Как нарисовать египтянина

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская - в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

Вам понадобится

- состаренная или обычная бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Анубис — это древнеегипетский бог смерти, бог покровителя умерших. Изначально он изображался в виде черного шакала или дикой собаки, т.к. древние египтяне хоронили умерших, а шакалы и собаки по ночам ходили по кладбищу и рылись в могилах, и из-за этого люди, мягко говоря, их не любили. Поэтому, чтоб успокоить людей, придумали бога, который бы ходил по ночам среди могил и охранял умерших. Черным его сделали из-за цвета ночи, а позднее черным был цвет усопшего при бальзамировании. Позднее бог Анубис приобрел человеческое тело и появился бог Осирис(бог загробной жизни), а Анубис стал заведовать бальзамированием и проведение души в мир иной, у него был свой суд. Жрецы бога Анубиса носили маски с головой шакала. А теперь мы будем постигать, как научиться рисовать Анубиса — бога смерти и покровителя умерших поэтапно карандашом. Это один из вариантов, в которых он изображался на стенах храмов.

Шаг 1. Рисуем голову шакала.

Шаг 2. Рисуем огромные уши и шею. Чтоб нарисовать тело Анубиса, нам нужно нарисовать его скелет.

Шаг 3. Рисуем торс у Анубиса, а палки будут его атрибутикой.

Шаг 4. Рисуем накидку на бедрах и ноги у Анубиса.

Шаг 5. Рисуем кисти, зрачок в глазу, украшение на шее и руках у Анубиса, потом рисуем атрибутику, хвост и детализируем накидку на бедрах.

Шаг 1. Начнем с некоторых базовых фигур и линий для создания каркаса manniquine как на рисунке, что вы будете лепить и лепить в фараон. Начните с круга для головы, и нарисуйте небольшие линии шеи, которая связывает в другой форме для широкого или туловище с широкой грудью. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для рук, средний раздел желудка, и рисовать прилегающей формы таза. Наконец, нарисуйте ноги линии и формы для ног.

Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму головы и лица. Большинство фараонов, где лысый или было очень мало волос. После того, как форма головы и лица нарисованы, вы можете начать набрасывать на плечи, как так и убедиться, что они широкие.

Шаг 3. Продолжать набросать форму тела, начиная с рук, туловища и груди, при этом верхняя часть туловища вспышек. Это рисуется такой, чтобы показать силу, и доминирования в этом египетском рисунке. Вы будете продолжать набрасывать тело, как вы работать ваш путь вниз к талии, бедер, и ног. Как только вы закончите с набрасывая на ноги, вы можете набросать подкладку, чтобы сформировать грудь.

Шаг 4. Теперь нарисуйте в головном уборе и верхней повязками, что, где почти всегда сделаны из золота. Как только это будет сделано нарисуйте схему ступни и пальцы ног, а затем нарисовать королевский фартук, или килт, называется Shendyt вокруг его талии, которая покрывает его нижних конечностей.

Шаг 5. Теперь вы будете вытянуть маркировки на все лицо которого, где обычно лицо краской. После этого вам наметить глаза, нос и рот, а затем нарисовать фальшивую бороду, которая выглядит трубчатые. Далее рисуем в детализации в грудь. Эскиз из руки, а затем начать слегка черчения в организме детализации и четкости. Это следует сделать на руки, грудь, грудная клетка, живот, и нарукавные повязки. Наконец, добавьте детализация линий в королевский фартук вроде так и двигаться до последнего чертежа шаг.

Шаг 6. Теперь все, что вам нужно сделать, это вытянуть персонала или скипетр, что этот Фараон держит. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 7. Вот именно, вы все сделали. Теперь вы можете покрасить его, чтобы действительно сделать из него готовый рисунок могущественного фараона. Надеюсь, вам понравился этот урок, как я его приготовления.

Как нарисовать фараона карандашом поэтапно?

Я не буду сейчас показывать рисование фараона в полный рост. Предполагая, что самое главное — это нарисовать фараонову голову. А вс остальное можно сделать похожим на обычного богатого египтянина, одетого в покрывала.

Кроме того, когда нас просят нарисовать фараона, то мы всегда можем нарисовать его портрет и считать рисунок полностью завершнным.

Вот неплохой поэтапный урок, который вкратце прокомментируем:

Это контур головы. Он удачен, поскольку египетские лица часто рисуют плоскими.

Слегка зауженные глаза.

Утолщнные губы и линия на лбу, показывающая границу, выше которой будет фараонова правительственная маска.

Почти готово. Осталось раскрасить, если того потребует задание:

Для того, чтобы нарисовать карандашом фараона необходимо:

1 этап — Начинаем рисовать контур фараона.

3 этап — Затем рисуем корону и глаза.

4 этап — Начинаем прорисовывать черты лица.

5 этап — Дорисовываем его атрибутику.

6 этап — Заканчиваем общую картину.

Вот что должно получится:

Я нарисую портрет фараона. Рисовать надо начинать с круга. Теперь поделите круг пополам, проведя прямую по вертикале.. На проведенной вертикальной прямой проводим три линии, обозначая положения на лице глаз, носа и рта. Рисуем соответственно все эти детали лица. Рисуем правильную форму лица, добавляем уши.

Рисуем головной убор фараона. Добавляем детали на головной убор.

Рисуем шею и плечи. Добавляем детали его костюма.

Нарисовать Фараона карандашом поэтапно можно таким образом:

Сначала рисуем контуры:

Прорисовываем бороду и уши:

Намечаем глаза и детали шлема:

Прорисовываем детали лица:

Заканчиваем наш рисунок карандашом:

По сути, фараон — это тот же человек, только одетый по-другому.

Ключевой элемент на рисунке, который отличает фараона от простого египтянина — это немес на голове и жезл в руках.

Я скину вам простой пошаговый урок рисования лица фараона:

Потом разрисовываем, и получаем:

Вот как в шесть этапов можно нарисовать египетского фараона:

начнем с наброска. Нарисуем голову в виде круга. Далее туловище. С помощью линий покажем ноги и руки.

теперь приступим к голове. Нарисуем ее овал, вытянутый подбородок и скулы. Рисуем прямую шею. На лице нарисуем веки.

теперь рисуем туловище, покажем мощное мускулистое тело. Рисуем верхнюю часть в виде песочных часов. Далее рисуем конечности: руки и ноги.

теперь переходим к одежде. Нарисуем сначала головной убор, далее повязки на обеих руках и юбку. Также дорисуем стопы на ногах.

теперь самая сложная часть, по потому что нужно рисовать лицо, мелкие детали и узоры на одежде.

теперь осталось нарисовать посох. В конце работы стираем все ненужные линии.

Рисовать фараона нужно начинать с головы и осанки:

Затем обозначаем талию рисуем грудную часть и подол:

Добавляем элементы головного убора и обозначаем расположение рук:

Рисуем жезл и начинаем придавать силуэту плавные линии.

Добавляем мелке штрихи, элементы одежды:

Раскрашиваем.

Нарисовать фараона можно еще путем срисовки. Для этого необходимо взять рисунок, который вы хотите срисовать, разлиновать и поделить на квадратики. На листке бумаг начертить сетку из стольки квадратов, сколько вы начертили на срисовываемом рисунке. И начать рисовать по очереди содержимое каждого квадрата.

Фараонами называют царей Древнего Египта, которых и погребали в Египетских пирамидах. Самая большая пирамида была построена для Хеопса, а вот сам процесс погребения еще более интересен. Тело фараона подвергалось мумификации и вместе с ним хоронилась утварь, драгоценности и прочие вещи, которые могли понадобиться в загробной жизни. Так же на ранних этапах погребальных обрядов использовались человеческие жертвы, т.е. слуги, которые должны были после смерти служить своему хозяину вечно. Но потом этот ритуал приобрел мягкую альтернативу, человеческие жертвы заменялись на миниатюрные фигурки, изображающие близкие людей.

И вот чтобы нарисовать фараона необходимо воспользоваться поэтапной схемой рисования, конечно же нужно подчеркнуть все элементы его власти:

В прошлой статье мы узнали, по какому принципу древние египтяне рисовали фигуры человека с применением своих канонов рисования. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека в отношении других людей и предметов, а также о своеобразной перспективе, которая тоже подчинялась египетским канонам рисования.

Пропорции

При рисовании фигуры человека не учитывались особенности детей и подростков. Если, например, рисовальщик изображал ребёнка рядом со взрослым человеком, то он пользовался одним и тем же каноном, за исключением того, что ребёнка он изображал меньшего размера.

В изобразительном искусстве Древнего Египта разница в размере определялась различием их социального положения, а не их реальными пропорциями. Фигура высокопоставленного чиновника или фараона была значительно крупнее любого обычного человека, раба. Искусство в те времена строилось с учётом классовости.

Знатный египтянин на охоте. Рисунок с древнеегипетской стопной росписи.

Разница в пропорциях с неодушевлёнными предметами не принималась в расчёт. Изображая дом, человек мог быть нарисован выше этого самого дома, дверь могла быть изображена огромной. То же самое с деревьями и животными.

Ссыпка зерна в зернохранилище и Ученые обезьяны собирают плоды.

В задачу художника не входило изображать жизнь так, как мы это делаем сейчас. Росписи фараоновых гробниц были не рисунками, а больше дневником, книгой, рассказывающей о жизни фараона, его деятельности, окружении, событиях в стране и т. п. Поскольку египтяне не могли рассказать всё с помощью рисунков, они добавляли в эти росписи иероглифы, которые помогали понять суть.

Экспедиция царицы Хатшепсут.

Простота изображения

Изображения художников были лишены трёхмерности, перспективы и светотени. Художники должны были знать законы фронтального разворота, чтобы сохранить плоскость стены. Например голова и ноги изображались в профиль, а тело, глаз и плечи в фас. Начало этой традиции прослеживается до 4 000 лет до н.э. Она соблюдалась несколько тысячелетий. Каноны также запрещали какие-либо изменения в выборе формы и материалов.

Незаконченный древнеегипетский рисунок фигуры человека.

Перспектива

Как и во всем, у древних египтян были каноны и в перспективе. Они не учитывали того, что если, например, дерево находится дальше по отношению к другому дереву, то оно должно быть меньше. Художники рисовали их все одинаковой величины.