В тейт модерн картины кандинского. Галерея тейт-модерн в лондоне. Время работы музея и стоимость посещения

Alquiler de Coches / flickr.com Jim Bowen / flickr.com Simone Graziano Panetto / flickr.com Вид на Тейт с Собора Святого Павла (Elias Gayles / flickr.com) Shengming Lee / flickr.com Выставка современного искусства в Тейт Модерн (Bit Boy / flickr.com) m.a.r.c. / flickr.com Aurelien Guichard / flickr.com Michiel Jelijs / flickr.com Zyllan Fotografia / flickr.com Лондон из окна галереи Тейт (simonsimages / flickr.com) Вид на Тейт Модерн с Собора Святого Павла (Chris Perriman / flickr.com) Мост Милениум и Тейт Модерн (Dimitry B. / flickr.com) Davide D’Amico / flickr.com Benedetta Anghileri / flickr.com Alexandre Dulaunoy / flickr.com

Туристическая поездка в один из крупнейших центров мировой культуры и искусства город, где среди, отяжелевших от вековой истории ветвей сверкают блеском нити современной истории, культуры и искусства не что иное, как путешествие в мир прекрасного.

Туристическая поездка в Лондон это вереница достопримечательностей, среди которых Букингемский дворец, Вестминстерский мост, Трафальгарская площадь и ряд других интересных и известных памятников истории. Однако, заключительным аккордом в путешествиях подобного рода, который еще больше приблизит странствующего к миру добра и благоденствия является посещение галереи Тейт Модерн.

Преклонившись перед величием Собора Святого Павла и спустившись по узким улочкам Лондона к левому берегу Темзы можно заприметить на правом берегу сразу за мостом Миллениум, тянущийся ввысь кирпичный дымовой канал — это здание и есть знаменитая галерея Тейт. Этот канал давно не выполняет своих функций и является памятным знаком каждый раз напоминающим о былом предназначении стоящего рядом здания.

Оказавшись внутри, у каждого туриста возникает возможность с головой окунуться в обворожительную атмосферу мира искусства, которая оставит после себя незабываемый след в памяти.

Краткий экскурс в историю

Первая галерея Тейт, известная сегодня как Тейт Британия открыла двери перед жителями и гостями Лондона 21 июня 1897 года. Ее основателем считается известный в то время меценат Генри Тейт, который не только подарил городу коллекцию своих картин, но и пожертвовал большую сумму на строительство галереи.

Спустя 100 лет галерея Тейт, оставаясь все такой же известной и привлекательной для любителей изобразительного искусства, не смогла уделить достаточно внимания и места для молодых талантов, да и для многих известных экспонатов былых времен. Поэтому, на рубеже XX и XXI столетий, в 2000-ых, перед мировым сообществом художников, искусствоведов и критиков открыла дверь одна из самых знаменитых на сегодняшний день галерей – Тейт Модерн.

Она разместилась в отнюдь не новом, а хорошо отреставрированном здании давно потерявшей свою актуальность электростанции Бэнксайд. И сейчас здание, которое в свое время освещало жилые и административные дома и улицы старинного Лондона, озаряет светом давно прославившихся мировых, а также малоизвестных современных шедевров искусства.

В первый год своего существования Тейт Модерн принял более 5 млн. посетителей. Сегодня эта цифра значительно больше и такая популярность в очередной раз поставила перед администрацией музея задачу о необходимости увеличения площадей.

Поэтому в скором будущем (планируется в 2016 году) жители и гости Лондона смогут увидеть расширенный комплекс зданий музея Тейт Модерн. Где, кстати будут функционировать не только надземные сооружения в виде одно- и многоэтажных пристроек к основному зданию, но и 11 этажная 65 метровая башня, накрывающая сверху отреставрированные нефтяные подземные резервуары.

И тогда галерея Тейт заиграет новыми красками, как извне, так и внутри, а количество экспонатов и количество посетителей побьют рекорды всех известных музеев в мире. И только существующий старый кирпичный дымоход высотой 325 метров останется таким же самым узнаваемым памятным знаком Лондона и музея Тейт Модерн в том числе.

Небольшая прогулка по выставочным залам Тейт Модерн

При создании Тейт Модерн в Лондоне первоначальной мыслью организаторов было не повториться и не скопировать стиль не менее популярной и значимой в мировом сообществе картинной галереи современного искусства в Нью-Йорке.

Поэтому, полотна как современных, так и давно прославившихся корифеев мирового искусства (Пабло Пикассо, Клод Моне, Казимир Малевич и др.) расположены не в хронологическом порядке, а соответственно тематике, выражающей их смысл.

Посетитель Тейт Модерн (Alexandre Dulaunoy / flickr.com)

Со времени существования музея она слегка изменилась, тем не менее, тема «Материал жестов» включающая абстракцию, экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм представлена работами Клода Моне, Аниш Капур, Барнетт Ньюман, Марка Котко. А тему «Энергия и процесс» представляют работы Алигьеро Боэтти, Казимир Малевича, Аны Мендьета и других метров искусства.

Тейт Модерн экспонирует полотна, написанные с 1900 года известными и малоизвестными художниками. Для современных авторов и молодых талантов здесь периодически функционируют кратковременные платные выставки или же с октября по март в большом турбинном зале площадью 3400 м2 предоставляется место для масштабных композиций. К примеру, в 2012 году свое «нематериальное искусство» демонстрировал известный британский художник Тино Сигал.

Кроме выставочных залов в здании музея функционирует конференц-зал, кинозал, образовательный центр для молодых талантов, несколько книжных магазинов, кафе, бар и ресторан.

Выставочные залы Тейт принимают гостей ежедневно с 10-00 до 18-00 часов и только в пятницу и субботу время приема продлено до 22-00 часов.

Галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) - лондонская галерея модернистского и современного искусства, входит в группу галерей Тейт (wiki), в которых выставляется национальная коллекция британского искусства с 1500 года по сегодняшний день. В галерее находится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Входит в десятку самых посещаемых художественных музеев мира.

Галерея Тейт Модерн — культовое место для всех, интересующихся современным искусством! Экспозиция модерна отпочковалась от галереи Тейт (теперь она называется: Tate Britain) и была в 2000 году размещена в колоритном здании бывшей электростанции (Bankside Power Station) на южном берегу Темзы. Тейт Модерн, чуть менее 20-ти лет назад совершившая революцию в том, как организован может быть музей современного искусства, вновь заявила о себе как о лидере тенденции: только что закончена Нью Тейт Модерн: 10-этажное здание, смета строительства которого составила 260 млн фунтов стерлингов, это почти 400 млн долларов. Куратору и те, кто проект выполнял в качестве архитекторов, заявили, что Нью Тейт Модерн станет музеем 21-го века.

Комментарий директора галереи Тейт Модерн Николаса Серота: “Наша задача – сочетать знакомое и неизвестное, старое и новое, историю и современность. Мы говорим о пропорции, о внимании, о соразмерности экспозиций человеку. Мы говорим о вдохновении, которое ведёт нас в поисках новых тем и новых идей”.

Кураторы себя не ограничивают ни жанрами искусства, ни списком имён авторов, ни даже рамками привычных тем. Их девиз – искусство не знает рубежей, возраста, гендера.

Объясняет Эстелл Ловэтт: “Нужно привыкнуть к тому, что мир изменился, что он стал глобальным, что почти у всех есть доступ к искусству. Что живопись и скульптура перестали существовать в тесных академических рамках, что они вышли из них, используя диалог и интерактивность в качестве важных выразительных средств”.

Предупреждаю: некоторые «произведения» вас могут возмутить и даже шокировать! Потому что Тейт Модерн - это действительно модерн! Если у вас более традиционные вкусы, то вам - в Тейт Британ (Tate Britain). Здесь собраны шедевры прежде всего английского искусства многих веков. Между двумя галереями с остановкой возле колеса обозрения «Око Лондона» по Темзе каждые 40 мин. курсирует прогулочный катер «Tate To Tate ».

Постоянная экспозиция включает работы Клода Моне, Аниш Капур, Барнетта Ньюмена, Марка Ротко, Анри Матисса, Таситы Дин, Алигейро Боэтти, Казимира Малевича, Дженни Хольцер, Пабло Пикассо, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхолла… Эта коллекция, включающая в себя и современную живопись, и скульптуру, дает хорошее представление о тенденциях в развитии современного изобразительного искусства. Кроме постоянной экспозиции проводится много временных выставок современных художников.

Помимо постоянных экспозиций в Тейт Модерн регулярно проводятся специальные временные выставки и инсталляции, демонстрирующие самые интересные образцы современной культуры, а также живые выступления, семинары, лекции и другие познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым Вы можете присоединиться (бронировать место нет необходимости):

11.00: Poetry and Dream (Уровень 2)
12.00: Transformed Visions (Уровень 3)
14.00: Structure and Clarity (Уровень 4)
15.00: Energy and Process (Уровень 4)

(время может измениться, уточняйте на официальном сайте ).

Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду народу становится значительно больше.

Избегайте периодов школьных каникул в Великобритании, а если Вы приезжаете в Лондон именно в этот период — стоит планировать посещение галереи на вечер пятницы и субботы, когда она открыта до 22:00. К этому времени посетителей (а в каникулы это в основном семьи с детьми) намного меньше!

Самый загруженный день в Тейт Модерн — это суббота, а наименее загруженный — среда.

Некоторые временные выставки могут пользоваться повышенным спросом. Избегайте первой и последней недели их проведения, чтобы не оказаться в битком набитых залах.

Полезная туристическая информация

линии метро Jubilee Line (остановка Southwark), District and Circle Line (остановка Blackfriars) или Central Line (остановка St Pauls);
автобусы 45, 63, 100 (остановка Blackfriars Bridge Road), RV1, 381 (остановка Southwark Street), 344 (остановка Southwark Bridge Road)

Tate Modern is a modern art gallery located in London. It is Britain’s national gallery of international modern art and forms part of the Tate group (together with Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives and Tate Online). It is based in the former Bankside Power Station, in the Bankside area of the London Borough of Southwark. Tate holds the national collection of British art from 1900 to the present day and international modern and contemporary art. Tate Modern is one of the largest museums of modern and contemporary art in the world. As with the UK’s other national galleries and museums, there is no admission charge for access to the collection displays, which take up the majority of the gallery space, while tickets must be purchased for the major temporary exhibitions.

Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II - Букингемского дворца - открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.

Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery , где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.

National Gallery

Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие - в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.

National Portrait Gallery

Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир - самое первое приобретение галереи. Отдельная тема - галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей - надо лишь завернуть за угол.

Courtauld Institute of Art

Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто . По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», - но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.

Royal Academy of Arts

Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают , которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков - Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Марину Абрамович и многих других.

Photo: John Bodkin

Victoria & Albert Museum

Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и . Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи - расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.

Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году

Tate

Сейчас в группе музеев Tate , безусловно, самый известный - , расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали , и многих других. В первую Tate Britain - галерею британского искусства - стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.

British Museum

Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.

Saatchi Gallery

Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок - молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.

Newport Street Gallery

Один из самых известных художников объединения Young British Artists в 2015 году открыл в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы и , здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.

Wallace Collection

Основа собрания Уоллеса - частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров - Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.

The Geffrye Museum

В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри , или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».

Sir John Soane’s Museum

Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна , спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.

Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и .

Whitechapel Gallery

Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery - это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее - легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.

Barbican Art Centre

Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только - также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.

The Zabludowicz Collection

Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания - работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.

Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.

Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection

White Cube

Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире - свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.

Выставка Серита Вин Эванса в White Cube

Нравится

Лучший способ дойти до галереи - пересечь Миллениум-Бридж, единственный пешеходный мост в Лондоне, первый из мостов, построенных через реку за последние сто лет. Когда вы входите в галерею Тейт Модерн по западному пандусу и попадаете в огромный турбинный зал, вы почувствуете, как у вас перехватывает дыхание. Потрясающий выставочный зал был спланирован для специальных шоу, экспозиция которых меняется каждые полгода. Здесь можно экспонировать гигантские современные произведения искусства, подобные работам Луизы Буржуа - огромной паучихе Мама, и трем ее башням, выполненным для шоу по случаю открытия.

В большом и светлом музее на 3-м и 5-м этажах размещаются постоянные экспозиции, на 4-м этаже проходят выставки. Здесь можно увидеть произведения кубистов, сюрреалистов, импрессионистов, пуантилистов, абстракционистов и художников поп-арта, а также мультимедийные инсталляции. Необычно, что экспозиция строится по тематическому принципу, а не по историческим периодам, однако такой подход оказывается на редкость эффективным.