В каком направлении работает шилов. Художник Шилов Александр: биография, личная жизнь, творчество и интересные факты. Живопись и музыка

Мы регулярно проводим тематические выставки по согласованию с Департаментом Культуры города Москвы, – рассказал «ВМ» Александр Максович. – Предыдущая выставка была посвящена пейзажам моего творчества и проходила в нашей галерее с 30 мая по 29 июня. Из выездных экспозиций у нас сейчас проходит выставка «Они сражались за Родину!», она уже успела побывать в Брянске и Курске, далее планируется ее открытие в Орле, Туле, а также в Севастополе».

На выставке представлено 18 работ художника. Среди них как новые, написанные в 2014 году, так и созданные ранее произведения. Данная экспозиция будет представлена только в Москве.

Натюрморт – старейший жанр изобразительного искусства. Он достиг своего расцвета в XVII столетии, благодаря творчеству великих голландских и фламандских мастеров. Натюрморты Александра Шилова, продолжая традиция мастеров Нового времени, приобретают особое лирико – философское звучание.

Философский натюрморт Шилова «Рождество» (2006) не дает готовых ответов на извечные вопросы о добре и зле, но учит своего зрителя видеть и чувствовать сердцем. Интересно световое решение картины: неявное, приглушенное освещение дает особую жизнь живописным эффектам – тлеющему огоньку лампады, золоту роскошных портьер.

Особым возвышенным и светлым чувством проникнут религиозно-философский натюрморт «Богородица» (2014), в котором художник чутко передает идею всепобеждающей, вселенской материнской любви.

Глубоким философским смыслом отличается натюрморт «Любовь и меч» (2012), в котором Александр Шилов отражает свои размышления о сущности бытия. Художник говорит нам, что единственное чувство, которое вечно в этом мире – любовь. Поражает исполнительское мастерство Шилова, с которым он передает особенности материала: матовость бронзы, блеск стали, складки алой драпировки.

Живопись мастера воздушна, возвышенна, но в то же время удивительно красочна, легка, осязаема. К лучшим традициям голландских мастеров восходит натюрморт мастера «Дары востока» (1980), над которым художник работал, изображая «по нескольку ягод в день, добиваясь, чтобы они светились насквозь, как бы наполненные солнцем…».

Полотно «Анютины глазки» (1982) неоднократно экспонировалось на многочисленных персональных выставках художника, как в России, так и за рубежом. В одной из книг отзывов в этом натюрморте были написаны проникновенные строки: «Каждый цветок неповторим, смотрит в мир и улыбается». Следуя заветам старых мастеров не выставлять на суд людской сложности творческой кухни, Шилов как бы воссоздает живое творение природы.

Основанное на прекрасных традициях реалистического искусства, творчество Шилова показывает нам всю красоту и разнообразие окружающего мира. Сложнейшие образно-художественные и живописные задачи воплощает Александр Шилов в своих натюрмортах, отличающихся высшим мастерством исполнения.

Мне однажды довелось побывать на выставке художника Александра Шилова. Не помню точно, в каком году - 1985 или 1986 - выставка его картин проходила в Томске. Помню только огромную очередь на вход, которую мы с подругой отстояли, и наши впечатления от увиденного. Нас просто поразили портреты, представленные на выставке, особенно портреты стариков. Не навязываю никому своё мнение, просто предлагаю посмотреть немногие из его работ - те, которые мне нравятся больше всего.

"Пастух." 1975 г.

Александр Шилов родился в 1943 году в Москве, в Лиховом переулке. Жили, как и все в военные и послевоенные годы, тяжело: трое детей, мать, воспитательница в детском саду, и бабушки, которые, чтобы помочь семье, устраивались то подсобными рабочими, то на ночные дежурства. С 15 лет Александр начал работать, был и лаборантом, и грузчиком, и одно время единственным его желанием было вдоволь выспаться. Вспоминаются ему бетонный коридор на винном заводе и бесконечные ящики с бутылками. Уставал так, что пальцы не чувствовали карандаша. О том, чтобы стать художником, тогда и не думал, мучила другая мысль: неужели так всю жизнь придется грузчиком работать?

"Моя бабушка." 1977г.

Александр Максович хорошо помнит, как впервые вместе с мамой пришел в Третьяковскую галерею, увидел портреты Левицкого, Перова, Брюллова и пришел в восторг: показалось ему тогда, что в раму заключено живое существо. (А через годы один из посетителей выставки А. Шилова скажет, что «шиловских красавиц хочется выхватить из рамы и поцеловать».) С тех пор О. Кипренский, Д. Левицкий, К. Брюллов, А. Иванов, В. Перов, И. Левитан — его любимые художники и учителя в самом высоком смысле слова.

"Ожидание". 1979 г.
.

С 1957 по 1962 год он занимается в изостудии районного Дворца пионеров. Но в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова поступает только в 1968-м. Еще будучи студентом, Александр Шилов в 1971 году принимает участие в выставках молодых художников Москвы, с 1972-го — во всесоюзных выставках. Карьера молодого живописца складывается весьма успешно, а восхождение к вершинам мастерства и общественного признания можно считать просто стремительным. В 1976 году он принят в члены Союза художников СССР, в 1977-м ему присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980-м — звание заслуженного художника РСФСР, в 1981-м — народного художника РСФСР, а в 1985 году — народного художника СССР.

"Автопортрет в шляпе". 1987 г.

Выставки в СССР и за рубежом, творческие командировки делают Александра Шилова не просто известным, а узнаваемым и любимым художником. Пожалуй, и сам Шилов умело формирует свой имидж и выстраивает стратегию успеха. Его многочисленные автопортреты и фотографии являют нам облик импозантного богемного обитателя: правильные, мужественные черты лица, волнистые волосы, небрежно отброшенные со лба, чуть отрешенный взгляд, бархатные пиджаки-халаты на портерах или узорчатые жилетки с броскими галстуками на фотографиях, где рядом с ним знаменитые современники — политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые, перечисление имен и званий которых заняло бы не одну страницу.

"Старик." 1980 г.

А вот критики-искусствоведы к художнику относятся, мягко говоря, с прохладцей, именуя «салонным портретистом», «придворным живописцем», «умелым продюсером, начавшим карьеру с написания портрета Брежнева с лампасами», «художником конфетных коробок». Но вопреки всем мнениям и оценкам «народ на Шилова идет» уже несколько десятилетий. В 70—80-е годы прошлого века в Москве стояли многочасовые очереди на его вернисажи, настоящий триумф выпал на долю художника в Великобритании, Японии, Канаде, Франции, Испании, многих других странах, где проходили выставки и где часто удивлялись, как в эпоху процветания авангарда удалось выжить академической школе живописи.

"Сын Родины." 1980 г.

Александр Шилов ныне — живой классик советского и российского реализма, и отрицать наличие особого «шиловского стиля» не осмелится никто. Удивительно, что с изменениями политических, экономических, культурных реалий Шилов не изменил себе. Еще удивительнее, что интерес к его творчеству не угас и у рядовых ценителей живописи, и у государственных мужей. В 2001 году ему присвоено звание академика Российской академии художеств, в 2002-м Александр Максович награжден почетными грамотами Государственной думы и правительства Москвы, в 2003-м — высшей наградой Республики Беларусь — орденом Франциска Скорины, в 2004-м — орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, в 2005-м — орденом Святого Александра Невского «За труды и Отечество» I степени, в 2006 году — орденом «За профессионализм и деловую репутацию» II степени, и это не полный список признания официального.

"Непобедимый." 1980 г.

В 1996 году А. М. Шилов передал в дар стране 355 лучших живописных и графических работ. В 1997 году в соответствии с постановлениями Государственной думы РФ и правительства Москвы создана Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А. Шилова. Для размещения коллекции мэр Москвы Ю. М. Лужков предоставил старинный особняк в историческом центре Москвы, рядом с Кремлем, построенный в начале XIX века по проекту известного русского архитектора Е. Тюрина. В 2003 году построено новое здание. Сегодня в коллекции галереи уже около 800 авторских работ, открыто 18 экспозиционных залов.

"Зацвёл багульник." 1980 г.

— Галерея живет насыщенной жизнью, — рассказывает ее директор Анатолий Чистяков. — Проходят тематические и выездные выставки. Кроме того, проводятся ставшие уже традиционными субботние музыкальные вечера, множество экскурсий, благотворительных мероприятий. Запомнилась экспозиция, посвященная юбилею Победы «Они сражались за Родину», где мы показали 34 работы мастера, написанные в разные годы, состоялись вечера для ветеранов и молодежи. Коллекция ежегодно пополняется, в этом году Александр Максович передаст в фонд галереи 17 работ, из них семь живописных.

"В день рождения Ариши." 1981 г.

Вызывает уважение позиция Александра Шилова, который никому ничего не доказывает и твердо знает, что место художника — у мольберта. В отсутствии мастерства и поразительной работоспособности художника не упрекнешь. «Я работаю каждый божий день. Иначе я не вижу своего бытия», — признался в одном из интервью художник. Шилов рисует только с натуры. Очень требователен к себе и тем, с кем работает. Для создания портрета требуется примерно 15 сеансов, по 3—4 часа каждый. Это тяжелое испытание для портретируемого — сидеть в костюме, макияже, не смея шевельнуться, потому как глаз Шилова — это глаз орла, и никакие вольности не допускаются. «Модель» видит только готовую картину, и первый показ становится настоящей церемонией.

"Судьба скрипача." 1998 г.

У Шилова есть любимые лица, которые он пишет по нескольку раз. Например, скрипач Алик Якулов — типаж колоритнейший, такой цыганский Паганини. А в залах его московской галереи звучит та же музыка, что и в мастерской — Вивальди, Моцарт, Бетховен, Верди. Он действительно трудоголик, у него нет хобби, много сил и времени занимает работа в мастерской и в галерее. А вот на вопрос о том, как быстро он может написать картину, художник отвечать отказался: «Я не циркач, я работаю».

"Портрет дирижёра Альписа Жюрайтиса." 1981 г.

В адрес Александра Шилова было сказано много добрых, теплых слов восхищения и признательности за его творчество, за душевность и духовность его работ, прекрасных, величественных и очень близких, запоминающихся на долгие годы. Да, и о звездах. Александр Максович как-то сказал, что он всегда верил в свою звезду. В 1992 году Международный астрономический союз в Нью-Йорке присвоил безымянной планете название «Шилов».

"В театре." 1981 г.

"Марина" 1982 г.

"Не пишут". 1984 г.

"Дипломат из Уганды." 1984 г.

"Моя мама." 1986 г.

"Портрет дочери." 1986 г.

"Академик Н.Н. Блохин." 1988 г.

"Нана". 1989 г.

"Матушка Макария." 1989 г.

"Натан Львович Винокур." 1989 г.

"За монастырской стеной." 1991 г.

"Игумен Зиновий." 1991 г.

"Сестра милосердия." 1992 г.

"Бомж." 1993 г.

"Перед зеркалом." 1994 г.

"Брошенный." 1998 г.

"Портрет дочери Маши." 1998 г.

"Одинокая." 2007 г.

"Сонеты Петрарки." 2007 г.

"Митрополит Серафим."

"Анютины глазки." 2009 г.

"Юлия." 2009 г.

"Герой Советского Союза Е.И. Михайлова-Дёмина." 2010 г.

С 15 лет Александр начал работать, был и лаборантом, и грузчиком, и одно время единственным его желанием было вдоволь выспаться.

Моя бабушка.1977г

Портрет матери.

В 1976 году он принят в члены Союза художников СССР, в 1977-м ему присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980-м — звание заслуженного художника РСФСР, в 1981-м — народного художника РСФСР, а в 1985 году — народного художника СССР.

Портрет матери.

Выставки в СССР и за рубежом, творческие командировки делают Александра Шилова не просто известным, а узнаваемым художником.

Пожалуй, и сам Шилов умело формирует свой имидж и выстраивает стратегию успеха.

Его многочисленные автопортреты и фотографии являют нам облик импозантного богемного обитателя: правильные, мужественные черты лица, волнистые волосы, небрежно отброшенные со лба, чуть отрешенный взгляд, бархатные пиджаки-халаты на портерах или узорчатые жилетки с броскими галстуками на фотографиях, где рядом с ним знаменитые современники — политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые, перечисление имен и званий которых заняло бы не одну страниц.

Дипломат из Уганды.1984г.

Но вопреки всем мнениям и оценкам «народ на Шилова идет» уже несколько десятилетий. В 70—80-е годы прошлого века в Москве стояли многочасовые очереди на его вернисажи, настоящий триумф выпал на долю художника в Великобритании, Японии, Канаде, Франции, Испании, многих других странах, где проходили выставки и где часто удивлялись, как в эпоху процветания авангарда удалось выжить академической школе живописи.

Сын Родины.1980г.

Для размещения коллекции мэр Москвы Ю. М. Лужков предоставил старинный особняк в историческом центре Москвы, рядом с Кремлем, построенный в начале XIX века по проекту известного русского архитектора Е. Тюрина.

В 2003 году построено новое здание. Сегодня в коллекции галереи уже около 800 авторских работ, открыто 18 экспозиционных залов.

Ожидание.

Зацвёл багульник.

«Я работаю каждый божий день. Иначе я не вижу своего бытия», — признался в одном из интервью художник. Шилов рисует только с натуры. Очень требователен к себе и тем, с кем работает. Для создания портрета требуется примерно 15 сеансов, по 3—4 часа каждый.

В день рождения Ариши.1981г.

Пастух 1975г.

Судьба скрипача.1998г

"Портрет дирижёра Альписа Жюрайтиса." 1981 г.

Очень много картин посвящено его дочери Маши,которая умерла от рака в 16лет.

Портреты дочери Маши.

ГАЛЕРЕЯ КАРТИН:

"Академик Н.Н. Блохин." 1988 г.

"Дальше - тишина." 1988 г.

"Игумен Зиновий." 1991 г.

"Матушка Макария." 1989 г.

"Нана". 1989 г.

"Юлия." 2009 г.

"Герой Советского Союза Е.И. Михайлова-Дёмина." 2010 г.

Воин-интернационалист Василий Федоркин, 1989г

Мать десятерых детей Пелагея Ильинична Дёмина, 1980г.

Непобедимый 1980г.

Одна 1980г.

С 1997 года Шилов стал членом Совета при президенте России по вопросам искусства и культуры. Портреты – основное увлечение художника. В них он тонко раскрывает образ жизни психологию и судьбу человека. Писал он портреты с людей различных сословий. В 2009 году по заказу ФСБ Шилов работал над созданием портретов сотрудников службы безопасности. За этот труд он получил премию ФСБ.

Этому мастеру - единственному из современных российских художников - удалось сохранить духовную и художественную преемственность между эпохой 19 века и сегодняшним днём. Талантливый, успешный, трудолюбивый…

Oct. 12th, 2013 | 12:26 pm
posted by: bolivar_s in

Александр Максович Шилов родился в Москве 6 октября 1943 года. Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году.

Русская красавица. 1992.

Поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, успешно окончил его в 1973 году, участвовал в выставках. И через три года стал членом Союза художников СССР. Проводил выставки в России и заграницей, картины Александра Шилова пользовались спросом во Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д. Основное направление - реализм, жанр - портрет. Человек для художника является неисчерпаемым источником вдохновения.

Лето в деревне, 1980г.

Пишет портреты знаменитых людей: «Сын Родины» (Ю.А. Гагарин); «В день Победы. Пулеметчик П.П. Шорин»; «Академик Н.Н. Семенов»; «Архиепископ Пимен»; «Кинорежиссер С. Бондарчук»; «Драматург В. Розов»; «Народный артист СССР Евгений Матвеев»; «Портрет А. Якулова»; «Портрет Тамары Козыревой»; «Портрет епископа Василия (Родзянко)»; «Писатель Аркадий Вайнер»; «Портрет матери», «Г.Х. Попов»; «После бала» (Наталья Богданова)».
Создавая очередной портрет, Шилов вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. Его работы как бы оживают в настоящем времени.

«Сын Родины»

Прекрасно владеет техникой пастели эпохи Ж.Э. Лиотара, в которой пишет портрет Машеньки (1983). Нельзя не отметить его любовь к России, которую он проявляет в своих пейзажах «Оттепель», «Февраль. Переделкино», «Октябрь. Николина гора». В 1996 году подарил России коллекцию живописи из 355 картин.

Машенька Шилова, 1983г.

В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть Московскую государственную картинную галерею Народного художника СССР А. Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника.

Балерина Людмила Семеняка (Балет «Жизель»), 1980г.

Певица Е.В.Образцова - 1987

«Чуть помедленнее кони, чуть помедленнее…», 1986г.

«Где царствуют звуки» (Ю. Волченкова), 1996г.

Кинорежиссер С. Бондарчук- 1994

Портрет Николая Сличенко, 1983г.

В келье. Матушка Паисия (Пюхтицкий монастырь), 1988г.

Метрополит Филарет- 1987

Игумен Зиновий, 1991г.

Дипломат - 1982

Цветочек розмарин. 1980

Пастух, 1975г.

Виолетта с кошкой, 1980г.

Портрет Оленьки, 1981г.

Наташа. 1995

Портрет Оленьки Лезник, 1996г.

Александр Шилов - знаменитый российский и советский художник-живописец и портретист. Отличается невероятной работоспособностью, им созданы сотни картин, многие из которых могут быть причислены к категории "высокое искусство". Александр Шилов представляет старшее поколение советских художников, которые писали монументальные картины идеологического содержания. Как правило, это были полотна большого формата, они выставлялись в крупных выставочных центрах и использовались партийными руководителями для пропаганды коммунистических ценностей. Но надо отдать должное художнику, он никогда не опускался до плакатной стилистики в своих произведениях. Каждая картина на тему социалистического строительства несла в себе определенную художественную ценность. Люди, пришедшие на выставку, надолго задерживались именно у

Биография Александра Шилова

Художник родился в 1943 году, 6 октября, в интеллигентной московской семье. В четырнадцатилетнем возрасте Саша поступил в изобразительную студию Тимирязевского округа Москвы.

Способности к рисованию у юного Шилова обнаружились сразу. Однажды он познакомился с художником Александром Ивановичем Лактионовым, который решил развить молодое дарование, а поскольку сам был великолепным портретистом, впоследствии оказал заметное влияние на творчество своего друга.

Образование

С 1968 по 1973 год Александр Шилов проходил обучение в МГАХИ имени Сурикова (Московский государственный академический художественный институт). В период студенчества постоянно писал картины, которые затем выставлялись на многочисленных вернисажах и выставках, посвященных творчеству молодых художников. Полотна Александра Шилова уже тогда выделялись своей экспрессивностью.

В 1976 году он был принят в Союз Художников СССР, после чего получил мастерскую и несколько заказов от партийного руководства страны. Талантливый живописец приступил к работе на правах уже признанного мэтра. А в 1997-м, в соответствии с распоряжением правительства Москвы, в самом центре столицы, близ Кремля, открылась персональная галерея Александра Шилова. В том же году живописец стал членом-корреспондентом Академии Художеств России.

С 1999 года Александр Шилов заседает в Совете по искусству и культуре при президенте Российской Федерации. Новые обязанности потребовали от художника полной отдачи в плане участия в политической жизни страны, он стал реже бывать в своей художественной студии.

В 2012 году Александр Шилов-художник окончательно ушел в политику, вошел в Общественный Совет при Федеральной службе безопасности России. Тогда же он стал одним из доверенных лиц Владимира Путина. В марте 2014 года поставил свою подпись под обращением в поддержку политической позиции президента касательно событий, происходящих на Украине.

Награды

1977 год, премия ВЛКСМ за цикл работ на тему космонавтики. Шиловым были созданы полотна, прославляющие освоение Вселенной. Также художник написал портреты всех советских космонавтов.
В 1980 году Александр Шилов получил звание "Заслуженный художник РСФСР", а 1981-м стал народным художником России.
Высокое звание "Народный художник СССР" было присвоено живописцу в 1985 году.
В 1997 году художнику вручили орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени за значительный личный вклад в развитие и становление изобразительного искусства.
Александр Шилов получил в 2010 году как признание его многолетней плодотворной деятельности на ниве отечественной культуры и искусства.
Еще одним орденом - "Гордость России" - художник был награжден в 2010 году за вклад в искусство реализма.
С 2014 года является почетным профессором РГАИ (Российская государственная академия искусств).

Личная жизнь

Первой женой Александра Максовича Шилова стала Светлана Фоломеева, художница. 24 марта 1974 года у супругов родился сын Саша, который решил продолжить семейные традиции и в настоящее время является членкором РАИ. Шилов Александр Александрович - художник потомственный, однако он обладает ярко выраженной индивидуальностью и собственной манерой письма.

После развода с первой женой Александр Шилов-старший некоторое время прожил холостяком, а затем женился вновь. Новая жена стала музой художника, она давала ему вдохновение. Шиловы прожили вместе двадцать лет, но затем последовал разрыв.

Живопись и музыка

Третий брак художник заключил с Юлией Волченковой, скрипачкой. Она присутствует на многих его картинах. В 1997 году у пары родилась дочь Екатерина. Развод с Анной Шиловой не был в то время еще оформлен и художник не мог зарегистрировать брак с Волченковой. Однако Катю Шилов оформил как свою законную дочь. Девочка росла и ни в чем не нуждалась.

Спустя три года в семье наступило охлаждение, художник и скрипачка утратили взаимное чувство. Последовало расставание, которое окончилось разделом имущества. Юлия Волченкова была официально признанной женой Александра Шилова, и поэтому начались судебные тяжбы по разделу имущества. Дело рассматривалось сразу в двух судах. Один судья занимался квартирным вопросом, второй рассматривал общие положения, без которых не обходится ни один бракоразводный процесс.

Настоящее время

Сегодня Александр Шилов, личная жизнь которого приобрела наконец-то спокойный и стабильный характер, отдает все свое время работе, пишет новые картины и занимается общественной деятельностью.