Свиридов Георгий Васильевич Биография Музыкальное образование Врожденный дар композиции Музыкальный техникум Ленинградская консерватория Окончание консерватории. Презентация на тему «Свиридов Георгий Васильевич Презентация на тему свиридов
По накалу эмоций и страстей «Романс» можно сравнить с симфонией! Несмотря на то, что
отсутствуют главная и побочная партии, музыка не статична, звучит в развитии и движении, какие
можно услышать лишь в крупных музыкальных формах! Мы постараемся вас убедить в этом.
Кульминацией пушкинской повести является момент объяснения в любви, а кульминацией
музыкальных иллюстраций является «Романс». Оба отрывка – это диалоги. Они совпадают по
эмоциональному настроению. Динамика и тембры инструментов симфонического оркестра следуют
за пушкинским текстом.
Первое проведение темы – начало объяснения. «Я вас люблю, - сказал Бурмин, - я вас люблю
страстно…» (Марья Гавриловна покраснела и наклонила голову еще ниже). В оркестре солируют
скрипка и виолончель.
Второе проведение темы. « Я поступил неосторожно, предаваясь милой привычке, привычке
видеть и слышать вас ежедневно…» В оркестре солируют гобой и флейта, мелодия становится
более взволнованной.
Третье проведение темы. «Теперь же поздно противиться судьбе моей; воспоминания об вас,
ваш милый, несравненный образ отныне будет мучением и отрадою жизни моей; но мне еще
остается исполнить тяжелую обязанность открыть вам ужасную тайну и положить между нами
непреодолимую преграду…» - « она всегда существовала, - прервала с живостью Марья Гавриловна, -
я никогда не могла быть вашею женою…» «Да, я знаю, я чувствую, что вы были бы моею, но – я
несчастнейшее создание … я женат!». Музыка точно передает смятение чувств главных героев.
Четвертое проведение темы. « Я женат, - продолжал Бурмин, - я женат уже четвертый год и не
знаю, кто моя жена, и где она, и должен ли свидеться с нею когда-нибудь». Соло трубы звучит на
фортиссимо, достигает своей кульминации, здесь слышатся боль и отчаяние человека,
вынужденного отвечать за безрассудство молодости.
Пятое проведение темы. «Не знаю, как зовут деревню, где я венчался; не помню, с которой станции
поехал. В то время я так мало полагал важности преступной моей проказе, что, отъехав от церкви,
заснул и проснулся на другой день поутру, на третьей уже станции. Слуга, бывший тогда со мною,
умер в походе, так что я не имею и надежды отыскать ту. Над которой подшутил я так жестоко и
которая теперь так жестоко отомщена.
-Боже мой. Боже мой! – сказала Марья Гавриловна, схватив его руку, - так это были вы! И вы не
узнаете меня?
Бурмин побледнел… и бросился к ее ногам…»
Эмоциональный накал в пятом проведении спадает, как будто герой смиряется со своей судьбой.
Тема звучит у кларнета и скрипки, затем у виолончели. После всего пережитого у героев не хватает
эмоций для радости. Музыка звучит светло, печально, отрешенно…
В каком бытовом романсе вы встретите такую трагедию, страсть и такую непредсказуемую
развязку!?
Слайд 1
Свиридов георгий васильевич.
Слайд 2
Свиридов Георгий Васильевич
Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (3 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния - 6 января 1998, Москва) - советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской премии (1960), Сталинской премии первой степени (1946), двух Государственных премий СССР (1968, 1980) и Государственной премии РФ (1994). Среди сочинений Свиридова - всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».
Слайд 3
Биография Г.В Свиридова.
Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области. Его отец был почтовым служащим, а мать - учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте - балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе. Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области. Его отец был почтовым служащим, а мать - учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте - балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе.
Слайд 4
Творчество Г.В Свиридова.
Фортепианное трио (1945, 2-я ред. 1955) Сталинская премия, 1946 Музыка к спектаклю «Дон Сезар де Базан» Ленинградского драматического театра (1948) Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. С. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950) Оратория «Декабристы» на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954-1955, не окончена) Романсы для голоса и фортепиано на стихи Р. Бернса в переводах С. Я. Маршака (1955) Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец крестьянин» на стихи С. А. Есенина (1956) Вокально-симфоническая поэма «Памяти С. А. Есенина» (1956)
7 маленьких пьес для фортепиано (1934-1935) 6 романсов на слова А. С. Пушкина (1935) Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1937) 7 романсов на слова М. Ю. Лермонтова (1938) Камерная симфония для струнного оркестра (1940) Соната для скрипки и фортепиано (1941, черновые наброски) 3 романса на стихи А. А. Блока (1941) «Песни странника», вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Ван Вэя, Бо Цзюйи и Хэ Чжичжана (1941-1942) Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1942, сохранился не полностью либо не завершён) Соната для фортепиано (1944) «Из Шекспира», вокальный цикл для низкого голоса и фортепиано (1944, 2-я ред. 1960) Фортепианный квинтет (1944, 2-я ред. 1944-1945)
Слайд 2
Слайд 3
Биография
Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области России. Его отец был почтовым служащим, а мать - учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте -балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году. С 1936 по 1941 год Свиридов учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Б. Рязанова иД. Д. Шостаковича (с 1937 года). В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР. Мобилизованный в 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, Свиридов был отправлен в Ленинградское военное училище воздушного наблюдения, оповещения и связи (ВНОС), перебазированное в августе 1941 в город Бирск Башкирской АССР, но в конце года был комиссован по состоянию здоровья. До 1944 года жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония[источник не указан 1407 дней]. Как и другие композиторы, он писал военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, «Песня смелых» на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров, в том числе к музыкальной комедии «Раскинулось море широко» (1943), поставленной в находившемся в Барнауле московском Камерном театре.
Слайд 4
В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы. C 1957 годачлен правления Союза композиторов СССР, в 1962-1974 годах секретарь, в 1968-1973 - первый секретарь правления Союза композиторов РСФСР. ДепутатВерховного Совета РСФСР 7-го, 8-го и 9-го созывов. За подписью Свиридова 17 сентября 1958 года в газете «Правда» была опубликована статья «Искоренять пошлость в музыке», в которой Марк Наумович Бернес обвинялся в пошлости и пренебрежительном отношении к вокальной технике. В июне 1974 года на фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила Свиридова своей искушённой публике как «наиболее поэтичного из современных советских композиторов». Один из основателей Петровской академии наук и искусств. В последние годы Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания вхраме Христа Спасителя Свиридов был похоронен на Новодевичьем кладбище.
Слайд 5
Творчество
Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935 году - ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина. Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он написал Концерт для фортепиано № 1 (1936-1939), Симфонию № 1 и камерную симфонию для струнных инструментов(1940). Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, например в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита. Начиная с середины 1950-х годов, Свиридов обрел свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер. Самым непосредственным образом с родным краем связан хоровой цикл Свиридова «Курские песни». Это произведение дало определение новому направлению в русской музыке, получившее название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» - Р. К. Щедрин, Н. Н. Сидельников,С. М. Слонимский, В. А. Гаврилин и другие. Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный, оснащенный мировым опытом национальный характер высказывания. Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время - и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.
Слайд 6
Слайд 7
Кроме того автор получил огромное количество различных премий!
Народный артист РСФСР (1953); Народный артист СССР (1970); Герой Социалистического Труда (1975); Ленинская премия (1960) - за «Патетическую ораторию» на слова Владимира Владимировича Маяковского; Сталинская премия первой степени (1946) - за трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945); Государственная премия СССР (1968) - за «Курские песни» для хора и оркестра; Государственная премия СССР (1980) - за концерт для хора «Пушкинский венок»; Государственная премия Российской Федерации (1994); Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (10 декабря 1995); Четыре ордена Ленина (16 декабря 1965; 2 июля 1971; 18 декабря 1975; 13 декабря 1985); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»; Орден Свободы 2-й степени (Албания, 1954); Ордена и медали иностранных государств; Почётный гражданин Курска (1982); Почётный гражданин Москвы (1997).
Слайд 8
Память и факты:
Памятник Георгию Свиридову вКурске 23 сентября 2005 года в Курске был открыт первый памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться». В родном городе Георгия Свиридова Фатеже 16 декабря 2005 года был открыт мемориальный дом-музей композитора. В Санкт-Петербурге на улице Есенина была открыта школа искусств его имени. В подмосковной Балашихе школе искусств № 1 было присвоено имя композитора. Общественное движение «Россия Православная» учредило памятную медаль «Наше наследие» имени Георгия Васильевича Свиридова для награждения за достижения в области музыкального искусства, творческую деятельность, направленную на поддержку и развитие отечественной культуры. В Москве несколько детских музыкальных школ носят его имя. В Тольятти с 1995 года работает МБУ ДО школа искусств, которой в 2006 году было присвоено имя Г. В. Свиридова. В городе Петрозаводске(столице Республики Карелия) детская музыкальная школа № 3 носит имя композитора. Астроном Крымской астрофизической обсерватории Л. Г. Карачкина назвала открытый 14 октября 1982 года астероид N 4075 в честь Г. В. Свиридова 4075 Sviridov. Астероид N 5093, открытый в ту же ночь, был назван ею 5093 Svirelia в честь жены композитора Эльзы Густавовны Свиридовой-Клазер (1925-1998). Имя «Георгий Свиридов» носит Airbus A320 Аэрофлота (б/н VP-BDK).
Слайд 9
Заключение
В заключении хочется сказать что Свиридов Георгий Васильевич был прекрасным композитором и пианистом. Но его творчество останется навсегда останется на страницах нашей истории!
Посмотреть все слайды
Cлайд 1
Cлайд 2
Cлайд 3
Произведения Свиридова Г.В. Вокальная музыка 6 романсов на слова А.Пушкина (1935) 7 романсов на слова М.Лермонтова (1938) 3 романса на стихи А.Блока (1941) Романсы для голоса и фортепиано на стихи Уильяма Шекспира (1944-60) Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. И. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950) Романсы для голоса и фортепиано на стихи Роберта Бернса в переводах Самуила Маршака (1955) Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец крестьянин» на стихи Сергея Есенина (1956) Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956) Вокальный цикл (поэма) «Петербургские песни» для четырех певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи Александра Блока (1961-69) Романс «Эти бедные селенья» для голоса, фортепиано и гобоя на слова Фёдора Тютчева (1965) Хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова» для смешанного хора, поющего без слов (1973) Гимны Родины для хора (1978) 10 романсов на слова А.Блока (1972-1980) «Ладога», поэма для хора на слова A. Прокофьева (1980) «Песни», концерт для хора a cappella на слова Александра Блока (1980-1981) «Петербург», вокальная поэма (1995) «Песнопения и молитвы» (для хора без сопровождения)
Cлайд 4
Произведения Свиридова Г.В Музыка к кинофильмам Музыкальная комедия «Огоньки» (1951) Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943) Музыкальные иллюстрации к повести Александра Пушкина «Метель» (1964) Сюита «Время, вперёд!» (1965) музыка к одноимённому кинофильму М. Швейцера - тема заставки программы «Время», выпуска новостей СССР в 21 час. «Красные колокола», сюита из музыки к кинофильму (1984). «Метель»,музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина() и др.
Cлайд 5
Cлайд 6
По всей вероятности, возврат к национальной традиции, не только в смысле интонационного языка, но и по существу, в смысле нравственно-этического содержания - вот истинное, новизна для нашего времени. Свиридов В.Г.
Cлайд 7
Произведения Свиридова Г.В. Инструментальная музыка 7 маленьких пьес для фортепиано (1934-1935) Соната для фортепиано (1944) Квинтет для фортепиано и струнных (1945) Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945; Сталинская премия, 1946) Партита Ми минор Партита Фа минор Трио Ля минор Симфоническая музыка Камерная симфония для струнных (1940) Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956) «Весенняя кантата» для хора и симфонического оркестра (1972)
Cлайд 8
Неправильно пишут о моем пристрастии к литературе или что я считаю литературу первой в иерархии искусств. Последнее - совсем чепуха. Я же пристрастен к слову (!!!), как к началу начал, сокровенной сущности жизни и мира. Литература же и ее собственные формы - это совсем иное. Многое мне в этом (в литературе собственно) чуждо. Наиболее действенным из искусств представляется мне синтез слова и музыки. Этим я и занимаюсь. Свиридов Г.В.
Родился 3 декабря 1915 года в городке Фатеже
(Курская губерния). Отец был крестьянином,
начале революции вступил в Коммунистическую
партию, в 1919 году погиб в I Мировой войне.
местной, музыкальной школы. Через три года
Свиридов окончил школу и приехал в Ленинград,
чтобы продолжить занятия музыкой. Он начал
учиться на фортепианном отделении Центрального
музыкального техникума.В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал на
время в Курск. Там он написал шесть романсов на
слова Пушкина «Роняет лес ветряный свой убор»,
«Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер»,
«Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры».В 1936 году Свиридов поступил в Ленинградскую
консерваторию, где стал учеником Д. Д.
Шостаковича. В июне 1941 года Свиридов
закончил консерваторию.Еще в самом начале войны Свиридов написал
первые свои песни для фронта. С военной
тематикой тесно увязана и написанная тогда же
музыкальная комедия «Раскинулось море
широко», посвященная балтийским морякам.Самое своеобразное в творчестве Свиридова
1940-х годов - его вокальные сочинения, поэма
«Песни странника», сюита на слова В. Шекспира,
новые романсы и песни. Свиридов много работает
в театре и кино. Этот опыт помог ему в создании
новых крупных сочинений, которые появились в
начале 1950-х годов. В 1949 году Свиридов познакомился с творчеством
поэта Аветика Исаакяна и был потрясен его
поэзией. Один за другим стали появляться
романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока и
советских поэтов. Вскоре сложился замысел
большой вокальной поэмы для тенора и баса с
фортепиано под названием «Страна отцов». В ноябре 1955 года Свиридов, увлекшись поэзией
Сергея Есенина, написал несколько песен на его
стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве
высокого творческого вдохновения всего за две
недели родилась многочастная поэма «Памяти
Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31
мая 1956 года в Москве. Особое место в творчестве Свиридова
занимает «Патетическая оратория» (1959)
для солистов, хора и оркестра на стихи В.
Маяковского. Очень многие советские
композиторы писали на стихи Маяковского,
но «Патетическая оратория» является из них
самым значительным и интересным. «Патетическая оратория» - это
монументальное художественное полотно из
множества интонаций. Особенно впечатляет
часть оратории, в которой используется
поэма «Необычайное приключение, бывшее
с Владимиром Маяковским летом на даче».
Называется эта часть «Солнце и поэт». Линия революционной романтики, идущая от
«Патетической оратории», получила свое
дальнейшее продолжение в очень
динамичной музыке к кинофильму «Время,
вперед!» (1977), которая является
музыкальной заставкой к информационной
телевизионной программе «Время. Следом за ораторией были написаны
«Весенняя кантата» (Н. Некрасов), кантата
«Деревянная Русь» (С. Есенина), несколько
хоровых сочинений «Вечером синим»,
«Табун», «Душа грустит о небесах», кантата
«Снег идет» (Б. Пастернака). Однако композитор не расстался и с
крестьянской песенностью. В 1960-е годы
обозначилось пристрастие композитора к
этой народной русской музыке. Так был
создан вокальный цикл «Курские песни»,
ставший одним из шедевров советской
музыки. «Весенняя кантата» на слова Некрасова
(1972) с ее удивительной легкостью, свежей
первой частью и одно из самых ярких
сочинений Свиридова - Три хора из музыки к
трагедии А. К. Толстого «Царь Федор
Иоаннович» (1973). Обращают на себя внимание сочинения на
стихи Блока - кантата «Ночные облака»
(1979) и хоровой цикл «Песни безвременья»
(1980). Свиридов открывает поэта
причудливого, с диалектикой становления,
произрастания нового. Страстные молитвы о
совершенстве жизни, светлой весны, зыбкой
ночи, тайной любви. В современной музыке все больше
усложняется музыкальный язык,
обостряется диссонантность звучаний.
Потому Свиридовская кажущаяся
простота в сочетании с новыми
интонациями, порождая ясность мысли,
прозрачность звучания, кажется особенно
ценной. Поиски композитора именно в
этом направлении снискали глубокое
чувство признательности художнику - за
внимание к тому, что есть лучшее в
нашем национальном искусстве, в русской
народно-песенной стихии.