в современных условиях, необходимо уделить особое внимание формированию репертуара, так как от него зависит будущее коллектива, привлечение средств для обеспечения жизнедеятельности коллектива, успех у зрителей, приход новых исполнителей, участие в фестивалях и конкурсах.

Репертуар - «лицо» коллектива, и не важно, к какому виду творческой деятельности этот коллектив относится (вокальной, инструментальной, хореографической). Принципы создания репертуара везде одинаковые.

При формировании репертуара для коллектива нужно руководствоваться следующими принципами, разработанными по методике организации и хореографического и вокального творчества:

· идейная направленность,

· художественная ценность и эстетическая значимость произведений,

· доступность для исполнения,

· педагогическая целесообразность.

· доступность музыкального и литературного текста;

· разнообразие жанров и стилей, логика компоновки будущей концертной программы.

Критериями успешности обучения детей и подростков служат :

· концертные выступления;

· участие и победы в исполнительских конкурсах разных уровней.

В основе процесса обучения (пению, танцу) лежат следующие принципы :

· единство художественного и технического развития (певцов, танцоров);

· постепенность и последовательность в овладении мастерством (пения, танца);

· применения индивидуального подхода к учащимся.

Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности, непременно учитывается, насколько содержателен музыкальный материал, насколько он способствует развитию творческих способностей учеников, совершенствует их (вокально-певческие) (хореографические) навыки, развивает музыкальный вкус.

Репертуар, прежде всего, зависит от профиля хореографического коллектива и строится с учетом потребностей участников, их подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности. Репертуар является одним из показателей развития хореографического коллектива, определяет его основную воспитательную и творческую жизнь, несет в себе определённые педагогические функции. Так репертуар детского коллектива должен быть отличным от репертуара взрослого. Поэтому подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-творческих и воспитательных задач.

При создании репертуара коллектива необходимо придерживаться определённых требований:

1. Необходимо помнить, что постановки должны соответствовать возрасту (каждому возрасту – свои номера) и уровню развития детей, они должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель.

2. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра

3. При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом.

4. Учитывать учебно-тренировочные цели, содержание программ УДОД.

5. Помнить о возрастной психологии детей к конкретному отвлечённому и ассоциативному восприятию содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных возможностей исполнителей при постановке танцев.

Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального решения, индивидуального подхода. Каким бы не было ваше произведение, оно должно «учить добру» средствами хореографии. В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе:

· художественный педагогический уровень репертуара,

· планомерные и систематические учебные занятия,

· взаимоотношения с педагогом,

· окружающим миром.

Репетиция – это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое целое – танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:

· степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;

· степень трудности выбранного для разучивания произведения;

· условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового произведения;

· настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя из которых, каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя , независимо от того, сколько пришло участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала. Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время – это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах – хоровых, оркестровых, танцевальных, театральных – репетиция начинается с предварительной подготовки к ней участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку участников . Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса, постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены . Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы . Без планирования в репетиции появляется элемент стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические, художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции . Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер . Во время первой половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню, которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности любителей.

Репертуар коллектива

Репертуар имеет огромное значение в воспитании эстетической, творческой личности. Правильно подобранный репертуар обеспечивает возможность решения художественно-творческих и воспитательных задач одновременно. Чем богаче и разнообразнее репертуар коллектива, тем шире возможности для раскрытия юных дарований.

От руководителя коллектива при подборе репертуара требуется чёткое перспективное видение педагогического процесса как цельной и последовательной системы. Реальность репертуара, соответствие его техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива – это главный критерий при подборе репертуара. Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального решения и индивидуального подхода. Ответственность за репертуар лежит на руководителе, так как репертуар - это лицо коллектива, показывающий его возможности и раскрывающий будущие перспективы.

При подборе репертуара руководитель должен учитывать соответствие постановок возрасту участников коллектива, их возрастной психологии и уровню развития детей, они должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного. Помнить о возрастной психологии детей к конкретному отвлечённому и ассоциативному восприятию содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных возможностей исполнителей при постановке танцев.

Создавать танцевальные произведения необходимо в расчёте на весь коллектив, отдельных сольных исполнителей, на пять - шесть человек, так как это позволяет занять наибольшее количество участников в концертной программе.

При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом. Учитывать учебно-тренировочные цели и пользоваться материалом из народных, историко-бытовых, бальных танцев и соединять его с различными соответствующими видами современной выразительной пластики. А классика, имеющая специфический язык, как бы цементирует весь материал, создавая некий обобщённый образный сплав.

Социально-педагогический смысл хореографического коллектива заключается в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им идейно-нравственной направленности.

Мотивационные и целевые установки постановочных номеров в различных танцевальных коллективах не одинаковы. В одних - руководитель и участники рассчитывают на официальное признание, победу на смотрах и конкурсах. Здесь высокий исполнительский уровень достигается ценой напряжённой работы, программа создаётся нередко с помощью приглашённых балетмейстеров, постановка танцев производится в духе «лучших стандартов» профессионального искусства и рассчитана на успех, во что бы то ни стало. Другие ориентируются, прежде всего, на совместное проведение досуга, общение, знакомство с искусством хореографии, на коллективное приобщение к творчеству. Но роль всех коллективов в воспитании эстетической образованной, творческой личности, очень велика. Необходимо чётко уяснить специфику, возможности и задачи каждого из таких коллективов, так как неточность творческой ориентации может привести, в конечном итоге, к снижению популярности и значимости.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» - сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех компонентов исполняемого произведения. Концертмейстер (нем.) – мастер концерта. Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах.

· Знание основных дирижерских жестов и приемов;

· Знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию;

· Знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты руками у певцов; осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев; знание основ поведения актеров на сцене; умение одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;

Пахомова Наталья Васильевна
Должность: преподаватель по классу хоровых дисциплин
Учебное заведение: МБОУ ДО ДШИ №4
Населённый пункт: город Курск, Курская область
Наименование материала: методическая разработка
Тема: "Подбор вокального репертуара для учащихся ДШИ"
Дата публикации: 17.09.2017
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4 г. Курска »

Методическая разработка

«Подбор вокального репертуара для учащихся ДШИ»

Составила:

преподаватель ДШИ №4

по классу хоровых дисциплин

Пахомова Наталья Васильевна

Аннотация

Данная разработка посвящена проблеме подбора вокального репертуара

для учащихся ДШИ. Рассматриваются педагогические условия подбора и

освоения репертуара в вокальном классе детской школы искусств, а так же

личный преподавательский опыт.

ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Подбор

вокального

репертуара

учащихся

проблема

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

классе детской школ искусств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Опыт работы по подбору вокального репертуара в условиях детской

школы искусств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18

ЗАКЛЮЧЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

ПРИЛОЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . .

Введение

Одной из негативных тенденций современности является значительное

с н и ж е н и е

в культурном

пространстве

высокохудожественной

вокальной музыки. Засилие низкопробной продукции массовой культуры и

необходимость

повышения

качества

потребляемой

духовной

обусловливают возрастание интереса к проблемам музыкально-эстетического

развития личности.

Вопросам

музыкально-эстетического

воспитания

подрастающего

поколения посвящены высказывания мастеров искусств разных времен и

народов. В «Жизненных правилах для музыкантов» Р. Шуман писал: «На

сладостях, печенье и конфетах из ребёнка никогда не вырастить здорового

человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и

здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и

придерживайтесь» .

С точки зрения Д.Б. Кабалевского, именно в музыке с наибольшей

проявляет

«человечность»

искусства:

воплощает

человека, его мыслей и чувств, его восприятия жизни. В истоках музыки, в

человеческий

говорящий,

человеческого движения… » .

Вокальная музыка является самым ранним видом искусства. Уже на

заре человеческой цивилизации люди пользовались голосом для звуковых

сигналов и общения между собой. Формы вокальной музыки усложнялись по

мере развития человеческого общества.

Став самостоятельным искусством, музыка развивалась в тесной связи

с речью, со словом. На основе синтеза музыки и слова появилось множество

вокальных жанров музыки: предназначенной для сольного, ансамблевого или

хорового

исполнения,

сопровождения

аккомпанементом.

Литературная

вокальной

звучание,

обогащает её смыслами, оттенками красочности, чувств.

Вокальное воспитание – не самоцель, а уникальный путь приобщения

личности

ценностям

отечественной

музыкальной

культуры.

Важнейшим фактором музыкально-эстетического развития ребенка является

вокальный

репертуар.

вокального

репертуара

важнейшее

значение не только для профессионального вокального воспитания, но и для

полноценного общего музыкально-эстетического развития личности.

Изучение

сложившейся

практики

вокальной

подготовки

учащихся

показывает,

педагоги-вокалисты

основное

внимание

развитию

вокально-технических

певческого

обучающихся.

педагогический

потенциал

вокального

репертуара

исполнительской

и культурно-просветительской

деятельности

реализуется

недостаточно.

существуют

противоречия

огромным

художественно-педагогическим

потенциалом

вокальной

недостаточной

реализацией

потенциала

процессе

музыкально-

эстетического

образования

юношества,

потребностью

музыкально-эстетическом развитии учащихся ДШИ на вершинных образцах

мировой вокальной культуры и недостаточной разработанностью теории и

методики подбора вокального репертуара применительно к детской школе

искусств.

Решение данной проблемы составляет цель исследования.

Подбор вокального репертуара для учащихся ДШИ как проблема

педагогики музыкального образования

Репертуар

«список») –

совокупность произведений которые исполняют на концерте, конкурсе или

разучиваются в процессе занятий.

репертуара

обучении

является

важнейшей частью работы преподавателя с учеником на уроке вокала.

Проблема

вокального

воспитания

предметом

исследования ученых физиологов, психологов, акустиков, врачей-фониатров,

музыкантов. Различные подходы к данной проблеме освещены в научной и

музыкально-педагогической литературе.

Можно выделить несколько стадий в развитии детского голоса, хотя и

существуют отличия во взглядах по данному вопросу у различных авторов:

0–2 года – раннее детство;

2–6 лет – дошкольный возраст;

6–10 лет – младший школьный возраст;

10–12 лет – средний школьный возраст;

12 – 16 лет – старший школьный (пубертатный) возраст.

возрастной

характеризуется сдвигами

отношении

обусловлен

психического

физического состояния его организма, что, безусловно, отражается на его

но и с медицинской точки зрения.

и проходит несколько этапов своего развития:

1) 5–6, 9–10 лет – младший домутационный возраст;

2) 9–10, 12–13 лет - старший домутационный возраст, расцвет голоса;

3) 12–13, 15–16 - период мутации, в котором голос ребёнка приобретает

постмутации.

формировать

художественную

культуру

учащихся,

направлены на расширение репертуара с первого года обучения.

Выбор правильного репертуара способствует успешной деятельности

вокального исполнителя. Репертуар должен быть художественно ценным,

соответствующим

творческому

направлению

исполнителя,

интересным

разнообразным, полезным в педагогическом отношении, способствующим

художественному росту певца.

вокального

исполнительства

выделяются

следующие

разновидности

репертуара:

экзаменационный,

концертный,

конкурсный.

репертуар:

упражнения

вокализы,

художественные

произведения,

исполняемые

овладения

учеником

какими-либо

профессиональными

качествами:

дыханием,

звуковедением,

звукообразованием и т. д.).

Концертный репертуар – произведения, для исполнения на концертах.

наиболее

раскрыть

профессиональные

певца, которыми он овладел в учебном процессе. Для концерта произведение

должно подходить по стилю, теме и т. д.

Репертуар

экзаменационный

конкурсный

произведения,

исполняемые

экзамене

конкурсе.

произведения

показать качества ученика, приобретённые им в процессе обучения вокалу.

проблеме

репертуара

педагоги,

искусствоведы,

музыканты,

исполнители

Варламов

«...важно давать петь молодым ученикам только такие музыкальные пьесы,

подвергают

опасности

лишиться

способностей

пению» .

Егорычева в

книге «Упражнения для развития вокальной

техники»

писала: «Правильный

упражнений,

осознанность

работает

Разделение

изолированные моменты достаточно условно, так как любое упражнение

выполнения

вокально-технических

музыкально-

художественных задач» .

Н. Полякова в статье «Детский вокальный репертуар: формирование

личности

музыканта

перечисляет

основные

составляющие детского вокального репертуара: «классические миниатюры,

народные и современные песни напевного характера, по стилю близкие к

классической музыке, и вокализы». При этом автор отмечает, что «весь этот

материал необходимо классифицировать по степени вокально-технической

трудности

Репертуар

соответствовать

репертуара

закономерно

получили

отражение

примерных

программах

дополнительного

предпрофессионального

образования,

утвержденных

Министерством

культуры

известным

причинам

сайте не представлены примерные программы по учебному

предмету «Вокал», на которые преподаватели по классу вокала могли бы

ссылаться.

преподаватели

искусств

ориентируются

требования

вокально-хоровой

подготовке

учебного предмета

преследуют общую цель и решают общие задачи духовно-нравственного

развития обучающихся, художественно-эстетического воспитания и общей

культуры школьников. Утвержденная Министерством примерная программа

по «Хору» уделяет особое внимание проблеме репертуара.

Основные принципы подбора репертуара:

1. Художественная ценность произведения.

2. Необходимость расширения музыкально-художественного кругозора

3. Решение учебных задач.

4. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с

произведениями

современных

композиторов

народными

различных жанров).

5. Создание художественного образа произведения, выявление идейно-

эмоционального смысла.

6. Доступность: а) по содержанию; б) по голосовым возможностям; в)

по техническим навыкам.

7. Разнообразие: а) по стилю; б) по содержанию;

в) темпу, нюансировке; г) по сложности .

Педагогические условия подбора и освоения репертуара в вокальном

классе детской школы искусств

искусств

непосредственно

выполняет

художественного образования и музыкально-эстетического развития детей и

подростков.

последнее

стремление

музыкальному

образованию у подрастающего поколения значительно ослабло, проблема

музыкально-эстетического развития особо актуальна.

Процессуальный

созвучен

развития

личности,

занимающей

доминирующее

положение

современной

психологии

педагогике. Так, к основным методологическим принципам художественного

образования относятся «начало обучения с раннего возраста, непрерывность

и преемственность различных уровней художественного образования» . Идея развития личности реализуется в преемственных связях всех типов

и видов образовательных учреждений (детских садах, общеобразовательных

учреждениях

среднего

профессионального,

послевузовского

профессионального

образования,

учреждениях

дополнительного образования, в том числе и детских школах искусств) и

учреждений культуры и искусства.

музыкально-эстетического

развития

осуществляется

формирование музыкально-эстетической культуры ребенка.

Правильное и выразительное пение является показателем развитости

музыкальной культуры личности. Хотя пение – природный фактор, тем не

менее, в силу ряда причин дети в последнее время поют меньше и хуже.

Задача преподавателя по классу – не только развить голос детей, но и научить

учеников постоянно слушать себя при пении, все время анализировать его с

точности

отношению

протяженности, штриховки, силы звука и т.д. При этом нельзя забывать и о

художественной стороне исполнения. Таким образом, развитие вокальных

навыков – сложнейшая задача, которая стоит перед педагогом-музыкантом.

Пение выполняет ряд функций в условиях музыкального образования и

воспитания:

разучивая

исполняя

произведения

вокального

репертуара,

происходит знакомство с разноплановыми сочинениями;

Получение представления о музыкальных жанрах, приемах развития;

Изучение связи музыки и слова в вокальных произведениях;

Освоение некоторых особенностей фольклора и музыкального языка

произведений профессиональных композиторов.

расширяет

кругозор

учащихся,

формирует

положительное

отношение детей к музыкальному искусству, стимулирует развитие интереса

к музыке и к музыкальным занятиям. Пение решает задачи развития слуха и

учащихся,

формирует

определенный

певческих

навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного

исполнения. Являясь одним из самых доступных видов исполнительской

деятельности

развивает

общеучебные

необходимые

успешного

обучения

эмоциональный отклик на различные явления жизни, аналитические умения

позитивного

отношения

окружающему

постижение

эмоционально-нравственного смысла каждого музыкального произведения,

через формирование личностной оценки исполняемой музыки.

В детской школе искусств, где учащиеся сочетают пение с обучением

игре на музыкальных инструментах, именно занятия вокалом служат одним

факторов

развития

музыкальности

помогают

развитию

интонационных

необходимых

овладения

исполнительским

искусством

музыкальном

инструменте,

способствуют формированию навыков музицирования.

Успешность вокальной работы во многом зависит от разных причин.

Одна из них – исходный уровень общей музыкальной культуры детей,

влияющий на развитие таких психофизических процессов, как восприятие

музыки, память, навыки речевого общения, эмоциональные реакции. Другая

первичных вокальных навыков до поступления в школу искусств.

процессе

вокальном

решается

комплекс

вокального развития детей, наиболее значимые из них – певческая установка,

работа над дыханием, работа над артикуляцией, работа над звуком, работа

над произведением.

Артикуляция – важнейшая часть вокальной работы – тесно связана с

дыханием, звукообразованием, интонированием и т.д. С помощью хорошей

артикуляции при пении текст доносится до слушателя. Артикуляционный

аппарат у детей и особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Здесь

все важно, все влияет на качество исполнения: умение открывать рот при

правильно

расположить

освободиться

зажатости,

напряжения нижней челюсти, свободно разместить язык во рту. При пении

важно также распевать гласные, округляя их; стремиться к чистоте звучания

безударных гласных; быстро и четко выговаривать согласные.

младшего

возраста,

заботимся о качестве звучности и интонации. Следим, чтобы дети открывали

рот, не пели сквозь зубы или с носовым призвуком. В этом случае важна роль

показа педагога.

От детей младшего возраста нельзя требовать большой силы звучания,

незначительная

перегрузка

привести

заболеванию

певческий

помнить, что нельзя кричать, громко разговаривать, а во время недомоганий

нельзя и петь.

репертуара,

соответствовать

возможностям

певца. Желательно, чтобы в вокальном репертуаре преобладали кантиленные

Вокальные

упражнения

распевания

настройки,

преодоления

технических

трудностей.

упражнения

органично входить в занятие.

Работа над произведением. Содержание вокального произведения и его

характер анализируются вместе с ребёнком, что способствует воспитанию

слушания и слышания музыки.

вслушавшись

словесной

«подсказки» (без литературной основы) в своем воображении мог создать

музыкальный

Постепенно

привыкает

одновременно, определять средства выразительности, форму произведения.

Все будет понято детьми, если с самого начала на это обратить внимание.

Ребёнок не может петь безучастно. Если он хорошо понял песню,

представил

художественный

исполнение

эмоциональным и убедительным. Работа над произведением осуществляется

параллельно с работой над отдельными умениями и навыками. Главная цель

преподавателя

достигнуть

исполнении

простоты

естественности,

научить ребёнка «видеть» исполняемое, петь мягко, исключить крикливость.

обучения

учащиеся

овладевают

вокальными

навыками,

осваивают

вокальный

репертуар

различных

концентрировать

внимание

качестве

звучания,

приобретают

конкурсных и концертных выступлений.

наиболее

актуальных

значимых

практике

музыкального

образования

является

проблема

формирования

детей вокально-интонационных навыков. Несмотря на то, что от успешности

организации вокально-интонационной работы с детьми во многом зависит

качество музыкально-образовательного процесса, эта область относится к

наименее разработанным в теории и методике общего и дополнительного

образования.

музыкальным

образованием, прежде всего, требует развития творческого начала учащихся,

развития

способности

музицированию,

формирования

широкого

музыкального кругозора, эстетического отношения к жизненным явлениям.

Определяя проблему можно выявить главные пути её решения – это

разработка единых, научно-обоснованных, целенаправленных и эффективных

преподавания.

Педагоги

отсутствие

существенно

препятствуют

детского

музыкально-художественного образования.

Отсутствие стабильных учебных планов и образовательных программ

значительно

осложняет

функционирования

искусств:

препятствует формированию учебных требований, разработке современных

обучения

пропаганде

преподавателей,

подготовке

соответствующих

педагогических

созданию

опытом. Школа искусств развивается, опираясь на энтузиазм и инициативу

руководителей местных органов культуры, образования и самих работников

учреждений,

пытающихся

самостоятельно

разработать

сформулировать

нормативные

документы.

варится в собственном соку, в том числе и наша ДШИ №4 города Курска.

Вместе с тем в нашей школе искусств имеются две программы по

предмету «Вокал» для хорового и инструментальных отделений (Приложения

программы

по служили

о п ы т н о -

экспериментальной работе.

Существенным

исследования

определение

принципов

вокального

репертуара.

Изучение

психолого-педагогической

методической

литературы,

обобщение

передового

педагогического

позволили выделить ряд ведущих принципов.

Принцип сочетания технического и художественного в обучении.

означает,

репертуар

направлен

гармоничное развитие художественных и технических качеств одновременно.

В репертуаре должны сочетаться узконаправленный комплекс упражнений,

распевок

художественные

произведения.

принципа

решаться

одновременное

развитие

вокальной

выразительности.

Перед началом работы с учеником нужно провести педагогическую

диагностику,

определить

технического

художественного

развития.

Определив,

развитием

работать,

подбираются

соответствующие

упражнения

серьёзно

отнестись

репертуара, так как необходимо найти именно то ограниченное количество

произведений,

способно

продвинуть

направлениям. Грамотно выбранное произведение должно быть доступно

ученику как в художественном, так и в техническом плане. А для этого

педагогу

необходимо

обладать

достаточным

музыкального

материала в сфере своей деятельности.

Л. Б. Дмитриев

подчеркивал:

упражнений,

вокализов

художественно-педагогического

материала

является

обязательным

педагога.

правильном

овладевают

репертуаром.

знающий педагогический репертуар и умеющий его использовать, имеет в

своих руках могучее средство развития певца. К сожалению, в классах часто

приходится

наблюдать

ограниченность

музыкального

материала,

стандартизацию

упражнений,

вокализов,

художественного

репертуара, который можно употреблять в педагогических целях. Это сильно

снижает эффективность обучения» .

Принцип

индивидуального

подхода.

учеником

преподаватель непременно должен принимать во внимание индивидуальные

свойства каждого ученика, особенности темперамента, характер. Зачастую

случается так, что определённому ученику больше подойдут лирические

песни, а преподаватель, никак не замечая этого, даёт весёлые, зажигательные

песни, и наоборот. В данных случаях ученик не раскроется в песне, или она

ему просто не будет интересна.

Подбор репертуара так же должен проходить в рамках решения

учебных задач.

Принципы подбора репертуара – основа учебно-творческого процесса в

обучении вокалу школьников. Его последовательное освоение от простого к

сложному,

принципов

дидактики

обучения, так и воспитания обучающихся вокалу. Многожанровый вокальный

репертуар

большого

количества

произведений

композиторов способствуют накоплению учащимися исполнительского опыта

и знаний.

Вопрос подбора репертуара – основной в творчестве исполнителя. От

умелого подбора репертуара зависят рост и перспектива развития певца. В

первую очередь нужно помнить о задачах, поставленных перед начинающим

выбранное

произведение

направлено

развитие

отработку определённых вокальных навыков.

Дидактический

принцип

постепенного

последовательного

развития.

Поэтапное

усложнение

репертуара

положительно

правильное

аппарата

музыкальность.

репертуарные списки учебных программ и методические пособия основаны

на этом принципе.

Р е п е р т у а р

д о л ж е н

б ы т ь высокохудожественным ,

н о с и т ь

воспитательный

и развивающий

характер, соответствовать

возрасту

р е б ё н к а

е г о пониманию ,

с о о т в е т с т в о в а т ь исполнительским

возможностям детей, быть разнообразным по характеру и содержанию , а

также необходимо усложнять репертуар по мере необходимости в целях

приобретения тех или иных навыков.

Для того чтобы подобрать ученикам правильный репертуар необходимо

прежде всего:

возрастных

особенностях

развития

– подбирать репертуар исходя из потребностей и способностей каждого

руководствоваться

требованиями

репертуару,

составленными в ДШИ.

Опыт работы по подбору вокального репертуара в условиях

детской школы искусств

выявления

музыкальных,

частности

вокальных,

познаний учащихся было проведено исследование на базе ДШИ №4 города

Курска. Ученикам была предложена анкета, содержащая десять вопросов на

вокальную и литературную тематику. Возраст отвечающих 8–16 лет.

Детям была предложена анкета, содержащая следующие вопросы:

3. Какие вокальные произведения тебе нравятся?

4. Какие произведения хотел(а) исполнить?

5. Какие произведения есть в твоём вокальном репертуаре?

6. Каких вокальных исполнителей ты знаешь, что больше нравится в их

репертуаре?

9. Каких ты знаешь поэтов?

10. На чьи стихи написаны следующие произведения?

1) Муз. С. Прокофьева «Болтунья»;

2) Муз. П. Чайковского «Осень»;

3) Муз. Г. Свиридова «Зимний вечер»;

4) Муз. А. Варламова «Белеет парус одинокий»;

5) Муз. Е. Крылатова «Крылатые качели».

Результаты анкетирования представлены в приложении №5.

того чтобы разговаривать и выражать свои мысли». Вполне понятный и

грамотный ответ на вопрос.

На вопрос «Для чего человеку нужен вокальный голос?» дети отвечали,

и переживания человека.

На вопрос «Какие вокальные произведения нравятся?» каждый ребёнок

отвечал по-своему. Одни писали о характере произведений, другие указывали

вокального

репертуаре

искусств,

некоторым

ученикам нравятся английские песни, а кому-то и русская классика. Т.е.

ответы учеников весьма разнообразны и зависят от личных предпочтений.

На вопрос «Какие произведения хотел(а) исполнить?» звучали ответы:

современные эстрадные песни, английские песни, а также вообще, самые

известные во всём мире.

На вопрос о содержании их вокального репертуара, дети перечисляли в

основном произведения, которые исполняют на уроке вокала последний год-

два. Это говорит о том, что, возможно, ученики не запоминают произведения

исполняемые ими ранее.

На вопрос о том, каких вокальных исполнителей знаете, и какие их

произведения нравятся, только одна ученица написала про Лучано Паваротти,

остальные ученики писали только о современных эстрадных певцах. Судя по

ответам, можно сделать определённый вывод.

качествах

вокального

следующее:

Отмечают

качества

диапазон,

мелодичность,

значении

Подобные

учеников

целостных

представлений о том, какими качествами должен обладать певческий голос.

Отвечая на вопрос, «Какие качества вокального голоса хотел(а) бы

развить у себя?», начинающие певцы отвечали так: звонкость голоса, чистую

интонацию, хорошее и правильное дыхание, широкий диапазон, плавное

звуковедение.

2015 год – год литературы в России, в связи с этим было актуально

опросить детей, каких поэтов они знают. Самыми популярными оказались

А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов, а также С.А. Есенин и В.В. Маяковский.

представлены

названия

известных

вокальных

произведений

определение

произведений. При выполнении этого, как и других предыдущих заданий,

столкнулись

определенными

трудностями.

убеждает

необходимости

совершенствования

процесса

музыкально-эстетического

развития учащихся ДШИ, в том числе и на вокальных занятиях.

проблеме

музыкально-эстетического

развития

обучающихся, был изучен опыт преподавателя по классу хоровых дисциплин

Лепескиной

Николаевны.

преподавателя – 36 лет.

Т.Н. Лепескина поделилась не только методическими материалами, но и

сведениями об особенностях музыкального развития детей, занимающихся в

ее классе. Среди них – Аветисян Аревик и Беспалова Алина.

Аветисян Аревик – 8 лет, 2 класс ДШИ, хоровое отделение.

искусств

средними

музыкальными

вокальными данными. От природы у ученицы неплохие данные, что касается

слуха, ритма, музыкальности. Но они были развиты очень слабо, как и у

скованна,

стеснительна,

обладала небольшим диапазоном.

Преподаватель, видя неплохие музыкальные данные ученицы, стала

готовить

выступлению

школьных

концертах,

можно раньше избавить ребёнка от психологических зажатостей.

На первом году обучения в ДШИ у Аревик в учебном, конкурсном и

концертном репертуаре были следующие произведения:

Вокализы

Татариновой

«Карлсон,

дружить»;

М. «Заключительный

оп. «Муха

Цокотуха»;

Спадавеккиа А. «Добрый жук»; Л.н.п. «Солнышко вставало»; Р.н.п. «Во поле

берёзонька

занятиях

предлагались

упражнения

интонационных навыков.

Успешное освоение репертуара и выступления на школьных концертах

конкурсе

«Хрустальный

соловей»

участие),

всероссийском конкурсе-фестивале «Я дарю вам крылья» (диплом I степени).

На втором году обучения Аревик подросла во всех смыслах. За полгода

успела освоить следующий репертуар:

Вокализы Ф. Абта (1,2,); Ребиков В. «Воробушек-воробей»; Гладков Г.

«Пластилиновая ворона»; Р.н.п. «Журавель».

школьном

концерте

готовится

принять участие в новогодней музыкальной сказке.

Участвовала

международном

конкурсе-фестивале

«Таланты

границ» (диплом I степени), готовится к городскому конкурсу «Хрустальный

соловей».

В перспективе освоения следующие произведения: Ф. Абт вокализ №7,

Бетховен

«Малиновка»,

Аренский

кузнице».

Можно сделать следующий вывод. Заметен явный рост ученицы, путём

репертуара

применением

принципа

освоения

простого

сложному, с учётом психофизиологических особенностей (например, Аревик

подходят

произведения).

перспективы

развития преподаватель даёт ученице классические произведения, русские

народные песни для исполнения без сопровождения. В результате за такой

небольшой

обучения

раскрепощённой, стала петь громче, звонче, увеличился диапазон голоса.

Более того она стала уверенней вести себя не только на уроках в классе, но и

при выходе на сцену.

Беспалова Алина – 12 лет, 6 класс ДШИ, хоровое отделение.

Как и большинство детей, Алина пришла в школу искусств маленьким

шестилетним ребёнком. У Татьяны Николаевны начала заниматься со второго

Преподаватель заметила, что Алина отличается от остальных детей тем,

пониманием

относится

научиться петь и прикладывает к этому все свои усилия.

Все годы обучения вокалу основывались на обязательных упражнениях

для развития вокальных навыков.

сложился

вокальный

репертуар

обучения. Все произведения давались по принципу от простого к сложному,

обязательно в репертуаре присутствовала русская и зарубежная классика,

песни народов мира, произведения советских и современных композиторов,

различные

вокализы

упражнения. Принцип

сочетания

технического

художественного так же присутствовал при подборе репертуара, учитывались

возрастные и индивидуальные особенности ученицы.

Список репертуара за все годы обучения:

Татаринова Н. Вокализы (1-10); Абт Ф. Вокализы (1-8); Крохмаль В.

Вокализ №1,5; Конконе Д. Вокализ №1,2; Никитины Т. и С. «Большой секрет

для маленькой компании»; Чернышев В. «Этот большой мир»; Пахмутова А.

материнской

«Весенняя»; Глинка М. «Ах ты, ночь ли, ноченька»; Mancini «Moon River»;

Кюи Ц. «Осень»; Ребиков В. «Здравствуй, гостья – зима!»; Вальс из м/ф

«Анастасия»;

Хренников

«Колыбельная

Светланы»;

Аедоницкий

«Песни рождаются сами»; Шуман Р. «Вечерняя звезда»; Моцарт В. «Детские

Рыбников А. «Романс черепахи Тортилы»; Карасев П. «Горные

вершины»; Карасев П. «В темном лесе»; Р.н.п. «Как под горкой»; Р.н.п. «Во

поле берёза стояла»; А.н.п. «Rain rain, go away»; Н.н.п. «Весна»; Р.н.п. «Вниз

по матушке, по Волге»; Р.н.п. «Тонкая рябина» и др.

На протяжении пятилетнего обучения у Татьяны Николаевны, Алина

добилась колоссальных результатов. Считается одной из немногих лучших

учениц по вокалу среди детских школ искусств города. Участница детского

хора России под управлением В. Гергиева. Летом 2015 года за заслуги ездила

в детский лагерь «Артек». В конце декабря 2015 года будет петь в составе

детского хора России на концерте в Кремле. Принимает активное участие в

школьных

выездных

концертах.

Регулярно

участвует

количестве

городских,

международных,

областных

вокальных

конкурсов:

«Хрустальный

соловей»,

«Осенний

звездопад», «Славься, Отечество», «Приношение Шопену», «Таланты новой

эры», «Я - артист».

достигнутые

основываются,

грамотно подобранном репертуаре преподавателем Т.Н. Лепескиной. Её опыт

профессиональные

качества,

конкретно

музыкально-эстетическом плане, но не без их собственных стараний.

Современные

преподаватели

испытывают

определенные

трудности в обеспечении педагогической литературой, как методического

тем, что созданные в прежние десятилетия учебники обветшали и во многом

морально

устарели.

Преподаватели

Интернет-ресурсах,

однако и там не всегда легко найти то вокальное произведение, которое

необходимо для решения конкретных технических и художественных задач.

искусств

определённые

требования

обучению в классе вокала. В ДШИ № 4 г. Курска разработаны программы по

предмету

(Приложение

Программы

составила

преподаватель по классу хора и вокала Бредихина Т.В. Программы были

Первая программа разработана для детей сроком обучения 5(6) лет,

поступающих

возрасте

Приведён

примерный

репертуарный

зарубежная классика, русские народные песни, песни народов мира, а так же

Вторая программа разработана для детей сроком обучения 7(8) лет,

поступающих в возрасте 6-9 лет. Так же приведён примерный репертуарный

зарубежная

классика,

народные

произведения современных композиторов.

В обеих программах есть пункт, который называется «Подбор учебного

репертуара».

сказано: «Музыкально-певческие

формируются

медленно.

Характерным

выработки

динамического

стереотипа

владения

является

длительность,

некоторая разновременность становления различных музыкально-певческих

навыков, хотя с первого же года обучения идёт постепенное формирование

как каждого навыка в отдельности, так и взаимосвязей между ними».

В соответствии с учебным планом ДШИ № 4, каждый ученик два раза в

(академический

концерт).

обязательный

репертуар

полугодие

произведения

исполнения обучающимися, а именно:

I полугодие

II полугодие

1) Вокализ или упражнение (для учеников 1 класса);

2) Произведение с сопровождением;

3) Произведение a capella (без сопровождения).

Для учеников выпускных классов следующие требования:

I полугодие

Исполнение

произведений

положенных

(прослушивание к итоговому экзамену).

II полугодие

Итоговый экзамен. Выпускник исполняет:

1) Вокализ

2) Произведение с сопровождением;

3) Произведение с сопровождением;

4) Произведение a capella (без сопровождения);

5) Произведение a capella (без сопровождения).

требования

преподаватель

ссылаться

выборе репертуара.

В условиях обучения постоянно наблюдаются улучшения в певческом

развитии каждого ребёнка, но существенные изменения во владении голосом,

происходят

примерно

планировании

составлении

репертуара

необходимо

учитывать

незначительные

улучшения овладением вокальными навыками.

Большинство

вокальных

распеванию

рассчитаны

разработанные

качестве

вокализов

возможно

использование

учебников

сольфеджио.

обучающихся

старшего возраста – исполнение несложных классических вокализов для

Несложные детские песни современных композиторов вполне подходят

исполнения

художественного

репертуара.

вокальных

возможностей и успешности обучения детей старших классов, возможно

исполнение несложных произведений классического и эстрадного вокального

репертуара.

Репертуарные

произведений

обучающихся

представлены в приложениях №3, №4.

В основу эстетического развития должно быть положено представление

о музыке как о едином искусстве, в котором существуют противопоставление

не «легкой» и «серьезной» музыки, а художественных и антихудожественных

произведений. Поэтому в

репертуаре использую: произведения русских и

зарубежных композиторов, композиторов - классиков, народные песни, песни

советских и современных композиторов.

Произведения

художественно

расширять музыкальный кругозор детей, решать учебные задачи,

классическими

(русскими

зарубежными)

сочетаться

произведениями

современных

композиторов

различными

народными

Необходимо

создавать

художественный

произведения

выявлять

доступность

произведения

забывать

разнообразии

сложности,

нюансировке.

Формирование

вокально-исполнительской

культуры

непосредственно

разнообразными

репертуарными

программами.

Насколько

интересны

доступны,

включают

эстетического развития, настолько бывает эффективным процесс развития

вокально-исполнительской культуры школьников. Репертуар содержит в себе

дидактическую основу учебно-творческого процесса. Он может олицетворять

интерес, доступность, наглядность, систематичность и последовательность,

средством

обучения

воспитания,

стимулирующей основой музыкально-творческого развития будущих певцов.

Мера соответствия репертуара интересам и потребностям исполнителей, его

многогранная

сильнодействующий

обеспечивающий

организационных

социально-

творческих задач. Репертуар заключает в себе содержательный стержень,

который может стать для детей своеобразным маяком и повести их по пути к

самосовершенствованию, самореализации или, наоборот, поставить заслон,

погрузить

разочарования.

переоценить

значимость как формирования, так и освоения репертуара.

Анализ репертуара на дидактическом уровне позволяет глубже понять

его всеобъемлющую природу. Выбор произведений для конкретного изучения

обусловлен

художественно-эстетической

ценностью

произведения,

дидактической

целесообразностью.

музыкальное

произведение

сущности.

Конкретное

музыкальное

высказывание

органичный синтез нормативного и индивидуального. В этом двуединстве

кроется секрет учебной и воспитательной ценности репертуара.

Таким образом, музыкальный репертуар как основа учебно-творческого

процесса

организационном

определяет

принципы,

напрямую

дидактикой

обучения,

качество

изучения

разнообразного

учебного

материала,

музыкально-

эстетического развития и воспитания обучающихся.

Заключение

Вокальная музыка – неотъемлемая часть музыкальной культуры разных

процессе

развития

эмоциональной

отзывчивости,

художественно-образного мышления и воображения у ребёнка

возникают

первоначальные

являющиеся

интересов,

потребностей,

предпочтений

целостных

ориентаций

личности,

составляющих

личностной культуры.

процессе

исследования

проверена

эффективно сть

педагогических условий формирования вокального репертуара в контексте

музыкально-эстетического развития учащихся ДШИ:

– принцип системности, предполагающий реализацию комплексного

изучению

интонационной

музыкального

искусства

воспитанию интонационной культуры обучающихся;

целостности,

направленный

развитие

целостного

восприятия музыкальных произведений и компонентов музыкального языка;

– принцип приоритета отечественной музыкальной культуры, родного

– принцип опоры на здоровьесберегающие технологии, сочетающие

вокально-интонационной работы;

единства

эмоционального,

когнитивного

креативного

развития обучающихся.

Постоянная тщательная работа над вопросами вокального репертуара

дисциплинирует

учащихся.

Внимательное

отношение

индивидуальным

особенностям помогает каждому учащемуся глубже познать свои личные

вокальные возможности, приобрести собственный исполнительский облик.

Результаты

эксперимента

позволяют

говорить

необходимости

структурирования

вокальной

соответствии

задачами

музыкального

образования,

эстетического

воспитания

спецификой

психофизического развития детей.

Проведенная

позволяет

наметить

некоторые

перспективные

направления теоретической и практической деятельности, существенные для

совершенствования

музыкально-эстетического

развития

учащихся

Среди них – проблемы преемственности в развитии вокально-интонационных

навыков на различных ступенях обучения, а также воспитания артистизма у

обучающихся вокалу в детской школе искусств.

Список литературы

Варламов А.Е. Полная школа пения: учебное пособие. – 3-е изд., испр. –

СПб.: Лань; ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2008. – 120 с.

Васина-Гроссман

поэтическое

Ритмика. Ч. 2, 3. Интонация. Композиция. – М.: Музыка, 1972. – 378 с.

Дмитриев, Л. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968. – 675 с.

Шуман Р. О музыке и музыкантах. Собрание статей. – М.: Музыка, 1979.

– Т. II-Б. – 295 с.

Егорычева

Упражнения

развития

вокальной

Музична Украiна, 1980. – 112 с.

1997. – 192 с.

Кабалевский Д.Б. Ровесники: Беседы о музыке для юношества. – М.:

Музыка, 1980. – 120 с.

Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским

вокально-хоровым коллективом. – М.: ACADEMA, 1999. – 223 с.

Полякова

вокальный

репертуар:

формирование

Примерная программа по учебному предмету ПО.01.УП.01. ХОР //

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа

в области музыкального искусства «хоровое пение» / Разработчик О.Ю.

Г л а з е в а.

М и н и с т е р с т в о

к у л ь т у р ы

mkrfministerstvo/departament/detail.php?

ID=508082&SECTION_ID=19546

Приложение №1

Приложение №2

Приложение №3

Репертуарный список произведений учеников за 2013/14 гг.

Рязанцева

Юлия 1

(репертуарный

произведений,

1. Н Татаринова Вокализ №1;

2. Н. Татаринова Вокализ №2;

3. Обр. Н. Нестеровой у.н.п. «Гуси»;

4. Обр. П.И. Чайковского «Птичка»;

5. Р.н.п. «Как под горкой»;

6. Р.н.п. «Во поле берёза стояла».

Мочкаровская Карина 4 класс (репертуарный список произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Н. Татаринова Вокализ №10;

2. Ф. Абт Вокализ №1;

3. Муз. А. Алябьева, сл. А. Пушкина «Зимняя дорога»;

4. Обр. Р. Гунда, пер. А. Ефременкова «Кукушка»;

5. Р.н.п. «Журавель»;

6. Р.н.п. «Калина».

Васильев

Андрей 7

класс

(репертуарный

произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Ф. Абт Вокализ №1;

2. Ф. Абт Вокализ №2;

3. Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового «Походная песня»;

4. Муз. В. Ренёва, сл. А. Пришельца «Белая дорожка»;

5. Р.н.п. «Во кузнице»;

6. Р.н.п. «Ах, улица, улица широкая».

Приложение №4

Репертуарный список произведений учеников за 2014/15 гг.

Иванова

Дарья

(репертуарный

произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Н. Татаринова Вокализ №2;

2. Н. Татаринова Вокализ №3;

3. Муз. В. Блага, сл. М. Везели «Танец»;

4. Муз. Б. Савельева, сл. А. Хайта «Неприятность эту мы переживём»;

5. Обр. П. Карасева «Горные вершины».

6. Обр. П. Карасева «Травка зеленеет».

Иванова

Елизавета 4

(репертуарный

произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Ф. Абт Вокализ №5;

2. В. Крохмаль Вокализ №5;

3. Муз. А. Кудряшова, сл. И. Яворовской «У реки»;

4. Муз. И. Францескевич, сл. И. Бунина «Северная берёза»;

5. Обр. П. Карасева «Вниз, по матушке, по Волге»;

6. Р.н.п. «Как кума-то к куме».

Самохвалова Ксения 6 класс (репертуарный список произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. И. Францескевич Вокализ;

2. В. Крохмаль Вокализ №5;

3. Муз. П. Чайковского, сл. А. Плещеева «Осень»;

4. Муз. И. Францескевич, сл. С. Есенина «Черёмуха»;

5. Р.н.п. «Тонкая рябина»;

6. Р.н.п. «В тёмном лесе».

Приложение №5

Ответы учеников на вопросы анкеты

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Чтобы выражать свои мысли.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Для выражения своих эмоций.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Человеку

людьми, для выражения своих мыслей и эмоций, которые

мы хотим передать.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Для общения с другими людьми.

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Для выражения своих мыслей.

Мирошниченко

свои мысли, идеи, чувства...

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Чтобы разговаривать.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Чтобы разговаривать и петь.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Чтобы разговаривать с людьми.

Сидоров Даниил

Чтобы говорить.

10 лет, 4 класс

Вопрос: «Для чего человеку нужен вокальный голос?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Для того, чтобы чисто петь.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Для того, чтобы исполнять красивые произведения. Для

Сидорова

Ангелина

Большинству

нравятся

вокальные произведения.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Вокальный

передаёт

переживания,

страдания или радость, при пении, а так же полностью

раскрывает характер и душу человека.

Мирошниченко

чувства с помощью песен.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Чтобы петь.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Чтобы петь.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Для того, чтобы петь.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Чтобы петь.

Вопрос: «Какие вокальные произведения тебе нравятся?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Мне нравится произведение «Baa, Baa, Black Sheep».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

нравятся

произведения

Гл и н к и,

Шостаковича, Родиона Щедрина и Михаила Яковлева.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Элина Чага «Буги-вуги», Блестящие «Москвичи».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Романсы разных композиторов.

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

по-своему

прекрасны...

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

«Крылатые качели», «Прекрасное далёко».

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Быстрые, весёлые.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Произведения современных певцов.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Adele «Skyfall», из Титаника.

Вопрос: «Какие произведения хотел(а) бы исполнить?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Я хотела бы исполнить произведение «Ожившая кукла».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Известные произведения во всём мире.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Хотела бы исполнить романс на стихи Пушкина «Зимняя

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Юлия Паршута «Месяц май».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Celine Dion «My heart will go on».

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Соло. Лоя розы тёмно-алые ну..даже не знаю какие ещё..

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

д а л ё к и й

На плёнке старой.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Разные английские.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Я об этом не думала.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Adele «Skyfall», из Титаника.

Вопрос: «Какие произведения есть в твоём вокальном репертуаре?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

репертуаре

Вокализ 2, «A dream is a wish you heard makes».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Музыка М. Глинки, слова С. Городецкого «Славься»;

Музыка И. Дунаевского, слова М. Матусовского «Летите,

Музыка Г. Свиридова, слова Б. Пастернака «Душа»;

Пахмутовой,

Добронравова

свидания, Москва»;

Мендельсона,

Некрасова

«Осенняя

Муз. Ц. Кюи, слова Ф. Тютчева «Весна»;

Птичкина,

Пляцковского

улыбаются веснушки».

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

репертуаре

произведений.

Например:

«Песенка

«Черёмуха,

«Лодочка, «Музыка, «Славься, «Колыбельная и другие.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Е. П а р а н и н а

« П и р ат с к и й

д е т с к и й

Великан-«Шабу-дабу».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

голубом»,

Варламов

«Красный

сарафан»,

Аедоницкий

рождаются

Зейдлер Вокализ №10, Ц. Кюи «Осень».

Мирошниченко

Космачев «Песенка про лося», Конконе Вокализ №7.

12 лет, 5 класс

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

«Прекрасное далеко».

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

«Зима в лесу», «Почему медведь зимой спит».

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

А. Алябьев «Зимняя дорога», «Журавель», «Кукушка» и

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

«Маны-маны», вокализ №4, «Уж ты, зимушка зима» и др.

Вопрос: «Каких вокальных исполнителей ты знаешь, что больше

нравится в их репертуаре?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Селена Гомес «Love you like a love song».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Воробьёв

«Сумасшедшая, Ираклий «Я очень сильно тебя люблю»,

Наргиз «Ты моя нежность» и т.д.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Лучано Паваротти. Его тенор способен покорить сердце

черствого

человека.

исполнять

композиции

исполнял обычные шлягеры, а так же любил петь шансон.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Сёстры Толмачёвы «Сияй», Юлианна Караулова «Звёзды в

небе горят».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Наташа Джеймс Марш (нравятся все произведения), Дина

Гарипова «What if».

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Хм..даже не знаю..

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Не знаю, как их зовут.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Многих знаю, долго перечислять.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Adele, Баста, все песни.

Вопрос: «О каких качествах вокального голоса ты знаешь?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Чистый, звонкий, чёткий, громкий.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Тембр, мелодичность, звонкость.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Тембр, дыхание, звуковедение и другие.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Плавность, лиричность, чувственность, ясность...

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Даже не знаю.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Дыхание, интонация.

Бутова Софья

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Тембр, высота, громкость.

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Чистый, звонкий, чёткий.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Звонкость.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Хотелось бы развить себе вокальные качества, такие как:

дыхание, развитие диапазона.

Панова Эвелина

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Лиричность и плавность.

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Редко брать дыхание и брать высокие звуки.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Петь чистые звуки.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Развить такие качества, чтобы хорошо петь.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Петь звонко, не в нос.

Сидоров Даниил

Вопрос: «Каких ты знаешь поэтов?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

А.С. Пушкин, С.А. Есенин.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Пушкин, Тютчев, Лермонтов, Ахматова, Бальмонт, Барто,

Блок, Бунин, Есенин, Маршак, Маяковский, Некрасов, Фет,

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Александр

С е рге е в и ч,

Маяковский, Иван Бунин, Николай Заболоцкий, Марина

Цветаева, Саша Черный, Константин Эрберг и т.д.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Пушкин, Лермонтов, Толстой, Есенин, Тютчев, Некрасов.

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

С. Есенин, П. Синявский, А. Пушкин.

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Лермонтов,

Ахматова,

Маяковский,

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Пушкин, Лермонтов.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Пушкин А.С.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Пушкин, Лермонтов, Блок, Есенин.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Пушкин, Лермонтов.

Вопрос: «На чьи стихи написаны следующие произведения?»:

1. Муз. С. Прокофьева «Болтунья»;

2. Муз. П. Чайковского «Осень»;

3. Муз. Г. Свиридова «Зимний вечер»;

4. Муз. А. Варламова «Белеет парус одинокий»;

5. Муз. Е. Крылатова «Крылатые качели».

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

1. К. Чуковский

2. Ф. Тютчев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. не знаю

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

1. А. Барто

2. А. Плещеев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. Ю. Энтин

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

1. А. Барто

2. А. Плещеев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. не знаю

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

1. не знаю

2. Плещеев

4. Лермонтов

5. Энтин (не уверена)

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

1. А. Барто

2. А. Плещеев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. Ю. Энтин

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

1. не знаю

4. Лермонтов

5 не помню.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

1. К. Чуковский

2. Ф. Тютчев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. не помню

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

1. не знаю

Вавилина М.В.

ПОДБОР РЕПЕРТУАРА ДЛЯ ДЕТСКОГО ХОРОВОГО КОЛЛЕКТИВА

Работая с детским хором перед руководителем всегда стоит вопрос подбора и формирования репертуара.

Подбор репертуара – это творческий процесс, который требует серьёзного подхода.

В данной разработке постараюсь рассмотреть главные принципы формирования репертуара, не ставя цели раскрыть эту серьёзную работу в полном объёме.

Из большого количества песен, написанных для детей, руководителю хора необходимо выбрать в репертуар наиболее интересные произведения для исполнителей и полезные для их творческого развития. По сути репертуар должен решить вопросы творческого роста и художественного воспитания хористов.

В подборе репертуара существуют 4 основных принципа, на которые должен опираться художественный руководитель. Это:

1 принцип . Главной задачей хормейстера в работе с детьми является возможность увлечь их музыкой, привить интерес к хоровому творчеству.

Подобранный репертуар должен нравиться детям, они должны работать над ним и исполнять его с удовольствием. Необходимо, что бы песни вызывали у них эмоциональную отзывчивость. Чем эмоциональнее воспримут хористы содержание песни, его музыкальный материал, тем дольше она останется в сердце и в сознании юных певцов.

2 принцип. Принцип доступности, т.е. исполняемые произведения должны соответствовать возрасту хористов, их вокальным возможностям.

Для формирования репертуара руководителю приходится учитывать ряд причин, которые диктует хоровой коллектив, его качественный и количественный состав. Это может быть состав разновозрастной, коллектив с разной степенью профессиональной подготовленности, т.е. коллектив участников с неодинаковым певческим стажем.

Важным моментом при выборе партитуры является слуховое представление и интерпретационный план хорового произведения, который поможет хормейстеру предварительно продумать методику проведения занятий.

3 принцип. Воспитание художественного вкуса и личности хористов.

Хоровая музыка – это музыка вокальная, неразрывно связанная с литературным текстом. Музыка и слова друг друга дополняют, и для выявления основной идеи произведения следует изучать текст и музыку одновременно.

Приступая к отбору репертуара, необходимо определить, прежде всего, содержание произведения, особенности его художественного образа.

Перед детьми, поющими в хоре, ставятся художественно-исполнительские задачи и параллельно идёт их просвещение, формируется их сознание. Репертуар формирует у детей чувство любви к родной природе, школе, Родине и т.д., приобщает к классическому искусству.

Чуткое отношение к исполнению классических хоровых произведений помогает воспитанию высокого художественного вкуса, приучает к бережному отношению к произведениям музыкального искусства прошлого, образовывает коллектив. На классическом репертуаре участники детского хора развивают мелодический и гармонический слух, приобретают навыки исполнения полифонических сочинений.

Особое внимание должно быть направлено на воплощение музыкального содержания, на раскрытие художественных образов сочинения, содержание поэтического текста. Руководитель, воплощая музыкально-эстетические цели должен не забывать о воспитательных в широком смысле слова.

Обучение детей пению связано с необходимостью привить им определённый комплекс вокально-технических навыков. Хормейстеру необходимо научить участников хора владению певческим голосом и искусством пения в хоре. Отсюда вытекает 4-й принцип подбора репертуара, который ставит учебно-воспитательные задачи, направленные на развитие музыкальных и певческих навыков. Включая в репертуарный план хоровую партитуру, руководитель определяет её доступность, степень сложности, яркость и в тоже время целесообразность работы над ней.

Каждое воплощённое произведение – это решение конкретных учебных задач, овладение конкретными вокально-хоровыми навыками, это способ развития хорового коллектива. На хоровых занятиях хористы должны научиться читать ноты, чисто интонировать. Правильный репертуар поможет развитию певческого диапазона, тембра, музыкальной памяти, чувства ритма. Певцы овладеют разнообразием динамического звучания, а также общей грамотностью, разносторонним развитием. Главная идея при подборе репертуара – это идея «от простого к сложному». Репертуар всегда должен быть нацелен на перспективу овладения техническими приёмами, совершенствования певческого аппарата. Работа с хором требует непрерывности, систематичности, последовательности с постепенным усложнением. При подборе репертуара также важно найти равновесие между художественными и техническими задачами. В. Попов обращал внимание на то, чтобы отбираемые для разучивания произведения группировались бы на 3 раздела: 1. по возможностям коллектива; 2. произведения, опережающие возможности; 3. легче достигнутого уровня.

Творческий рост возможен лишь благодаря работе над произведениями, несколько превышающими исполнительский уровень.

Работая по подбору репертуара, дирижёр должен представлять особенности хорового звучания: линию движения каждого голоса, фразировку, динамику, темп, метро-ритмические особенности (пунктирный ритм, синкопы , смену группировки длительностей…), гармонию, скачкообразность, интервалику, ладовые особенности.

Тесситура должна быть удобной и соответствовать свободному красивому звучанию голоса. Подобные особенности партитуры влияют на интонирование и общий хоровой ансамбль.

В случаях, когда партитура оказывается трудно исполнимой, но желательной в репертуаре, возможны упрощения фактуры, т.е.: широкое расположение аккордов заменить тесным, снять удвоение голосов, выпустить мелизмы, украшения, заменить более крупными длительностями мелкие фигурации, сделать транспонирование и т.д. Вот почему хормейстер должен владеть основными приёмами хоровой аранжировки. Уметь делать переложения для своего состава хора.

Освоение сочинений повышенного уровня трудности способствует концентрации внимания хористов, выработке самоконтроля в интонации, динамики и т.д.

Сложное произведение включать в репертуар надо весьма осторожно, с учётом всей последовательности его изучения. Формирование исполнительской формы за счёт сложного репертуара может отрицательно сказываться на работе хора. Процесс разучивания завышенной программы растягивается на длительный срок, произведение может не получиться.

Зачастую хористы с удовольствием поют простые примитивные, но яркие песни, которые не приносят пользы в развитии их как музыкантов. Но, взяв в репертуар подобную песню, у руководителя появится возможность переключить участников хора от сложностей к простым задачам. Передохнув, они не потеряют интереса работать над преодолением трудностей в других сочинениях.

Работая над репертуаром, надо помнить ещё о таких задачах, как: 1. педагогическая; 2. концертная.

Хоровому коллективу важно иметь в перечне исполняемых им пьес сочинения различных эпох и композиторских школ.

Включение в репертуар произведений русских и зарубежных композиторов-классиков расширяет познание детей о своей Родине и других странах. Классический репертуар знакомит певцов с эпохой, в которой жил автор музыки, его идейно-художественных концепций, типичные черты письма, особенности гармонического языка. Ученики узнают, что каждая эпоха имеет интонационно-стилистические черты.

Отдельной страницей репертуарного списка могут стать обработки народных песен и произведений a capella . В процессе исполнения a capella наиболее активно развивается гармонический слух, чистота интонации, чувство лада, вокально-хоровая техника. Начинающим необходимо учиться петь без сопровождения с канонов, с народных песен.

Детскому хору не просто овладеть навыками пения без сопровождения, но именно пение a capella в полной мере музыкально развивает певцов. В народной песне и духовной музыке надо искать истоки национальной культуры, традиции. Через народную песню происходит познание национальных особенностей своего и других народов мира, их музыкальных культур. Русская народная песня во всех её жанрах: плясовая, хороводная, колыбельная, шуточная, песня о народных героях сопровождала человека всю его жизнь. Родные интонации, ритмы являют собой благодатную почву для воспитания любви к Родине, прививают чувство патриотизма.

Слова и музыка в песне неразделимы: в этом единстве заключена великая сила хорового искусства, русская народная песня, воспевающая необъятные просторы Родины, красоту природы обладает широкой распевной мелодией и это позволяет, соприкасаясь с истоками культуры, добиваться верного звукообразования, широты дыхания.

Разнообразить хоровое исполнение можно путём использования разных выразительных средств: ритмическими движениями, подражательными звуками, словесными вставками, а также простейшими ударными инструментами и шумовыми инструментами.

Кроме того в репертуарный перечень должны войти песни современных авторов. Школьники любят песни яркие, ритмичные. Они тонко чувствуют песни патриотического характера, глубоко переживая разные драматические ситуации, чутко реагируют на образы нежные, ласковые (о маме, природе, животных).

При исполнении современной музыки особое внимание приходится обращать на интонационную сферу, тональные отклонения, модуляции, ритмические ладовые трудности. Такие произведения увлекают ребят своей сложностью, работой на преодоление трудностей, вырабатывают у них особое слуховое мышление.

Планируя выступления хора, репертуар создаётся с учётом предстоящих концертов коллектива (это выступления на конкурсах, фестивалях, юбилейных датах, отчётных концертах и т.д.). Дирижёр чаще всего выстраивает программу сольного хорового концерта по хронологическому признаку: вначале – старинная музыка, в конце – сочинения современных композиторов; или составляется по жанровым и стилистическим разделам.

Основным условием концертного исполнительства является разнообразие тематической направленности, стилевое многообразие, многоплановость репертуара, его форм и жанров. Г. Струве отмечал, что «в ходе концерта обязательно наличие контрастов, темповых спадов, разнообразие тематики песен, настроения».

Руководитель должен постоянно работать над повышением своей профессиональной квалификации, быть в курсе всего нового. Необходимо чётко планировать занятия, ставить перед хором определённые цели, к достижению которых певцы будут осознанно стремиться. Регулярное посещение хормейстером выступлений исполнительских коллективов, хоровых концертов, знакомство с новыми хоровыми произведениями даёт повод к сравнительному анализу, рождает новые творческие замыслы.

Грамотно подобранный репертуар явится мощной движущей силой для развития хорового коллектива. Результатом правильно построенного процесса освоения детьми хоровой песни, когда техническое и художественное начала тесно переплетены, будет хорошее, красивое пение.

В данной статье подчёркнута необходимость и важность углублённого подхода к анализу произведений при отборе хорового репертуара, соблюдение гармоничности в обучении.

Репертуар хора всегда отражает музыкантский и педагогический уровень руководителя хора, его профессиональный опыт и общую культуру.

Если каждое произведение отбирается на основе учёта особенностей и возможностей детей данного возраста, это в значительной мере явится залогом успешного певческого развития учеников, охраны их голосов. Разнообразный, разноплановый репертуар поможет руководителю детского хорового коллектива воспитать музыкальные и вокальные способности каждого ребёнка, проводить успешную концертную деятельность и в итоге достичь серьёзного художественного уровня.

Главная миссия дирижёра хора будет выполнена, дети полюбят хоровое искусство и музыку вообще.

Концертный репертуар старшего хора ДШИ № 1

Руководитель: Вавилина М.В. .

Е. Медведовский, сл. Садовского «Корабли уходят в плаванье».

Р. Бойко, сл. В. Викторова «Дело было в Каролине» - аранж. М.В.

1. уч.г.

Г. Комраков, сл. В. Рябцева «Вечный огонь» - аранж. М.В.

В. Сарева, сл. В. Степанова «Утренняя песня» - ар. М.В.

К. Пушенок, сл. Т. Собакина. Пусть летают бегемоты.

2012-13 уч.г.

1 К.В. Глюк, сл. И. Каруса «Праздник хора». – ар. М.В.

2 Г. Струве, сл. А. Барто, из кантаты «Голубь мира». – «Мама поёт». – ар. М.В.

3 А. Гречаников, сл. Белоусова «Пришла весна».

2014-15 уч.г.

А. Пахмутова, сл. Добронравова «Беловежская пуща».

Я. Дубравин, сл. Г. Прусова «О России». – аранж. М.В.

Запольский, сл. Руженцева «Дирижер» - ар. М.В.

2015-16 уч.г.

П. Чайковский, сл. Татаринова «Весна». – ар. М.В.

Рождественская колядка «Небо и земля».

Муз. и сл. Л. Марченко «Каникулы».

В.А. Моцарт «Светлый день», перел. В. Попова.

Д. Тухманов «День победы».

Подбор репертуара для начинающего певца - сложная, но очень важная задача, которая стоит перед педагогом. От того, насколько методически грамотно и творчески целесообразно она будет осуществлена, во многом зависит успех индивидуальных занятий, динамика выявления и раскрытая развития творческого потенциала ученика, его становление в певческом умении.

Основным вокально-педагогическим репертуаром для начинающего певца могут служить - вокализы, старинные арии (ариозо, ариетты и т.д.), несложные романсы, народные песни и произведения композиторов-песенников (песни из кинофильмов, музыкально-театральных постановок и т.д.).

Работа над репертуаром должна помочь выявить:

• - творческую индивидуальность студента,
• - раскрыть своеобразие его неповторимого «Я»,
• - воспитать эстетический вкус и сформировать чувство художественной меры при исполнении,
• - сформировать основы вокально-технического мастерства у начинающего певца.

Классические вокализы Ф. Абта, Н. Ваккаи, Г. Зейдлера, Дж. Конконе, В. Лютгена могут оказать существенное подспорье на первом этапе обучения певца. В ходе их исполнения основное внимание может быть направленно на звукообразование и звуковедение, формирование основных технических элементов, без которых дальнейшая работа над произведением невозможна - развитие певческого дыхания, опоры звука, чувства резонирования, пения, кантилены или беглости и т.д. При работе над вокализами большое значение играет момент контроля над мышечным напряжением и чистотой интонирования.

Вокализы являются хорошим переходным материалом от упражнений к художественным произведениям с текстом для всех учеников. Они написаны с определенной педагогической задачей, которую надо решить в каждом отдельном случае (спеть определенный интервал, форшлаг, группетто, синкопу и т.д.). Педагог, выбирая вокализ для своего ученика, должен проанализировать его с точки зрения имеющихся в нем трудностей, и в первую очередь обратить внимание на темп, в котором его необходимо спеть, ритмические трудности и проследить мелодическую линию.

Исполнение вокализов, поможет молодому певцу, наконец, легче понять и проанализировать музыкальную фразу и музыкальную форму, являющимися основой при исполнении любого произведения.

Художественные произведения, разумно подобранные, являются основным средством воспитания певца. Однако, такие исполнительские жанры, как ария, романс, народная песня, имеющие свои специфические особенности, по-разному способствуют формированию певца в процессе его обучения. Рассмотрим их несколько подробнее для составления более полной характеристики.

Ария -- это наиболее сложная сольная вокальная форма. Как правило, она входит в состав крупного вокально-симфонического произведения и представляет собой законченный сольный эпизод, который может исполняться совершенно самостоятельно. Реже встречаются арии, написанные композиторами специально, в виде музыкальной пьесы для какого-нибудь инструмента, либо голоса певца. Ария требует от певца особенно внимательного знакомства с тем произведением, в которое она входит.

Певец-исполнитель арии должен уметь создать образ героя, сохраняя при этом все детали, штрихи и выдерживая определенную драматическую ситуацию произведения. Эти требования распространяются и на другие сольные жанры оперной литературы, выполняющие функции арии, как, например, ариетта, ариозо, каватина (часто встречаются и другие названия сольных оперно-ариозных жанров, как, например, рондо, соло, куплеты, романс, монолог, песня, письмо, грёзы, слёзы, легенда и т. д.).

Ария в большей степени, чем другие вокальные жанры, способствует овладению вокально-исполнительской стороной бучения, а также и вокально-техническими приемами пения.

В начале обучения певца, как правило, следует по возможности избегать включения в его учебный репертуар вокально-педагогического ариозного материала, за исключением тех произведений этого жанра, которые не являются трудными. Большинство же произведений ариозного характера сложны для исполнения и требуют определенной вокально-исполнительской зрелости. Во всяком случае, в вокально-педагогической литературе почти невозможно найти необходимый для начального периода обучения певца ариозный материал для басов, баритонов, контральто и меццо-сопрано. И только такой учебно-педагогический репертуар имеется в очень ограниченном количестве для сопрано и меньше для тенора.

Романс -- это наиболее развитая вокально-песенная форма. В развитии и формировании певца романс играет большую роль, он способствует, главным образом, художественно-выразительной стороне обучения, прививая певцу специфические приемы камерного тиля исполнения.

Романс следует рассматривать как синтез трех видов искусств: поэзии, пения и инструментальной музыки, органически слитых между собой. Романс требует от певца достаточной музыкально-художественной и вокально-технической подготовки. Особенно это касается романсов Чайковского, Рахманинова и Римского-Корсакова, которые очень трудны в "вокально-техническом отношении, так как содержат сложные интонационно-мелодические обороты и тонкие штрихи художественно-выразительного пения, требующие высокого мастерства от исполнителя. Поэтому педагогу не следует в начале обучения певца включать в репертуар непосильные и сложные произведения этого жанра. В этот период обучения наиболее целесообразно применять романсы Варламова, Титова, Гурилева, Даргомыжского, Алябьева, Булахова, Дюбюка. Главное, чтобы их тесситура, вокально-ритмический рисунок, динамический диапазон не вызывали трудности у начинающего певца.

Песня представляет собой наиболее демократический, распространенный и массовый жанр вокальной литературы. Она, так же как романс и ария, способствует развитию у певца музыкально-исполнительских навыков. Но песня требует более простых, доступных для многих исполнителей средств выразительности, при сохранении всех ее художественных ценностей. Благодаря этому песня является очень полезным жанром вокально-педагогического репертуара, особенно в начале обучения певца.

Существует множество песен -- классических, старинных, современных -- героического, драматического и лирического характера, которые представляют собой великолепный педагогический материал для воспитания начинающего певца и развития его голоса.

Среди репертуара данного жанра целесообразными можно считать такие произведения, как Будашкин «Песня Настеньки» (из кинофильма «Аленький цветочек») или Дунаевский «На луга-поляны».

Особенно полезным художественным материалом для обучения певца является - народная песня . Она содержит в себе неоценимые богатства содержания, чувств, настроений и образов. Ее ценность заключается в том, что во-первых, она несет в себе характерные особенности музыкальной культуры того народа, к которому она принадлежит, и, таким образом, заставляет исполнителя проникаться этими особенностями. А во-вторых, являясь в большинстве своем несложным, доступным для многих исполнителей произведением, народная песня построена на естественных мелодических интонациях и оборотах музыки, что в вокально-педагогической практике способствует правильному развитию голоса певца.

Народные песни имеют большое значение в процессе воспитания певца-музыканта, так как имеют высокоидейное, мудрое содержание, разнообразие и разнохарактерность мелодических построений, основанных на национальных особенностях народного творчества.

Таким образом, все жанры вокально-педагогической литературы, имеющие свои специфические особенности, служат одной общей цели -- цели воспитания и обучения певца.

Задача подбора репертуара в музыкальных училищах и вузах в известной мере облегчается наличием разработанных программ по сольному пению, включающих репертуарные списки. Эти списки составлены для всех типов голосов по курсам. Очень важно, чтобы ученики не пели завышенный репертуар, как это бывает часто на практике. Это приводит к тому, что молодые, неокрепшие голоса теряют свежесть тембра, появляется сипота и качка в голосе. Если произведение завышенной трудности, ученик, как правило, стараясь его исполнить, начинает форсировать звук, что совершенно недопустимо.

Педагогу полезно использовать в работе хрестоматии вокально-педагогического репертуара. Такие работы, проверенные временем на практике, существуют. Например, хрестоматии, составленные Е.Милькович, С.Фуки и К.Фортунатовой, Г.Аденом; «Детский альбом» П.Чайковского, «Альбом для юношества» Шумана; сборники для начинающих под редакцией М.Агина («Репертуар начинающего певца», «Вокальная музыка старых мастеров» в трех томах).

Очень непросто обстоит дело с исполнением музыки современных композиторов. Они, к сожалению, не понимая того, что слух начинающего певца, да и студента вуза, не подготовлен к новым гармоническим оборотам, к сложному языку новой музыки. Обижаться на то, что их произведения мало исполняются, это не выход из положения. Надо хорошенько продумывать тесситуру нового произведения, его ритмические особенности, а не писать, например, произведение, где внизу диапазон для баритона, а наверху тенора и т.д. Произведения, написанные без учета особенностей певческого голоса, могут принести несомненный вред, или в лучшем случае будут долго лежать «на полке».

Еще раз хотелось бы напомнить, что составляющие индивидуальный план студента произведения должны быть как с вокально-технической так и с художественно-исполнительской точек зрения ему доступны. Вместе с тем исполняемый студентом репертуар должен способствовать профессиональному становлению и творческому росту студента, обеспечивать раскрытие его творческой индивидуальности в процессе становлении певческого умения. Производя художественно-дидактический анализ произведений, необходимо оценить:

• - диапазон сочинения;
• - драматургию и образ музыкального интонирования, художественный смысл творческих задач;
• - преимущественный уровень музыкальной тесситуры;
• - степень драматической насыщенности музыкально интонируемого образа
• - возможность реализации студентом музыкально интонируемой драматургии сочинения;
• - взаимодействие музыкального и поэтического текстов;
• - особенности ансамбля инструментальной и вокальной партий

В середине позапрошлого века, на заре отечественного консерваторского образования А.Г.Рубинштейном публиковались списки произведений, рекомендуемых для прохождения в классах сольного пения, которые служили ориентиром для избрания педагогического репертуара. Обеспечивая вокально-техническое оснащение студента, эти произведения способствовали выявлению и раскрытию его вокальной фактуры и исполнительского дарования в процессе становления певческого умения. К, сожалению, сегодня начинающий певец иногда может исполнить арию Снегурочки, Кармен, Ленского или даже Германа.

В последние годы появилось много прекрасных сочинений В. Бояшова («Краса-девица», «Жар-птица», шествие царя из сюиты «Конец-горбунок»), Б. Кравченко («Динь-бом»), В. Купревича («Путешествие в Мосальск», «Тульский самовар»), В. Пикуля («Аленкино озеро», «У калинова моста», «Слепой гусляр»), Г. Фрида («Мелодия», «Чешская полька»), Ю. Шишакова (цикл обработок русских народных песен Красноярского края). Написаны они современным музыкальным языком, интересны с точки зрения гармонии, в них слышится пульс сегодняшнего дня. Полному используются в них и народные мелодии. В большинстве случаев они служат исходным материалом для создания пьес, имеющих ярко выраженный национальный колорит.

Большую группу пьес в репертуаре народного оркестра образуют переложения и инструментовки пьес композиторов-классиков Чайковского, Римского-Корсакова, Кюи, Мусоргского, Лядова, Рахманинова, а также Шостаковича, Прокофьева, Кабалевского, Хачатуряна, Свиридова и других. Классика - это проверенная временем, лучшая школа воспитания участников самодеятельности и слушателей. В выборе таких пьес дирижеру нужно особенно внимательно изучить характер и качество инструментовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или неудовлетворительной инструментовки пьесы теряют свои художественные достоинства, музыка с трудом узнается на слух. Поэтому уровень инструментовки, ее соответствие стилю и характеру первоисточника, сохранение особенностей его языка и голосоведения, ритмических особенностей в оркестровом изложении-первейшее условие при выборе этих пьес.

Необходимость тщательного отбора инструментовок вызвана и тем, что эти произведения хорошо известны широкой слушательской аудитории. С ними слушатели знакомы в самой разной трактовке, в исполнении разных коллективов и музыкантов. Например, пьесы Чайковского из цикла «Времена года» и «Детского альбома», номера из опер и балетов (танец маленьких; лебедей из балета «Лебединое озеро», вальс из оперы «Евгений Онегин»), Хачатуряна (танец с саблями из балета «Гаянэ», танец эфиопских мальчиков из балета «Спартак»), Рахманинова («Итальянская полька»), Шостаковича (романс из музыки к кинофильму «Овод») и многие другие записаны в исполнении различных ансамблей, симфонических и народных оркестров, солистов-инструменталистов - балалаечников, домристов, скрипачей, пианистов, виолончелистов и т. д. Естественно, что каждое новое их исполнение вызывает не только повышенный интерес у слушателей, но и строгую взыскательность, «придирчивость». Выносить такие пьесы на суд слушателей можно поэтому лишь тогда, когда они не только технически хорошо отработаны, но и свидетельствуют об оригинальной творческой трактовке.
Огромный интерес в репертуаре самодеятельных оркестров вызывают у его участников и слушателей пьесы, написанные местными композиторами или самими руководителями. Такие пьесы, как правило, не имеют широкой известности, но всегда слушаются: внимательно и с интересом. Материалом для сочинения служит местный фольклор - частушки, наигрыши, народные песни, бытующие в том или другом районе. Руководителям самодеятельных: оркестров не нужно ждать, когда прозвучит интересное произведение со сцены или по радио и телевидению в исполнении профессионального оркестра, когда появится его партитура в продаже. Лучшие самодеятельные коллективы создают свой самобытный репертуар на основе изучения народного творчества, результатов фольклорных экспедиций, предпринятых в своей области» Расширяется круг людей, которые участвуют не только в исполнении, но и в самом процессе создания музыкальных произведений - хоровых или оркестровых.

В таких произведениях при прослушивании оцениваются прежде всего новизна, оригинальность замысла, музыкального тематизма; и его разработки, сохранение и обогащение местных народных исполнительских традиций. Подобные сочинения особо отмечаются? на различных конкурсах, смотрах, фестивалях, где высоко оценивается творческая самобытность коллектива, его постоянные поиски нового.
Как мы уже отметили выше, одной из примет, определяющих художественную ценность выступления коллектива, является характер трактовки исполняемого им репертуара.
Как трактовать музыкальное произведение, с тем чтобы не исказить авторского замысла, не изменить акцентов? Это проблема! сложная и многоплановая. Дирижер не должен допускать какого-либо искажения нотного текста - изменения темпа, ритма, динамики, агогики и т. п., указанных в авторской партитуре. В последнее время, к сожалению, примеры подобного искажения особенно часто встречаются в творчестве вокально-инструментальных ансамблей. В пьесах Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена и других мастеров искажаются ритм, темп, гармония, видоизменяется мелодия. Некоторые руководители народных оркестров, пытаясь «осовременить» звучание народных инструментов, убыстряют темпы широко известных пьес и т. д. Все перечисленные недопустимые вольности не имеют ничего общего с подлинными творческими поисками коллектива и его руководителя. В то же время в трактовке пьесы многое предоставляется художественному вкусу, мастерству, артистизму и вдохновению руководителя.
Что касается игры с солистами-инструменталистами - баянистами, домристами, балалаечниками, то репертуар в этой области пополняется довольно медленно. Играются в основном проверенные временем концерты для домры с оркестром русских народных инструментов Н. Будашкина, Ю. Зарицкого, В. Золотарева, Б. Кравченко, Ф. Рубцова, В. Смирнова, Ю. Шишакова, концерты для баяна с народным оркестром Н. Мяскова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова, концертная пьеса для баяна с оркестром С. Коняева, концерты для балалайки с оркестром русских народных инструментов Ю. Блинова, П. Гайдамака, Е. Кичанова, Е. Сироткина, Ф. Смехнова, Т. Шутенко и других авторов. С певцом хорошо исполнять русские народные песни, старинные романсы, советские песни, которые всегда с интересом слушаются в сопровождении народного оркестра.

Однако в репертуаре народных оркестров иногда появляются песни современных авторов, которые не представляют большой художественной ценности и играются в угоду определенной части слушателей или по требованию руководства клубов и самих участников. К тому же многие из современных песен «не звучат» в народном оркестре, их фактура «не ложится» на русские народные инструменты. В результате теряется оригинальность песен, „даже если они и представляют интерес при исполнении в эстрадном оркестре. Поэтому при подборе современных песен нужно учитывать не только их художественно-эстетическую ценность, но Б возможность исполнения в народном оркестре.
Подытоживая сказанное о подборе репертуара, следует подчеркнуть, что в этой работе необходимо учитывать следующее:
- идейную и художественно-эстетическую направленность и щенность пьесы;
- возможность ее художественного и технического исполнения в данном оркестре;
- интересна ли пьеса для участников и самого руководителя. Каждая пьеса должна способствовать:
- совершенствованию технического мастерства и художественного вкуса у участников; закреплению и развитию навыков ансамблевой игры;
- коммунистическому воспитанию участников; развитию их эстетических вкусов, пониманию музыки; обогащению духовного мира и нравственной культуры;
- развитию интереса у оркестрантов к народной инструментальной музыке, к занятиям в коллективе;
- расширению концертной практики, обеспечению участия оркестра в общественно-политической и культурно-массовой работе.