Социальные танцы – красивая разрядка. Социальный танец

Социальными сейчас называются парные танцы, в которых главное – общение между партнерами . В сущности, это еще один язык, на котором можно разговаривать друг с другом – не при помощи слов, а при помощи движения .

Изначально, при своем возникновении, все танцы так или иначе были социальными – даже те, которые сейчас относятся к . Так что непроходимой границы между ними нет, тем более, что и по социальным танцам сейчас проводятся и устраиваются шоу из заранее подготовленных танцевальных номеров.

Но все-таки в первую очередь социальный танец – это танец не для зрителей, а для себя , рождающийся спонтанно и иногда даже неожиданно, как способ отдохнуть и выразить себя, получить удовольствие от музыки, движения и общения друг с другом.

социальные парные танцы

Социальные танцы, как правило, достаточно легко начать танцевать – надо всего лишь выучить основной шаг и базовые движения, хотя при желании можно продолжать совершенствоваться всю жизнь: они никогда не надоедают, потому что никогда не повторяются.

Даже один и тот же набор движений, но исполненный с другим партнером и под другую музыку – породит новый танец, не похожий на все остальные.

Видимо, всё это вместе взятое и способствовало большой популярности социальных парных танцев
За минувшую сотню лет родилось огромное количество стилей, направлений и форм социальных парных танцев.

Что общего между различными направлениями социальных парных танцев?
• все они созданы в первую очередь для получения удовольствия партнерами от совместного танца;
• они танцуются на любых праздниках, дискотеках, вечеринках и вообще в любом месте, где звучит подходящая музыка;
• их можно танцевать с любым обученным данному стилю партнером (а иногда даже и с необученным);
• в основе танца лежит импровизация из имеющегося набора элементов;
• танец может возникнуть спонтанно и существует только "здесь и сейчас", для этого партнера, под эту музыку, с этим настроением;
• такой танец нельзя повторить.

Что разного у различных направлений социальных парных танцев?
• музыка;
• история возникновения;
• основной шаг и составляющие элементы танца;
• характер танца и социальный контекст.

социальные парные танцы

социальные танцы на острове

Вы можете ходить в одну группу или в несколько, пройти только базовый курс или заниматься постоянно - в общем, любой путь в мир социальных танцев, который Вы выберите, Вам открыт.

Но поскольку социальные танцы - это не только танцы, а еще и общение - то Ваше пребывание на "Острове" наверняка не ограничится занятиями: ведь есть еще походы в клубы и дискотеки,

Танец - это маленькая жизнь , которую мы проживаем много раз – каждый раз разную, не похожую на предыдущие. Музыка диктует правила этой жизни, создает настроение, течет, унося нас за пределы забот и рутины.

Что же это такое - «социальный танец»?

Слово «социальный» в сознании русского человека нередко связано с представлением о чем-то низкопробном, дешевом, предназначенным для низшей прослойки общества. Спешим вас разубедить.

Социальные танцы (social dance) - термин, объединяющий два достаточно широких понятия: социум (общество) и танец. По своей сути - это танцы, которыми может заниматься любой желающий не для достижений или званий, а для себя, для общения,для удовольствия. Сошел – это та категория танцев, которая предназначена исключительно для удовольствия танцующих. Отличительной чертой социальных танцев является умение танцевать с разными партнерами.

Если вы хотите отдохнуть после тяжелого рабочего дня, забыть о проблемах и заботах, познакомиться с интересными людьми, попробовать что-нибудь новое, да и просто быть в тонусе, то танцы - несомненно один из отличных способов реализовать эти м ногие другие цели!

Основными социальными танцами являются , хастл и свинг.

Особенности сошела.

Социальные танцы доступны для широких масс людей. Не имеет значения ваш рост, вес, возраст, телосложение, спортивная подготовка, важно только ваше желание и упорство. Вы же понимаете, что если никогда не занимались – возможно, с первого раза не все получится?

Неоспоримо, что в любом танце (как в прочем и в любом деле, профессии, хобби) есть определенные правила - основы, на которые словно на стержень нанизаны все последующие навыки и умения. Основным признаком сошела является импровизация. Здесь нет жестко структурированной последовательности движений. Движения исходят из музыки, гармоничности применения того или иного движения в определенный момент времени. Важным моментом является обыгрывание музыки, позволяющее сделать танец и музыку единым целым.

Поскольку в сошеле нет заученной последовательности движений, на первый план выходят такие важные вещи, как ведение и следование. В танце ведущим всегда является партнер, он должен продумывать движения, давать понятные партнерше импульсы, не забывать танцевать самому, да еще и смотреть по сторонам, дабы не допустить столкновения.
Роль партнерши же – вестись (следовать импульсам партнера) и украшать танец. На первый взгляд роль очень легкая, но не все так просто! Довольно сложно научиться делать не то, чего ты хочешь, а «слушать» ведение и следовать ему.

Практически в каждом городе мира, где есть хоть одна студия социального танца, устраиваются дискотеки, тематичные определенному виду танца. Если на занятиях в школе вы по большей части занимаетесь изучением, то на дискотеке можно расслабиться и танцевать! Также по всему миру проводятся различные конгрессы и фестивали, с красочными шоу, мастер-классами, и танцорами разных народов и стран. Ведь чтобы танцевать, не требуется знания языков: есть только один язык – ритма, музыки и танца.

Социальные танцы - прекрасная альтернатива «скачущим» дискотекам и клубам, в которых грохочет не вразумительная музыка. Конечно, каждый волен выбирать. Но для поклонников импровизации и демократичности социальные танцы именно то, что надо. Это «уличные» танцы, перекочевавшие на паркет. Это довольно популярный вид здорового времяпровождения. Такие занятия не требуют специальной подготовки. Танцами могут заниматься люди любых возрастов. Было бы желание и задор.

К социальным танцам относят:

• Знойную сальсу;
• Чувственное аргентинское танго;
• Стиляжный свинг;
• Бачату;
• Ирландские танцы;
• Хастл.

Что это такое?

Каждый из этих стилей объединяет традиции стран, в которых они были изобретены и с успехом прижились. Как правило, в социальных танцах нет четко определенных и заученных движений. Партнеры демонстрируют некоторые навыки, которые вызывают восхищенные взгляды и оторопь наблюдающих. На танцевальных «тусовках» социальных танцев довольно часто встречаются успешные, обеспеченные люди. Их привлекает мощная психологическая разрядка после трудного рабочего дня.

Радость от активности

Ученые утверждают, что в танце у человека вырабатывается огромное количество гормонов радости – эндорфинов. Считается, что чувство полета и легкости, заставляет людей заниматься танцами многие годы, посещать занятия регулярно. Постоянные посетители клубов, в которых проходят занятия социальными танцами, отмечают, что яркие и интенсивные стили вовсе не отнимают силы, напротив, придают бодрости, помогают приподняться до нереальных высот.

Что привлекает людей в социальных танцах?

Во время уроков танца принято не раз менять партнеров за вечер. Это позволяет людям, постоянно посещающим такие мероприятия, ближе узнавать друг друга, находить общие точки соприкосновения. Безусловно, продолжать ли отношения вне танцевального зала решает каждый для себя. Довольно часто заключаются долговечные и счастливые браки между партнерами, занимающимися социальными танцами. Не стоит думать, что клубы – это некое гнездо разврата. Это заблуждение. Танцами занимаются семейные пары, люди науки и религии. Конечно, все зависит от внутреннего воспитания. Но это касается любой области жизни.

Самое главное, что влечет людей, увлекающихся социальными танцами – это здоровое времяпровождение и возможность оторваться от привычного круга. В таких клубах не принято расспрашивать друг друга о роде деятельности. Здесь все находятся на равных. Поэтому совершенно нормально, когда танцуют танго дворник и финансовый директор, движения сальсы повторяют студент и преподаватель. Это место, где статус личности определен только умением танцевать. Любому занятому человеку хочется посмотреть мир в другом ракурсе. Социальные танцы дают такой шанс. Ловите его!

Социальные танцы — это вид танцевальных направлений, который ориентирован не на оттачивание мастерства для участия в соревнованиях, а на приятное времяпрепровождение в качестве досуга. Занятия социальными танцами дают возможность обмена эмоциями между партнёрами , позитивного общения , кроме того, позволяют поддерживать хорошую физическую форму , развивать координацию .

Социальные танцы являются парными . Распределение ролей следующее: мужчина — ведущий, женщина — ведомая. Таким образом, танцуя, партнёры как бы прорабатывают свои жизненные роли : мужчины становятся инициативными, активными , а женщины — слушающими, создающими атмосферу гармонии и красоты .

Сегодня существует огромное множество социальных танцев , среди них сальса, зук, бачата, танго, хастл и т.д. Поэтому каждый человек может выбрать из этого многообразия то, что более всего соответствует его характеру.

Социальные танцы бывают простыми и более сложными для освоения . Большое значение в этом виде танцевальной культуры имеет импровизация. Партнёр должен владеть техникой ведения партнёрши , что является весьма непростой задачей. Партнёрша, со своей стороны, должна слушаться (вестись), чувствовать движения партнёра и украшать собой общий танец.

Из вышесказанного видно, что социальные танцы дарят людям возможность для общения, как в рамках регулярных занятий, так и различных танцевальных вечеринок . Это тем более ценно в связи с тем, что в современном обществе человек зачастую замыкается в себе или погружается в виртуальную среду, испытывая острый недостаток живого общения.

Сегодня описываемый вид танцев продолжает оставаться модным трендом — танцевальные клубы во многих странах мира, включая Россию, посещают как молодые люди , желающие познакомиться и интересно провести время с противоположным полом, так и взрослые, и пожилые. Для последних танец — это возможность почувствовать себя моложе, избавить от одиночества.

Итак, если вы заинтересовались социальными танцами, перед вами встаёт вопрос — какой же танец выбрать? Ниже мы расскажем о нескольких популярных танцевальных направлениях.

Танго. Этот танец зародился в Аргентине, но сегодня он покорил весь мир. В нём очень ярко проявляется импровизация и драматизм . Танго можно сравнить с маленьким спектаклем, в котором играют 2 актёра — мужчина и женщина. Это словно жизнь в миниатюре , наполненная горячей, но сдерживаемой на грани, южноамериканской страстью . Выбрав для себя танго — вы откроете в своей душе новые грани , ощутите сильнейший эмоциональный всплеск , о возможности которого раньше и не подозревали.

Сальса — кубинский танец свободы и любви . Для него характерны раскрепощённые и страстные движения . Сальса наполнена веселеем, флиртом и заигрыванием друг с другом. В отличие от многих других социальных танцев, в сальсе нет постоянных пар : в процессе партнёры постоянно меняются. Таким образом, занимаясь сальсой, вы сможете научиться взаимодействовать с незнакомыми людьми, раскрепоститесь и откроетесь для весёлого непринуждённого общения. С технической точки зрения для сальсы характерны многочисленные хитросплетения рук, бесконечные повороты и виртуозные поддержки.

Хастл — танец, в основе своей очень простой, поэтому доступен для всех . Танцуется, как правило, под музыку в стиле "диско ", пик популярности которой пришёлся на 80-е годы прошлого века. Есть несколько версия происхождения хастла. По одной из них, он зародился в Нью-Йорке как результат смешения разнообразных диско-танцев.

Бачата — широко распространена в странах Карибского бассейна . Возник этот танец в Доминиканской Республике, как танец бедняков , которые в нём пытались отвлечься от страдания и горестей своей тяжёлой жизни. Этот танец выражает такие эмоции как ностальгия, меланхолия и тоска . Таким образом, танцуя бачату можно пережить эти негативные чувства, и, тем самым, избавиться от них . Происходит своеобразная эмоциональная разрядка.

Ещё один социальный танец, о котором стоит сказать отдельно, называется — зук . Сегодня он популярен во Франции, Канаде , а зародился зук в 80-е годы 20-го века на франкоязычных островах Гваделупа, Мартиника, Гаити, Сент-Люсия. Для Карибского вида зука характерна близость партнёров . Они буквально вплотную прижимаются друг к другу бёдрами и талией, и танец выглядит невероятно интимным и чувственным . А бразильский зук предъявляет к партнёрше особые требования по гибкости , при этом желательно, чтобы у неё были длинные волосы, так как во время танца девушке приходится часто закидывать голову и изгибаться как вбок, так и назад. Длинные волосы при этом намного усиливают эффект.

Социальные танцы сегодня — это уникальная возможность для занимающихся восполнить дефицит живого общения, поддержать свою физическую форму, познать себя и других людей через универсальный язык танца.

Современные социальные танцы - это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.

1. Свинг

Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза - танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра - танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре - партнёр держал партнёршу за руки.

Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее - буги-вуги и рок-н-рол.

Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации - свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.

Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.

2. Аргентинское танго

Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.

Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину - это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.

Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.

Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине - на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них - милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.

3. Венский вальс

Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно - первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию - появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии - существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.

Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль - он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс - танец плавный, без резких поворотов и наклонов - создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.

Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.

4. Зук

Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.

В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.

5. Меренге

Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто - он очень сложен и для основной цели социальных танцев - развлечения и общения - подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.

Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален - и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен - оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.

Меренге довольно легко научиться самостоятельно - для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.

6. Реггетон

Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.

Танец этот сравнительно молодой - впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне - сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона - его провокационность - в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.

Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.

7. Хастл

Хастл - это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая - достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».

В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения - это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов - чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.

8. Ирландские сетовые танцы

Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.

Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы - это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.

Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны - на дискотеках вы вряд ли их встретите - не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых - Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу - умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.

9. Румба

Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления - непосредственно румбу и ча-ча-ча.

Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь - эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка - медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке - танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.

Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.