Английский романтизм в литературе. Романтизм в англии. Романтизм в Англии
Лекция 20-21. Английский романтизм
- Английский романтизм: общая характеристика.
- Образы и идеи У. Блейка.
- Поэзия лейкистов (Озерная школа): основные темы и жанры.
- Творчество Д.Г.Н. Байрона: основные проблемы и образы.
- Творчество В.Скотта.
Само понятие «романтический » возникло в английской литературе еще в XVII в., в эпоху буржуазной революции. На протяжении XVIII в. в Англии наметились многие существенные особенности романтического мироощущения – ироническая самооценка, антирационализм, представление об «оригинальном», «необычайном», «неизъяснимом», тяга к старине. И критическая философия, и этика бунтарского индивидуализма, и принципы историзма, в том числе идея «народности» и «народного», развились со временем именно из английских источников, но – уже в других странах, прежде всего в Германии и во Франции. Так что возникшие в Англии начальные романтические импульсы возвращались на родную почву кружным путем. Решающий толчок, кристаллизовавший романтизм как духовное направление, пришел к англичанам извне. Это было воздействие Великой французской революции.
В Англии в то же время совершалась так называемая «тихая», хотя на самом деле совсем не тихая и очень болезненная, революция –индустриальная; ее последствиями были не только замена прялки ткацким станком, а мускульной силы – паровой машиной, но и глубокие социальные перемены: исчезало крестьянство, рождался и рос пролетариат, сельский и городской, положение «хозяина жизни» окончательно завоевывал средний класс, буржуазия.
Хронологические рамки английского романтизма почти совпадают с немецким (1790 – 1820). Англичанам, в сравнении с немцами, свойственны меньшая склонность к теоретизированию и бóльшая ориентация на поэтические жанры. Образцовый немецкий романтизм ассоциируется с прозой (хотя стихи писали почти все его адепты), английский – с поэзией (хотя романы и эссе тоже пользовались популярностью). Английский романтизм сосредоточен на проблемах развития общества и человечества в целом. Английским романтикам присуще ощущение катастрофичности исторического процесса.
Поэты «озерной школы» (У. Вордсворт, С.Т. Колридж, Р. Саути) идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. Творчество поэтов «озерной школы» проникнуто христианским смирением, им свойственно обращение к подсознательному в человеке.
Романтические поэмы на средневековые сюжеты и исторические романы В.Скотта отличает интерес к родной старине, к устной народной поэзии.
Основная тема творчества Дж. Китса, члена группы «лондонских романтиков», куда помимо него входили Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Ли Хант, – красота мира и человеческой природы.
Крупнейшие поэты английского романтизма – Байрон и Шелли , поэты «бури», увлеченные идеями борьбы. Их стихия – политический пафос, сочувствие к угнетенным и обездоленным, защита свободы личности. Байрон до конца жизни остался верен своим поэтическим идеалам, смерть застала его в самой гуще «романтических» событий войны за независимость Греции. Образы героев-мятежников, индивидуалистов с чувством трагической обреченности, надолго сохраняли влияние на всю европейскую литературу, а следование байроновскому идеалу получило название «байронизма».
Образы и идеи У. Блейка
Ранним, ярким и в то же время недостаточно признанным явлением английского романтизма оказалось творчество Уильяма Блейка (1757-1827). Он был сыном лондонского торговца средней руки, его отец-галантерейщик, рано заметив способности сына к рисованию, определил его сначала в художественную школу, а затем в подмастерья к граверу. В Лондоне Блейк провел всю свою жизнь и стал, в известной мере, поэтом этого города, хотя воображение его рвалось ввысь, в запредельные сферы. В рисунках и стихах, которые он не печатал, а, как рисунки, гравировал, Блейк творил свой особый мир. Это как бы сны наяву, причем и в жизни Блейк с малых лет рассказывал, будто видел чудеса среди бела дня, золотых птиц на деревьях, а в поздние годы он говорил, что беседовал с Данте, Христом и Сократом. Хотя профессиональная среда его не приняла, Блейк обрел верных друзей, помогавших ему материально под видом «заказов»; в конце жизни, оказавшейся все же весьма нелегкой (особенно в 1810 – 1819 гг.), вокруг него, словно в награду, сложился своеобразный дружеский культ. Похоронен был Блейк в центре лондонского Сити, рядом с Дефо, на старом пуританском кладбище, где прежде нашли покой проповедники, пропагандисты и полководцы времен революции XVII в.
Как изготавливал Блейк самодельные гравированные книги, так создавал он и самобытно-самодельную мифологию, компоненты которой оказались им взяты на небе и в преисподней, в христианской и языческой религиях, у старых и новых мистиков.
Задача этой особой, рационализированной религии – всеобщий синтез. Сочетание крайностей, соединение их через борьбу – таков принцип построения блейковского мира. Блейк стремится свести небо на землю или, вернее, воссоединить их, венец его веры – обожествленный человек.
Основные свои произведения Блейк создал еще в XVIII в. Это «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), «Бракосочетание неба и ада» (1790), «Книга Уризена» (1794). В XIX в. им были написаны «Мильтон» (1804), «Иерусалим, или Воплощение Гиганта Альбиона» (1804), «Призрак Авеля» (1821).
По жанрам и форме поэзия Блейка также являет собой картину контрастов. Иногда это лирические зарисовки, короткие стихотворения, схватывающие уличную сценку или движение чувства; иногда это грандиозные по размаху поэмы, драматические диалоги, иллюстрированные столь же масштабными авторскими рисунками, на которых – гиганты, боги, могучие человеческие фигуры, символизирующие Любовь, Знание, Счастье, или же нетрадиционные, самим Блейком изобретенные символические существа, вроде Уризена и Лоса, олицетворяющих силы познания и творчества, или, например, Теотормона – воплощенной слабости и сомнения. Причудливые боги Блейка призваны восполнить пропуски в уже известной мифологии. Это символы тех сил, которые не обозначены ни в античных, ни в библейских мифах, но которые, по мысли поэта, есть в мире и определяют участь человеческую. Всюду и во всем Блейк стремился заглянуть глубже, дальше, чем это было принято.
«В одном мгновенье видеть вечность и небо – в чашечке цветка » –центральный принцип Блейка. Речь идет о зрении внутреннем – не внешнем. В каждой песчинке Блейк стремился усмотреть отражение духовной сущности.
Поэзия и вся деятельность Блейка – протест против ведущей традиции британского мышления, эмпиризма. Заметки, оставленные Блейком на полях сочинений Бэкона, «отца современной науки», в самом деле говорят о том, насколько Блейк изначально был чужд этой первооснове мышления Нового времени. Для него бэконовская «достоверность» – худшая ложь, равно как и Ньютон в блейковском пантеоне фигурирует в качестве символа зла и обмана.
Поэзия Блейка содержит в себе все основные идеи, которые станут основными для романтизма, хотя в его контрастах еще чувствуется отзвук рационализма предшествующей эпохи. Блейк воспринимал мир как вечное обновление и движение, что роднит его философию с представлениями немецких философов романтического периода. При этом он был способен видеть только то, что открывало ему воображение.
Блейк писал: «Мир есть бесконечное видение Фантазии или Воображения». Эти слова определяют основы его творчества: Демократизм и гуманизм.Прекрасные и светлые образы возникают в первом цикле (Песни невинности), образом Иисуса Христа осенены они. Во вступлении ко второму циклу чувствуется напряженность, неуверенность, возникшие за этот период в мире, автор ставит уже другую задачу, и среди его стихов есть «Тигр». В первых двух строках создается контрастный Агнцу (ягнёнок) образ.Для Блейка мир един, хотя и состоит из противоположностей. Эта идея станет основополагающей для романтизма
Как революционный романтик Блейк постоянно отвергает главную идею Евангелия о смирении и покорности. Блейк твердо верил, что народ в конце концов победит, что на зеленой земле Англии будет «возведен Иерусалим» – справедливое бесклассовое общество будущего.
Поэзия лейкистов: основные темы и жанры
ОЗЁРНАЯ ШКОЛА поэтов, группа англ, поэтов-романтиков кон. 18 – нач. 19 вв., живших на севере Англии, в "краю озёр" (графства Уэстморленд и Камберленд).
Поэты "Озерной школы" У. Вордсворт, С.Т. Колридж и Р. Саути известны также под именем "лейкистов" (от англ, lake-озеро). Противопоставив своё творчество классицистской и просветительской традиции 18 в., они осуществили романтическую реформу в английской поэзии.
Вначале горячо приветствовавшие Великую французскую революцию, поэты "Озерной школы" впоследствии отшатнулись от неё, не приняв якобинского террора; политич. взгляды "лейкистов" со временем становились всё более реакционными. Отвергнув рационалистические идеалы Просвещения, поэты "Озерной школы" противопоставили им веру в иррациональное, в традиционные христианские ценности, в идеализированное средневековое прошлое.
С годами произошёл спад в самом поэтич. творчестве "лейкистов". Однако их ранние, лучшие произведения до сих пор являются гордостью англ, поэзии. "Озерная школа" оказала большое влияние на англ, поэтов-романтиков младшего поколения (Дж. Г. Байрон, П.Б. Шелли, Дж. Китс). Поэты «озерной школы» (У. Вордсворт, С.Т. Колридж, Р.Саути) идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. Творчество поэтов «озерной школы» проникнуто христианским смирением, им свойственно обращение к подсознательному в человеке.
Уильям Вордсворт (1770 – 1850), сын стряпчего, ведавшего делами аристократа-землевладельца, родился на севере Англии, в Камберленде, краю озер. Учился он в местной школе и в Кембриджском университете. После поездок по стране и путешествия на континент (прежде всего во Францию) Вордсворт вернулся в родные края и поселился здесь вместе с друзьями-поэтами.
После «Лирических баллад» (1798), изданных им совместно с Кольриджем, начинается утверждение той репутации Вордсворта, которая за ним сохранилась, стала канонической: Вордсворт считается у англичан одним из крупнейших лирических поэтов.
Наследие Вордсворта, соответственно его долгой жизни, весьма обширно. Это лирические стихотворения, баллады, поэмы, из которых наиболее известны «Прогулка» (1814), «Питер Белл» (1819), «Возница» (1805 – 1819), «Прелюдия» (1805 –1850), представляющая собой духовную автобиографию поэта. Он оставил, кроме того, несколько томов переписки, пространное описание озерного края и ряд статей, среди которых особое место занимает предисловие ко второму изданию (1800) «Лирических баллад», сыгравшее в английской литературе роль столь значительную, что его так и называют «Предисловием»: это вроде «вступления» к целой поэтической эпохе.
В издании «Лирических баллад» 1800 г. сохранилась исходная идея краткого предуведомления, заключавшаяся в том, что это стихи экспериментальные, что они являются «испытанием общественного вкуса», в остальном же введение разрослось за счет рассуждений о нормах поэтического языка и процессе творчества. В принципе «Предисловие» является манифестом естественности, понимаемой широко: как сама жизнь, отразившаяся в поэзии, как лишенный искусственности, непосредственный способ выражения.
Основная творческая заслуга Вордсворта как поэта и заключается в том, что он словно заговорил стихами – без видимого напряжения и общепринятых поэтических условностей. Ныне, конечно, многое в его стихах выглядит традиционным, но в свое время это казалось, «странным просторечием».
«Лирические баллады» открывались «Сказанием о Старом Мореходе» Кольриджа и «Тинтернским аббатством» Вордсворта – первостепенными произведениями двух поэтов и эпохальными явлениями поэзии. В отличие от поэтов предшествующей эпохи, поэт-романтик живописует не только то, что он видит, чувствует, думает, он стремится запечатлеть самый процесс переживания – как ему видится, слышится, думается: поэтический психологизм, выраженный подчас с изящной, прозрачной простотой. Стихотворная речь Вордсворта иногда действительно настолько естественна, что стихи, кажется, вовсе исчезают, открывая поэзию самой жизни. Обычный мир и простая речь – такая тематика и такой стиль вполне органично выражали жизненную философию Вордсворта.
Поэт живописал в своих стихах жизнь непритязательную, из лихорадочно растущих городов звал к вечному покою природы, проявляя тот в общем характерный для большинства романтиков философско-утопический консерватизм, который был реакцией на буржуазный прогресс. У Вордсворта этот консерватизм перешел в конце концов в политическую реакционность; но в той мере, в какой напоминание о мировой гармонии, о единстве человека и природы служило необходимой поправкой к бездушному предпринимательству, в котором видели ведущую тенденцию времени, в этой мере лирика Вордсворта – выражение чувств поистине благотворных и привлекательных.
Сэмюель Тейлор Кольридж (1772 – 1834), десятый сын провинциального священника, рано проявил и блестящие способности, и склонности, принесшие ему несчастье. Он поступил в Кембриджский университет и, по неясным причинам, оставил учебу. С девятнадцати лет, еще на студенческой скамье, начал принимать опиум и стал пожизненным рабом этого наркотика. Свой жизненный путь Кольридж завершал фактически как многолетний домашний пациент в семье терпеливого и преданного друга-доктора.
Наивысший творческий подъем Кольридж пережил в начале своего литературного пути в канун издания «Лирических баллад». Эта, по выражению биографов, «пора чудес» (1797 – 1798) длилась на деле менее года. За это время Кольридж создал «Сказание о Старом Мореходе», начал «Хана Кублу» и «Кристабель», написал некоторые другие баллады и лучшие свои лирические стихи («Полночный мороз», «Соловей», «Гимн перед восходом солнца», «Вордсворту»). Баллады вместе со «Сказанием о Старом Мореходе» вошли в знаменитый, выпущенный совместно с Вордсвортом сборник. «Хан Кубла» и «Кристабель» так и остались «фрагментами» в качестве особого романтиками утвержденного жанра. Опубликованные много лет спустя (1816), они буквально ошеломили современников: Шелли, услышав из уст Байрона «Кристабель», едва не лишился чувств.
Ведущая поэтическая мысль Кольриджа – о постоянном присутствии в жизни неизъяснимого, таинственного, с трудом поддающегося умопостижению. Тайна врывается в нормальное течение жизни внезапно, как это происходит в «Сказании о Старом Мореходе»: повествование развертывается не с начала, излагается как бы второпях и к тому же необычным рассказчиком – старым моряком, который остановил шедшего на свадебный пир юношу и «вонзил в него горящий взгляд».
Для истории литературы важна и проза Кольриджа, автобиографическая и критическая, составившая в общей сложности несколько томов и превзошедшая по объему поэтическое наследие поэта: шекспировские лекции (впервые читанные в 1812 – 1813 гг.), «Литературная биография» (1815 – 1817), отрывочные заметки «Падающие листья» (1817) и «Застольный разговорник», который Кольридж вел в последние годы жизни и который опубликован был вскоре после его смерти (1835). Эта книга вызвала интерес Пушкина и подсказала ему свой собственный «разговорник».
«Сказание о старом мореходе» С. Колриджа
Повествование развертывается не с начала, излагается как бы второпях и к тому же необычным рассказчиком – старым моряком, который остановил шедшего на свадебный пир юношу и «вонзил в него горящий взгляд». Читателю уготована роль этого юноши: поэма точно так же должна захватить его врасплох, и, судя по реакции современников, Кольриджу в самом деле это удавалось, – под покровом обычного открывается фантастическое, которое, в свою очередь, неожиданно оборачивается обычным, а затем опять фантастическим. Старый моряк рассказывает, как однажды, закончив погрузку, их корабль пошел привычным курсом, и вдруг налетел шквал.
Шквал этот не просто шторм – метафизическое зло или месть настигают человека, нарушившего извечный порядок в природе: моряк от нечего делать убил альбатроса, сопровождавшего, как обычно, судно в море. За это стихия мстит всей команде, обрушиваясь на корабль то ветром, то мертвым штилем, то холодом, то палящим зноем. Моряки обречены на мучительную гибель главным образом от жажды, и если виновник несчастья один остается в живых, то лишь для того, чтобы понести особую кару: всю жизнь мучиться тягостными воспоминаниями. И старого моряка неотступно преследуют устрашающие видения, о которых он, чтобы хоть как-то облегчить себе душу, пытается поведать первому встречному. Чеканные, поистине завораживающие строки гипнотизируют слушателя, а вместе с ним и читателя, создавая картины необычайные и неотразимые: сквозь корабельные снасти диск солнца кажется лицом узника, выглядывающего из-за тюремной решетки; корабль-призрак преследует несчастное судно; матросы-призраки погибшей команды обступают с проклятиями своего незадачливого сотоварища.
В этих ярких (даже чересчур) картинах не всегда видна причинно-следственная связь событий, поэтому тут же на полях даются пояснения происходящего: «Старый Мореход, нарушая законы гостеприимства, убивает благотворящую птицу» и т. д. Сквозь условную декоративность прорывается психологизм, все средства – от ярчайших словесных красок до автокомментария – используются ради выразительного воспроизведения переживаний, будь то галлюцинации, возникающие после многодневной жажды, или же чисто физическое ощущение твердой земли под ногами.
Каждое душевное состояние передается в динамике, Кольридж запечатлевает в своих стихах состояние полусна, грез, ощущение ускользающего времени, это и явилось его творческим вкладом не только в поэзию, но и в развитие всей литературы.
Романтический мир и романтическая поэтика творчества Д. Китса
Джон Китс (1795 – 1821) происходил из прочной, дружной среднебуржуазной городской семьи, над которой, однако, словно тяготел рок. Китс еще не вышел из юношеского возраста, когда умерли его родители: отец, державший в Сити извозную конюшню, убился, упав с лошади; мать умерла от туберкулеза. Осенью 1820 г. Китс в сопровождении верного друга отправился в Италию, где в начале 1821 г. скончался. Год спустя на том же кладбище был захоронен прах утонувшего Шелли. За свою короткую, омраченную болезнью жизнь Китс успел опубликовать почти все основное им созданное. Менее чем за четыре года с того момента, как он стал печататься, у него вышли три книги – два сборника (1817, 1820), включившие сонеты, оды, баллады, поэмы «Ламия», «Изабелла», и отдельное издание поэмы «Эндимион» (1817); ряд стихотворений, в том числе «Дама без милосердия», появились в прессе.
Лирика Китса – это, как и у других романтиков, состояния ума и сердца, запечатленные в стихах. Поводы могут быть самые разнообразные, предметы неисчислимы, нарочито случайны, их выносит на поверхность течение жизни. Чтение «Илиады», стрекотание кузнечика, пенье соловья, посещение дома Бернса, получение дружеского письма или лаврового венка, перемена настроения, как и погоды, – все дает довод к написанию стихов. Китс делает в поэзии очередной шаг к непосредственному отражению чувств, добиваясь эффекта присутствия при движении эмоций и – пера, схватывая их на лету.
Поэтическое самонаблюдение иногда прямо объявляется темой, задачей стихотворения, как, например, в сонете, написанном «По случаю первого прочтения Гомера в переводе Чэпмена». Китс стремится передать охватившее его ощущение сопричастности гомеровскому миру, который дотоле оставался для него закрытым. В сонете не объясняется, что и о чем прочитал поэт, говорится лишь об уникальности переживания, похожего на откровение: переживание, а не предмет, его вызвавший, становится главным.
В сонете «Кузнечик и сверчок» поэт опять дает зарисовку своего состояния: зимней полудремы, сквозь которую он слышит стрекотание сверчка и вспоминает летний треск кузнечика.
Несколько одических стихотворений, вошедших во второй сборник Китса и соответственно называющийся «Ода меланхолии», «Ода Психее» и т. п., в свою очередь, представляют собой развернутые психологические этюды. Грезы, сны, работа воображения, ход творчества здесь представлены россыпью неожиданных картин, образов, символов, вызванных в сознании поэта соловьиной песней.
Эстетические воззрения и творчество Шелли
Перси Биши Шелли (1792 – 1822) был представителем английского романтизма и замечательным поэтом-лириком. Однако в целом его творчество отличается от поэзии Байрона прежде всего величайшим оптимизмом. Даже в самых мрачных стихотворениях Шелли всегда приходит к жизнеутверждающим выводам. «День завтрашний придет» – эта фраза поэта является лучшим эпиграфом к его произведениям.
В большом философском стихотворении «Гимн интеллектуальной красоте» (1816) Шелли проводит ту мысль, что чувство прекрасного – высшее проявление человеческого духа, которое делает человека венцом творения. Прекрасные произведения искусства и природы, на которых лежит печать красоты, бессмертны. Однако стиль этой поэмы осложнен и по-романтически «затемнен», сложные метафоры и сравнения чрезвычайно затрудняют чтение.
Лучшим произведением Шелли 1816 г. является поэма «Аластор, или Дух одиночества» . Это лирическое произведение повествует о юноше-поэте, стремящемся уйти от людского общества, которое он презирает, в прекрасный мир природы и обрести в этом мире счастье. Однако тщетно ищет он свой идеал любви и красоты среди пустынных скал и живописных долин. «Терзаемый демоном страсти», одинокий юноша погибает. Природа наказывает его за то, что он удалился от людей, что он захотел стать выше их горестей и радостей. Шелли осуждает индивидуализм, получивший в те годы распространение из-за апатии и застоя, царивших в общественной жизни.
Талант Шелли был по преимуществу лирическим. Именно в Италии создал он главные шедевры своей прекрасной лирики. Его стихи поражают силой и непосредственностью чувства, музыкальностью, многообразием и новизной ритмов; они насыщены яркими метафорами и эпитетами, богаты внутренними рифмами и аллитерацией. Шелли тонко чувствует природу. В лирических стихотворениях поэт рисует картины безмятежного синего моря, смыкающегося с лазурью небес, он передает впечатления, которые родились в его душе при виде красот Италии. Повсюду зеленеют ароматные лимонные рощи, блещут золотом осенние листья, журчат серебристые прохладные ручьи, под камнями прячутся пятнистые ящерицы. Иногда мысли поэта устремляются к далекой родине.
Описания природы у Шелли глубоко философичны. Таков ряд стихотворений, известных под общим названием «Изменчивость», стихотворение «Облако» и некоторые другие. В них утверждается идея бессмертия природы, вечного ее развития. Поэт как бы проводит параллель между «изменчивостью» в жизни общества и в жизни природы.
Общая тональность поэзии Шелли глубоко оптимистична: как вслед за зимой идет весна, так и век социальных бедствий и войн неизбежно сменяется веком мира и процветания. Тема непобедимости и бессмертия сил жизни и свободы выражена, например, в «Оде западному ветру». Тема «западного ветра», ветра-разрушителя – традиционная в английской поэзии тема. До Шелли ее разрабатывали многие поэты. Однако у Шелли эта тема получает совершенно иную интерпретацию. У него осенний западный ветер не столько разрушительная сила, губящая своим дыханием все живое, всю красоту лета, сколько хранитель сил новой жизни.
Шелли увлекается искусством и литературой древней Эллады, ему близки пластические образы древнегреческого искусства и атеистическое учение греческих философов-материалистов. Любимым образом Шелли с детских лет стал образ великого человеколюбца – титана Прометея, похитившего для людей огонь на небесах, открыто выступившего против тирании Зевса, пытавшегося «истребить людей». Шелли считал, что современные греки унаследовали всю доблесть, ум и талант своих предков.
Когда Шелли узнал о подготовке в Греции восстания против ига турок, то радости и ликованию его не было предела. Под впечатлением этого известия Шелли создает свою лирическую драму «Освобожденный Прометей». Несомненно, оптимистические идеи Шелли были тесно связаны с романтическими устремлениями поэта.
В лирической драме «Освобожденный Прометей» вновь была разрешена важная для демократии 20-х годов XIX в. проблема восстания и свержения реакционных властей с помощью физической силы: Геркулес, олицетворение мощи революционного народа, освобождает узника Юпитера – Прометея, разбивая его цепи.
Шелли вводил в поэзию новые слова и обороты, порожденные той бурной, переломной эпохой; героический тон, маршеобразные ритмы сочетаются у него с задушевной лирикой. Красочные сравнения и яркие образы как нельзя лучше соответствуют сочной красочности поэзии Шелли, рельефно отражают его миросозерцание, мечты о справедливом обществе и равноправии для всех.
Формирование английского романтизма происходило почти одновременно с немецким, поэтому Англия по праву именуется, наряду с Германией, родиной европейского романтического движения. Его художественно-эстетические предпосылки создал предромантизм как особое, переходное от Просвещения к романтизму культурное явление, с его подчёркнутым интересом к национальному прошлому, тяготением к средневековой культуре, ментальности, быту и нравам, противопоставленным просвещённому сознанию. Так, английские романтики переняли от предшественников увлечение средневековыми фольклорными и литературными жанрами баллады (В. Скотт, Р. Саути), песни(Т. Мур), видения (В. Блейк, С.Т. Кольридж), мистерии (Дж.Г. Байрон, П.Б. Шелли), продолжили предромантическую линию «готического романа» (М. Шелли, Ч.Р. Мэтьюрин).
Толчком извне, ускорившим вызревание английского романтизма в недрах Просвещения, стала Великая Французская революция (1789-1793), особо воспринятая по другую сторону Ла-Манша. Её тираноборческий пафос и демократические устремления непосредственно отразились в литературных произведениях и общественной деятельности Байрона и Шелли, опосредованно же революционный дух коснулся, по сути, всей художественно-философской практики англичан на рубеже XVIII-XIX ст. Контрастно, однако показательно по-английски отреагировали на события во Франции их современники ‑ «озёрники» В. Вордсворт, С.Т. Кольридж, Р. Саути: юношеская увлечённость революционными идеями сменилась отстранением от социально значимой проблематики, погружённостью во внутренний мир индивидуальных человеческих переживаний. Саму Англию затронула иная, незаметная революция, т.н. индустриальный переворот , знаменовавший окончательное вытеснение ручного труда машинным, промышленным и ведший к исчезновению английской деревни и стремительному росту городов, урбанизму, формированию среднего класса, оставляя на обочине жизни как национальную аристократию, так и крестьян.
Насчитывается несколько поколений английских романтиков:
1) старшие романтики: стоящая особняком фигура поэта, художника и духовидца В.Блейка, лейкисты В. Вордсворт, С.Т. Кольридж и Р. Саути, ирландский бард Т. Мур, поэт и романист сэр В. Скотт (конец XVIII - первое десятилетие XIX вв.);
2) среднее поколение: Дж.Г. Байрон, П.Б. и М. Шелли, Дж. Китс, группа прозаиков-эссеистов Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Л. Гент /Хант, Т.де Квинси (1810-1820-е гг.);
3) младшие романтики, или постромантики: историограф Т. Карлейль/Карлайл, поэты- прерафаэлиты брат и сестра Д.Г. и К.Дж. Россетти, лирические поэты, супруги Э.-Б. и Р. Браунинги, крупнейший поэт-лирик позднего романтизма А. Теннисон. Расцвет их творчества приходится на середину XIX в.;
4) четвертая волна романтизма – неоромантизм – приходится на 1870-1890-е гг. (т.н.рубеж веков).
В английском романтизме не существовало чётко обозначенной смены поколений: например, Байрон, Шелли и Китс трагически рано ушли из жизни, намного опередив «озёрников» В. Вордсворта и Р. Саути, а А. Теннисон, жизнь которого охватывает чуть ли не весь календарный XIX век, застал в живых и Байрона, и Шелли, был свидетелем создания «прерафаэлитского братства» художников и поэтов и на склоне дней успел увидеть последнюю волну романтизма ‑ неоромантизм рубежа XIX-XX вв. Следовательно, в отличие от расхожей концепции постепенной смены романтизма реализмом, своего рода «превращении» первого в последний точнее будет вести речь о почти непрерывной традиции как романтической, так и реалистической: реалистка Дж. Остен была наследницей идей Просвещения и современницей романтиков старшего и среднего поколений, в то время как В. Скотт с учётом тенденций его творчества в равной мере может быть причислен к стану романтиков и реалистов.
Национальной чертой английского романтизма можно считать и его особую преемственность по отношению к предшествующей литературной традиции - Просвещению. В отличие от немецкого романтизма с его чётко обозначенным эстетически-мировоззренческим разломом (противостояние Гёте и Клейста), от романтизма французского с его «романтической битвой» ‑ решительной попыткой покончить с эстетикой классицизма, романтизм у англичан никогда окончательно не порывал связей с искусством прошлых эпох. К примеру, романтик-бунтарь Байрон восторженно отзывался о поэте-классицисте А. Поупе, а его исторические драмы явно тяготеют к классицистской эстетике; излюбленным жанром Китса была классицистская по происхождению ода; источниками создания исторического романа как жанра у В. Скотта послужили романы воспитания, быто-и нравоописательный, сформировавшиеся в XVIII в.
Политические пристрастия английских поэтов-романтиков нередко парадоксально противоречили их социальному происхождению: аристократы Байрон и Шелли были убеждённые республиканцы, участники национально-освободительного движения европейских народов, в то время как у «озёрников» ‑ представителей демократического третьего сословия ‑ были консервативные, монархистские, взгляды.
Вильям Блейк (William Blake, 1757-1827) (живопись Блейка: www.antigorod.com)
Будучи младшим современником просветителей и предтечей романтиков, В.Блейк-художник не вписывается полностью ни в одну из этих культурных эпох. Неизвестный современникам, Блейк, поэт и гравировщик собственных книг, был посмертно открыт прерафаэлитами: им оказалась близка его идея синтеза словесного и изобразительного искусств. Творчество Блейка складывалось в стороне от торных дорог западноевропейской культуры, в атмосфере истовых духовных исканий, великих открытий и откровений, недоступных постороннему взгляду. Духовидец Блейк воплощал свои фантастические видения в причудливых образах, графически точных линиях, ярких красках.
Он разрабатывал свой собственный мифопоэтический мир, свой пантеон божеств, язык образов-символов, создавал свои «пророческие книги», ставя поэта-провидца наравне с ветхозаветными пророками («Книга Тель» (1789), «Видение дщерей Альбиона» (1793), «Книга Уризена» (1794), «Книга Лоса» (1795) ). Отличительная черта блейковского художественного мышления ‑ его подчеркнутая неканоничность, «еретичность». Взгляд поэта на мир и человечество будто приоткрывает потаенную, оборотную, сторону бытия, отчего привычное предстает в непривычном, очужденном виде: небеса и преисподняя не враждуют друг с другом, а соединены брачными узами; титан Уризен воплощает человеческий разум, всесильный и ограниченный собственными пределами; невинная душа Тель страшится земного рождения больше смерти. Несмотря на обилие евангельских реминисценций («Агнец», «Дитя-радость», «Святой четверг», «Ночь» ), в иных стихотворениях поэта сквозит органическое неприятие ортодоксальной религиозности («Золотая часовня» ). Бог, по Блейку, ‑ это первоисточник, порождающий добро и зло, силу и слабость, мысль и действие, любовь и ненависть, ‑ все противоположности бытия, без которых невозможно развитие (поэма «Бракосочетание Рая и Ада», 1790 ).
Художественное мышление Блейка пронизано стихийной диалектикой. В «Песнях Невинности» (1789) и «Песнях Опыта» (1794) он изображает одну и ту же действительность, увиденную под разными углами зрения, залитый солнцем, идиллически счастливый мир детства, гармонию человека и природы – и хмурый, тревожный, дисгармонический мир взросления, жизнь после «утраченного рая». Эти два мира (и «два противоположных состояния человеческой души», как обозначено в подзаголовке) со- и противопоставлены на уровне образов, мотивов, сюжетов. Кроткий, невинный «Агнец» уживается рядом с красавцем-хищником «Тигром» , весеннее буйство цветов омрачается жалобами «Больной Розы» , которую гложет червь; Ком Земли спорит с Камешком-себялюбцем о сути любви, которая для него равнозначна служению другим («Ком Земли и Камешек» ); мажорные, радостные интонации стихотворения «Дитя-радость» сменяются горьким плачем «Дитяти-горя» ; потерявшиеся и счастливо найденные дети противопоставлены погубленным в трущобах большого города детским душам. Блейковская апология земного мира уживается с оправданием мира скорби, ибо оба необходимы для вселенской гармонии. В творчестве Блейка грозные апокалиптические видения соседствуют с неброскими лондонскими пейзажами-зарисовками, изображения титанов и духов ‑ с портретами английских детей, пророческий пафос – с едкой эпиграмматической сатирой. Главной заповедью поэта этот предтеча английских романтиков, равно обращенный «к горнему и дольнему мирам», считал:
«В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир – в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность
И небо – в чашечке цветка». (Перевод С.Я. Маршака)
«Озёрная школа» (поэты-лейкисты)
Название впервые использовано критиками-современниками, упрекавшими поэтов в излишнем многословии. Судьба и творчество всех трёх авторов связаны со знаменитым Озёрным краем - графством Камберленд на севере Англии. Несмотря на отрицание старшими романтиками своей принадлежности к одной школе, в их судьбах прослеживается определённое сходство, а в творчестве есть духовное сродство.
Все трое «лейкистов» были выходцами из третьего сословия: Вильям Вордсворт - сын стряпчего, СэмюэльТейлор Кольридж - многодетного провинциального священника, Роберт Саути - портного. Все трое в юности получили отличное образование: Оксфорд или Кембридж (Кольридж, правда, не завершил курса) и страстно увлекались идеями Великой Французской революции, что вылилось в намерение основать в Америке коммуну Пантисократию (Общеволию). Намерение не осуществилось, а революционный энтузиазм не замедлил смениться разочарованием и даже испугом при виде кровавых последствий террора. Страстное юношеское увлечение республиканскими идеалами, навеянными революцией, ощущается в ранних поэмах Р.Саути «Жанна д’Арк», «Уот Тайлер», «Падение Робеспьера», у Кольриджа в «Оде на разрушение Бастилии», а драматический духовный опыт «озёрников», связанный с крушением идеалов, запечатлён в поэме Вордсворта «Прелюдия» и в кольриджевской «Оде Франции». Двое «лейкистов», Вордсворт и Саути, удостоились звания придворного поэта-лауреата.
Вильям Вордсворт (William Wordsworth, 1770-1850)
В результате творческого содружества Вордсворта и Кольриджа увидели свет «Лирические баллады» (1798) - образец принципиально новой, экспериментальной поэзии. Их совместное предисловие ко второму изданию сборника 1800 г. признано первым манифестом английского романтизма. Благодаря Вордсворту английская поэзия избавилась от засилья условностей и штампов, обрела свободу выражения, обратилась к естественному языку, ранее считавшемуся, по выражению А.С. Пушкина, «странным... презренным просторечием». Говорить стихами Вордсворту, открывшему соотечественникам ценность и значимость слова (word’s worth), было так же легко, как обычному человеку изъясняться прозой. Отсюда неподражаемая безыскусность и непринуждённость вордсвортовской лирики, её вольные ритмы, кристальная прозрачность языка, лексика, близкая к прозаической. В этом же кроется причина широкого признания Вордсворта на родине и сравнительно небольшой его популярности за рубежом: «трудности перевода».
Естественность - качество, наиболее ценимое Вордсвортом в поэзии, роднит его лирику с творчеством поэта-пахаря Р. Бёрнса. Вордсворт умеет подметить в мимолётном, случайном жизненном впечатлении нечто, способное задеть потаённые струны души, заставить её встрепенуться (поэтические миниатюры «Кукушка», «Бабочке», «Маргаритке», «Золотые нарциссы» ). Выдающаяся грань вордсвордовского таланта - ландшафтная лирика («Ночь», «Тинтернское аббатство», «Симплонский перевал», «Скала Джоанны» ), где Вордсворт-художник несколькими мазками способен запечатлеть живописнейший вид и одновременно стремится с присущим ему психологизмом остановить само мгновение восприятия, зафиксировать прихотливый ход мыслей, воспоминаний, ассоциаций. В картинах «смиренной сельской жизни» природная гармония резко контрастирует с неустроенностью мира людей. Вордсворта тревожит судьба национального крестьянства, фермерства, ему больно видеть упадок и разрушение английской деревни (поэмы и стихотворения «Майкл», ««Разорённая хижина», «Последний из стада», «Случай в Солсберийской степи», «Тёрн» , герои которых - разорённые фермеры, батраки, бездомные бродяги, солдатки, соблазнённые и брошенные девушки, отверженные обществом люди). Демократические симпатии, унаследованные от Бёрнса, у Вордсворта подчас доводятся до абсурда: любуясь наивным патриархальным сознанием своих персонажей, он идеализирует «мудрость неразумия» («Глупый мальчик», «Цыганы», «Питер Белл» ). Когда же под натиском тихой промышленной революции пришла в запустение английская деревня, исчез и питавший его вдохновение источник: несмотря на признание и лавры лауреата, последние годы жизни Вордсворта оказались творчески бесплодными.
Ключевой проблемой, неизменно притягивающей и волнующей сознание поэта, остаётся жизнь и смерть. В отличие от Кольриджа с его фантасмагорическими образами Жизни-в-Смерти, Вордсворт сосредоточивает внимание на том, как размываются границы бытия и небытия, как преодолеваются обусловленные смертью человека преграды: героиня одноимённого стихотворения маленькая Люси Грей, которая не вернулась в метель из зимней чащи, навеки остаётся бродить с песенкой по лесным тропинкам; неграмотная крестьянская девочка в стихотворении «Нас семеро» не делает различий между живыми и умершими братьями и сёстрами, ведь для неё все они существуют; влюблённый юноша из поэмы «Люси» завершает печальные раздумья о безвременно ушедшей из жизни подруге мыслью о вечной молодости, которую ей даровала смерть, о слиянности с миром бессмертной природы.
Весьма обширное творческое наследие поэта в художественном отношении неравноценно. И хотя крупноформатные произведения Вордсворта порой грешат беспредметностью повествования, водянистостью стиля, пафосностью и нарочитым отсутствием иронии, то его блистательные стихотворения, баллады, сонеты прочно вошли в антологии национальной и мировой поэзии, завоевав своему создателю немеркнущую славу.
Сэмюэль Тейлор Кольридж (Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834)
Соавтор и единомышленник Вордсворта, Кольридж был наделён удивительным и вместе с тем роковым даром. Владевшие им с юных лет «беспокойство, охота к перемене мест» сводили на нет все его начинания, не позволяя закончить обучение, сделать карьеру военного, познать мир в путешествиях, воплотить в жизнь заветы «свободы, равенства, братства», создав за океаном коммуну. В 19 лет он начинает принимать опиум как болеутоляющее средство и попадает в зависимость от него. «Искусственный рай» подарил Кольриджу год лихорадочно-активного и необычайно плодотворного творчества (т.н. «пора чудес» 1797-1798 гг.), а затем превратил в пациента, до конца своих дней нуждавшегося в постоянном врачебном надзоре. В «пору чудес» были написаны известнейшие поэмы-фрагменты Кольриджа «Сказание о Старом Мореходе», «Кубла-Хан», «Кристабель» . Порождённые причудливыми видениями поэта, они производят впечатление нарочитой незавершённости. Так, на самом интригующем эпизоде обрывается «Кристабель», история о таинственной встрече в лесу кроткой девы Джеральдины с «женщиной-вамп» Кристабель, чьи судьбы непостижимо связаны узами давней приязни и застарелой ненависти их отцов. Словно выхвачено из огромной несуществующей поэмы фантастическое описание роскошного дворца Кубла-Хана из одноимённого фрагмента. На этом фоне относительно целостным воспринимается «Сказание о Старом Мореходе» , но и здесь обрывочность повествования наводит поэта на мысль снабдить поэтические строфы параллельным прозаическим текстом примечаний и толкований «тёмных мест». Фрагменты высвечивают особое умение Кольриджа облекать в плоть и кровь загадочное и фантастическое, представлять его вещественным, осязаемым. Именно так он формулирует задачу своей поэзии в предисловии к сборнику «Лирических баллад» , прокладывая будущие пути для творчества Э.А. По, Ш. Бодлера и французских поэтов-символистов. Кольриджевские образы поражают неожиданностью и оригинальностью ассоциаций: солнечный диск, увиденный сквозь переплет корабельных снастей, похож на лицо узника, томящегося за решёткой; цветущее от водорослей море напоминает кровь; моряки из мёртвой команды безжизненны и безлики, словно манекены («Легенда о Старом Мореходе» ); прекрасная Джеральдина исподтишка бросает на соперницу змеиный, завораживающий взляд («Кристабель» ); седой платан напоминает поэту шатёр древних патриархов («Надпись для степного родника» ). В отличие от мягкой, пастельной палитры Вордсворта, Кольридж предпочитает яркие, броские, насыщенные краски, резкие контрасты светотени: в его запоминающихся пейзажах есть окровавленный солнечный диск и кровавая морская пучина, сверкающие изумрудом глыбы льда, белоснежный альбатрос во мгле, чёрные трупы моряков с корабля-призрака и т.д. Увлечённый магией смерти Кольридж, в противоположность Вордсворту, выбирает не метафизическую, а макабрическую её ипостась. Смерть у Кольриджа предстаёт в нескончаемой череде ужасных обличий, среди которых - бессмысленное убийство альбатроса, за что природа мстит людям гибелью целой корабельной команды; фантасмагорическое видение Смерти и Жизни-в-Смерти, разыгрывающих в кости человеческую судьбу; безвременная кончина юного поэта-гения, сражённого нуждой и отчаянием («Монодия на смерть Чаттертона» ); Огонь, Голод и Резня - ведьмы, ниспосланные в мир Всевышним сеять боль, страдания, смерть (военная эклога «Огонь, Голод и Резня» ). В творчестве Кольриджа парадоксально совмещены инфернальное начало, особо явственно ощутимое в последнем стихотворении, и символический язык и дух христианства, причём грозная ветхозаветная идея воздаяния за грехи соседствует со светлой евангельской мыслью о прощении («Легенда о Старом Мореходе» ).
Кольридж обнаружил способности литературного критика в шекспировских лекциях (читались в 1812-13 гг.) и «Литературной биографии» (1817) , где дан фундаментальный анализ английской поэзии от Шекспира до «озёрников», содержатся примечательные рассуждения об особенностях языка, поэзии, о диалектике поэтического восприятия и творческого процесса, о метре и ритме как формах, в которых воплощается творческий импульс, о роли воображения и вкуса и т.д.
Роберт Саути (Robert Southey, 1774-1849)
Некогда восторженный юный республиканец, с годами Роберт Саути превратился в поэта-лауреата, по долгу службы обязанного славословить августейшее семейство и королевский двор, создавать торжественные стихотворные анналы. Произошедшую с Саути метаморфозу беспощадно высмеял Байрон в ироническом посвящении к «Дон-Жуану»; с его лёгкой руки Саути был заклеймён как «реакционер», «ренегат», «мракобес», ‑ этот ярлык охотно использовался в отношении «озёрника» и в советское время, в оценках вульгарно-социологической школы. Однако ставшие классическими переводы Саути его современника В.А. Жуковского свидетельствуют о настоящем масштабе его поэтического дара. Саути, преёмник писателей национальной «готической школы», сделал предметом художественного освоения таинственное, необъяснимое, иррациональное. Примечательны его «страшные баллады» «Доника», «Адельстан», «Варвик», «Суд Божий над епископом», «Мери, служанка постоялого двора», «Старуха из Беркли» . Однако размышления поэта об ужасном и непостижимом, преступном и героическом отчётливо окрашены в тона романтической иронии. К примеру, он прибегает к повествовательному параллелизму, изображая схожие события то в возвышенно-трагедийном или готически-мрачном ключе, то в нарочито сниженных интонациях, гротескно заостряя трагикомизм ситуации. Таковы «страшные истории» «Старуха из Беркли» и «Предостережение хирурга» . Рассказ о смерти многогрешной старухи-ведьмы, которую, несмотря на все старания священника и монахов, Сатана увлёк в глубины ада, сопровождается у Саути «парным рассказом» о нечестивом хирурге, напрасно пытавшемся уберечь свое тело от ножа прозектора: бремя ведьминых пререшений и золотые, предложенные в уплату за труп мертвеца, определяют исход ситуации и решают посмертную судьбу героев. Очевидный событийный параллелизм, аналогия характеров при их видимой контрастности, соотнесённость фантастической и нарочито бытовой ситуаций - всё это создаёт впечатление «двойного фокуса» и само по себе порождает романтическую иронию. Сходным образом «двоится изображение» и в стихотворении Саути «Бленхеймский бой» : на поле брани старый ветеран в ответ на вопросы внуков то разглагольствует о победоносном сражении, о немеркнущей славе английского оружия, то пытается воскресить свои детские (и трагические!) воспоминания о бое: гибель людей, разрушение, хаос. По иронии судьбы, подобные же не просто иронические, а подчас убийственно язвительные комментарии к сочинённому Саути по высочайшему повелению, в свою очередь, создали Дж.Г. Байрон в «Видении суда» - хлёсткой сатире на дифирамбы Саути королю-безумцу Георгу ІІІ в одноимённой поэме - и П.Б. Шелли в «Питере Белле ІІІ».
Менее известны эпические поэмы Саути, среди которых «Талаба-разрушитель» (1801), «Мэдок» (1805), «Проклятие Кехамы» (1810) , выдающие непреходящий интерес к экзотическим культурам: арабской, кельтской, мезоамериканской и индийской, к верованиям ацтеков, мусульманству, индуизму.
Отдельно следует рассматривать творчество первого ирландского поэта-романтика Томаса Мура (Thomas Moore, 1779-1852) . Его поэзия, навеянная интонациями народных песен (цикл «Ирландские мелодии» (1807-34), воссоздает героическое прошлое Ирландии, ее богатый фольклор и мифологию, повествует о современной национально-освободительной борьбе (стихотворение памяти казненного Роберта Эммета). Ключевые темы и лейтмотивы цикла – страдания родины под иноземным гнетом, изгнанничество лучших ее сынов, страстный призыв к освобождению. «Вечерний звон» Т. Мура в переводе И. Козлова стал в России известной народной песней, что в литературе явление уникальное.
ЛЕКЦИЯ С
АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЗМ. ДЖ. Г. БАЙРОН. П. Б. ШЕЛЛИ
1. Особенности развития английского романтизма.
2. Краткие сведения о жизни и творчестве П. Б. Шелли. Гармония человека с природой - основная тема лирики поэта.
3. Дж. Г. Байрон - выдающийся английский поэт - романтик, основатель эпохи новой поэзии.
4. «Украинская» и «восточная» темы в творчестве Дж. Г. Байрона: «Мазепа», цикл «Восточные поэмы». Роман в стихах «Донжуан».
1. Особенности развития английского романтизма
Романтизм в Англии сформировался раньше, чем в других странах Западной Европы и не был явлением внезапным, потому что романтические тенденции долгое время существовали тайно.
Политическая и экономическая ситуация в Англии во многом определила атмосферу, духовный космос, в котором рождались новые романтические идеи общественно-художественного характера. Бурное развитие городов, рост численности рабочих и ремесленников, обнищание крестьянства и уход его в поисках хлеба и труда в города: все это вызвало появление в литературе новых тем, конфликтов, человеческих характеров и типов.
Своеобразные особенности английского романтизма:
Период передромантизму охватил несколько десятилетий II пол. XVIII ст.
Средневековья вызвало особый интерес у британцев. Готику многие понимали как начало национальной истории и культуры;
Обращение к религиозным источникам, в частности к Библии, - норма суток;
Увлечение национальным фольклором, собирание его сокровищ писателями-романтиками;
Жизнь крестьянства, его своеобразная духовная культура, судьба рабочего класса, его борьба за свои права стали объектом изучения романтиков;
Разработка новой темы - показ дальних путешествий через моря и пустыни, овладение пространством далеких стран и континентов;
Преимущество лирики, лиро-эпических форм и романа над традиционными эпосом и драмой.
Относительно непродолжительный период расцвета романтизма (30 - 35 лет) дал Англии два поколения писателей, которые существенно отличались друг от друга.
Первый этап развития романтизма в Англии датировался 90-ми годами XVIII в. Новое в литературе - следствие восприятия революционных событий, их оценки. Характер изменений был очевиден в творчестве писателей, вступивших в литературу на данном этапе сказали свое новое слово, подобно Г. Бернса (незадолго до смерти он успел воспеть «дерево свободы»), или же первого романтика В. Блейка.
Под знаком отношения к революции состояла и творчество молодых поэтов: В. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Г. Саути. Этих трех художников объединили общим названием «Озерная школа» и назвали «лейкистами» (с англ. «лейк» - озеро). Но они не считали себя представителями одной школы, доказывая свою оригинальность и самобытность таланта. Литературоведы четко выделили общие черты в их творчестве:
Прошли в чем-то похожий путь духовного и творческого развития;
Испытали искушения руссоїзму и революционно-демократических идей;
Были первооткрывателями и теоретиками нового направления - романтизм (предисловие ко второму изданию сборника «Лирические баллады» (1800 г.) стала первым эстетическим манифестом английского романтизма).
Их усилиями была выработана и теоретически осознана новая поэтика, но пока этот процесс только начинался.
Второй этап представлял собой формирование самостоятельной романтической традиции. В эти годы одна за другой появлялись поэтические книги, которые знаменовали приход новых авторов, непохожих друг на друга и конкурирующих между собой: Т. Мур, В. Скотт, Дж. Байрон.
Этот этап начался в 1815 г., после поражения Наполеона. В Англии были введены хлебные законы, под знаком противостояния которым шла общественная борьба следующего 30-летию (вплоть до их отмены в 1846 г.). Суть этих законов - в запрете импортировать зерно, пока цены на внутреннем рынке не поднялись до установленного максимального уровня. Борьба против хлебных законов стала частью гораздо более широкого движения за изменение законодательства, всей структурной власти, за парламентскую реформу, которая была проведена в 1832 г. Реформа не положила конец общественному движению, а стала поводом к появлению чартизму.
В эти годы - между битвой при Ватерлоо и парламентской реформой - и произошел расцвет английского романтизма. Наиболее значительные произведения создал Дж. Байрон навсегда покинул Англию. В. Скотт разработал исторический роман, заложив тем самым основу новой романной форме, которую позже развивали писатели - реалисты. В поэзию пришли романтики молодого поколения: П. Б. Шелли, Дж. Китс.
До начала 30-х годов романтическая традиция в английской литературе не завершает своего развития, но перестала быть центральным литературным явлением.
2. Краткие сведения о жизни и творчестве П. Б. Шелли. Гармония человека с природой - основная тема лирики поэта
ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ (1792-1822) родился в графстве Сассекс 4 августа 1792 г. Отец его принадлежал к английской аристократии. Детские годы мальчика прошли в родовом имении. Когда Перси исполнилось 12 лет, он поступил в Итонского колледжа, где учились дети аристократов. В колледже Шелли много читал и пробав писать стихи, в которых подражал известному на то время Саути. Настоящим товарищем и покровителем юноши стал врач Линд, который преподавал в колледже естественные науки. Тайный демократ и республиканец, он помог Перси разобраться в окружающей действительности, познакомив его с произведением Уильяма Годвина «Политическая справедливость».
Тогда же впервые Шелли узнал об идеях народовластия, которые проповедовал Жан Жак Руссо, и познакомился с атеистическими взглядами Гельвеция, Гольбаха, Дидро; его любимыми произведениями стали произведения Вольтера.
Под влиянием идей французских просветителей П. Б. Шелли написал и напечатал ряд стихотворений, поэму «Агасфер» (1809) и 2 романа. Герои его произведений - атеисты, которые отрицали религию и существование Бога.
В 1810 г. юноша поступил в Оксфордский университет. I в том же году он издал сборник политических стихов «Записки цареубийцы», авторство которой приписал прачці Маргарет Никольсон, которая в 1797 г. покушалась на жизнь короля Георга III и была отправлена в больницу для душевнобольных. В сборнике поэт выступил с призывом к миру.
В университете П. Б. Шелли также анонимно отпечатал и разослал членам Ученого совета брошюру «необходимость атеизма», но большинство опознала в автору молодого студента, за что его исключили из университета. Отец юного поэта понял, что все его планы относительно блестящей парламентской карьеры сына рухнули. Он проклял перси, запретив ему появляться в родительском доме.
П. Б. Шелли поселился в Лондоне и занялся изучением политэкономии и социально-утопических идей Уильяма Годвина. Иногда юноши посещала сестра Элизабет вместе с 16-летней подругой Гарриет Вестбрук, которая страдала от тирании отца. Сочувствуя ей, Шелли решил жениться на девушке. Молодожены уехали в Шотландию, в Эдинбург. Родители, обозлившись за неравный брак сына, начали требовать его отказа от всех прав на наследование крупных семейных владений. Они оставили его даже небольшой годовой материальной помощи. Жизнь поэта было тяжелым.
В 1813 г. он напечатал свое первое значительное произведение - лиро-эпическую поэму «Королева Маб», в которой выступил против монархов и аристократических привилегий. Вскоре Шелли покинул Англию и ненадолго уехал в Ирландию. После поездки жена поэта и ее родственники решили вмешаться в его личные дела и «наставить вольнодумца на правильный путь». Начались бесконечные ссоры, и очень быстро семейное счастье развеялось как дым.
Вскоре Шелли женился во второй раз. Его женой стала дочь Годвина Мэри. Позже она прославится как писательница и первый талантливый критик и издатель произведений мужа. В 1816 г. супруги посетили Швейцарию, где поэт познакомился с Дж. Байроном. За открытое выступление Шелли против монархии и церкви правящие круги Англии в 1817 г. начали его преследовать. После смерти первой жены художника, святоши и ханжи отобрали у него двух детей, мотивируя тем, что он атеист. Боясь потерять и сына от второго брака, Шелли навсегда покинул Англию и переехал вместе с семьей в Италии. Здесь он вторично встретился с Байроном, их дружеские отношения укрепились. Выдающийся поэт посетил Венецию, Рим, Неаполь, Флоренцию, и лишь тяжелая болезнь (туберкулез) не позволила ему принять непосредственное участие в политической борьбе.
П. Б. Шелли погиб в расцвете творческих сил во время неожиданной бури на море возле Ливорно 8 июля 1822 года. Только через 10 дней его тело водой выбросило на берег и было подвергнуто сжиганию в присутствии Байрона и других близких друзей. Урну с прахом поэта был похоронен на протестантском кладбище в Риме. На памятнике сделана надпись: «Перси Биши Шелли - сердце сердец».
Всю свою творческую жизнь Шелли писал лирику, многогранную и тематически раВНОобразную. Это политическая и гражданская поэзия, стихи о природе и любви.
Культ природы с большой силой воплощен в таких стихотворениях, как «Монблан», «Ода западному ветру», «Жайворонкові», «Вечер» и др. Природа у поэта персонифицированная, наделенная человеческими страстями и чувствами, она как бы продолжение души и ума самого автора в стихах о природе часто изображены и любовь к женщине. Описания природы у поэта философские.
Я люблю мороз и снег,
Шторм и непогоду,
Волны, бьющие о брег,
И саму природу.
В стихах Шелли утверждал идею бессмертия природы, ее вечного развития. Поэт будто проводил параллель между изменениями в жизни общества и в жизни природы. Общая тональность его стихов оптимистична: как за зимой идет весна, так и период социальных бед и войн сменится периодом мира и процветания.
Самой известной среди значительных произведений поэта стала поэма «Аластор, или дух одиночества» (1816). Лирический герой - поэт-юноша, который стремился покинуть цивилизацию и людей и уйти в прекрасный мир природы, где, по его мнению, можно найти счастье. Но напрасно он искал идеал любви и красоты среди пустынных скал и живописных долин. Будучи одиноким, юноша погиб. Природа наказала его за то, что он отказался от людей, что не захотел стать выше их горя и радости. Итак, Шелли в поэме приговорил индивидуализм.
Особенности творческого метода
Произведения поражали силой чувств, музыкальностью, раВНОобразием ритмов;
Создание нового для английской поэзии жанра массовой песни, которая близка к народным песням;
Введение в поэзию новых слов и оборотов;
РаВНОобразие тематики - от политической до интимной;
Склонность к аллегориям, больших обобщений;
Показ в произведениях событий от далекого прошлого до современности.
3. Дж. Г. Байрон - выдающийся английский поэт-романтик, основатель новой эпохи поэзии
ДЖОРДЖ ГОРДОН БАЙРОН (1788-1824) - великий английский поэт, зачинатель так называемой байронічної течения в европейской литературе XIX в. Его творчество вошло в историю мировой литературы как выдающееся художественное явление, связанное с эпохой романтизма. Байрон был не только выдающимся поэтом - романтиком, но и стал для своих современников и последующих поколений воплощением романтического героя. Для того, чтобы стать романтическим героем, поэт имел все - распрекрасную внешность (был настоящим красавцем), всепобеждающей личную прелесть, аристократическое происхождение и большое богатство, полную страстей и приключений биографию. В личной жизни был страстным и пылким любовником. Он умел пленять сердца женщин, завоевывать дружбу и преданность мужчин и одновременно наживать злейших врагов и фальшивых завистливых псевдоприятелів.
Фамилия Байрона стало понятием. От него образовался абстрактное существительное - «байронизм», который включил широкий литературный смысл и определенный тип поведения, чувств, отношения к миру, даже одежды. Как поэта и личность, ему подражали, с ним сравнивали. Не случайно Михаил Лермонтов отрицал: «Нет, я не Байрон, я другой...» А его героя, как и многих других персонажей, нельзя до конца понять вне понятием байронизма.
Джордж Ноэл Гордон Байрон родился в Лондоне 22 января 1788 года в знатной, но обедневшей дворянской семье. Брак родителей - капитана Джона Байрона и Кэтрин Гордон Гайт был неудачным. Кэтрин, богатая шотландская наследница, стала второй женой беспутного вдовца, отличного офицера английской армии, который привык жить на широкую ногу. От первого брака у Джона была дочь Августа, которую воспитывала бабушка, и ее дружба с братом Джорджем началась лишь в 1804 г.
Чтобы поправить свое тяжелое финансовое положение, Джон быстро предложил Кэтрин руку и сердце. Однако позже оказалось, что богатство жены значительно меньше, чем хотелось бы капитану; ее внешность его не привлекала, так же раздражал характер. Молодая пара рассталась сразу же после рождения сына. Джон бежал во Францию, спасаясь от кредиторов, окунулся в разгульную жизнь. В возрасте 36 лет он умер, когда Джорджу исполнилось лишь 3 года. Поэтому сын представлял отца лишь по рассказам близких ему людей, но к имени отца относился с уважением.
Мать, почти лишена средств к существованию, уехала с сыном в Шотландию. С детства мальчик не получал систематического образования из-за нехватки средств на хороших воспитателей и учителей. За плату, которую могла предложить Кэтрин, нанимались в основном шарлатаны. Уже с детства начали складываться сложные отношения с матерью, которая ненавидела парня, потому что считала его причиной всех своих бед. Маленьким он боялся ее изменчивого характера, взрывов ярости, которые чередовались с безудержными ласками и слезами; учеником школы начал ее стесняться, студентом - просто избегал.
Более-менее систематическое обучение Байрон начал в Грамматической школе г. Ебердін. Однажды сюда пришла весть о том, что в жизни 10-летнего парня произошли изменения. По смерти двоюродного деда Уильяма Байрона он унаследовал родовое имение под названием «Ньюстедське аббатство» и титул лорда, то есть получил право по достижении 18 лет без выборов, на всю жизнь занять место в палате лордов и учиться в одной из лучших аристократических школ Англии. Байрон с матерью поспешили к Ньюстеда осмотреть свои имения. Но дом оказался настолько запущенным, что жить в нем было невозможно, и они поселились неподалеку в Ноттингеме. Несмотря на бедность, мать обращалась ко многим врачам с надеждой лишить его врожденной хромоты.
Ранние годы Байрон провел в г. Гарроу, в колледже, в котором получали воспитание дети аристократов. В школе парень не проявлял особого усердия, да и отношения с другими детьми складывались непросто. Он с детства чувствовал, что не такой как все. Калека от рождения, Джордж страдал от своей хромоты, стремился одиночества. Роковая ошибка акушерки во время родов привела к параличу сухожилий. Защищая и утверждая себя как полноценную личность, он упорно занимался спортом, впоследствии стал отличным пловцом, боксером, всадником.
Уже в школьные годы поэт часто влюблялся. Он питал нежную любовь к своей кузине Маргарет Паркер, посвятив ей свои первые сердечные стихи, потом - к Мэри Чаворт, которая жила неподалеку от Ньюстеда. Байрон посвятил Мэри целый ряд стихов, но особенно волнующе он передал свои страдания и любовь к ней в поэме «Сон» (1816).
В 1805 г. он поступил в Кембриджский университет. В эти годы начал увлекаться Наполеоном. Будучи студентом, Байрон снимал прекрасные комнаты, жил беззаботно, стал настоящим модником. Мода требовала регулярно пить вино и играть в карты, и хотя юноша не очень любил ни первое, ни второе, послушно придерживался общепринятых студенческих традиций. В эти же годы появился поезд до эксцентричных развлечений. Например, он завел себе медведя, которого во время каникул забирал домой в Ньюстэд. Все это, конечно, требовало средств, поэтому до совершеннолетия набралось 12 тысяч долга.
Байрон чувствовал себя чужим и одиноким среди окружающей аристократического общества. Уже в ранних стихах поэта звучали мотивы разочарования и одиночества. Все острее ощущался конфликт художника с официальным английским обществом, причинами которого было то, что он вел себя слишком волелюбно, смело мыслил и писал, слишком остро и безжалостно критиковал светскую чернь.
В декабре 1806 Байрон издал первый сборник стихов, которые, по совету друга, изъял из продажи и уничтожил. Оба издания появились без ссылки на авторство. Впервые своим именем Байрон подписался под сборнике «Часы досуга», которая увидела свет в июне 1807 года. Ранние стихи были еще слабыми и преимущественно наслідувальними. В основном - о любви. Рецензент одного литературного журнала вообще не советовал молодому поэту заниматься литературой. Да и сам Байрон видел себя прежде всего политиком, общественным деятелем, а уже потом - поэтом. Хотя именно поэзия стала главным поприщем, где оказался его свободолюбивый, антитиранічний дух, его возражения порабощения и насилия над людьми и народами, его любовь к истине и справедливости.
В июле 1808 года Байрон получил диплом и некоторое время жил в своем родовом имении. С достижением совершеннолетия, в 1809 г., он занял законное место в палате лордов. Через несколько дней после присяги в палате лордов увидела свет поэма «Английские барды и шотландские обозреватели», в которой автор нажил себе значительных врагов. Один из обиженных, Томас Мур, послал Байрону вызов на дуэль, которая не состоялась из-за того, что 2 июня 1809 г. началась двухлетняя средиземноморская путешествие поэта. Он побывал в Испании, посетил Албанию, Грецию, Турцию. Незабываемое впечатление у него оставила природа Албании, простота быта, благородство и мужество народа. Здесь, в Албании, были написаны 2 первые песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда».
Третья и четвертая песни связаны с другим путешествием Байрона - с его странствующим жизнью после того, как 25 апреля 1816 года он был вынужден навсегда покинуть Англию. Это было вызвано окончательным разрывом поэта с английским светским обществом в результате его развода. Анабела Мільбенк оставила художника сразу же после рождения дочери Ады.
Слава пришла к Байрону мгновенно, в один день. Он так и сказал: «Однажды утром я проснулся знаменитым». То было утро 27 февраля 1812 г. Именно тогда поэт произнес в палате лордов речь, в которой четко сформулировал свое политическое кредо. И буквально на следующий день вышли в свет две первые песни поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда».
На окружающих, особенно женщин, Байрон производил колоссальное впечатление. Первой завоевать его благосклонность удалось леди Каролине Лэм. Он начал ежедневно посещать ее дом, который был еще одним из центров партии вигов. Следующим кратковременным увлечением поэта стала намного старше него леди Оксфорд, 40-летняя Элизабет Скотт, затем леди Вебстер, леди Колланд и др.
В июне 1813 г. Байрон встретил свою сестру Августу Ли, с которой давно не виделся, но все время переписывался. Она уже имела троих детей и мужа - эгоиста. В 1914 г. Байрон оказался в центре сплетен. И это не удивительно, ведь о своих далеко не братские чувства к сестре он намекал в разговорах с друзьями. Когда в апреле 1914 г. Августа родила дочку Медору, поэт намекал, что это его внебрачный ребенок. В одном из писем к леди Мельбурн он писал: «Это отнюдь не обезьяна, а если она на нее чуть-чуть и похожа, то это, видимо, из-за меня».
В это же время литературная слава художника, казалось, перешла все границы. Бешеным успехом пользовалась каждая из цикла поэм, написанных в 1813 - 1816 гг., - «Гяур», «Корсар», «Абідоська невеста», «Лара», «Парізина».
В доме Каролины Лем поэт познакомился со своей будущей женой, Аннабелою Мільбенк, на которой женился в 1815 г. Она казалась ему воплощением женской красоты и высоких духовных рис. Вскоре оказалось, что Аннабела не способна понять порывов своего мужа. С самого начала молодая жена пыталась привлечь Байрона к религии, была против его общественной деятельности. Поженившись после нескольких месяцев совместной жизни Джордж понял свою ошибку. Он не всегда вел себя как джентльмен, часто пьянствовал, терзал жену рассказами о своих бывших любовниц и угрожал привести домой свою новую любовницу, актрису Сюзан Буассі. Поверив наветам об аморальном поведении мужа, Аннабела через год после венчания с новорожденной дочкой Адой Августой вернулась в родительский дом, а через две недели возбудила дело о разводе. Ходили слухи об издевательствах поэта над женой. До семейного скандала прибавилось травли политических противников и литературных оппонентов, которые обвинили его в гомосексуальности, что смертельно каралось в тогдашней Англии. Правящие круги использовали этот случай для того, чтобы обвинить Байрона в «безнравственности»; против него была организована целая кампания клеветы и преследований. Ему не подавали руки, старые знакомые не приглашали в гости, кредиторы описывали имущество. Байрону нельзя было появиться на улице.
В апреле 1816 г. поэт покинул Лондон. Последним стихотворением, написанным на родной земле, была поэзия «Стансы к Августы», сестры, которая в тяжелое время была его опорой и поддерживала в нем твердость духа. Джордж уехал в Швейцарию, где первые месяцы изгнания прошли в одиночестве. Значительным событием в его жизни стало знакомство с П. Б. Шелли. В конце года он оставил Швейцарию и переехал в Венецию. В Италии начался наиболее плодотворный период его творчества: появились 4-я песнь поэмы «Паломничество...», «Жалоба Тассо» (1817), «Ода к Венеции» (1818), «Пророчество Данте» (1819). Именно в Италии Байрон начал писать мистерии на библейские темы - «Каин», «Небо и земля», сатиры - «Видение суда», «Бронзовый век», издал поэмы «Беппо», «Мазепа», «Остров», создал 16 песен «Донжуана». В это время художник был очень похож на своего героя - Донжуана.
Он наслаждался бесконечными любовными приключениями с женатыми и холостыми женщинами, «женщинами из народа»:
Люблю женщин (не ловите на слове!)
Люблю крестьянок - бронзу смаглих лиц
И глаза темные вспыхнут готовы
Каждый раз тысячами молний;
Люблю сеньор - своевольные и загадочные,
С влажным, гордым блеск зрачков,
Сердца и в них на устах, а души - в заре,
Ясные, потому что их солнце, небо и море...
Позже Байрон подсчитал, что почти половина всех денег, потраченных им за год проживания в Венеции, пошла на любовные удовольствия с более чем 200 женщинами. Он писал: «Эта цифра, возможно, неточная. Я их последнее время перестал считать». Отрицательной стороной такого способа жизни стала гонорея - «проклятие Венерн», как он ее называл.
В апреле 1819 г. Байрон познакомился с 19-летней графиней Терезой Гвиччиоли, брат и отец которой (графы Гамба) были членами тайного политического движения карбонариев, а муж - самый богатый 60-летний граф Равенны. По решению Папы римского супруги развелись, и Тереза вместе с поэтом поселились в Равенне, где счастливо прожили 4 года. Связь с Терезой был для Байрона большой благодатью. Он преобразился, как підмічав его товарищ поэт Шелли: «это касается и таланта, и характера, и нравственности, и здоровья, и счастья». Сам Джордж Байрон писал сам поэт друзьям: «Теперь я считаю себя человеком, познавшим семейное счастье».
Под влиянием родственников любимой женщины поэт начал интересоваться политической ситуацией в стране. Его дом стал секретной базой, где хранилось оружие, и располагался подпольный штаб. Он систематически передавал организации карбонариев немалые суммы, заработанные литературным трудом. Преследуемый полицией за свои связи с карбонаріями, Байрон в октябре 1821 года поехал в Пизу, а через год поселился в Генуе.
В 1823 г. в Англии образовался комитет помощи Греции, и поэту предложили стать представителем комитета в Греции, на что он с радостью согласился. Началась кипучая деятельность Байрона - командира одного из повстанческих отрядов и прославленного художника эпохи. В последние годы жизни он, за неимением времени, писал мало. В январе 1824 г. в Міссолунчі поэт отпраздновал свое 36-летие, чувствуя (так когда-то гадалка напророчила ему), что этот год станет роковым. В день рождения он написал свой последний стих:
Уймись, сердце. Выбил время.
Никого нам не тронет.
Пусть любовь обходит нас,
И нам - любит.
Пожелтели дней моих листья,
Засох любви цвет и плод.
Ползут скорбь и черви
За мною вслед...
За волю в гордім настоящим края
Борись всупір судьбы злой.
Найди в бою и смерть свою, и супокій!
15 февраля 1824 г. в Байрона произошел тяжелый приступ лихорадки. И когда болезнь уже вроде отступила, внезапно весной 19 апреля 1824 г. молодой поэт умер в окружении растерянных врачей. Сердце Дж. Г. Байрона погребено в Греции, а его прах перевезен на родину.
Байрон тесно связан с Украиной. Именно он ввел в свою родную и в целом европейскую литературу образ Украины и украинского героя Мазепы. Он выбрал из жизни Мазепы всего-навсего историю его юношеского любви к жене польского магната. Байрон создал определенный эмоциональный, романтический образ никогда невиданной земли.
Украинские писатели заинтересовались творчеством писателя более 150 лет назад. С того времени интерес к Байрону не угасал. Любимым произведением украинских писателей был «Каин «, об этом свидетельствуют многочисленные переводы. Первым переводчиком Байрона украинском языке был Николай Костомаров. Много сказано о прометеївські мотивы в Шевченко, в частности в поэме «Кавказ». Пантелеймон Кулиш заинтересовался Байроном еще в 30-е годы, позже Байрон стал для него в один ряд с Вальтером Скоттом и Шекспиром. В 70-е годы XIX в. до переводов Байрона обращался Михаил Старицкий. Он перевел лирические стихи и отрывки, а также часть поэмы «Мазепа». Переводческую деятельность Иван Франко начал с поэмы «Каин» в 1879 г., Грабовский в 1894 г. перевел поэму «Шильйонський узник». Байрон принадлежал к любимых поэтов Леси Украинки, которого она с увлечением читала и перечитывала, мечтала переводить. К сожалению, эти планы не осуществились, переведено «Когда снится мне, что ты любишь меня» и отрывок «Каина». Переводы из Байрона осуществлялись и осуществляются, они расширили представление украинского читателя о масштабах творчества английского романтика.
Эстетические взгляды Байрона:
Правдивость в изображении действительности;
Верность художника интересам народа;
Искусство и борьба за свободу народа неотделимы друг от друга;
Изображение жизни народа - творца истории;
Показ человеческого характера в его противоречия;
Воспевание бунта одинокого бойца против ничтожных обычаев и законов общества;
Идеал - защита прав угнетенных народов, напевание «свободной гармоничной личности»;
Гуманизм, который соединил в себе любовь к людям, боль за попранные права человека, предсказания «возраста свободы», призыв к уничтожению тиранов и эксплуататоров;
Введение «непоетичної» лексики - современной ему научной, разговорной, бытовой речи;
Сочетание поэтики (английского и европейского) с действительностью.
4. «Украинская» и «восточная» темы в творчестве Дж. Г. Байрона: «Мазепа», цикл «Восточные поэмы». Роман в стихах «Донжуан»
Творчество Байрона по характеру созданных им произведений в разные годы жизни можно условно разделить на 2 периода:
Лондонский период (1807 - 1816 гг.);
Итальянский период (1817 - 1824 гг.).
Первый период - это время романтической славы, годы успеха, стали для поэта тяжелым испытанием.
В 1812 г. вышла его поэма Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» с подчеркнуто боевым наступательным характером. Стиль ее - ораторский. Произведение наполнен восклицаниями, прямыми обращениями к читателю, риторическими вопросами. Поэт пытался убедить, зажечь читателя пламенем своих мыслей и чувств.
Чайльд Гарольд не мог найти себе места в той духовной и политической атмосфере, сложившейся в 20-х годах XIX ст. Ему не мила родная земля, но и те страны, которые он посетил, так же слишком далеки от идеального строя. Португалия и Испания предстали перед его глазами порабощенными наполеоновскими войсками. Греция - угнетенная Османской империей. Из протеста народов против неволи возникла политическая линия поэмы.
Политическая тема первых двух песен раскрыла мысли и чувства, позицию самого Байрона в исторической и общественно-политической ситуации конца наполеоновского владычества. Это позиция отрицания. Байрон кипел гневом, был возмущен упадком, недвусмысленно призвал народы к борьбе. Особенно резко эти призывы прозвучали во второй песни. Ведь Греция всегда воспринималась в романтическом ореоле, как край поэтов и героев, родина муз, мудрости, божественной речи. Ярмо, в котором оказался греческий народ, нестерпимое Байронові как личную боль, собственная рана.
Центральная тема поэмы - национально-освободительная борьба европейских народов. Конечно, с ней тесно связаны темы патриотизма, войны и мира. Поэтому настоящим героем первых песен «Паломничества Чайльд-Гарольда» стал герой - борец за национальную свободу народов Испании, Греции и Албании.
В финале поэмы возникла символическая картина безбрежного, вечно меняющегося и всегда неизменного моря - непосредственного свидетеля бесконечного круговорота исторической жизни человечества.
Стремите, волны, свой могучий бег! В простор лазурный тщетно шлет армады Земли опустошитель, человек. На суше он не ведает преграды, Но встанут ваши темные громады, И там, в пустыне, след его живой Исчезнет с ним, когда моля пощады, Ко дну пойдет он каплей дождевой Без слез напутственных, без урны гробовой.
Именно в эти годы (1813-1816) Байрон создал цикл поэм, так называемых восточных или романтических.
В этот цикл вошли такие лирико - эпические поэмы: «Гяур» (1813), «Абідоська невеста» (1813), «Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816), «Паризина» (1816). «Мазепа» (1818) и «Остров» (1823) созданы чуть позже.
События в этих произведениях в основном происходили на Ближнем Востоке или на Юге Европы, в основном в Греции. В центре внимания автора - история романтического героя, история, в которой почти всегда был центральным любовный эпизод.
Героем «восточных поэм» стал бунтарь - индивидуалист, который отрицал все законы своего общества, восставал против людей и Бога. Это типичный романтический герой, для которого характерны исключительность личной судьбы, сильная страсть, трагическая любовь. В нем читатели узнавали самого Байрона. Итак, байронический герой - это разочарованный человек, который гордо ненавидела общество, которое отвернулось от нее, и мстила этому обществу. Таким, например, был Конрад - персонаж «восточной» поэмы «Корсар»:
Обманут, избегаем все сильней,
Он с юных лет уж презирал людей
И, гнев избрав венцом своих утех,
Зло нескольких стал вымещать на всех...
Тиражирование этого героя, массовое подражание его в жизни и литературе создали течение «байронизм» - неприятие буржуазных форм существования, протест против бездуховности нового мира, против тирании, пригнічень. При этом Байрон не был ни сторонником масс, ни оптимистом. Его решимость бороться самостоятельно, даже если не было надежды на победу, только крепла.
Общие особенности «восточных поэм»:
Наличие определенного сюжета; представлена история героя, часто прерывисто, с недомолвками;
Место действия изображен довольно обобщенно, хотя Байрон побывал в местностях, которые изображал;
Картинам природы отведена значительная роль (образы моря, скал, деревьев, раВНОцветных цветов и т.п.);
Рассказ построена из отдельных эпизодов самого драматичного характера так, что более поздние события упоминаются перед более ранними;
Недосказанность, пробелы в биографии центральных персонажей, глухие упоминания о каких-то страшные, трагические события в их прошлом создали ореол загадочности, предвещали несчастье;
Персонажи (носители зла) погибали или умирали от душевной боли;
Главный герой восстал против людей и Бога: разрушил чужие судьбы, разбил сердца тех, кто его любил, нарушил общественные законы и моральные нормы;
Образцом структурной и обраВНОй системы, конфликтов и центральных фигур восточных поэм стала первая из них - «Гяур». События в этой поэме, происходили в Турции (как засвидетельствовано в подзаголовке поэмы - «Фрагмент турецкой повести»), Ее историческое время определено в предисловии автора, но никак не воспроизведены в тексте. В поэме это время южных лени и роскошной изнеможения во дворце богача Гассана, время кровавых столкновений, бесконечно долгих дней воспоминаний и страданий Гяур в монастыре, часы его последней исповеди. О главном герое сказано мало. Осталось неизвестным даже его настоящее имя, потому что «гяур» - это пренебрежительное прозвище «неверного». Лишь в предисловии упомянуто, что он венецианец. Гяур, вероятно, отрекся от своей веры и стал Магометом. Так он смог встретить служанку Гассана Лейлу, которую страстно полюбил. Она ответила на его чувства и согласилась бежать с ним. Обо всем этом можно лишь догадываться по намеками, разбросанными в тексте, поскольку именно из фрагментов составленный сюжет. Еще ничего не зная об основных событиях, читатель узнал о тяжелом сумм Гассана за Лейлой - зірницею его гарема. Затем перед читателем предстали руины некогда роскошного и уютного дворца Гассана, который погиб в бою. Далее представлен фрагмент о том, как ночью группа каких-то людей бросила далеко в море что-то завернутое в свиток, похожее на тело. Лишь постепенно фрагменты могли сложиться в целостную историю. Стало понятным, что завистливый Гассан убил Лейлу, а ее труп был брошен в море. Гяур во главе отряда напал на воинов Гассана, убил своего врага, а потом спрятался от людей и мира в монастыре. Он не общался с монахами, не молился в церкви, а потому его считали ужасным грешником, что не раскаялся. Лишь перед смертью бывший христианин исповедовался перед святым отцом и рассказал про всю безграничность своей любви к Лейлы, гибель которой лишила его желания жить, о мести Гассану, не успокоило его сердца.
Поэма «Бепо» (1817 г.) открыла итальянский период творчества Байрона. Итальянские впечатления обострила историческое чувство поэта. В это время была создана историческая романтическая поэма «Мазепа» (1818 г.), последняя из произведений о сильной личности байронического типа. Она значительно отличалась от «восточных поэм»: ее герой не выдуманная загадочная фигура, а выдающаяся историческая личность, который несмотря на все испытания и страдания не отчаялся, а стал гетманом Украины. Джордж Байрон с симпатией изобразил Мазепу, как человека смелого и могущественную, фигуру романтическую и титанический. Конечно, произведение Байрона - не историческое воссоздание реальной фигуры Мазепы, а поэтическое представление о романтической, сильную и победоносную личность.
Тема поэмы - страдания одинокого и обреченного гетмана Украины, никем не услышанное и не разделено.
Идея - воспевание мужества стоической выдержки и самообладания в самых тяжелых испытаниях, восхваления несокрушимости духа под ударами судьбы.
Сюжет поэмы английский художник заимствовал из «Истории Карла XII» Вольтера (1731), где в 4-м разделе речь шла о гетмане Мазепе и Украину. Произведение Байрона составленный из рассказа самого героя - Мазепы - утомленный королю Карлу XII о необыкновенных приключениях своей молодости во время передышки после Полтавской битвы.
Поэма имела обрамление - развернутое вступление и краткое заключение, где говорилось о тяжелых временах для Карла XII и Мазепы, после поражения под Полтавой. На пути своего бегства от врагов - преследователей небольшой отряд остановился в чаще леса для перепочину. Мазепа прежде всего заботился о своей лошади, проверил оружие, потом сел поесть и поделился с королем собственной скудной пищей. Чтобы утешить огорченного поражением монарха, Мазепа рассказал эпизод из своей юности. В последних строках произведения герой выразил надежду, что на следующий день они достигнут турецкого берега Днепра и спасутся. Могучий старик лег на голую землю, потому что привык спать там, где его застанет сон. Он не обиделся на Карла, что тот не поблагодарил его за рассказ, ибо король также был измученный.
В главной части поэмы речь шла также о любви Мазепы и жены старого аристократа - Весы. Джорджа Байрона больше всего захватила не история любви, а картина мести и страданий, которые претерпел молодой герой.
Он родом с Подолья, служил пажом Яна Казимира и при его дворе приобрел некоторый европейский чин. Любовная связь юношеских лет с женой одного польского магната было разоблачено, и муж его любовницы приказал ради мести привязать Мазепу голого к дикой лошади и пустить по воле. Конь примчал его на Украину, обратно в степи, полумертвого от усталости и голода. Героя взяли к себе местные крестьяне; он долгое время жил у них и отличился в нескольких походах на татар. Благодаря своему уму и образованию, он стал уважаемым среди казаков, его слава с каждым днем росла, так что, в конце концов, это побудило царя провозгласить его гетманом Украины.
Параллельно с «Мазепой» Байрон работал над поэмой «Донжуан» (1818 - 1823 гг.). Этот роман в стихах он начал писать в Италии. Автор задумал написать 25 песен, но успел написать только 16 и 14 строк 17-й.
Начиная с 1818 года, поэт работал над своим великим романом в стихах «Донжуан». Он искал новых возможностей сочетание лирики и эпоса, обновление эпической формы, ее осовременивания. В произведении отражено современное Байрону эпоху, глубоко и правдиво показана жизнь общества.
«Нет героя в меня!...» - так начал свою поэму Байрон. Перебрав немало различных персонажей литературы и исторических фигур, поэт остановился на Донжуані. За те два века, которые испанская легенда о Донжуана прожила в литературе и искусстве до Байрона - в комедиях Тирсо де Молина и Мольера и в опере Моцарта, выработалась более-менее четкая традиция в изображении легкомысленного соблазнителя.
Байронового Донжуана с предыдущими объединяли только одно - любовь к женщинам и мастерство спокусництва. Да и здесь Донжуан Байрона оригинальный: он никого не покоряв. Он сам становился постоянно орудием, жертвой прекрасных соблазнительниц.
В «Донжуані» автор раскрыл глубину человеческой души. Тема произведения - показ того, как среда и общество формирует и влияет на человека. Идея - разоблачение основы общества - практицизма, преклонение перед деньгами, лицемерия и попытки процветать за счет других.
Приключения Донжуана изложенные в романе последовательно и сами по себе составляли интересный авантюрный сюжет. Герой учился и воспитывался под влиянием высокообразованной мамочки, великого педагога и очень строгой моралістки. Отец был гуляка и рано умер. И несмотря на все усилия набожной донны Инес, 16-летний Жуан вступает в любовную связь с замужней женщиной (подругой матери, которая была не намного старше Жуана). Чтобы притушить скандал, юношу отправили путешествовать. Попав после кораблекрушения на пустой берег одного из греческих островов, герой стал объектом нежного попечения волшебной Гайде - дочери пирата. Молодые влюбились друг в друга, и отец становится помехой браку любимой дочери и продал Жуана в рабство. Одетого в женские одеяния юноши купили для султанского гарема. Возникла весьма двусмысленная ситуация, потому что султан влюбился в новую наложницу. Герою, после пикантных приключений с женщинами гарема, удалось с их помощью сбежать. Он оказался возле Измаила, который штурмовали войска Суворова, стал героическим участником штурма на стороне российской армии, и генералиссимус с поручением отослал юношу в Петербург. Императрица Екатерина II выбрала смазливого юного испанца своим очередным фаворитом. Чтобы избавиться от опасного соперника, Жуана отправили с дипломатической миссией в Англию. Там он стал своим человеком в лондонском и провинциальном аристократическом обществе. Снова оказался в центре очередной любовной интриги с чужой женой. В середине рассказа о ней рассказ оборвана. Автор «Донжуана» сам подчеркивал, что главное для него не приключения героя, которые были лишь поводом для того, чтобы показать смешные стороны общества» разных стран. В поэме Байрон сделал бы предварительные выводы из своих размышлений о судьбе человека и общества, выразил зрелые, взвешенные мысли обо всем, что его волновало как мыслителя и человека своего времени, как сторонника ироничных критиков феодализма и монархии, церкви и общественной морали с XVIII в. Но через болезнь и смерть Байрону не удалось закончить роман.
Джордж Гордон Байрон был легендой своего времени и таким остался до сегодня.
Вопросы для самоконтроля
1. Раскройте своеобразные особенности развития английского романтизма?
2. В чем заключается многогранность и тематическое раВНОобразие лирики П. Б. Шелли?
3. В чем заключается оригинальность Дж. Байрона как личности и как поэта?
4. Раскройте понятие «байронизм» и «байронический герой».
5. Какие специфические особенности «восточных» поэм можно выделить?
Как известно, исторические границы XIX века не совпадают с календарными. Исход XVIII века приближал феодальную Европу к неминуемому краху, ибо в недрах ее строя зрело и развивалось европейское просвещение. Календарный век начался в 1801 году, тогда как историческим финалом предыдущего века стала Великая Французская революция (1789-1794). Как справедливо замечает А.С. Дмитриев, это событие, пошатнувшее весь мир, дано было подготовить именно просветителям. И, хотя они были уверены, что с революцией грядет всеобщее царство добра и справедливости, новые общественные буржуазные отношения оказались безнадежно далеки от иллюзорных идеалов просветителей. Ж.В. Курдина делает вывод что, разум оказался обычной расчетливостью, свобода - понятием относительным и малодоступным, а справедливость оставалась проблемой нерешенной. Последствиями революции являются период кризиса просветительской идеологии и антибуржуазная реакция. Исходя из этого, Дмитриев дает следующую характеристику романтизма: «Романтизм есть утопия, порожденная результатами Французской революции, утопия, несущая в себе отрицание тех общественных отношений, которые эта революция утвердила» . Позднее, Французская революция приняла форму диктатуры и кровавого террора, что, разумеется, привело к горькому разочарованию ее сторонников . Ее начинают понимать как «отвратительный гротеск эпохи, где смешались в ужасном хаосе глубокие предрассудки и насильственные кары». Как следствие, насилие начинает осмысляться как проблема, ставшая центральной в этической мысли и творчестве писателей XIX века.
Особенности развития романтизма в Англии
В Англии, так же как и на континенте, были свои исторические ориентиры, свои события, определявшие характер развития культуры и литературы. Война за независимость в Америке, годовщина «Славной революции», столетие которой торжественно отмечалось в Англии, аграрно-промышленный переворот середины XVIII в. (его последствиями были замена прялки станком, живой силы - паровой машиной и, как следствие, упадок крестьянства и рост буржуазного класса), предшествовали не менее важным событиям в истории страны. Это и массовая расправа с рабочими (названная Питерлоо по аналогии с Ватерлоо), и упорная борьба за реформу, закончившаяся победой буржуазии в 1832 г., и мощное чартистское движение, проявившееся в создании конкретной политической программы и объединении рабочего класса и всех трудящихся. Не попадавшие в ускоренный ритм жизни, обыватели среднего класса испытывали ощущение ненужности и одиночества, что имело отражение и в литературе.
Эти события в Англии конца 30-40-х годов имели огромное значение, так как продемонстрировали высокий уровень самосознания народа, поэтому романтизм в Англии оформился раньше, чем во многих других странах Западной Европы. Романтические тенденции долгое время существовали подспудно, не вырываясь на поверхность, чему в немалой степени способствовало раннее возникновение сентиментализма. Принято считать, что в литературе переходным моментом между сентиментализмом и романтизмом являлся предромантизм. Если понимать под ним все, что противостоит рациональной эстетике просветителей, то под него следует подвести пришедший на смену культу Разума культ Чувств и Воображения, признанного главной творческой способностью. С предромантизмом принято связывать все, что отмечено чертами живописного, возвышенного.
Само слово «романтический» как синоним «живописный», «оригинальный» появилось в 1654 г. Оно было впервые употреблено художником Джоном Эвелином при описании окрестностей Бата. Позднее, вначале XVIII в. это слово использовалось уже многими писателями и поэтами, в том числе и теми, которые обычно ассоциируются в нашем сознании с понятием «классицизм».
Английская литература сыграла весьма существенную роль в самом формировании романтизма, в определении его источников. Сам термин «романтический» в своем происхождении связан с английской литературой конца XVIII века. Одной из самых ранних попыток осмысления сущности романтизма был трактат Т. Уортона «О происхождении романтической поэзии в Европе», где генезис романтизма автор связывает с литературой европейского средневековья и воздействием на нее, в свою очередь арабской поэзии и поэзии скандинавских скальдов.
По прошествии времени аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни. Романтики отвергают рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого для них превыше всего эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.
Наиболее ярко романтизм в искусстве проявился через литературу, живопись и графику, менее отчетливо -- в скульптуре и архитектуре (например, ложная готика). Большинство национальных школ эпохи романтизма XIX века сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Романтизм развивался во многих странах, тем самым вбирая в себя яркие национальные особенности каждого региона, обусловленное местными условиями и историческими традициями.
В Великобритании романтической свежестью были отмечены картины Дж. Констебла и Р. Бонингтона, необычностью образов и особенностью выразительных средств - работы У. Тёрнера, обращением к культуре Раннего Возрождения и средневековья - творчество мастеров позднего романтического движения - Бёрн-Джонса, Щ.Г. Россетти и др. Английский романтизм в живописи отмечен также фантастическими и религиозно-мифическими мотивами. В Англии реакционный романтизм воплотился в мистическом искусстве У.Блейка, в фантастических пейзажах Дж. М.У. Тернера, позднее - в теории и практике прерафаэлитов Д.Г. Россетти и др., сочетавших критику капитализма с идеализацией средневекового уклада жизни, и ручного ремесла с религиозно-мистическими настроениями.
Лекция 13
Историческое развитие Англии в ХIХ веке характеризуется дальнейшим ростом ее экономики после промышленного переворота ХVШ века, который по своему значению может быть приравнен к Французской буржуазной революции, крайне тяжелым положением крестьян (продолжение «Огораживания» и лишение крестьян аренды) и рабочих, обострение противоречий в социальной и культурной жизни Англии, которые в середине века вызовут рабочее движение («Чартизм»)и другие социальные движения. Под влиянием этих моментов в границах романтизма возникнут различные течения – прогрессивное крыло (Т.Мур, П.Б.Шелли, Д.Г.Байрон) и консервативное («озерная школа» -Вордсворт, Кольридж, Саути)
Отношение к Французской революции было неоднозначным – сначала в прогрессивных кругах ее приветствовали, но с началом террора началась ее переоценка, а консервативные круги и английское правительство во главе с Уильямом Питом Младшим перешли к политике подавления любого свободомыслия и к борьбе против «корреспондентских обществ». Английская буржуазия вступает в блок с консервативными кругами земледельческой и финансовой аристократии. Репрессии против инакомыслящих. Восстание в английском военном флоте, восстание в Ирландии. Но несмотря на политику правительственного террора, проводимую Питом, передовые идеи продолжают распространяться. Антинаполеоновские войны, Венский конгресс. Рост промышленности и рабочее движение «ломателей машин» - луддитов. «Питерлоо» - подавление выступления рабочих. Все эти моменты находят отражение в английском романтизме.
«Озерная школа»
«Озерная школа» возникла в 90-х годах ХVШ века. Она получила свое название потому, что трое ее крупнейших представителей – поэты Вордсворт, Кольридж и Саути – жили в графстве Кемберленд, где было множество озер. Другое их название «лейкисты» - от слова «лейк» - озеро.
Эстетические принципы «озерной школы»: изображать не крупные исторические события, а повседневность, быт простых людей, внутренний мир человека. Интерес к Возрождению, драматургии Шекспира, к самобытности и оригинальности, к национальному фольклору. Поэтический язык обогащался посредством включения в него разговорных выражений, приближения поэтического языка к обыденной речи.
Как лейкисты, так и представители прогрессивного крыла отрицали и критиковали капиталистический прогресс, но двигались при этом в своих творческих исканиях в разных направлениях. Так, лейкисты видели свой идеал в старинной патриархальной сельской жизни, в картинах природы, еще не затронутой буржуазной цивилизацией.
Предисловие к сборнику «Лирические баллады»(1800) Вордсворта и Кольриджа как манифест английского романтизма.
У.Вордсворт. «Последняя из стада», «Нас семеро», «Юродивый мальчик», «Разоренная хижина» - тема трагедии английской деревни.
С.Кольридж. «Баллада о старом мореходе» (1797-1798), «Кристабель» (1797-1800), «Кубла-хан»)
Вальтер Скотт (1771 -1832)
Создатель исторического романа и европейского романа ХIХ века.
Основные группы романов, которые в целом охватывают семь веков.
1.Романы о Средневековье и о возникновении национальных монархий («Айвенго», «Квентин Дорвард»)
2.Романы о религиозной и политической борьбе в Англии ХVП-ХVШ веков («Пуритане»)
3.Романы о борьбе шотландских кланов против английского владычества («Уэверли», «Роб Рой», «Легенда о Монтрозе»)
Вальтер Скотт использует опыт «антикварного» и приключенческого романа ХVШ века, театр Шекспира, фольклор – в первую очередь жанр баллады.
Если в ХVШ веке человеческая природа рассматривалась как единая во все времена, а изменения во внешней жизни – только как не имеющая большого значения «одежда» для этой природы, то в романтизме возникает новая концепция истории и романтический метод исследования и художественного воплощения исторического процесса. В ХVШ веке передавали историческую атмосферу какой-либо эпохи (романы Филдинга), но эта эпоха еще не осознавалась как звено в живом историческом движении общества. В английской литературе основу романа составляет биография героя, его приключения, - то, что с ним случается. У Вальтера Скотта в его романах обрисовывается только тот период жизни героя, когда он становится участником исторических событий, когда выявляется связь каждого человека с движением истории. И причина всего того, что происходит с героем, заключается не в «случайности» или «судьбе», а в большом социальном конфликте, в котором участвуют те главные силы, которые вступают в борьбу в данную историческую эпоху, составляют движущую, «действующую» силу истории. В этом проявляется сходство с шекспировскими драмами – герои яркие, сильные, их характеры резко очерчены, это свободные натуры – и большинство таких героев появляется по концепции Вальтера Скотта именно в эпоху Средневековья. Все процессы этой эпохи уже завершились и явственно видны из исторической перспективы. На это время приходится становление первых европейских национальных государств. Вальтер Скотт создает в своих исторических романах обобщенный образ Средневековья как исторического пролога, без которого было бы невозможно возникновение современного автору периода истории и современного государства. Вальтер Скотт исходит из консервативных представлений об эволюции общества. Современная буржуазная Англия кажется ему идеалом законности и гуманизма. Но художественная правда его романов вступает в противоречие с его взглядами – главные герои, носители идеи современного гуманизма, - самые бесцветные и неинтересные в романах.
Скотт заимствует из драматургии приемы описания бытового фона и создает таким образом национальный колорит – описывает подробности костюмов, поведения, обычаи и нравы. Все повествование строится как развертывание все более широкой перспективы, а частная судьба вплетается в общее историческое полотно. Скотт изображает различные социальные типы. Как и у Шекспира, большое значение имеют массовые сцены – народные праздненства, сражения, народные восстания. Главные герои – как правило вымышленные персонажи, это молодая влюбленная пара, втянутая в водоворот исторических событий. Исторические деятели появляются как участники событий – но по мере того, как судьба главных героев оказывается связана с их ходом.. Второстепенные персонажи – наиболее яркие и запоминающиеся в романах Скотта. Это слуги, ремесленники, шуты, воины, крестьяне. У каждого из них свой характер, особенности речи, костюм, привычки, они участвуют в развитии интриги и самой истории. Народ как движущая сила истории впервые с такой полнотой и наглядностью отражается именно в романах Вальтера Скотта. Наиболее четко в эволюции европейского общества выделяются три этапа: племя или клан, средневековое государство и современное автору государство. Современность все время присутствует в романах, поскольку Скотт дает каждое событие в двух ракурсах – историческом (как его видят его участники) и современном (с позиции ХIХ века). Центральное понятие романа – это единство страны, которое должно создаваться в процессе истории, и положительные герои – те, которые способствуют возникновению этого единства. А отрицательные это, как правило, представители средневековых феодальных сил, сопротивляющихся такому единству. И в почти каждом романе Скотта есть представители трех временных этапов – прошлого, будушего и настоящего, они вступают друг с другом в конфликт и борьбу, в процессе которых и осуществляется движение истории вперед, какие бы жертвы и утраты не требовало бы это движение. В начале многих романов описывается дорога и путешествующий по ней молодой герой. Его путь – это опосредованное отражение пути самой истории, участником которой – вольным или невольным- он становится во время своих странствий.
В русской литературе ХIХ века наиболее живо и органично многие элементы поэтики Скотта были восприняты и переосмыслены А.С.Пушкиным («Капитанская дочка»).
Роман Вальтера Скотта «Айвенго». Анализ.
В романе «Айвенго» описывается конец ХП века, царствование Ричарда Львиное сердце. Т.е. период, когда начинает формироваться английская нация, складывающаяся из местного населения – англосаксов, французских рыцарей, потомков завоевателей-норманов и широких народных масс, еще сохраняющих общинный или племенной уклад жизни. После норманнского завоевания 1066 года в действительности происходила длительная и кровавая общественная и национальная борьба. Но в официальной исторической науке Англии этот процесс рассматривался как сравнительно недолгий и почти безболезненный. Вальтер Скотт в своем романе раскрывает действительную историческую ситуацию, которая сложилась в Англии спустя сто с лишним лет после Вильгельма-завоевателя. Король Ричард Львиное Сердце томится в австрийском плену, норманнские дворяне во главе с братом короля принцем Джоном притесняют местную родовую знать – Франклинов и угнетают народ, который ждет возвращения короля, ведь он один может положить конец бесчинствам норманнов и сплотить вокруг себя английскую нацию. Молодой рыцарь Айвенго, приближенный и друг Ричарда возвращается в одежде пилигрима из крестового похода, вызывает на бой гордого храмовника (тамплиера) Бриана де Буагильбера, сражается на турнире, попадает раненным в плен к Реджинальду Фрон-де-Бефу, замок которого берут штурмом Ричард, вернувшийся из плена, Робин Гуд и крестьяне. Айвенго, несмотря на рану, спасает жизнь еврейки Ревекки, выступив ее бойцом на «божьем суде». Но фактически Айвенго очень мало участвует в действии, его роль как главного героя романа заключается не в участии в битвах и интригах, а в том, что он – сын Франклина Седрика и рыцарь Ричарда – является носителем идеи единства страны. Три группы героев представляют три временных этапа.
Седрик Сакс, Ательстан – прошлое
Феодалы-норманы и Ричард – настоящее
Айвенго – будущее
Реджинальд Фрон де Беф, Бриан де Буагильбер представляют рыцарей-разбойников, а орден тамплиеров, к которому принадлежит Бриан, долгие века считался препятствием на пути возникновения европейских национальных государств. Поражение и изгнание ордена из Англии воспринимается как предвестие его разгрома французским королем Филиппом 1У Красивым.
Леди Ровена и Ревекка – дочь еврея Исаака представляют два различных женских типа – в традициях еще рыцарского романа главная героиня должна быть белокурой и синеглазой, а черноволосой – либо служанка, либо злодейка. Это противопоставление двух типов будет повторяться во многих романах Скотта.
Исторический роман Вальтера Скотта оказал большое влияние на развитие романа в ХIХ веке (Бальзак, Гюго и др.)
Джордж Гордон Байрон (1788 – 1824)
«Часы досуга» -1807
«Английские барды и шотландские обозреватели» 1809
«Паломничество Чайлд Гарольда» 1812
Восточные поэмы: «Гяур» 1813, «Корсар» 1814 , «Лара» 1816 байронический герой
«Еврейские мелодии» 1815
«Шильонский узник» 1816
«Беппо» 1817 развенчание байронического героя
«Драма «Мариино Фальери» 1821
«Каин» 1821