Парадные портреты 18 века. Парадный - значит торжественный. Парадный портрет в подарок

Материал из Википедии - свободной энциклопедии

Диего Веласкес (?), копия оригинала Рубенса, «Конный портрет Филиппа IV»

Парадный портрет , репрезентативный портрет - подтип портрета, характерный для придворной культуры. Получил особенное развитие в период развитого абсолютизма. Его главной задачей является не только передача визуального сходства, но и возвеличивание заказчика, уподобление изображенной персоны божеству (в случае портретирования монарха) или монарху (в случае портретирования аристократа).

Характеристика

Как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй .

Художник изображает модель, акцентируя внимание зрителя на социальном амплуа изображённого. Поскольку основная роль парадного портрета была идеологической, это вызывало некоторую одноплановость характеристики: подчеркнутую театральность позы и достаточно пышный антураж (колонны, драпировки, в портрете монарха - регалии , символы власти), которые отодвигали на второй план духовные свойства модели. Все же в лучших произведениях жанра модель предстает в подчеркнуто заданном варианте, который оказывается весьма выразительным.

Парадному портрету свойственна откровенная демонстративность и стремление «историзировать» изображённого. Это влияет на колористическую гамму, которая неизменно нарядна, декоративна и отвечает колористическим особенностям интерьера (хотя в зависимости от стиля эпохи меняется, становясь локальной и яркой в барокко, смягченной и полной полутонов в рококо, сдержанной в классицизме).

Подтипы

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:

- Коронационный (реже встречается тронный)
- Конный
- В образе полководца (военный)
- Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
  - Полупарадный - обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары

Коронационный портрет

Коронационный портрет - торжественное изображение монарха «в день его коронации», вступления на престол, в коронационных регалиях (короне, мантии, со скипетром и державой), обычно в полный рост (иногда встречается сидячий тронный портрет).

«Императорский портрет мыслился как запечатление на века важнейшей в настоящий момент государственной идеи. Существенную роль в демонстрации непреходящей ценности настоящего, устойчивости государственной власти и т. д. играли неизменяемые формы. В этом смысле особое положение занимал т. н. „коронационный портрет“, предполагающий изображение правителя с атрибутами власти и претендующий на такое же сакральное постоянство, как и сама церемония коронации. Действительно, от петровского времени, когда впервые короновалась по новым правилам Екатерина I, до эпохи Екатерины II этот тип портрета претерпел лишь небольшие вариации. Императрицы - Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II - величественно возвышаются над миром, уподобляясь в силуэте незыблемой пирамиде. Царственная неподвижность подчеркнута и тяжеловесным коронационным одеянием с мантией, знаковая весомость которого равнозначна короне, скипетру и державе, неизменно сопровождавшим образ самодержицы»

Муниципальное образовательное учреждение

Дополнительное образование детей

«Детская художественная школа»

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ПОРТРЕТАХ XVIII ВЕКА

(Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского)

Выполнила: учащаяся 4 –А кл.

МОУ ДОД ДХШ г. Зеленогорска

Григорьева Анастасия Владленовна

Научный руководитель: учитель

Истории искусства МОУ ДОД ДХШ

Соломатина Татьяна Леонидовна

г. Зеленогорск

Место женщины в русском обществе XVIII века и искусство портрета ………………………………………………………………………………… 3

Образ русской женщины в портретном искусстве XVIII века…………4

2.1. Парадный женский портрет первой половины XVIII века:

2.1.Особенности парадного портрета;

2.2. И.Я. Вишняков

2.3. Д.Г. Левицкий

Камерный женский портрет второй половины XVIII века:

Особенности камерного портрета

2.2.2. В.Л. Боровиковский

2.2.3. Ф.С. Рокотова

Женский портрет XVIII века – одно из высших достижений русской портретной живописи……………………………………………………16

Список использованной литературы……………………………………17

Список иллюстраций………………………………………………………18

Приложения……………………………………………………………….19

Место женщины в русском обществе XVIII века

И искусство портрета

С начала XVIII века от довольно примитивного изображения человеческого лица художники довели свое мастерство до необычайного совершенства. Обучаясь у зарубежных живописцев, отечественный мастера не только переняли их знания, но и превзошли их и добавили в свое искусство глубоко русский колорит (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Портреты начала века изображают преимущественно социальную принадлежность человека, его лучшие стороны, его помпезность, порой выдуманную красоту. Но на протяжении всего столетия сильно менялось государство, общественное настроение, а также и отношение художника к изображаемому человеку. Мастера уже не ставили себе задачу сделать портрет похожим на модель. Их не столько интересовала торжественность подачи, сколько внутренний мир человека, его сущность, его предрасположенность к духовности. К концу XVIII века живописцы передают душу своих моделей, тончайшие настроения, изменчивость характеров.

Цель моей работы – доказать эту тенденцию, т.е. постепенный переход от внешней характеристики человека к передаче его внутреннего состояния.

Для решения поставленной задачи я остановила свое внимание на портретном творчестве следующих выдающихся русских художников:

И.Я. Вишнякова;

Ф.С. Рокотова;

Д.Г. Левицкого;

В.Л. Боровиковского.

Для характеристики портретного творчества этих художников я использовала довольно широкий круг источников, список которых приведен в конце работы. Среди книг, которые я использовала, есть работы по искусству выбранного периода (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), так и монографии, посвященные творчеству отдельных художников (2,3, 9,13,15).

Образ русской женщины в портретном искусстве XVIII века

Парадный женский портрет первой половины XVIII века

Ведущая рол в живописи первой половины XVIII века принадлежала портрету. Портретное искусство развивалось в двух жанрах: парадном и камерном.

Особенности парадного портрета

Парадный портрет – во многом порождение стилистики барокко его тяжеловатой пышностью и мрачноватым величием. Его задача – показать не просто человека, но важную особу во всем блеске ее высоко социального положения. Отсюда обилие аксессуаров, призванных подчеркнуть это положение, театральная парадность позы. Модель изображается на фоне пейзажа или интерьера, но непременно на первом плане, часто в полный рост, как бы подавляя своим величием окружающее пространство. (12)

Именно парадными портретами прославился один из ведущих портретистов этого времени И.Я. Вишняков.

Безупречный «глаз» художника и безукоризненный вкус вывели Вишнякова в ряд лучших портретистов того времени. Недаром, он был допущен, не только копировать, но и писать портреты царствующих особ, а затем «тиражировать» их для многочисленных дворцов, государственных учреждений и частных высокопоставленных лиц.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Художнику нравилась декоративная роскошь парадных нарядов его эпохи, их театральность и праздничность. С восхищением он передает вещность и предметность мира, тщательно, с любовью выписывает изумительные костюмы XVIII столетия, с их тканями со сложными узорами, различных расцветок и фактур, с тончайшими вышивками и кружевами и украшениями. Как мастер-декоратор Вишняков создает исключительную цветовую гамму. И хотя узор словно наложен поверх негнущихся складок одежды, он осязаем, и напоминает, по словам искусствоведа Т.В.Ильиной,(6)источник «поле роскошной древнерусской миниатюры XVII в. или растительный орнамент фрески того времени». А над всем этим богатством вещного мира смотрят и дышат лица людей.

В 1743 году Вишняков написал портрет императрицы Елизаветы - репрезентативный, те пышный. Елизавета - в короне, со скипетром и вой, в роскошном блестящем муаровом платье. Любопытно, что этот портрет настолько понравился, что Вишнякову поручили впредь выверять стиль других портретов Елизаветы, кто бы ни писал оные,- он стал, так сказать верховным арбитром в делах императорской иконографии. А между тем он сам, несмотря на пышность обстановки в контрасте с нею, изобразил Елизавету обыкновенной женщиной - кровь с молоком, чернобровой и румяном русской красавицей, скорее приветливой и доступной, нежели величавой или царственной. Присвоив себе и атрибуты власти, Елизавета так и не освоилась.Что-то домашнее, теплое, улыбчиво-простоватое, конечно, не без хитрости и не без ума, всегда сохранялось в ее облике, и Вишняков точно это почувствовал.

Лучше всего получались у Вишнякова портреты детей.

Одно из самых интересных – портрет Сарры Фермор. (ил.3) Это типичное для того времени парадное изображение. Девочка представлена в рост, на стыке открытого пространства и пейзажного фона с обязательной колонной и тяжелым занавесом. На ней нарядное платье, в руке веер. Ее поза скованна, но в этой застылой торжественности много поэзии, ощущения трепетной жизни, овеянной высокой художественностью и большой душевной теплотой. В портрете соединены, что типично для Вишнякова, как будто бы резко контрастные черты: в нем ощущается еще живая русская средневековая традиция – и блеск формы парадного европейского искусства XVIII в. Фигура и поза условны, задник трактован плоскостно – это открыто декоративный пейзаж,– но лицо вылеплено объемно. Изысканное письмо серо-зелено-голубого платья поражает богатством многослойной живописи и имеет традицию к уплощению. Оно передано иллюзорно-вещественно, мы угадываем даже вид ткани, но цветы по муару рассыпаны без учета складок, и это «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. А над всей схемой парадного портрета – и это самое удивительное живет напряженной жизнью серьезное, грустное лицо маленькой девочки с задумчивым взглядом.

Цветовое решение – серебристая тоновая живопись, отказ от ярких локальных пятен (что вообще-то было свойственно кисти этого мастера) – обусловлено характером модели, хрупкой и воздушной, сходной с каким-то экзотическим цветком.(http://www.bestreferat.ru/referat-101159.html) Как из стебля, вырастает ее головка на тонкой шее, бессильно опущены руки, об излишней длине которых писал не один исследователь. Это вполне справедливо, если рассматривать портрет с позиций академической правильности рисунка: заметим, что руки вообще давались наиболее трудно мастерам, не получившим систематического «учебного» образования, каковыми и были художники середины XVIII в., и Вишняков в частности, но их длина здесь также гармонически подчеркивает всю хрупкость модели, как и тонкие деревца на заднем плане. Сарра Фермер как будто воплощает не истинный XVIII век, а эфемерный, лучше всего выраженный в причудливых звуках менуэта, XVIII век, о котором только мечтали, и сама она под кистью Вишнякова – как воплощение мечты.

Вишняков сумел соединить в своих произведениях восторг перед богатством вещного мира и высокое чувство монументальности, не потерянное за вниманием к детали. У Вишнякова этот монументализм восходит к древнерусской традиции, в то время как изящество, изысканность декоративного строя свидетельствуют о прекрасном владении формами европейского искусства. Гармоническое соединение этих качеств делает Ивана Яковлевича Вишнякова одним из самых ярких художников такой сложной переходной поры в искусстве, какой являлась в России середина XVIII столетия.

Д.Г. Левицкий

В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет. Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске.

В парадных портретах зрелого периода Левицкий освобождается от театральной риторики, они проникнуты духом жизнерадостности, праздничного ощущения жизни, ярким и здоровым оптимизмом.

Особо следует остановиться на больших, образующих единый декоративный ансамбль парадных портретах (в рост) воспитанниц Смольного института для благородных девиц.

«Портрет Хованской и Хрущовой» 1773 г. ГРМ (Ил.8)

По заказу Екатерины Второй Левицкий написал целый ряд портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Две девушки, изображенные на данном портрете, разыгрывают на институтской сцене роли из комической оперы «Капризы любви, или Нинетта при дворе».

Хрущова, лихо подбоченившись, игриво касается подбородка своей подружки. На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Она уверенно исполняет мужскую роль. Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука. Мы видим пейзажные кулисы, изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка. Слева раскидистое дерево – фон для фигуры Хрущовой, на переднем плане – бутафорский холмик, прикрывающий от зрителей дополнительный свет. Девушки озарены светом рампы, поэтому так отчетливы тени на полу и контуры фигур. На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. В институтском театре, где никогда не выступали мальчики, Хрущова считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Но после института ее судьба сложилась неудачно и она не смогла занять в свете важное место. А Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее внимание, станет женой поэта Нелединского- Мелецкого и первой исполнительницей песен, написанных ее мужем.

«Портрет Нелидовой» 1773 г. (Ил.7)

Это самая старшая из смолянок. Еще учась в Смольном, стала известна своей прекрасной игрой на сцене, особенно блистала в танце и исполнении песен. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа». Она уже осознает собственную прелесть, у нее есть потребность нравиться, прекрасно усвоены навыки театрального поведения. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака

Портреты Е. И. Нелидовой (1773), (Ил.7) Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской (1773),(Ил.8) ,Г. И. Алымовой (1776) (Ил.2)и других. Образный строй этих произведений связан с характерным для парадного портрета 18 в. изображением женщины как существа «веселонравного, любящего только смехи и забавы». Но под кистью Левицкого эта общая формула наполнилась реалистически убедительным жизненным содержанием.

Высокий классицизм в живописи – «Екатерина Вторая – законодательница в храме богини Правосудия» 1783 г. ГРМ. (Ил.3)

Это настоящая живописная ода со всеми присущими данному жанру чертами. Персонаж – государыня, в парадном одеянии, справедливая, разумная, идеальная правительница. Императрица представлена в белом, отливающем серебром платье строгого покроя с лавровым венком на голове и орденской лентой на груди. На ней тяжелая мантия, ниспадающая с плеч и подчеркивающая величие государыни.

Екатерина изображена на фоне торжественного занавеса, широкими складками окутывающего широкие колонны и пьедестал, на котором помещена статуя Фемиды- богини правосудия. За колоннадой, за строгой балюстрадой изображено бурное небо и море с плывущими по нему кораблями. Екатерина широким жестом простерла руку над зажженным жертвенником. Рядом с жертвенником на толстых фолиантах сидит орел – птица Зевса. Море напоминает об успехах русского флота в 18 веке, тома законов о том, что Екатерина создала Законодательную комиссию, статуя Фемиды – о прославляемом поэтами законотворчестве императрицы. Но это, конечно, не реальный облик Екатерины, а образ идеального монарха, каким его желала видеть эпоха Просвещения. Картина пользовалась большим успехом, и с нее было сделано немало копий.

В.Л. Боровиковсий

«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» - портрет Екатерины II работы Владимира Боровиковского, написанный в русле сентиментализма, одно из самых известных изображений императрицы.

Боровиковский написал портрет, который был для того времени необычным и был проникнут духом свежего течения сентиментализма - в отличие от господствовавших в то время в императорских портретах классицизма. Характерные черты этого направления - идеализация жизни на лоне природы, культ чувствительности, интерес к внутренней жизни человека. Сентиментализм проявляется в отказе автора от парадных дворцовых интерьеров и предпочтении природы, которая «прекраснее дворцов». «Впервые в русском искусстве фон портрета становится важным элементом в характеристике героя. Художник воспевает бытие человека среди естественного окружения, трактует природу как источник эстетического наслаждения» ] .

65-летняя Екатерина представлена на прогулке в Царскосельском парке, опирающейся на посох из-за своего ревматизма. Её одежда подчеркнуто неофициальна - она одета в шлафрок, украшенный кружевным жабо с атласным бантом, и кружевной чепец, у её ног резвится собака. Правительница представлена не богиней, а простой «казанской помещицей», которой любила казаться в последние годы жизни, созерцательницей, без всякого официоза, торжественности и парадных атрибутов. Портрет стал отечественным вариантом английского типа «портрет-прогулка». В полумраке парка видна пристань со сфинксами, в озере плавают лебеди. Лицо модели написано обобщённо и условно, возраст смягчён.

Таким образом, в парадный портрет проникает «естественная простота», кроме сентиментализма отчасти сближающая картину с просветительским классицизмом. Однако поза императрицы полна достоинства, жест, которым она указывает на памятник своих побед, сдержан и величествен.

В отличие от Екатерины – Фемиды Левицкого, Екатерина Боровиковского - изображена «старушкой «казанской помещицей», гуляющей в саду с любимой левреткой. Боровиковский создал необычный для того времени портрет. Екатерина представлена на прогулке в Царскосельском парке в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног. Не Фелицей, не богоподобной царицей, сошедшей с небес, предстает она перед зрителем, а простой «казанской помещицей», которой любила казаться в последние годы жизни.

Фигуру Екатерины художник изобразил с непревзойденной симпатией. Это не императрица в старости, а прежде всего человек, женщина, немного уставшая от государственных дел, придворного этикета, которая в свободную минуту, непрочь побыть одна, предаваясь воспоминаниям и любуясь природой. « В русском искусстве это первый пример интимного по своему существу царского портрета, приближающегося к жанровой картине.

Однако, даже в этом интимном портрете присутствует «эмблематический мотив колонны-«столпа» - Чесменская колонна (Кагульский обелиск – на варианте портрета ГРМ), который при всей сентиментальности образа Екатерины всего сюжета портрета, символизирует «твердость или постоянство», «непоколебимость духа», «Твердую надежду». Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и умелому обращению к костюму.

В парадных портретах Вишнякова характерно высокое чувство монументальности, не потерянное за вниманием к детали. У Вишнякова этот монументализм восходит к древнерусской традиции, в то время как изящество, изысканность декоративного строя свидетельствуют о прекрасном владении формами европейского искусства.

Своеобразием русского парадного портрета в творчестве Боровиковского, призванного прославлять, прежде всего, положение человека в сословном обществе, было стремление к раскрытию внутреннего мира человека. Его портреты проникнуты духом свежего течения сентиментализма - в отличие от господствовавших в то время в императорских портретах классицизма.

Левицкому одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост.

Парадным портретам Левицкого присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске.

В парадных портретах зрелого периода Левицкий освобождается от театральной риторики, они проникнуты духом жизнерадостности.

2. Особенности камерного портрета второй половины XVIII века:

Камерный портрет - портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение изображаемого человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.

Камерный портрет - это не только набор внешних признаков, это - новый способ видения человека. Если в парадном изображении критерием ценности человеческой личности были ее деяния (о которых зритель узнавал через атрибуты), то в камерном - на первый план выдвигаются моральные качества.

Cтремление передать индивидуальные качества личности и вместе с тем вынести ей этическую оценку.

Боровиковский обращался к различным формам портрета - интимным, парадным, миниатюрным Владимир Лукич Боровиковский был наиболее ярким русским художником-сентименталистом. Книга А.И. Архангельской «Боровиковский»(3) повествует об основных этапах творчества этого замечательного русского художника, который был в русском изобразительном искусстве выразителем сентиментализма. По мнению автора В. Л. Боровиковский – «певец человеческой личности, стремящийся дать идеал человека, каким он представлялся ему и его современникам». Он первый среди русских портретистов раскрыл красоту эмоциональной жизни. Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты.

Боровиковский становится популярным среди широкого круга петербургского дворянства. Художник портретирует целые семейные «кланы» - Лопухиных, Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, распространявших его известность по родственным каналам. К этому периоду его жизни относятся портреты Екатерины-II, ее многочисленных внуков, министра финансов А.И.Васильева и его жены. Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и умелому обращению к костюму. Герои Боровиковского обычно бездеятельны, большинство моделей пребывает в упоении собственной чувствительностью. Это выражают и портрет М.И.Лопухиной (1797 г.), и портрет Скобеевой (середина 1790-х г.), и изображение дочери Екатерины-II и А.Г.Потемкина – Е.Г.Темкиной (1798 г.).

«Портрет М.И.Лопухиной (Ил.7) (5) принадлежит к той поре, когда наряду с господством классицизма утверждается сентиментализм. Внимание к оттенкам индивидуального темперамента, культ уединенно-частного существования выступают как своеобразная реакция на нормативность общественного по своей природе классицизма. Естественная непринужденность сквозит в артистически-небрежном жесте Лопухиной, капризно-своенравном наклоне головы, своевольном изгибе мягких губ, мечтательной рассеянности взгляда».

Образ М.И. Лопухиной пленяет зрителя нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией. Эта гармония передана всем художественным строем картины: и поворотом головы, и выражением лица женщины, она подчеркивается и отдельными поэтическими деталями, вроде сорванных и уже поникших на стебле роз. Гармонию эту легко уловить в певучей плавности линий, в продуманности и соподчиненное всех частей портрета.
Лицо М.И. Лопухиной, может быть, и далеко от классического идеала красоты, но оно исполнено такого несказанного очарования, такой душевной прелести, что рядом с ним многие классические красавицы покажутся холодной и неживой схемой. Пленительный образ нежной, меланхоличной и мечтательной женщины передан с большой душевностью и любовью, с поразительной убедительностью раскрывает художник ее душевный мир.
Задумчивый, томный, грустно-мечтательный взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность чуть усталой позы; плавные, ритмично падающие вниз линии; мягкие, округлые формы; белое платье, сиреневые шарф и розы, голубой пояс, пепельный цвет волос, зеленый фон листвы и наконец мягкая воздушная дымка, заполняющая пространство, - все это образует такое единство всех средств живописного выражения, при котором полнее и глубже раскрывается создание образа.

Портрет Лопухиной написан на фоне пейзажа. Она стоит в саду, облокотившись на старую каменную консоль. Природа, среди которой уединилась героиня, напоминает уголок пейзажного парка дворянской усадьбы. Она олицетворяет прекрасный мир, полный естественной прелести и чистоты. Вянущие розы, лилии навевают легкую грусть, раздумья об уходящей красоте. Они перекликаются с тем настроением печали, трепетности, меланхолии, в которые погружена Лопухина. В эпоху сентиментализма художника особенно привлекают сложные, переходные состояния внутреннего мира человека. Элегическая мечтательность, томная нежность пронизывают всю художественную ткань произведения. Задумчивость и легкая улыбка Лопухиной выдают ее погруженность в мир собственных чувств.

Всю композицию пронизывают медленные, текучие ритмы. Плавному изгибу фигуры, мягко опущенной кисти руки вторят клонящиеся ветви деревьев, белые стволы берез, колосья ржи. Неясные размытые контуры создают ощущение легкой воздушной среды, прозрачной дымки, в которую "погружены" фигура модели и окружающая ее природа. Обтекающий ее фигуру контур - то теряющийся, то возникающий в виде тонкой, гибкой линии - вызывает в памяти зрителя контуры античных статуй. Ниспадающие, сходящиеся или образующие плавные изломы складки, тончайшие и одухотворенные черты лица - все это составляет уже как бы и не живопись, а музыку. Нежная голубизна небес, приглушенная зелень листвы, золото колосьев с яркими вкраплениями васильков перекликаются по цвету с жемчужно-белым платьем, голубым поясом и поблескивающим украшением на руке. Сиреневому шарфу вторят оттенки увядающих роз.

В портретах Боровиковского, «Лизанька и Дашенька» (Ил.6)(3) воплощают тип чувствительных девушек той эпохи. Их нежные лица прижаты щека к щеке, движения полны юной грации. Брюнетка серьезна и мечтательна, блондинка - живая и смешливая. Дополняя друг друга, они сливаются в гармоничном единстве. Характеру образов соответствуют нежные тона холодных голубовато-сиреневых и теплых золотисто-розовых цветов.

Боровиковскому особенно удавались изображения «юных дев» из дворянских семейств. Таков «Портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой» (4), которая была воспитанницей Смольного института благородных девиц, фрейлиной императрицы Марии Федоровны. Юная смолянка изображается в костюме «пейзанки»: на ней просторное платье, соломенная шляпка с колосьями, в руках наливное яблочко. Круглолицая Катенька не отличается классической правильностью черт. Однако вздернутый носик, искрящиеся лукавством глаза и легкая усмешка тонких губ придают образу задорность и кокетство. Боровиковский прекрасно уловил непосредственность модели, ее живое обаяние и жизнерадостность.

Ф.С. Рокотов

Творчество Ф.С. Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных и труднообъяснимых страниц нашей культуры.

Парадное изображение не было для Рокотова ни излюбленной, ни наиболее типичной областью творчества. Его излюбленный жанр - погрудный портрет, в котором все внимание художника сосредоточено на жизни человеческого лица. Его композиционная схема отличалась простотой, несколько граничащей с однообразием. Вместе с тем его портретам присуще тонкое живописное мастерство.

Его влекли другие живописные задачи: создание камерных, интимных полотен, в которых отражались бы представления мастера о возвышенном душевном строе

Обращаясь к творчеству Ф.С. Рокотова, как приверженца камерного портрета, авторы отмечают, что у этого художника идеальное начало сочетается с чертами индивидуального облика, наряду с мастерским изображением особенностей лица, одежды, украшений портретируемого, художник умеет выявлять духовные качества модели.

В рокотовской характеристике образа очень важны выразительность глаз и мимика, причем художник не стремится к конкретной передаче настроения, скорее он хочет создать ощущение неуловимости, мимолетности чувств человека Его работы удивляют нежной, утонченной красотой цветовой гаммы. Колорит, в основу которого обычно берутся три цвета, благодаря переходам выражает богатство и сложность внутренней жизни портретируемого. Художник своеобразно использует светотень, выделяя лицо и как бы растворяя второстепенные детали.

Рокотовские портреты - это история в лицах. Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи.

В конце 1770-х-1780-х гг.

Эти черты рокотовского творчества наиболее цельно проявились в женских портретах, занимавших особое место в искусстве XVIII века. В пору своего творческого расцвета живописец создает галерею прекрасных женских образов: А. П. Струйской (1772)(Ил.13), В. Е. Новосильцевой. (Ил.14)

Следующий женский портрет “Неизвестная в розовом платье” написанный в 1770-х годах. Он считается одним из шедевров Рокотова. Тончайшие градации розового - от насыщенного в тенях, то теплого, светлого, создают эффект мерцания, трепетания тончайшей световоздушной среды, словно созвучной внутренним душевным движениям, скрытым непременной в портретах 18 в. любезной улыбкой, просвечивающей в глубине взгляда. Этот образ исполнен особым лирическим очарованием.

«Портрет неизвестной в розовом платье» особенно примечателен. Открытость человека к другому и миру предполагает интимность, затаенное внимание и интерес, возможно, где-то снисходительность, улыбку про себя, а то задор и веселость, порыв, исполненный благородства, - и эта открытость, доверие к другому человеку и к миру в целом - свойства юности, молодости особенно в эпохи, когда новые идеалы добра, красоты, человечности витают в воздухе, как дуновения весны. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Портрет неизвестной молодой женщины с задумчиво прищуренными глазами, в лёгком розовом платье (Неизвестная в розовом), написанный Фёдором Степановичем Рокотовым, привлекает тонкостья, душевным богатством. Рокотов пишет мягко, воздушно. Полунамёком, ничего не вырисовывая до конца, передаёт он прозрачность кружев, мягкую массу напудренных волос, светлое лицо с затенёнными глазами.

Ф.Рокотов «Портрет А.П. Струйской» (Ил.13)

1772, холст, масло, 59,8х47,5cм

Портрет Александры Струйской, несомненно, самый блестящий образ идеально прекрасной женщины во всей русской портретистике. Изображена обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. В ее глазах – гордость и душевная чистота. Портрет написан переливами цвета и света. Тени неуловимо переходят в свет, пепельно-серые тона перетекают в голубые, а розоватые - в бледно-золотые. Световые переливы и цветовые градации не ощутимы и создают легкую дымку, быть может, какой-то загадки.

Сохранилась легенда о любви Рокотова к Струйской, видимо, навеянная особым тоном очарования и удачей таланта художника, создавшего ее портрет.(http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Левицкий

В его камерных портретах заметно берет верх объективное отношение к модели. Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в ней подчеркиваются типические черты. Левицкий остается большим психологом и блестящим живописцем, но не показывает своего отношения к модели.

Однотипные улыбки, слишком яркий румянец щек, один прием расположения складок. Поэтому неуловимо похожими между собой становятся жизнерадостная барыня Е.А.Бакунина (1782) и по-немецки чопорная и сухая Доротея Шмидт (начало 1780-х).

Портрет Урсулы Мнишек (Ил.12)

1782.г, холст, масло,

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет Урсулы Мнишек был написан в зените мастерства и славы художника. Овал был редок в портретной практике Д. Г. Левицкого, однако именно эту форму он выбрал для изысканного изображения светской красавицы. С натурной иллюзорностью мастер передал прозрачность кружев, ломкость атласа, седину пудры модного высокого парика. Щеки и скулы «горят» жаром наложенного косметического румянца.

Лицо написано сплавленными мазками, неразличимыми благодаря прозрачным высветленным лессировкам и придающими портрету гладко-лакированную поверхность. На темном фоне выигрышно сочетаются голубовато-серые, серебристо-пепельные и золотисто-бледные тона.

Отстраненный поворот головы и любезно-заученная улыбка придают лицу вежливое светское выражение. Холодный прямой взгляд кажется уклончивым, скрывающим внутреннее «Я» модели. Ее светлые открытые глаза обдуманно скрытны, но не таинственны. Эта женщина помимо воли вызывает восхищение, так же как и виртуозная живопись мастера.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Вывод:

Боровиковский в своих камерных портретах прекрасно улавливает непосредственность модели, ее живое обаяние и жизнерадостность. Боровиковский первый среди русских портретистов раскрыл красоту эмоциональной жизни. Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и умелому обращению к костюму.Герои Боровиковского обычно бездеятельны, большинство моделей пребывает в упоении собственной чувствительностью.

Созданные Левицким портреты «интимного», камерного свойства отмечены глубиной и разносторонностью психологических характеристик, им присуща большая сдержанность художественных средств.

Ф.С. Рокотов, приверженец камерного портрета

Отличительной чертой Рокотова является повышенный интерес к внутреннему миру человека; в портретируемом художник подчеркивает присутствие сложной духовной жизни, поэтизирует ее, сосредоточивает на ней внимание зрителя, утверждая тем самым ее ценность.

Диего Веласкес (?), копия оригинала Рубенса, «Конный портрет Филиппа IV»

Характеристика

Подтипы

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:

- Коронационный (реже встречается тронный)
- Конный
- В образе полководца (военный)
- Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
  - Полупарадный - обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары

Коронационный портрет

К тому времени, о котором мы говорим, в мировом искусстве сложился уже определенный тип парадного портрета, на формирование особенностей которого очень большое влияние оказали сословные представления. Смысл создания подобных произведений, их содержание сводится главным образом к показу портретируемого как персоны значительной, представителя высшего привилегированного сословия, обладателя высоких чинов и званий. Эта задача определила и выбор тех выразительных средств, которыми художники пользовались при создании парадных портретов. Модель в них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и добродетели особы, которую мы видим перед собой. В первых из дошедших до нас работах Левицкий выступает как художник, уже свободно владеющий живописным мастерством и хорошо знающий разработанные до него приемы создания сложных композиционных портретов. Однако здесь он еще только начинает поиски пути для выражения в своем искусстве новых принципов изображения человека.

Очень интересны с этой точки зрения портреты А. Ф. Кокоринова (1769), Б. В. Умского (1770), Н. А. Сеземова (1770). Все они построены по уже сложившейся схеме решения парадного портрета. В центре расположена фигура портретируемого, четко и объемно рисующаяся на фоне. Вокруг аксессуары, которые несут большую смысловую нагрузку. Они в то же время усиливают ощущение строгой уравновешенности композиции и вместе с колоритом придают портрету определенное декоративное звучание. Полное представление о том, каким был типичный парадный портрет XVIII века, дает изображение директора Академии художеств Александра Филипповича Кокоринова, в котором торжественность и значительность образа портретируемого соединяются с почти театральной условностью и изысканностью >>> .

"Портрет живописный г-на ректора Академии Александра Филипповича Кокоринова "

Холст, масло.

Кокоринов стоит у отделанного бронзой, темного лакированного бюро, на котором лежат чертежи здания Академии художеств, книги, бумаги. На Кокоринове светло-коричневый, густо шитый золотым позументом мундир, поверх него - шелковый кафтан, опушенный легким коричневым мехом. Тончайшие кружева жабо и манжет, высокий белый галстук и шпага завершают парадное одеяние.

Лицо Кокоринова, с вежливой улыбкой и выражением горделивого спокойствия, обращено к зрителям. В его сильном, с выступающими скулами лице, во всей крепкой фигуре чувствуются внутренняя собранность и живая энергия, а в глубине спокойных глаз затаилась то ли печаль, то ли усталость. Но все это скрывается под маской светской любезности и величавости. Обстоятельно, подробно рассказывают о Кокоринове окружающие его предметы. Великолепная обстановка, роскошная одежда свидетельствуют о том значительном положении, которое занимает Кокоринов. А книги, бумаги, чертежи уточняют рассказ, разъясняя, что перед нами - видный деятель культуры, крупный архитектор, один из создателей величественного здания Академии художеств.

Все в портрете Кокоринова: цветовое решение, композиция, тщательно подобранные, великолепно написанные аксессуары, парадная одежда - способствует созданию настроения торжественности и приподнятости. Кокоринов не был знатным человеком, принадлежащим к верхушке правящего сословия. Но сила установившихся представлений о целях парадного изображения человека, привычка к определенным схемам построения репрезентативного портрета заставляют художника написать Кокоринова - талантливого архитектора, человека, своим трудом добившегося определенного положения в обществе, так, как будто он аристократ, знатный сановник. И все те выразительные средства, которыми пользуется здесь Левицкий, позволяют нам узнать о Кокоринове только то, что, следуя традиции, считал возможным или находил нужным сказать художник.

Качествами, обязательными для каждого парадного изображения XVIII века, отмечен и портрет откупщика Никифора Артемьевича Сеземова >>> .

"Портрет откупщика Никифора Артемьевича Сеземова "

Холст, масло.

Но в отличие от портретов Кокоринова и Умского, являющихся классическими парадными изображениями, этой работе Левицкого присущи черты, красноречиво говорящие, что художник становится на путь исканий, которые приведут его позже к новым глубоким и оригинальным решениям.

Правда, в данном случае Левицкому дали возможность отойти от традиционных приемов парадного изображения особенности биографии и личности Сеземова. Сеземов - «села Выжигина поселянин», - как сообщает надпись, сделанная на обороте холста, на котором написан портрет, был крепостным графа П. Б. Шереметева. Став откупщиком, он благодаря своему уму, предприимчивости, энергии нажил огромное состояние, что позволило Сеземову заняться широкой благотворительностью. Портрет был заказан Левицкому в связи с тем, что Сеземов пожертвовал двадцать тысяч рублей в пользу Московского Воспитательного дома.

Такой герой в парадном портрете - явление исключительное для искусства XVIII века. Как же изобразил его Левицкий?

Перед нами немолодой, дородный, степенный человек с изборожденным морщинами энергичным, умным лицом. В цепком взгляде проницательных глаз - смекалистость и хитрость хорошо знающего жизнь человека. Он бородат, без парика. Черные волосы подстрижены в кружок. И одет Сеземов на русский манер: на нем длинный, на меху, кафтан, подпоясанный ниже талии, как было принято в простом народе. Нет на полотне и роскошной обстановки, обязательной для картин такого рода.

И все-таки этот портрет - парадное, торжественное изображение человека. Сеземов широким жестом указывает на бумагу, которую держит в руке. На этой бумаге нарисован план Воспитательного дома, под ним - спеленутый младенец и подходящий к случаю текст из Священного писания. Все эти детали сразу же возвращают нас в круг представлений, связанных с парадными изображениями. Очевидно, портрет Сеземова создан для того, чтобы рассказать об общественных добродетелях богатого откупщика - его щедрой благотворительности, его заботе о «сирых и бездомных». Кроме того, передавая «демократические» черты облика Сеземова, художник в то же время дает нам почувствовать, что хотя перед нами и мужик, но мужик необыкновенный. Поза его торжественна и величава. А «простонародная» одежда из голубовато-зеленоватого шелка, отделанная золотисто-коричневым мехом, выглядит не менее дорогой и нарядной, чем любой роскошный костюм аристократа.

Несколько необычное решение парадного портрета, в котором художник сумел, в чем-то отказавшись от привычной схемы, передать неповторимое своеобразие внешнего и внутреннего облика модели, необычность самой этой модели говорят о том, что художник ищет пути для передачи индивидуальной выразительности образа портретируемого им человека и достигает этого даже в такой своеобразной области искусства, как парадный портрет XVIII века.

Портрет горнозаводчика Прокофия Акинфиевича Демидова >>> был написан Левицким в 1773 году.

"Портрет горнозаводчика Прокофия Акинфиевича Демидова"

Холст, масло.

Демидов изображен на фоне величественных колонн и падающих тяжелыми складками драпировок. За колоннами - здание Воспитательного дома, на строительство которого Демидов пожертвовал большие денежные суммы. Именно за свою широкую благотворительность и заботу о воспитании подрастающего поколения (в здании Воспитательного дома размещалось основанное на средства Демидова Коммерческое училище для купеческих детей) прославляется в портрете горнозаводчик.

Есть в лице Демидова обязательное для парадных портретов благосклонно-доброжелательное и одновременно снисходительное выражение. Живым, непринужденным и в то же время открыто демонстративным жестом он привлекает внимание зрителей к окружающим его предметам. Атласная одежда Демидова сверкает и переливается алыми и серебристыми оттенками. Мы видим, что Левицкий сохранил в этой работе и внешнюю схему парадного портрета, с обязательным сочетанием репрезентативности, монументальности и декоративности, и то настроение особой приподнятости, тот пафос возвеличивания портретируемого, без которых такие произведения невозможны. Более того, по размаху, торжественности, да и по количеству аксессуаров этот, портрет намного превосходит то, что делал в этом роде Левицкий прежде.

Но если здание Воспитательного дома - деталь естественная для такого рода полотен, то остальные аксессуары сразу же выводят его за традиционные рамки парадного портрета. Демидов стоит, опираясь на большую металлическую лейку, около стола, на котором лежат луковицы каких-то растений и книги, возможно, труды по ботанике. У основания колонн стоят горшки с растениями, составляющими, по-видимому, предмет особой заботы и гордости хозяина, ибо на них, а не на Воспитательный дом указывает Демидов. Да и одет Демидов по-домашнему. На нем халат и ночной колпак. Даже если усматривать в изображении цветущих растений аллегорию воспитания юношества, то кроме этого символического значения, предметы, окружающие портретируемого, его наряд содержат в себе прямой и открытый намек на его личные вкусы, склонности и особенности характера. Все эти детали заставляют нас вспомнить, что Демидов был известен не только своей щедрой благотворительностью и заботами о процветании отечественного просвещения. Он был еще прославлен среди современников как большой любитель садоводства, чудак и оригинал.

Вся жизнь Демидова - странная смесь разумных действий и безудержного мотовства, дерзкого вызова общественным вкусам и нелепых, грубых поступков барина-самодура. И эта причудливость нрава заказчика нашла свое выражение в картине.

Ведь чудачеством было позволить изобразить себя на парадном портрете, предназначенном к тому же для официального учреждения, в столь интимном виде. Но это чудачество шло навстречу исканиям Левицкого, стремившегося к более углубленному и правдивому раскрытию человеческого характера.
Художник добивается здесь большой полноты характеристики портретируемого. Сквозь маску барственной небрежности и экстравагантность внешнего облика мы отчетливо различаем живые черты необычной натуры.
Лицо Демидова - холеное лицо человека пресыщенного и утомленного, с мягкими, несколько отвисшими щеками, нездоровым старческим румянцем, с тенями под глазами, задумчиво и чуть насмешливо смотрящими из-под тяжелых век. Короткие, чуть приподнятые брови и плотно сжатые, презрительно сложенные, несмотря на любезность тронувшей их улыбки, губы придают физиономии Демидова выражение некоторой старческой сентиментальности и брюзгливости. Странное сочетание едкой иронии и чего-то, похожего на снисходительность или чуть насмешливое добродушие придает лицу Демидова неповторимое своеобразие. Очень выразительна поза Демидова, в ней ощущается какое-то небрежное изящество. Характерна его фигура, уже заметно отяжелевшая.

Левицкому удалось создать в портрете Демидова сложный образ человека с широкой душой, наделенного наблюдательным умом, способного быть добрым и отзывчивым и в то же время совершать поступки невероятные и сумасбродные.
Такой полноты, силы и объективности характеристики парадный русский портрет XVIII века до этого не знал. Однако в интимных портретах предшественники Левицкого уже достигли большого мастерства в раскрытии характера человека. Но и в этом жанре Левицкий сумел сказать свое слово.

Замечательным мастером интимного портрета показал он себя в написанном почти одновременно с «Демидовым» портрете великого французского философа-просветителя Дени Дидро >>> , который с 28 сентября 1773 года по 22 февраля 1774 года жил в Петербурге.

Личность Дидро, всей своей деятельностью утверждавшего торжество человеческого разума, давала художнику большие возможности для создания образа сильного, мужественного человека, наделенного высоким и проницательным умом. В то же время сам великий философ отмечал, что написать его портрет чрезвычайно трудно. «У меня было сто различных физиономий на день, смотря по предмету, каким я был занят... У меня лицо, которое обманывает художника». Левицкий показал Дидро как бы наедине с самим собой, таким, каким он мог быть в повседневной жизни.

Дидро в халате, без парика. Редкие волосы небрежными прядями лежат на лысеющей голове. Распахнутый ворот рубашки обнажает старческую шею. Но, может быть, именно поэтому лицо Дидро поражает своей значительностью: все черты его говорят о творческой одаренности, постоянной напряженной работе мысли, сильной воле.

Очень интересен созданный в 1783 году большой портрет Екатерины II - законодательницы >>> .

"Портрет Императрицы Екатерины II - законодательницы"

Холст, масло.

Это не просто портрет и не просто парадное изображение императрицы, каких было очень много создано в XVIII веке. Это своеобразная живописная ода, политическая декларация, выражающая идеалы передовых людей эпохи и предлагаемая ими в завуалированной форме императрице.

«Программа» картины была разработана Н. А. Львовым. Он выразил в этой программе представления части русских просветителей об идеальном, справедливом и разумном монархе.

И Левицкий, используя форму парадного, прославляющего портретируемого изображения, в котором содержание образа раскрывается прежде всего при помощи деталей обстановки, воспел благородный идеал гражданственного служения человека, и прежде всего монарха, обществу, государству, выразил гуманное и прекрасное, но по сути своей утопическое содержание программы картины, составленной Львовым.

Екатерина II в белом, отливающем серебром платье строгого покроя, с лавровым венком на голове и орденской лентой на груди, в тяжелой мантии, ниспадающей с плеч, предстает перед нами прекрасная, благосклонная, торжественная и недоступная.

Облик высокой стройной молодой женщины на портрете только отдаленно напоминает реальную Екатерину. Но Левицкий и не ставил перед собой задачу правдиво показать внешность и передать внутренний мир царицы. Он создавал образ идеального правителя, и Екатерина такая, какой она изображена на полотне, вполне отвечает аллегорическому смыслу картины.

Г. Р. Державин, откликнувшийся на эту работу Левицкого стихотворением «Видение мурзы», так описал героиню портрета:

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, -
Сошла - и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.

Фигура Екатерины рисуется на фоне торжественного занавеса, широкими складками окутывающего грандиозные колонны и пьедестал, на котором помещена скульптура Фемиды - богини правосудия. За колоннадой, за строгой балюстрадой - бурное небо и море с плывущими по нему кораблями. Екатерина широким жестом простерла руку над зажженным жертвенником. Рядом с жертвенником на толстых фолиантах сидит орел - птица Зевса, царя Олимпа.

Все эти атрибуты могут вызвать у нас воспоминания о событиях, действительно происходивших во время царствования Екатерины II. Именно тогда гремела слава морских побед русского флота на Черном море и был присоединен к России Крым. Екатерина издавала законы и даже демонстративно создала целую законодательную комиссию, работа которой, правда, не дала сколь-нибудь значительных результатов, но должна была всему миру показать, что Екатерина является «идеальным монархом».

Однако в портрете, созданном Левицким, все предметы, изображенные на полотне, содержат в себе не просто намек на реальные события времени.

Картина «Екатерина II - законодательница» пользовалась большим успехом. Она не раз повторялась самим художником. С нее было сделано множество копий. Она вдохновила на поэтический отклик не только Дер жавина. Ей посвятил стихотворение и поэт Богданович. В ответ на все эти похвалы и восторги сам Левицкий в журнале «Собеседник любителей российского слова» за 1783 год (часть VI) расшифровал содержание картины, как бы подтверждая правильность ее прочтения современниками:

«Середина картины представляет внутренность храма богини правосудия, перед которой в виде законодательницы ее императорское величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем ради общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ее. Знаки ордена святого Владимира изображают отличность знаменитую, за понесенные для пользы отечества труды, коих лежащие у ног законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах, и вооруженный Перуном (имеется в виду молния, которую держит орел в когтях. - прим.) страж рачит о целостности оных...»

В этом описании ясно звучит призыв к служению государству, к «рачительной заботе» о его процветании. Именно этот патриотический пафос, это наглядное выражение мечты о разумном, просвещенном, «законосообразном» управлении страной и составляет смысл, является основным содержанием картины Левицкого.

Само словосочетание «парадный портрет» навевает мысль о чём-то необычайно торжественном. Сразу представляются мужчины с орлиным взглядом, в богатых костюмах, увешанные знаками отличия, увенчанные лавровыми венками или царственными венцами. Или прекрасные дамы в роскошных нарядах, бриллиантах, с веерами из страусовых перьев и с крошечными, баснословно дорогими собачками.

Собственно, «парадный» - это и значит торжественный, раньше это был торжественный проход войск, а с появлением портрета – торжественное стояние на месте.

Парадный портрет возник в эпоху абсолютизма, когда монархи, стремясь возвысить и увековечить себя, заказывали придворным художникам своё величественное изображение. Основной задачей парадного портрета было прославление высокопоставленных персон, царских особ и их приближенных. Акцентировалось внимание на заслугах и достижениях заказчика, художник добивался возвеличивания, иногда близкого к обожествлению. Первые парадные портреты отличались некоторой скованностью и «застылостью»,

но впоследствии, когда парадные портреты стали заказывать не только монархи и придворные, но и просто обеспеченные люди, парадный портрет стал намного оживлённее.
Картины были в основном больших размеров, а человек изображался в полный рост, стоя или сидя. Фоном для парадного портрета был или пышный интерьер, или поле боя, если это был портрет военного человека. В любом случае обстановка должна быть торжественной, подчёркивающей значительность персонажа. С той же целью герои картин одеты в пышные, парадные костюмы, обязательно украшены регалиями и знаками отличия, символизирующими власть и могущество.
Первоначально задачей парадного портрета и было, в основном, не отражение индивидуальности заказчика, а утверждение его социально-общественного статуса. Однако выдающимся художникам и в этом узком жанре удавалось отобразить индивидуальность человека, его характер и образ жизни.

Ярким примером парадного портрета, где художник сумел перешагнуть границу жанра, является портрет П.А.Демидова, предпринимателя и мецената, кисти Левицкого.

Портрет невероятно обаятелен благодаря контрастному сочетанию одетого в халат и колпак Демидова, стоящего с лейкой в руке, но в парадной позе и на фоне эффектного интерьера из бронзы и тяжелых драпировок. Пожилой человек иронически улыбается, как бы сознавая курьёзность такой интерпретации парадного портрета. Однако в этом странном сочетании заключён тонкий намёк, понятный современникам Демидова. Цветы в горшках, луковицы растений и книга по садоводству не случайные предметы. В этом антураже заключена аллегория на благотворительную деятельность промышленника Прокопия Демидова. В глубине картины изображено здание московского Воспитательного дома, в организации которого он принимал участие. Дети, нашедшие там приют – это «цветы жизни», а заботящийся о них Демидов – садовник. Такое изображение персонажа не принижало, а, напротив, возвышало его. Перед нами предстаёт человек своевольный и эксцентричный, но вместе с этим щедрый и умный.

Как видите, парадный портрет может быть очень разнообразным, и если Вы решили сделать заказ парадного портрета, но не представляете, стиль какого века Вам выбрать, и вообще, как это должно выглядеть, то художник подберет для Вас самые разнообразные варианты. За основу парадного портрета, может быть использован любой исторический портрет, а детали интерьера, костюм, украшения и регалии могут быть подобраны в соответствии с Вашими предпочтениями. В Ваших силах оказаться в любой эпохе, окружить себя нарядной, декоративной колористической гаммой, Стремитесь ли вы к роскоши эпохи барокко, смягчённой и полной полутонов интимной обстановке рококо, или сдержанному стилю классицизма – любой выбор будет Вашим окружением. Вы можете выбрать портрет на коне, на архитектурном или пейзажном фоне, в роскошном костюме или так, как сумел изобразить своего заказчика Дмитрий Левицкий – с тонким изысканным намёком на Вашу деятельность. Обращайтесь к нам, и Ваш портрет может стать украшением не только Вашего дома, но и нашей галереи.