б и трикотажных тканей.

cs1.livemaster.ru

cs5.livemaster.ru

Пальчиковых кукол можно сделать из бумаги в технике оригами.

ejka.ru

Специальные развертки позволяют сделать фигурки посложнее.

Куклы-топотушки

Интересны и просты в изготовлении куклы-топотушки. Подойдет плотный картон. Получается настоящая шагающая кукла!

olgagre.ru

olgagre.ru

mamadelki.ru

Любая плоская картинка с двумя отверстиями для указательного и среднего пальцев в считанные минуты станет талантливым актером вашего домашнего театра, сможет смешно шагать, прыгать и бегать.

Перчаточные куклы для театра

belzo.ru

В ход пойдут перчатки-потеряшки, носки без пары, варежки, остатки ткани, фетра, пряжа и др.

kubirubi.livejournal.com

iledebeaute.ru

Носок может превратиться в кого угодно, если пришить глазки, чубчик и прочие недостающие детали образа.

st.stranamam.ru

Если кукла сделана таким образом, что может открывать рот — это здорово! Персонаж, говорящий и правдоподобно шевелящий губами (ртом), способен на многое.

ic.pics.livejournal.com

Простая выкройка в виде прихватки. На лицевой стороне нарисовать героев.

Вязаные куклы в виде рукавички.

liveinternet.ru

cs5.livemaster.ru

www.toysew.ru

livemaster.ru

Перчаточных кукол можно сделать из сломанных игрушек. Достаточно прикрепить голову к чехлу-перчатке. Отлично подходят головы от резиновых игрушек.

Куклу на руку можно не только пошить, но и свалять из шерсти.

Марионетки

st.stranamam.ru

Управлять марионеткой нужно научиться. Тут важна координация и сноровка.

www.toysew.ru

Сделать куклу можно из клубочков, крупных бусин, куска ткани. Обязательно крестовина и леска.

tehnologi.su

Куклы на палочке

www.nevworker.ru

Куклы из одноразовых ложек. Быстро — и держать удобно!

rusbatya.ru

В качестве держателей можно использовать деревянные шпажки или палочки от мороженого.

www.emeraldday.com

zaitseva-toys.ru

www.lapsik.ru

Куклы на подставках

Вырезать героев для домашнего театра можно из журналов или сделать фигурки самостоятельно. Обязательно наклеить на плотный картон и сделать подставки.

ezhikezhik.ru

brestcity.com

Театр теней

pumbr.ru

Домашний театр теней устроить несложно – в качестве экрана подойдет белая простыня, а вместо проектора можно взять обычную настольную лампу.

Придумывать и показывать героев можно и при помощи рук.

puppentheater.ru

Фланелеграф

Сделать фланелеграф просто – кусок фанеры или дощечка обтягивается однотонной фланелью. Персонажи наклеиваются на плотный картон (можно вырезайте картинки из журналов или скачать из Интернета). С обратной стороны приклеивается бархатная бумага или швейная «липучка».

3.bp.blogspot.com

Пусть сказка оживет!

Уважаемые читатели! Есть ли у вас опыт организации домашнего театра? Возможно, вы присутствовали на постановках, которые организовывали ваши знакомые мамы и папы со своими детьми? Может умеете делать декорации и кукол для театра? Расскажите в комментариях об этом.

Чем детский спектакль отличается от взрослого? У него должна быть тема, интересующая детей, и понятный ребенку язык. Разговаривать можно о чем угодно, хоть о смерти, главное — понятно. Если вы ставите спектакль в домашних условиях, без профессиональной ко-манды, то лучше всего не разыгрывать его по ролям как в классическом психологическом театре: непрофессиональным актерам сложно не сфальшивить. Мы предлагаем несколько форматов современного театра, которые помогут поставить спектакль для небольшой компании и при этом не требуют особенных умений, специального реквизита и долгой подготовки.

Предметный театр

От 1 до 3 участников

Театр теней

От 3 до 5 участников

Театр обозначения

От 3 до 7 участников

От 1 до 15 участников

Предметный театр

От 1 до 3 участников

Что это такое

Спектакль с предметами — один из самых доступных вариантов домашнего спектакля. Он устроен как кукольный театр, только вместо кукол здесь — любые предметы, которые можно найти дома, — на глазах у зрителей они будут превращаться в героев спектакля. К примеру, вы рассказываете «Куроч-ку Рябу», и зарядка от телефона становится мышкой, разбивающей хвостом-проводом яичко, а чайник, на ручку которого вы надеваете очки, — грустным дедушкой. Благодаря тому, что предмет начинает выполнять не свою функ-цию, и происходит преображение, «чудо театра».

Способ рассказа в таком спектакле — сторителлинг, пересказ сюжета от первого лица. Актер не пытается играть, он выступает именно рассказчиком, и благодаря его от-странению от сюжета прием получается честнее: я Глаша, и я рассказываю вам сказку «Курочка Ряба» — а вовсе не играю Курочку Рябу.

Сколько длится спектакль

Нужно заранее ограничить себя во времени: 7 минут для домашнего дет-ского спектакля — идеально, больше 15 не должно быть точно.

Что понадобится

Помимо самих предметов — героев спектакля, нужно подготовить сцену: спектакль удобнее всего играть на хорошо освещенном столе (может помочь настольная лампа).

Что ставить

Хороший вариант — взять любимую книгу. В ней нужно найти сюжетную линию, где есть проблема и ее решение или изменение героя. Вот, к примеру, проблема в «Колобке»: не сработало. На медведе, волке, зайце песня Колобка работала-работала, а на лисе нет. Почему? Потому что невозможно одним и тем же способом решать все жизненные задачи. Да еще и хвастаться при этом.

Как ставить

Если вы сильно адаптируете книгу, то нужно писать сценарий. Если вы остав-ляете текст без изменений — достаточно просто собрать в одном месте все нужные кусочки (или заложить закладками в книге). Также нужно выпи-сать всех героев и придумать для них подходящие образы. К примеру, мышь — ботинок с длинным шнурком-хвостом и двумя носками-ушами внутри, мышо-нок — ботинок поменьше. Большая улитка — рулетка, маленькая улитка — скрученный санти-метр. Есть специальные пособия, которые помогут потренировать фантазию, поразмышлять, как можно использовать предмет.

Если вдруг за время подготовки вы удачно придумали героя, которого нет в книге, — ничего страшного, его вполне можно добавить в сценарий или заменить им кого-то другого. Не обязательно визуализировать всех героев, но всех важных — желательно. И главных героев стоит обозначить особо: например, хорошо, если они все время присутствуют на сцене.

Что важно учитывать: все предметы должны становиться героями на глазах у зрителя, лишь тогда это будет театром. То есть заготовки, к примеру зава-рочный чайник и очки, должны лежать под рукой, но превращаться в персо-нажа — в данном случае в дедушку — они должны только во время спектакля, когда о дедушке впервые заходит речь. Если предметов очень много, то, помимо рассказчика, в спектакле можно задействовать одного-двух участников.

Сцена из спектакля «Сказки из маминой сумки». Режиссер Марфа Горвиц, художник Александра Ловянникова. Фестиваль «КРЯКК», 2013 год

В выборе предметов можно себя ограничить, договориться, к примеру, что сказка создается только из вещей, которые могут оказаться на кухне, в кладов-ке или в маминой сумке. Можно даже придумать красивый заход: например, мама пришла с работы, садится за стол с компьютером поработать, а рядом две ску-чающие дочки, которые начинают играть и ей мешать. Тогда мама решает рассказать сказку, чтобы их увлечь: из сумки достает расческу — она стано-вится ежиком, переворачивает ноутбук — он становится домом и так далее. При этом кроме сумки, конечно, может быть заранее приготовлено много предметов в коробках, на полках вокруг.

Развивать действие помогут театральные эффекты. Если нарезать мелко бу-магу и посыпать сцену сверху — получится снег, если направить на кусочки бумаги фен или вентилятор — метель, если мять над героями фольгу — будет молния, положить на стол синий целлофан — море, а если прозрачный целло-фан — лед. Театральные эффекты могут изображать и поворотные моменты: если какой-то герой умирает — можно эффектно вытащить из рукава и под-бросить над ним красный платок. Сюжетные повороты легко показывать также и переменой света или звуками: яичко упало и разбилось — удар ложкой по чашке или хлопок в ладоши.

Спектакль «Сказки из маминой сумки». Режиссер Марфа Горвиц, художник Александра Ловянникова. «Театр Вкуса», 2016 год

Для всего спектакля можно взять саундтрек из любимого фильма (беспро-игрышный вариант, кстати, музыка из фильмов Уэса Андерсона) или просто любимую песню или классическую композицию.

Театр теней

От 3 до 5 участников

Что это такое

Теневой спектакль тоже построен на сторителлинге: спектакль ведет рассказ-чик, а остальные с помощью теней иллюстрируют его рассказ. Тени могут быть разными: есть силуэтные тени (когда тень отбрасывают специально вырезан-ные фигурки), живые (тень отбрасывает человек целиком) и («играют» пальцы актера). Все теневые техники можно объединить, иногда тень может даже выходить за ширму, и это очень зре-лищно: вот лодка плывет перед ширмой, а потом заезжает за нее, и мы уже видим ее удаляющуюся тень.

Сколько длится спектакль

Оптимальное время для домашнего спектакля — 7-15 минут.

Что понадобится

Для теневого театра вам будет нужна ширма (подойдет простыня) и несколько источников света. Рассказчик находится перед ширмой, а актеры и свет — за ней. Проектор или настольную лампу удобнее всего поставить посередине на полу или на сто-ле — это общий свет. Чтобы подсвечивать конкретные тени, каждый актер должен взять в руку фонарик или телефон с фонариком. Если участников много, то можно назначить осветителей — они будут ответствен-ными и за фонари для отдельных теней, и за лампу.

Если вы работаете с силуэтными тенями, то нужно заранее их вырезать и приготовить. Удобнее всего будет управлять ими с помощью палочек (подойдут палочки для суши), а закреплять фигурки пластилином.

Что ставить

Литературная основа может быть такая же, как в предметном театре: любимая книга, адаптированная под спектакль, — нужно выделить сюжетную линию, в которой есть интересная вам проблема и ее решение.

Как ставить

Хорошо, если по книге сразу понятно решение спектакля: к примеру, если это произведение про взрослых и детей или про великанов и лилипутов, то спектакль может строиться на игре с размерами теней. Допустим, вы берете историю про Одиссея и Циклопа. Тогда один человек встает ближе к лампе, дальше от шир-мы — у него получается большая тень, это великан Циклоп. Другой ближе к ширме, дальше от лампы — у него тень меньше, это герой Одиссей. По сюжету Одиссей протыкает глаз Циклопу — актеру достаточно вытянуть вверх по диагонали руку, чтобы у зрителей создалось впечатление, что его палец попадает в Циклопа.

Сцена из спектакля «Сказка, которая не была написана». Режиссеры Вячеслав Игнатов, Мария Литвинова, художник-постановщик Максим Обрезков. Театр «Трикстер», 2015 год Международный фестиваль театров кукол «Ковчег»

Теневое мастерство требует репетиций, поэтому для такого спектакля точно понадобится режиссер — человек, который все репетиции будет находиться перед ширмой, чтобы следить, не перекрывают ли друг друга тени и хорошо ли они видны.

Интересно, когда тени начинают взаимодействовать с рассказчиком. К при-меру, он рассказывает, как герои пошли в лес, и на плечо ему садится птичка (силуэтная тень), рассказчик на нее дует, и птичка улетает. Еще один удачный прием — использовать контраст одного и толпы, когда все актеры за ширмой одинаково откликаются на слова рассказчика. Тогда сцена с лесом будет выгля-деть так. Рассказчик говорит: «И пошли они в лес», — все остальные актеры изображают руками качающиеся веточки. Рассказчик: «И увидели кота», — все актеры начинают мяукать и поднимать руки с согнутыми пальцами, как будто царапаются.

Образ рассказчика стоит всегда связывать со спектаклем. Подумайте, кто бы мог рассказывать вашу историю? Если это сказка — бабушка или дедушка. Если древнегреческий миф — грек в тоге. От чьего лица неожиданно услышать знакомый сюжет? Рассказчиком «Волшебника страны Оз» может быть не только Элли, но и Тотошка, а сказки Пушкина может рассказывать даже дуб у лукоморья.

Как сделать спектакль интереснее

Театр можно извлекать из всего. Ширма тоже может быть игровой: например, если это спектакль по «Мэри Поппинс», то он может начинаться с того, что семья Бэнкс ищет няню, все актеры ходят по сцене с газетами, а потом меня-ется ветер, и сверху надвигается ширма, склеенная из кусков газет. Можно играть с освещением: менять свет проектора на синий (если происходит что-то волшебное), красный (если надо изобразить опасность). Блуждающим фонарем можно показывать опасные моменты, кульминацию, какую-то нестабильность. Им же - сделать акцент на герое. Очень интересно в теневом театре смотрятся постановочные танцы . Если по-разному работать с лампами, то изображение будет преломляться — это будет эффектной перебивкой в спектакле. Оживить спектакль поможет и музыка: лучше, чтобы она была живая, например барабан или колокольчик для акцен-тов или общего фона.

Театр обозначения

От 3 до 7 участников

Что это такое

Эта театральная форма больше всего будет похожа на тип театра, который наиболее знаком детям: здесь все еще есть рассказчик, но спектакль разыгрывают уже не куклы или тени, а актеры. Отличие в том, что актеры тут тоже не совсем играют, как в психологическом театре, а скорее обозначают действия и реакции, дистанцируясь от своих героев Такой театр близок «эпическому театру», который придумал немецкий драматург Бертольт Брехт. В театре Брехта актеры не отождествляли себя с персонажами и не стремились к «подлинности», а наоборот, преподносили знакомое с неожиданной стороны. Декорации были лаконичными, а пьесы - отвечающими современным проблемам. .

Допустим, рассказчик говорит о соревнованиях за сердце принцессы: герой должен попасть из лука в мишень, чтобы жениться на девушке. Тогда один артист стреляет, второй берет его стрелу, медленно показывает ее ход, доносит до мишени, показывает, что стрела попадает — бам! (чтобы усилить эффект, можно добавить музыкальное сопровождение) — и уже с обычной скоростью начинается праздник свадьбы. А смерть, к при-ме-ру, изображается так: один герой стреляет во второго, тот замирает, третий подходит и рисует гримом или краской красный кружок на груди — важно, что во время рисования жертва не двигается, и только когда этот процесс завер-шен, умерший может уйти со сцены (или начать танцевать или странно дви-гаться — изобразить переход в другое состояние). Это похоже на живые картины: обычная картина фиксирует какое-то важное событие, а живая запечатлевает весь процесс, который привел к этому событию.

Сцена из спектакля «Кавказский меловой круг». Режиссер Никита Кобелев. Московский академический театр имени Владимира Маяковского, 2016 год

Сколько длится спектакль

Так же, как и в предыдущих вариантах, хронометраж постановки — от 7 до 15 минут.

Что понадобится

Обязательного реквизита нет, но здорово будет использовать в спектакле живую музыку: например, барабаны.

Что ставить

Для такого спектакля удобнее всего будет взять волшебные сказки, где есть явные превращения, которые будет интересно показывать «крупным планом», замедлять.

Как ставить

Излюбленный прием: ребенок засыпает за книжкой. Допустим, сидит за столом, читает окончание абзаца и засыпает. Вокруг появляются герои сказки, которую он читал, может быть, оживают предметы: со стола убирают вазу с цветами, вместо нее на стол облокачивается актер в цветочном костюме. И эти герои продолжают сказку, а сам ребенок становится, например, принцем. В таком случае у спектакля будет не один рассказчик, а целая группа: один будет передавать слово другому. Завершить сказку можно звуком будильника или голосом мамы — кольцевая композиция всегда придает целостность действию.

Спектакль «Золушка» поставлен по пьесе Жоэля Помра - это социальная драма о том, как память об умершей матери не отпускает девушку Зою по кличке Зола, отчего она берется за всю черную работу и не находит себе места. В этой сцене сестры и отец обозначают углы маленькой тесной комнаты и убеждают Золу (Надежда Лумпова), что комната ей очень подходит. За кадром - Фея-крестная, рассказчик, который ведет спектакль.

© Театр «Практика»

Сцена из спектакля «Золушка». Режиссер Марфа Горвиц

Первая встреча мачехи (Катерина Васильева) и отца (Александр Усердин) Золы. Все герои замерли, и каждый выражает отношение к этой встрече: мачеха и отец рады новой любви, сестры недовольны, что им теперь предстоит жить вместе, и подчеркнуто высокомерно и снисходительно смотрят на Золу. Зола как оберег выставляет вперед часы с будильником, которые каждые пять минут звонят, напоминая о матери.

© Театр «Практика»

Для героев нужно придумать костюмы: в ход идут вещи из шкафа, простыни, цветная бумага и все, что найдется дома. Если это принц и принцесса, можно сделать им короны из фольги или бумаги и золотые плащи — купить термопокрывало в магазине для охотников и рыболовов.

Пригодится и упаковочная бумага (например, бесплатная из IKEA). Такая бумага может вообще стать решением всего спектакля: из нее можно вырезать весь реквизит и сделать одноцветные костюмы всем персо-нажам. Например, если речь идет о скучной жизни, которая преображается благодаря любви или творчеству, то костюмы можно во время спектакля раскрашивать красками и фломастерами.

Для того чтобы создать образ, будет достаточно и одной детали костю-ма. Задайте себе вопрос: что самое важное в вашем персонаже? Допустим, вы играете собаку из «Бременских музыкантов», которую хозяева выгнали из дома за то, что она «стара стала». Ее главной характеристикой может быть старость. Фантазируйте: почему именно ее выгнали, вероятно, она ослепла или потеряла нюх? Тогда костюмом могут быть очки, которые собака иногда теряет, долго ищет и оттого везде опаздывает. А если у вас собака из «Вол-шебного кольца», то ее главное качество — преданность. Достаточно поводка, чтобы показать, как собака следует за своим хозяином и как рада ему служить.

Как сделать спектакль интереснее

Чтобы рассказ смотрелся более театрально, помогут эффектные театральные приемы. Рассказчик говорит: «Жила-была девочка, и вдруг она...» — девочка выбрасывает из-за пазухи красную ленточку. Рассказчик (после паузы): «Влюбилась».

Море, потоп или водопад можно изображать целлофаном или пледом. Простынями хорошо показывать сугробы. Погоду могут передавать и сами актеры: например, один герой берет в руки уголки плаща второго и встряхивает ткань, как будто плащ надувается от ветра. А можно и вовсе обойтись без декораций и решить все звуком: если мять крахмал в мешке, то будет похоже на скрип шагов по снегу, если подуть в гофрированную трубу или начать ей размахивать — получится ветер или вьюга; причем интересно будет извлекать звуки не за сценой, а на глазах у зрителя, открытым приемом.

От 1 до 15 участников

Что это такое

Читка — самый взрослый формат домашнего спектакля, он подойдет для детей старше 12 лет. Со стороны читка выглядит очень простым делом: актеры сидят на стульях и читают пьесу по ролям. Но чтобы это стало спектаклем, а не про-сто чтением, нужна серьезная подготовка: разбор пьесы и продумыва-ние пере-ходов между сценами, — поэтому нужно, чтобы кто-то взял на себя функцию режиссера (возможно, понадобится помощь взрослого).

Сколько длится спектакль

Здесь не может быть ограничения по времени: играть нужно столько, сколько требуется для прочтения.

Что понадобится

Стулья, на которых будут сидеть актеры, и распечатанные тексты пьесы.

Что ставить

Подходящие пьесы можно найти на сайте конкурса детской драматургии «Маленькая ремарка » и в сборниках современной драматургии взрослых авторов. Вот пьесы, на которые стоит обратить внимание:

• Анастасия Букреева. «Ганди молчал по субботам » 10 действующих лиц
• Ирина Васьковская. «Бог ездит на велосипеде » 8 действующих лиц
• Иван Вырыпаев. «Чему я научился у змеи » Монопьеса
• Вадим Климовский. «Митина война » 8 действующих лиц
• Маша Конторович. «Мама, мне оторвало руку » 12 действующих лиц
• Серафима Орлова. «Аста » 10 действующих лиц
• Дана Сидерос. «Всем кого касается » 13 действующих лиц
• Юлия Тупикина. «Вдох-выдох » 6 действующих лиц

Как ставить

После того как вы выбрали текст, нужно распределить роли и выбрать рассказ-чика, который будет читать ремарки. Всегда приветствуется разбор ролей — обычно это происходит так: режиссер с актерами разговаривают о том, что в пьесе нравится, что волнует, и обсуждают каждую роль отдельно.

Есть простой вариант разбора: надо определить главную тему пьесы и сформу-лировать вопрос, связанный с этой темой. К примеру, если тема — стремление к счастью, то вопросом может быть «Что для моего персонажа является сча-стьем?». Для ответа на этот вопрос надо проследить всю линию персонажа. Когда вы найдете ответ, это поможет правильно расставить акценты в пьесе, лучше понять, какие сцены для персонажа ключевые.

А еще разбор пьесы поможет придумать, как реагировать на ремарки, которые читает рассказчик. Авторские пояснения и указания, как играть, — самое интересное в читке. Актеры не должны откликаться на них буквально, иначе получится скучно. Если написано «говорит, улыбаясь» — это не значит, что надо непременно улыбаться, можно никак не реагировать и продолжить говорить как до этого, если «запыхавшись», — наоборот, можно прочесть предельно спокойно, если «герои ссорятся», а мы знаем, что герои — семейная пара, которая только и делает, что ссорится, — то они могут говорить нарочито лениво или нежно. Решение должно быть парадоксаль-ным — это закон театра. Но оно всегда основано на тексте: актерская игра дает ремарке дополнительное измерение и раскрывает характер героя, расширяет смысл текста, а не проти-воре-чит ему.

«Ганди молчал по субботам». Драматург Анастасия Букреева, режиссер Кирилл Вытоптов. Фестиваль «Любимовка» , 2017 год

Рассказчика можно объединить с маленькой ролью или придумать ему отдель-ный образ: например, если вы ставите пьесу, где главный мотив — какое-то соревнование героев, то рассказчиком может быть футбольный комментатор. Но очень важно любую идею проверять в репетициях: иногда то, что кажется в теории очень складным, совершенно не работает на сцене. Поэтому репети-ция — это бесконечное изменение в поисках идеальной формулы. При этом нужно помнить, что актерская игра в читке должна быть минималь-ной, главный принцип — концентрация на тексте. Поэтому минимали-стичными будут и подача, и музыкальное сопровождение, и сценические решения.

Чтобы не отвлекать зрителя от текста, актеры почти не должны двигаться — удобней всего им будет сидеть на стульях. Но можно по-разному организовы-вать пространство: например, участвующие в сцене герои могут выдвигаться вперед. Если это история о ссоре — пусть актеры сидят как на ринге, друг напротив друга. Если участников не так много, то один человек может играть две роли. Тогда он пересаживается с места на место, чтобы зрителю было понятно, за кого он читает. Если герой по сюжету умер, то он уходит или закрывает глаза, садится спиной к зрителям или встает на стул (чтобы приблизиться к небе-сам) — визуально что-то должно измениться.

Чем закончить читку? Всегда выигрышный ход — хореографическое упражне-ние, когда действие на сцене подчиняется какому-то закону. Есть, например, упражнение «движение на выдох». Актеры начинают дышать в такт, и на каж-дый выдох они делают любое движение: шаг, поворот, наклон головы, взмах руки. Как только заканчивается выдох, заканчивается движение. Когда ты со-средоточен на дыхании, у тебя нет времени хлопотать лицом, и это действо выглядит непонятно и завораживающе. К примеру, в пьесе про семью таким образом все могут собираться в семейный портрет.

Если это пьеса про созидание, то параллельно с читкой актеры могут рисовать картины, складывать оригами и создавать коллаж — к концу читки их произве-дение должно быть готово. Конец может быть решен и звуком: к примеру, если актеры начнут изображать отъезд поезда — «чучух-чучух», — все будет понят-но и без декораций. Главное, чтобы все решения были орга-ничны самой пьесе — именно поэтому режиссеру (или режиссерам) нужно работать с текстом и размышлять о героях, смыслах и главной теме спектакля.

Как сделать спектакль интереснее

Для того чтобы читка была не просто чтением текста, можно придумать театральные эффекты. Например, если это пьеса о том, что прошлого не вер-нуть, то все могут синхронно брать прочитанный лист и бросать на пол. Можно добавить детали реквизита, которые помогут актерам чувствовать себя персо-нажами и будут развивать действие: взять яблоко, шапку, сумку и так далее. К примеру, если один герой весь спектакль сидит с яблоком, а потом передает его другому, становится понятно, что это сцена о доверии, о любви. А если, допустим, под свой пафосный текст Ромео достает леденец, разворачивает его и отдает Джульетте, то мы понимаем, что на самом деле они еще дети .

В дореволюционной России домашние представления были частью повседневного быта дворян. Начиная с домашних театров и заканчивая живыми картинами, импровизированные спектакли пользовались большой популярностью. Ни один дачный сезон не обходился без представления, декорациями становились сад, пруд или живописные закаты над озером, как в «Чайке» Чехова. Традиционны были рождественские спектакли со спящим в яслях младенцем, волхвами и царем Иродом.

Роман Александра Блока и его Прекрасной Дамы, Любови Менделеевой, начался после домашнего спектакля, в котором поэт играл Гамлета, а его юная возлюбленная — Офелию. В Ясной Поляне домашние спектакли ставились по пьесам, специально написанным графом Толстым, причем в яснополянских представлениях народ играл царей, а семья графа — простолюдинов.
Замечательные традиции домашнего спектакля ушли в прошлое после революции. Все новое — это хорошо забытое старое, так что самое время возродить красивую традицию .

Выбираем подмостки. Если «настоящий» театр начинается с вешалки, то домашний — с выбора сцены. От этого будет зависеть и выбор пьесы, и декорации, и количество актеров, и количество зрителей. Если вы собираетесь в лучших аристократических традициях сделать театральную постановку на даче или во дворе, где много места, то вам по плечу и сложные пьесы с большим количеством действующих лиц. Хоть «Войну и мир» ставьте.

Если же в твоем распоряжении только крошечная однушка, можно заменить спектакль «живыми картинами», представляющими небольшой отрывок из произведения или картины известных художников.

Алёна, 27 лет:
— Мы с друзьями проводили выходные в деревне у моей бабушки, когда из-за урагана отключили электричество на два дня. Мы уже сто раз сыграли и в «крокодила», и в «ассоциации», как вдруг моя сестра вытащила из бабушкиного шкафа такое-то старое платье , платок, закуталась, зажгла свечу и начала читать письмо Татьяны к Онегину. Мы все включились в игру, и мы с моим тогдашним молодым человеком показали финальную сцену Ромео и Джульетты. На фразе «О жадный, ты все выпил» зрители заржали как сумасшедшие, потому что буквально накануне Игорь немного перебрал со спиртным.
С тех пор всегда, если мы собираемся нашей веселой компанией, мы показываем такие маленькие отрывочки из любимых произведений. Кто знает, может, однажды и на домашний спектакль замахнемся.

Пьеса. Если ваш спектакль будет приурочен к какому-либо празднику, то для постановки можно выбрать что-то тематическое: например, «Щелкунчика» для новогодней ночи.

А вообще тем и хорош домашний спектакль (и роль домашнего режиссера), что тебе предоставляется полная свобода действий. Ромео и Джульетта не умерли, а поженились и нарожали кучу детей? Пожалуйста! Три сестры всё-таки уехали в Москву? Сколько угодно!

Можно дать только один совет: не берите слишком трагичный сценарий с печальным финалом. Конечно, все мы можем быть королевами драмы, если захотим, но для дебюта все-таки предпочтительнее «Пигмалион», чем «Король Лир».

Ну, а если ты обладаешь определенным литературным талантом, то можно написать сценарий к любимому художественному произведению и уже по нему поставить свою собственную пьесу.

Лариса, 34 года, мама 6-х детей:
— Каждое Рождество мы с детьми ставим небольшой спектакль, посвященный рождению Иисуса. Мы с мужем изображаем Марию и Иосифа, мальчишки — волхвов, лапочка-дочка — рождественскую звезду, а кто-то из самых маленьких бывает младенцем. Раньше малышня чуть ли не драку устраивала из-за главной роли, так что теперь у нас уговор: кто лучше всех ведет себя в течение года, тот и будет лежать в яслях. Вот такой хитрый воспитательный ход .

Подбор актеров. Выбирая пьесу, нужно учитывать количество потенциальных актеров, чтобы потом не пришлось звонить знакомым с жалобным «Ваа-а-асенька, ну давай ты будешь у нас героем-любовником». В крайнем случае, эпизодических персонажей может играть один и тот же человек
Количество занятых в спектакле людей можно рассчитать по формуле «актерский состав + 1». «+1» — это режиссер, суфлер, звукооператор и осветитель в одном лице.

При постановке простой пьесы «+1» может и не понадобиться, и у тебя тоже получится принять участие. Но если пьеса сложная, в нескольких актах, об актерской славе придется забыть. Если же сцена так и манит тебя, то поручи режиссирование кому-то из старших родственников — мама или бабушка с удовольствием возьмут на себя командование парадом.

Реквизит. В изготовлении декораций наши верные помощники — канцелярские и продуктовые магазины. Продуктовые магазины нас интересуют как источник различных ящиков, коробок и прочего плотного картона, из которого можно мастерить ширмы, раскрашивая их или обклеивая фотобумагой.
В специализированных магазинах можно купить любой карнавальный костюм . Если покупать костюмы не в преддверии Хэллоуина или Нового года, когда скромное платьице статистки может подорвать весь бюджет спектакля, можно даже сэкономить.

Если ты хотя бы немного умеешь шить, то достаточно красивой материи и нескольких строчек, чтобы получилось платье императрицы или гранд-дамы. Тем более что сделать из блестящей бумаги корону — дело десяти минут.

Вам понадобится

• - нитки для вязания;
• - лоскутки;
• - старые варежки и перчатки;
• - картонные трубки;
• - коробки от бытовой техники;
• - цветная бумага;
• - поролон;
• - картон;
• - гуашь;
• - кисточки;
• - клей ПВА;
• - ножницы;
• - 2 стула;
• - большая доска;
• - покрывало;
• - веревка;
• - деревянные брусья;
• - дверные петли;
• - столярные инструменты.

Инструкция

Подготовку к спектаклю начните со сценария. Удобнее всего его писать на компьютере. Найдите нужную . Выпишите, какие и декорации вам потребуются. Напишите, что находится на сцене в момент начала действия. Выглядит это примерно так. «Лесная полянка. Под деревьями стоит избушка на курьих . Около порога спит кот». Распишите слова по ролям и действия персонажей.

Театральные куклы разными. Для домашнего больше всего подходят перчаточные. Посетите ближайший игрушечный магазин. Возможно, там найдется что-нибудь подходящее, благо театральные куклы продаются по отдельности и наборами. Постарайтесь подобрать их так, чтобы они подходили друг другу по стилю.

Если нужных кукол в магазине не окажется, сделайте их сами. Это будет даже и лучше, поскольку вы сможете сделать персонажей в соответствии с размером руки каждого актера. Возможно, у вас лежат без дела перчатки, пара от которых потеряна, или старые варежки. Они могут очень пригодиться. У перчатки срежьте кончики указательного и среднего пальцев. Разрежьте их вдоль, чтобы места разрезов соприкасались друг с другом. Точно так же поступите и с безымянным пальцем и мизинцем.

Сшейте попарно срезы указательного и среднего пальцев. То же самое сделайте с безымянным и мизинцем. Вместо пяти пальцев на перчатке получилось три. Из лоскутков или кусочков меха сделайте руки или лапы. Вырежьте 2 маленьких кружка, присборите их по краю швом «вперед иголку», вставьте маленькие кусочки поролона и затяните. Пришейте шарики к рукам игрушки.

Сделайте голову. Это тоже круг из ткани или межа. Точно так же, как при изготовлении рук, присборите круг по краю, набейте и затяните. Соедините голову и туловище картонной трубкой и пришейте. Декорируйте голову по своему усмотрению. Черты лица можно вышить или сделать аппликацией из кусочков фетра. Волосы делаются из меха или шерстяных ниток. Нитки при этом складываются вдвое и пришиваются к голове в шахматном порядке. Чтобы у зайки или мишки стояли ушки, вставьте в них кусочки картона. Можно использовать головы от сломанных игрушек.

Позаботьтесь о ширме. Если у вас пока еще нет настоящей, натяните поперек комнаты веревку и повесьте на нее покрывало. Правда, в этом случае возможность поставить декорации очень небольшая. Можно украсить саму ширму цветами или деревьями. Для более солидной ширмы необходимо взять 2 стула и доску. Поставьте стулья спинками друг к другу на некотором расстоянии, а сверху положите доску. Задрапируйте конструкцию На нее можно поставить и сделанный из картонной коробки домик, и деревья.

Почувствовав, что ваше увлечение театром - всерьез и надолго, сделайте настоящую ширму. Она может быть большой или портативной, которая ставится на стол. Вам понадобится 3 доски одинаковой длины и 2 или 4 дверные петли. Соедините доски дверными петлями, На нижнюю часть ширмы прибейте широкие деревянные бруски, чтобы она была устойчивой. Можно сделать стационарную драпировку, а можно просто закрывать ширму куском ткани.

Декорации к такой ширме прикрепляются кнопками или гвоздиками. Постарайтесь сделать оформление, которое подойдет к нескольким спектаклям. Можно сделать и двухсторонние декорации. Например, с одной стороны домик будет деревянный, а с другой - кирпичный.

В этой статье мы поговорим о домашнем кукольном театре не в плане развлечения собственных отпрысков, а об перспективной идее бизнеса.

Если вы творческий человек и мыслите креативно, то эта идея должна прийти вам по вкусу. Тем более, что сегодня индустрия развлечений идет у населения на «ура», народ готов вкладывать деньги в то, чтобы повеселиться на славу.

Сейчас модно устраивать веселые торжества, приглашая в свой дом аниматоров. Развлекать маленького именинника и его гостей могут и Человек-паук, и Дюймовочка, и Чип вместе с Дейлом. Но два-три года таких «развлекушек» — и ребенок захочет чего-то новенького. Да и возраст уже тяготеет к иному восприятию интересного досуга , нежели игры, конкурсы и пляски.

Хотя одно другому, конечно, не мешает. Итак, кукольный театр в домашних условиях как идея бизнеса представляет собой вот что. В назначенный час «икс» в дом именинника (это может быть и другое торжество) приезжает мини-труппа, которая покажет детишкам и их родителям представление, допустим, сказку.

От бизнесменов — наличие всего необходимого оборудования и таланта, от хозяев — обеспечение импровизированного театрального зала (стульев, диванчиков, пуфов) и дисциплины (обязательно провести с аудиторией воспитательную беседу еще до начала спектакля!).

Оборудование для кукольного театра на дому

Для этого подойдут рейки, куски плотного картона и даже канализационные трубки, состыковывающиеся друг с другом, которые продаются в строительных магазинах.

Вы должны выбрать свой вариант «занавеса», учитывая такие факторы:

• как быстро он будет раскладываться
• в каком стиле будет выглядеть (чтоб сочетался с различными сказками)
• насколько прочным будет и удобным в работе (чтоб не сложился пополам в самую ответственную минуту).
• удобство транспортировки (чтобы в лифт входил и в багажник машины).

Итак, раскладывающаяся ширма и занавес к ней готовы — отлично! Следующим пунктом станут «герои» всех представлений — куклы . Это для настоящего кукольного театра их шьют на заказ, мастера, кукольники.

Вы, конечно, тоже можете заказать, хотя на первых порах, пока нет первых прибылей, можно воспользоваться и покупными куклами. В Интернете и в местных магазинах вы найдете героя абсолютно для любой сказки.

Вам также надо будет запастись остальным инвентарем для представлений: игрушечной мебелью, одежкой для героев, какими-то предметами для спектакля (волшебная палочка, к примеру).

Последнее, что входит в список «оборудование» — это музыкальное сопровождение вашего действа. Будет ли это только музыка или заранее записанная дома «читка» голосами кукол — решать вам. Музыкальный центр с колонками или ноутбук, который будет находиться за «кулисами» — вот вам идеи, как сделать домашний кукольный театр.

Актеры

Бесспорно, что если вы хотите успешно развивать подобную идею бизнеса, то немаловажным пунктом можно считать наличие хотя бы мало-мальских актерских способностей у вас или ваших помощников. Если вы будете нанимать людей со стороны, то бОльшая часть прибыли уйдет на сторону.

Если вы все же решитесь сами показывать такие спектакли за деньги, то, возможно, ваши домочадцы могут вам помочь. например, подростки отлично справляются с ролью, если перед этим много репетировать и не забыть им посулить свою собственную зарплату.

Сказки для домашнего кукольного театра

В Интернете и книжках домашней библиотеке вы найдете без труда массу сценариев для кукольного театра на дому. Надо выбрать из них на свой вкус, адаптировать к своим условиям, распределить роли и начать репетировать!

Вот отличный ресурс, где собраны самые популярные и адаптированные сценарии сказок для представлений: http://www.olesya-emelyanova.ru/

Опыт показал, что два человека вполне могут играть четырех персонажей одновременно. Еще один может включать и выключать музыку или воспроизводить какие-то звуки (стук, звон и т.д.). И даже быть рассказчиком и этаким конферансье, выступая перед зрительным залом.

Стоимость

Как определить, сколько брать за спектакль? Узнайте расценки на услуги одного аниматора в нашем городе, суммируйте на количество ваших человек. так можно вычислить примерную стоимость «билета».

Развивайте свое дело, создавайте группы в соцсетях, рекламируйте себя родственникам и друзьям, выступайте бесплатно, ради продвижения. Ездите со спектаклями в качестве волонтеров в детские больницы и детдома, дарите детишкам радость! И практика хорошая будет, и «сарафанное радио» может сработать — о вас узнают тысячи людей.

И еще: только поистине увлеченный человек сможет добиться успеха. Только ради денег затевать сей бизнес не стоит — лучше приобретите тогда точку на рынке.

Напоследок напомним, как говорят театралы: зритель почувствует все. Самый строгий судья — это человек (не важно, взрослый или ребенок), который пришел к вам получить удовольствие.