Фриденсрайх хундертвассер картины. Великий Хундертвассер: нелинейная архитектура Вены. Разрабатывает дизайны для самолетов линии «Боинг» и «Кондор». Строит рынки, летние деревни, оформляет энциклопедии и обложки для книг
Художник с таким уникальным именем родился в простой семье со смешанными корнями: отец – австриец, а мать – еврейка. Но его личная история и талант были совсем непростыми. Не зря же говорят, что дети от смешанных браков отличаются или невероятной красотой, или ярким талантом. Этому ребенку суждено было стать гениальным бунтарем от искусства.
Потрясения в его жизни начались еще в младенческом возрасте, когда неожиданно скончался отец. Матери с месячным малышом на руках пришлось вынужденной выживать самостоятельно.
Родился будущий художник в 1928 году и носил он тогда более привычное имя и фамилию – Фридрих Штовассер. Когда начались гонения на евреев, мать настояла на католическом крещении мальчика. Неординарный талант у него был с детства, который получил развитие в школе по системе Монтессори, куда ребенок начал ходить в 1936 году. Возможно, благодаря матери мир и получил такого неординарного мастера, как Хундертвассер.
После окончания Второй Мировой Войны молодой человек посветил свою жизнь искусству. В 1948 году он некоторое время занимался в Академии изящных искусств в . Вкратце сформулировать принцип искусства мастера можно его же декларативной фразой: «В прямой линии Бога нет!». Он считал, что мир вокруг не должен убивать все человеческое в людях прямыми, жесткими линиями и мертвенными безжизненными цветами. Возможно, так проявилось в художнике его детство, пришедшееся на жуткие довоенные и военные годы.
Тусклое, серое однообразие он ненавидел столь же яростно, как и другой бунтовщик от искусства – Антонио Гауди. Оба мастера высоко ценили текучие природные линии и особенно сочные и яркие краски, часто использовали в своих работах мотив спирали и бесконечности, битую цветную плитку и объемные бетонные конструкции.
Еще в 21 год художник поменял свое слишком ординарное имя на более звучное и оригинальное, отталкиваясь от его звучания и значения. Получившийся псевдоним можно условно перевести как «богатый миром в сто источников вод». Это тоже отражает его жизненную позицию – мастер считал, что человечество просто обязано компенсировать тот урон, который оно причиняет живой природе индустриализацией. Отсюда его причудливо расписанные яркие и жизнеутверждающие фасады домов, здания с растущими из них деревьями, а также знаменитый дом-холм в Новой Зеландии. Он буквально сливается с окружающей природой, а на покрывающем его дерне пасутся столь распространенные в этой стране овцы.
За годы своей жизни Хундертвассер прославился как художник, график, неординарный декоратор. Он иллюстрировал Библию, раскрашивал дома в невероятные цвета, много лет преподавал в венской Академии искусств. Его талант признали, мастер был награжден несколькими премиями, в том числе и за защиту природы.
Скончался художник в Новой Зеландии в возрасте 71 года, оставив после себя почитателей, последователей и уникальное по своим качествам и свойствам наследие – не только материальное, но и духовное.
Rupertinum, Зальцбург (Zungenbart), Австрия 1980-1987
Торгово-выставочный центр (деревня Хундертвассера - Village beim Hundertwasser-KrawinaHaus Wien), Вена, Австрия 1990-1991
Pavillon bei der DDSG Blue Danube Ponton Wien, Австрия 1992-1994
Спиральный источник I, (SpiralflussTrinkbrunnen I), Линц (Linz), Австрия 1993-1994
Экологический дом, Хамм, парк Максимилиана, Германия (Öko-HausHammMaximilianpark) 1981-1982
Монумент XXI века (Countdown 21st Century monument for Tokyo TBS), Токио, Япония 1992
Спиральный источник II (Spiral river drinking wells), Тель-Авив, Израиль 1994-1996
Музей Хундертвассера в Абенсберге, открыт 23 апреля 2007
 |
 |
 |
 |
Фриденсрайх Хундертвассер
(нем. Friedensreich Hundertwasser, настоящее имя Friedrich Stowasser - Фридрих Штовассер; 15 декабря 1928, Австрия (Вена) - 19 февраля 2000, Новая Зеландия) - австрийский архитектор и художник, создатель оригинальных зданий в «естественном», «экологичном», «биоморфном» стиле.
Свою концепцию и свои философские взгляды мастер отразил в нескольких манифестах. Его перу принадлежит книга «Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре » (Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur, 1958) и сборник эссе «Прекрасные пути. Мысли об искусстве и жизни » (Schцne Wege. Gedanken ber Kunst und Leben, 1983).
«Архитекторы никуда не годятся. Они заорганизованы нормами и планами, а продукт для жизни может создать только художник».
«Я хочу, чтобы меня звали волшебником растительности или чем-то в этом роде»
«Живопись и скульптура - свободны. Каждый может создать свое произведение и показать его. Но в архитектуре нет этой фундаментальной свободы, которую нужно рассматривать, как основу любого искусства»
«каждый должен иметь возможность строить и пока эта свобода не существует современную архитектуру нельзя считать искусством вообще. Не надо сдерживать желание человека строить что-либо. Каждый должен иметь возможность проектировать и строить и нести ответственность за те четыре стены, в которых он живет…» В дальнейшем прагматизм победил и Хундертвассер заявил, что архитекторы могут выполнять функции технических консультантов, но должны быть подчинены жителю и его желаниям.
«Сегодня мы живем в хаосе прямых линий. Если вы не верите - сосчитайте все прямые линии, которые вас окружают. Эти прямые линии связывают нас как пленников в тюрьме и от этих пут необходимо избавляться. Прямая линия безбожна и безнравственна. Прямая линия - это не линия творчества, это - линия подражания».
Хундертвассер подчеркивал, что есть то, в чем человек испытывает необходимость, - мирный договор с природой. Нужно отложить все споры между людьми в сторону и заключить мирный договор с природой, которая и является вышестоящей силой, и от которой зависит человек.
Этот мирный договор с природой
должен содержать следующие пункты:
- Мы должны учить язык природы, для того чтобы понимать ее.
- Мы должны вернуть природе территории, которые человек незаконно использует и над которыми совершает насилие. (Все, что лежит под небом - принадлежит природе. Все, что затронуто лучами солнца, всюду, где падает дождь - это священная природа).
- Терпимость к спонтанной растительности.
- Искусство как творение человека и творения природы должны быть снова объединены. Разрыв между ними может иметь катастрофические последствия для человечества.
- Жить в гармонии с законами природы.
- Мы только гости у природы и должны себя вести подобающим образом. Человек - это опаснейший вредитель, который опустошает Землю. Человек должен сам себе поставить экологические рамки ограничения, для того чтобы Земля могла отдохнуть.
- Человеческое общество должно опять стать безотходным. Только тот, кто уважает свои отходы и использует их снова в безотходном обществе, преобразует смерть в жизнь и имеет право на продолжение существования. И если человек признает этот круговорот, он позволяет совершиться возрождению жизни.
В манифесте «Право на третью кожу » Хундертвассер декларировал - «человек окружен тремя слоями: кожа, одежда и стены дома». И одежда, и стены зданий за последнее время претерпели множество изменений и больше не соответствуют естественным потребностям человека. Окна - это мост между внутренним и внешним пространством. Как первая кожа пронизана порами, так и третья - окнами. Окна - эквивалент глаз. Так же как выражение глаз важно для лица, также и окна важны для фасада дома. По словам Хундертвассера, «рай может быть сделан только нашими собственными руками, с помощью нашего творческого потенциала в гармонии с творческим потенциалом природы».
ФРИДЕНСРАЙХ ХУНДЕРТВАССЕР. БИОГРАФИЯ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
1928 - Родился 15 декабря в Вене, получил имя Фридрих Стовассер.
1929 - Смерть отца, простого государственного служащего и офицера I Мировой войны.
1934 - Первые юношеские рисунки.
1936 - Посещает Школу Монтессори (Montessori School) в течение одного года. В его школьной характеристике появляются такие слова: «необычное ощущение цвета и формы».
1938 - В связи с аннексией Австрии, срочно переезжает в дом дяди и бабушки на Obere Donaustrasse.
1943 - Первые осмысленные карандашные рисунки с натуры. В течение этого года депортированы и убиты 69 его родственников по материнской линии, включая дядю и бабушку.
1948 - Окончил школу. Проводит три месяца в Академии изящных искусств Вены (Academy of Fine Arts, Vienna), руководитель - профессор Робин Кристиан Андерсен (Robin Christian Andersen). Постоянно находится под впечатлениями от выставок Вальтера Кампманна и Шиле в «Альбертине». Произносит речь Everybody must be Creative в замке Леопольдскрон в Зальцбурге (Leodoldskron Castle, Zalzburg).
1949 - Отправляется в большое путешествие: Северная Италия, Тоскань, Рим, Неаполь, Сицилия. Встречается во Флоренции с Рене Бро и вместе с ним отправляется в Париж. Находит свой собственный стиль и меняет имя на Хундертвассер (Hundertwasser).
1950 - Задерживается в Париже с Бро и семьей Дюмаж (Dumage). Уходит из Ecole des Beaux Arts в самый первый день. Рисует две фрески в Сан-Манде (Saint-Mande) вместе с Бро. Встречает Шинкичи Таджири (Shinkichi Tajiri).
1951 - Проводит зиму и весну в Марокко и Тунисе. Становится членом Art Club в Вене. Короткий декоративно-абстрактный период.
1953 - Рисует свою первую спираль. Вторая остановка в Париже. Работает в студии Бро, Сан-Мориц (Saint-Maurice). Вторая выставка в Вене в Art Club.
1954 - Первая выставка в Париже в Студии Поля Фачетти (Paul Facchetti). Госпитализирован в больницу Spedale Santo Spirito в Риме с диагнозом «желтуха». Проводит в больнице сентябрь и октябрь. В больнице рисует огромное количество акварелей. Разрабатывает теорию «трансавтоматизма» и начинает нумеровать все свои работы.
1955 - Выставка в Галерее Карла Кардаццо в Милане (Carlo Cardazzo’s Galeria del Naviglio).
1956 - Вторая выставка в Париже в Студии Поля Фачетти. Летом в роли палубного матроса ходит на судне «S.S. Bauta» вместе с Гансом Нойффером (Hans Neuffer) от Сёдерхамма (Soderhamm), Швеция до Халла (Hull), Великобритания. Публикует статью La Visibilite de la creation (The Visibility of Transautomatic Creation) в журнале Cimaises и статью Cinema individual transautomatique (The Individual Transautomatic Cinema) в Phases в Париже. Устанавливает дружеские отношения с коллекционером Зигфридом Попе (Siegfried Poppe) из Гамбурга.
1957 - Покупает La Picaudiere, дом на ферме в Нормандии. Публикует Grammaire du Voir (The Grammar of Seeing) в Париже. Выставка в Галеее Св. Стефана в Вене (Galerie St. Stephan).
1957-1960 - Контракт с Галереей Х. Крамера в Париже (Galerie H. Kramer) и выставка
1958 - Женится в Гибралтаре (развелся в 1960 году). 4 июля читает свой манифест Mouldiness Manifesto against Rationalism in Architecture на симпозиуме в Монастыре Секау (Seckau).
1959 - Получает Sambro Prize на 5-й биеннале в Сан-Пауло, Бразилия. Вместе с Эрнстом Фукс (Ernst Fuchs) и Арнальфом Рейнер (Arnulf Rainer) основывает Pintorarium, универсальную академию всех креативных направлений. В качестве приглашенного лектора Академии изящных искусств в Гамбурге рисует Endless Line (вместе с Базон Броком (Bazon Brock) и Гербертом Шульдом (Herbert Schuldt)). Отказывается от чтения лекций в связи со скандалом.
1960 - Кампания Nettle Campaign в Париже в союзе с Antiproces Алена Жофруа (Alain Jouffroy) (“how one can live independently”). Выставка в Galerie Raymond Cordier, Париж.
1961 - Посещает Японию. Получает Mainichi Prize на 6-й Международной арт-выставке в Токио. Успешная выставка в Токийской галерее (Tokyo Gallery). Рисует на Хоккайдо и возвращается в Вену через Сибирь (!).
1962 - Женится на Юко Икевада (Yuko Ikewada) (развелся в 1966 году). Рисует на острове Guidecca - острове в лагуне Венеции. Очень успешная ретроспектива на Венецианской биеннале, организованной Винценцом Людвигом Оберхаммером (Vinzenz Ludwig Oberhammer).
1963 - Ездит в Грецию; представлен Зигфридом Адлером (Siegfried Adler).
1964 - Путешествие в тирольские Альпы. Большая ретроспектива в Kestner-Gesellschaft, Ганновер, организованная Вайландом Шмайдом (Wieland Schmied). Эта выставка также проходит в Берне, Хагене, Амстердаме, Стокгольме и Вене. Kestner-Gesellschaft опубликовывает первый oeuvre catalogue.
1965- Пишет эссе 35 Days in Sweden. Большой успех передвижной выставки в Moderna Musset (Музей современного искусства), Стокгольм.
1966 - Несчастлив в любви. Ферри Радакс (Ferry Radax) снимает первый документальный фильм о Хундертвассере в “La Picaudiere” и Вальдвиртель (Waldviertel), Нижняя Австрия. Выставка в Hammerlund’s, Осло.
1967 - Посещает Уганду и Судан. Передвижная выставка в галереях Парижа, Лондона, Женевы, Берлина. Выступление Speech in the Nude for the Right to a Third Skin в Galerie Hartmann, Мюнхен.
1968 - Вторая речь Nude Speech и декламация манифеста Architecture-Boycott manifesto Los von Loos “Loose from Loos” в Вене. Путешествует в Северную Каролину для подготовки каталога для его музейной выставки в Университете Калифорнии, Беркли, организованной Хершелом Чиппом (Herschel Chipp). Ходит на корабле “San Giuseppe T” от Сицилии до Венеции (“San Giuseppe T” – старый деревянный корабль для перевозки соли).
1968-1972 - Проводит реконструкцию корабля “San Giuseppe T” в доках в лагуне Венеции. Переименовывает корабль в “Regentag”.
1969 - Музейный тур экспозиции из Беркли: Санта-Барбара, Хьюстон, Чикаго, Нью-Йорк, Вашингтон.
1969-1971 - Создает графическую работу Good Morning City – Bleeding Town в 120 цветовых вариантах. Судебное разбирательство в Мюнхене на протяжении 5 лет. Представителем является Ханс Брокштедт (Hans Brockstedt). Живет и работает на борту судна Regentag в лагуне Венеции.
1970-1972 - Сотрудничает с Питером Шамони (Peter Schamoni) над фильмом Hundertwasser’s Rainy Day. Работает в Lengmoos (Бавария) над серией графических работ Look at it on a Rainy Day.
1971 - Работает в Lengmoos над постером Olympia для Мюнхенской олимпиады. Совершает плавание на борту Regetag вдоль далматинского побережья вместе с Петером Шамони и Манфредом Бокельманном (Manfred Bockelmann); путешествует с ними же на воздушном шаре из Баварии в Австрию.
1972 - Дружба с Joram Harel. В телевизионном шоу “Wündsch Dir was” (“Загадай желание”) демонстрирует проект озеленения крыши и индивидуальный проект фасада. Опубликовывает манифест Your Window Right – Your Tree Duty. Фильм Rainy Day показан в Каннах. Совершает плавание вокруг Италии до Эльбы на борту Regentag. Смерть матери.
1973 - Первая серия работ с использованием техники японской обрезной гравюры (ксилографии): Nana Hyaku Mizu. Ф. Хундертвассер был первым европейским художником, кто привлек к работе над своими графическими произведениями японских мастеров-резчиков. Путешествие к островам Зеленого мыса (Кабо Верде, Cape Verde Islands) и в Новую Зеландию на свою передвижную музейную выставку, организованную Гердой Дабберт (Hertha Dabbert), в Оклэнд, Нью-Плимут, Веллингтон, Кристчерч (Christchurch), Данедин (Dunedin). Принимает участие в Triennale di Milano, где 15 “Tree tenants” высажены в окнах домов на Виа Манцони (Via Manzoni) и опубликовывает манифест Inquilino Albero. Выставка в Aberbach Fine Art, Нью-Йорк.
1974 - Передвижная выставка по музеям Австралии: Мелтбурн, Канберра, Сидней, Морнингтон. Выставка Stowasser 1943 – Hundertwasser 1974 демонстрируется в Albertina State Collection of Graphic Art (Альбертина) в Вене, а также выставкаFriedrich Stowasser 1943-1979, в которую включены все его юношеские работы. Впоследствии выставка из «Альбертины» путешествует по Югославии. Рисует постер Conservation Week для Новой Зеландии и получает приз Conservation Award. Представляет свои предложения для пешеходной зоны в Вене на улице Seilergasse (были отвергнуты). Совершает плавание в Тунис, Кипр и Израиль на судне Regentag. Выставка в Facchetti’s, Париж.
1975 - Вторая серия работ в технике японской обрезной гравюры (ксилографии): Midori No Namida. Ретроспективная выставка в Haus der Kunst, Мюнхен. Публикует в Мюнхене манифест Humus Toilet. Выполняет дизайн марок для Австрии: марка Spiral Tree (гравер Wolfgang Seidel), которая открыла серию “Modern Art in Austria” (Современное искусство в Австрии). Начинает мировую музейную передвижную выставку “Austria Presents Hundertwasser to the Continents” в Musee d’art moderne de la Ville de Paris. Выставка продолжается до 1983 года и проходит в 27 странах и 43 музеях. В 1975 году выставка посещает Люксембург, Марсель, Каир. Выставкой полного собрания графических работ в «Альбертине» начинается тур по США: Нью-Йорк, Бостон. Выставка продолжается до 1992 года и проходит в 15 странах и более чем 80 музеях и галереях. Совершает плавание на Regentag через Атлантический океан в Карибское море и через Панамский канал в Тихий океан.
1976 - Совершает плавание на борту Regentag от Таити через Роротонга (Rorotonga) в Новую Зеландию. Мировая музейная передвижная выставка: Тель-Авив, Варшава, Рейкьявик, Копенгаген, Дакар. Передвижная выставка «Альбертины» в США: Ганновер, Бруклин, Мэрилэнд.
1977 - Из-за двух несчастных случаев попадает в больницу и проводит два месяца в госпитале города Кавакава (Новая Зеландия). Путешествует от Азии до Южной Америки: из Токио через Манилу, Бангкок, Чианг Май в Рио-де-Жанейро, Бразилиа.
1978 - Проводит январь и февраль в “Hähnsage” в Waldviertel, в Нижней Австрии, в снегах вместе со своим другом Бро (Brô) и рисует семь картин. После шести лет работы заканчивает трехмерный объект вместе с Альберто делла Виччия (Alberto della Vicchia) Fall in Cloud – Fall in Fog – Fall Out. Разрабатывает дизайн Флага Мира для Священной земли (Peace Flag for the Holy Land): зеленый арабский полумесяц и голубая звезда Давида на белом фоне; публикует свой «Манифест мира» (Peace Manifesto). Путешествует в Сенегал по приглашению президента Леопольда Седара Сеньгора (Léopold Sédar Senghor). Мировая музейная передвижная выставка: Мехико, Монреаль, Торонто, Брюссель, Бударешт. Передвижная выставка «Альбертины»: Канада, Германия, Марокко.
1979 - Путешествует в Нью-Йорк, Сан-Франциско, Таити, Новую Зеландию. Государственный канцлер Австрии Бруно Крейски (Bruno Kreisky) оправляет Флаг Мира и Манифест Мира главам государств Ближнего Востока. Отпечатаны три почтовые марки для Республики Сенегал и одна почтовая марка для Республики Островов Зеленого Мыса (гравер Вольфганг Сайдель). Создает пять монет для Вены: серия Like Entrance Money into Paradise. Проводит эксперименты с биотуалетом, в котором нет сливной трубы, а внутренняя и внешняя очистка производится растениями. Читает манифест об утилизации отходов Shit Culture – Holy Shit в Pfäffikon на Цюрихском озере. Разрабатывает дизайн для книги Ao Tea Roa под ред. Ганса Брокштедта (Hans Brockstedt). Проводит лето в Algajola на Корсике, рисует картины. Мировая передвижная выставка: Мадрид, Pfäffikon. Передвижная выставка «Альбертины»: Португалия, Испания, Германия, Италия, Великобритания. Передвижная выставка Hundertwasser Is Painting, в состав которой входят 40 работ, стартует в Aberbach Fine Art, Нью Йорк.
1980 - В начале года путешествует в Катар, Шри-Ланку, на Мальдивы и в Новую Зеландию. Представляет 5 моделей дизайна жилого дома в Löwengasse/Kegelgasse, заказанного муниципалитетом Вены. Мэр Вашингтона Мэрион Бэрри-младший объявлет 18 ноября «Днем Хундертвассера». Первая дюжина деревьев (из намеченных ста) высаживается на Judiciary Square в Вашингтоне. Антиядерный постер Plant Trees – Avert Nuclear Peril представляется в проект Ральфа Надера Critical Mass Energy в Вашингтоне и одновременно в Германии проходит презентация экологического постера Arche Noah 2000. Выступления об экологии, против ядерной энергии и за более человечную архитектуру в гармонии с природой в Сенате США, Corcoran Museum, Philipps Collection в Вашингтоне; выступления в Берлине по случаю 2-го Европейского экологического симпозиума, в Вене и Техническом университете Осло. Проводит за работой лето на острове Porquerolles. Мировая передвижная выставка: Рим, Милан, Осло, Кёльн. Передвижная выставка «Альбертины»: Франция, Германия, США. Передвижная выставка Hundertwasser Is Painting: Токио, Гамбург, Осло.
1981 - В начале года путешествует вместе с Рене Бро в Индию, Непал, Новую Зеландию. 14 мая получает премию 1980 Grand Austrian State Prize for the Arts; на церемонии вручения премии произносит речь On False Art, в которой выступает против атомной энергии, негативистского авангарда в современном искусстве. Получает премию Austrian Nature Preservation Prize. Читает лекции об окружающей среде, архитектуре и искусстве в Кёльне, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне, Граце, Вене, Восточном Берлине, Гамбурге. Проводит за работой лето на Wolfgangsee, Зальцбург. Мировая передвижная выставка: Вена, Грац, Восточный Берлин, Хельсинки, Бухарест. Передвижная выставка «Альбертины»: Франция, Южная Америка, США, Германия. Передвижная выставка Hundertwasser Is Painting: Вена. Назначен руководителем мастер-школы живописи в Академии изящных искусств в Вене. Пишет учебник Guidelines for the Hundertwasser Master School.
1982 - Завершает работу над 16 полотнами в Новой Зеландии и Венеции. Путешествует в Чианг Май в июне и на Сардинию в сентябре.В роли “архитектурного доктора” разрабатывает дизайн фасада для фарфоровой фабрики Розенталя в Селбе. Изготавливает модель для переделки завода Coal-Washing Plant в Хаме, Вестфалия и керамические композиции для фасада Музея Rupertinum, Зальцбург. Дарит постер “Artists for Peace” организации Krefeld Initiative. Лекции по архитектуре, защите окружающей среды и искусству в Сиднее, Маниле, Сиэтле, Сан-Франциско, Вашингтоне (ноябрь и декабрь).“Неделя Хундертвассера” в Сан-Франциско с 5 по 12 декабря, провозглашенная мэром Сан-Франциско Дайан Фейнштейн (Dianne Feinstein), отмечена презентацией двух постеров “Save the Whales” и “Save the Seas” для Greenpeace и Общества Жака-Ива Кусто. Презентация постера “You Are a Guest of Nature” для Центра образования по окружающей среде, Вашингтон. Путешествия на Таити и в Новую Зеландию. Мировая передвижная выставка: София. Передвижная выставка «Альбертины»: Франция, Германия, Южная Америка, США, Австралия. На выставке в Artcurial в Париже выставлено 20 новых и 20 старых работ. К выставке выпущен каталог, тексты которого написали Хундертвассер, Pieyre de Mandiargues и Alain Jouffroy.
1983 - Подготовлена серия из шести почтовых марок для ООН: по две для офисов в Нью-Йорке, Женеве и Вене. Изображения на марках были выгравированы Вольфгангом Сейделом. Создает комитет за сохранение старого почтового отделения Кавакавы (Новая Зеландия). Закладывается первый камень Дома Хундертвассера (Hundertwasser House) в Вене. Работает над шелкографией “Homo Homus Come Va How Do You Do”, которая будет напечатана в 10,002 вариантах в Spinea, Венеция. Переделывает внешние стены башни в Данубской бухте в Кремсе. Создает на открытом воздухе на выставке садового искусства IGA в Мюнхене модель дома “Highrise Meadow House”. Работает над книгой “Schone Wege – Gedanken uber Kunst und Leben“ (Великолепные дороги: размышления об искусстве и жизни). Выполняет дизайн флага для Новой Зеландии – Koru (распустившийся папоротник). Путешествует в Кению, на Сейшельские острова и в Новую Зеландию. Мировая передвижная выставка: Лондон, Йорк, Эдинбург. Лекции в Королевском колледже искусств в Лондоне.
1984 - Живет в Новой Зеландии, на Таити, в Венеции и в Нормандии. Телевизионная передача “The Fall of the Avant-Garde” (Упадок авангарда) в Мюнхене, в которой также принимают участие Арик Брауэр (Arik Brauer), Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) и Альфред Хрдличка (Alfred Hrdlicka). Получает премию “City of Goslar’s Environmental Protection Prize”. Торжественная церемония открытия Дома Хундертвассера (Hundertwasser House) в Вене. Работает лично на строительной площадке. Получает премию за наиболее привлекательную почтовую марку от Президента Италии Пертини – за марку номиналом SFr 1.20 для ООН, Женева. Выставки в Вадузе, Берне, Вельсе, Цуге, Линдау. Принимает активное участие в кампании за сохранение хайнбургского прибрежного леса. Проживает неделю в лагере защитников леса. Создает постер “Hainburg – Die freie Natur ist unsere Freiheit” (Свободная природа это наша свобода); в знак протеста отказывается от Grand Austrian State Prize.
1985 - Весь год работает на строительной площадке Дома Хундертвассера в Вене вместе с архитектором Петером Пеликаном (Peter Pelikan), который становится самым близким единомышленником в области архитектуры. 70,000 гостей посещают “Открытый дом”. Объявлен министром культуры Франции Жаком Лангом “Officier dans l’ordre des arts et des lettres”, представлен к званию через французского посла в Вене в 1987 году. В конце года возвращается в Новую Зеландию через Торонто, Лос-Анджелес, Таити. Выставка графических работ в Музее Гогена на Таити (декабрь).
1986 - 17 февраля: Дом Хундертвассера представляется его жильцам. 1,000 зеленых Кору-флагов переслано в Новую Зеландию; население, пресса и парламент проявляют большой интерес к проекту флага. Разрабатывает флаг “Uluru – Down Under Flag” для Австралии. В декабре возвращается обратно в Новую Зеландию через Австралию, Индию и Непал. Мировая передвижная выставка: Чехословакия. Выставки в Швеции, Австрии, Германии, Швейцарии, Лихтенштейне. Работает над дизайном Энциклопедии Брокгауза в этом и следующем году. Рене Бро умирает в Париже, где он жил в студии Хундертвассера
1987 - В марте выпущена памятная почтовая марка номиналом 6 шиллингов – “Cept Europalia 1987”, на которой изображен Дом Хундертвассера. Разрабатывает дизайн постера для “Luna Luna” Андре Хеллера (André Heller). Переделывает “Palais des Beaux Arts” в Брюсселе для выставки Europalia. Реконструирует церковь Св. Варвары в Барнбахе (Штырия, Австрия) и выполняет планы для Детского центра в Хеддернхайме, Франкфурт-на-Майне. Мировая передвижная выставка: Чехословакия.
1988 - Рисует в Вальдвиртеле, Нижняя Австрия. По инициативе мэра Хельмута Цилька в содружестве с Петером Пеликаном работает над задачей реконструкции венского мусоросжигательного завода в Шпиттелау. Путешествует в Новую Зеландию; после его возвращения возобновляются работы на строительной площадке церкви Св. Варвары в Барнбахе. Создает цветной офорт “Bärnbacher Andacht” в качестве своего дара в фонд реконструкции церкви. Пишет манифест “Cultural Austria Against the Deportation and Destruction of Villages in Siebenbürgen, Rumania”. Архитектурная выставка в Галерее Хильгера, Франкфурт-на-Майне. Преподает в Международной летней академии в Зальцбурге, руководит вместе с Efthymios Warlamis и Irenäus Eibl-Eibesfeldt мастер-классом “Humane Architecture in Harmony with Nature”. Обряд освящения церкви Св. Варвары в Барнбахе. 20 декабря заложен первый камень в фундамент Детского центра в Хеддернхайме, Франкфурт-на-Майне. Выполняет дизайн и проводит кампанию за сохранение в Австрии черных номерных знаков для автомобилей. Работает над дизайном Энциклопедии Брокгауза. Получает Почетную золотую медаль города Вена и Почетную золотую медаль земли Штырия (Австрия).
1989 - Дальнейшее вовлечение в кампанию за сохранение австрийской идентичности в вопросе номерных знаков для автомобилей. В ноябре появляется “Hundertwasser Brockhaus Encyclopaedia” (Энциклопедия Брокгауза). Создает серию “Semi-Dako” (японские воздушные змеи) для музейного шоу в Японии. Возводит архитектурную модель “In the Meadow Hills” для 22-го района Вены; проект отвергнут из-за боязни, что он станет чрезмерно притягательным для туристов. Лекция по архитектуре “The Green City” в Бадене, Швейцария. Переезжает в декабре в Новую Зеландию. Выставки в США, Франции, Германии, Швейцарии и Австрии. Музейная передвижная выставка в Японии
1990 - Работает над целым рядом архитектурных проектов: KunstHausWien; Motorway Restaurant, Bad Fishau; AGIP Service Station, Вена; In the Meadows, Бад Зоден, Германия; Village Shopping Mall, Вена; Textile Factory Muntlix, Voarlberg; Winery Napa Valley, Калифорния. Выставки: Франция, Австрия, Швейцария, Швеция, Германия. Проводит весну в Новой Зеландии, читает лекции в Веллингтоне, Christchurch, Dunedin, Auckland и Blenhei для программы “Living Treasure Programme” и съемок 30-минутного телевизионного фильма.
1991 - В апреле проходит церемония открытия KunstHausWien (Музей современного искусства, Вена). Возвращается в Новую Зеландию, возобновляет занятия живописью. Задумывает и разрабатывает архитектурный проект “Hot Springs Village Blumau” (Штырия, Австрия) для компании Rogner Austria, который является видоизмененной реализацией идеи Хундертвассера из проекта “In the Meadow Hills – Rolling Hills”. Готовит градостроительный план для города Гриффена (Каринтия, Австрия). Презентация жетона Art Jeton, разработанного Ф. Хундертвассером для Казино “Австрия”. Лихтенштейн обращается с предложением к Ф. Хундертвассеру разработать памятную почтовую марку и координировать работу над серией “Hommage au Leichtenstein” (Посвящение Лихтенштейну). Другие марки этой серии были созданы Jean Tinguely, Paul Wunderlich, Enrico Baj и Рене Бро.
1992 - Разрабатывает дизайн для 4 телефонных карточек для Австрийской почтовой службы и почтовую марку, посвященную венской встрече глав государств ЕС в 1993 году. Выставка “Creative Architecture – Ethernal Longing” проходит в ряде торговых центров Германии (в составе выставки 12 архитектурных моделей). Выставка в Токио: “Hundertwasser – His Art, His Ecology, His Architecture”. Презентация модели градостроительного плана для Гриффена и публичная дискуссия “The Rebirth of Griffen – Does Carinthia need a Hundertwasser Project?” (Возрождение Гриффена – Нужен ли Каринтии проект Хундертвассера?). Церемония открытия жилого дома в Бад Зодене, Германия. Презентация первой модели для проекта “Hot Springs Village Blumau”. Пресс-конференция по случаю завершения реконструкции мусоросжигательного завода в Шпиттелау, Вена. В Токио установлен монумент “21st Century Clock” (Часы XX века) работы Ф. Хундертвассера. Токийское телевидение демонстрирует документальный фильм об архитектуре Хундертвассера и его экологических взглядах.
1993 - Рисует в Новой Зеландии, работает над проектом “Hundertwasser Bible” (Библия Хундертвассера). Разрабатывает дизайн обложки для книги “Стовассер – Латинско-немецкий словарь”. Вовлечен в кампанию против вхождения Австрии в Европейский Союз. Торжественная церемония открытия жилого комплекса “Living Beneath the Rain Tower” в Плохингене, Германия. Выполняет человечный редизайн “Ракового корпуса” университетской больнице в Граце, Австрия. Проекты фонтанов в Zwettl, Нижняя Австрия и в Линце, Верхняя Австрия. По случаю 65-годовщины телевидения транслируется праздничный спектакль-концерт “Person-to-Person” в Theater in der Jisefstadt, Вена. Судебные разбирательства о клевете и вымогательстве по отношению к Ф. Хундертвассеру, которые завершаются тюремными сроками для преступников.
1994 - Продолжает участвовать в кампании против вхождения Австрии в Европейский Союз. Архитектурные выставки в Вене, в Историческом музее Будапешта и в Ганновере. Открытие питьевого фонтана в Линце, фонтана в Zwettl и комплекса “Living Beneath the Rain Tower” в Плохингене, Германия. Архитектурные проекты для Будапешта. Выставка в галерее “Landau Fine Art”, Монреаль, Канада.
1995 - Три почтовые марки для Люксембурга и более трех почтовых марок для ООН выпускаются в ознаменование Всемирного саммита по социальному развитию в Копенгагене. Памятное гашение почтовых марок по случаю 25-й годовщины “Prenio Internazionale Aslago d’arte filatelica”. Работает над проектом “Blumau Hot Springs Village”. Выполняет редизайн гимназии им. Мартина Лютера в Виттенберге, Германия. Архитектурная выставка в Роттердаме и Нюремберге. Презентация “Hundertwasser Bible” (Библии Хундертвассера). Разрабатывает внешнее оформление самолета “Боинг B-757” для немецкой авиакомпании “Condor”; проект отвергнут. Выполняет архитектурный дизайн для музея для детей “Kids Plaza” в Осаке, Япония.
1996 - Выставка в Городском музее Бауншвейга и в Schleswig-Holstein House, Шверин. Торжественное открытие корабля “MS Vindobona” на Дунае; редизайн выполнил Ф. Хундертвассер. Получает премию “Tourism Prize of the Viennese Industry 1996”.
1997 - Презентация архитектурного проекта “The Forest Spiral of Darmstadt”. Выставка дизайна почтовых марок, графических работ и архитектурных моделей на выставке “Philatelia” в Кельне. Получает премию “Grand Prix of German Philately” (Гран-при филателии Германии). Работает над 366 индивидуальными дизайнами обложек книг по заказу “Bertelsmann Book Club”. Короткое путешествие в залив Урупукапука в Новой Зеландии на корабле “La Guidecca” – небольшом стальном судне из Венеции. Поездки в Сингапур, долину Напа – архитектурная работа над винокурней “Quixote Winery” в Сан-Франциско и Нью-Йорке. Торжественное открытие “Hot Springs Village Rogner-Bad Blumau”, Австрия. Дизайны для архитектурных проектов: “MOP”, Осака, Япония, “Hohe-Haine-Dresden” (Высокие рощи), Германия, “Marhthalle Altenrhein” (Крестьянский рынок), Швейцария. Начало строительных работ в гимназии им. Мартина Лютера в Виттенберге, Германия. Получает премию “Grand Decoration of Honor for Services to the Republic of Austria” (посмертно награжден в марте 2000 года). Живет и рисует в доме на ферме “La Picaudière”, Нормандия.
1998 - Ретроспективная музейная выставка в Mathildenhöhe, Дармштадт, Германия. Музейный выставочный тур в Японию: Isetan Museum of Art, Токио; Музей “EKi”, Киото; Sakura City Museum of Art, Чиба. Вышел тираж постера, переданный Ф. Хундертвассером в фонд сбора средств для поддержки реконструкции Гимназии им. Мартина Лютера в Виттенберге, Германия. От имени Ассоциации немецких туристических агентств награжден в Берлине призом “VDRJ-Prize 1998” за выдающийся вклад в развитие туризма. Керамическая фреска “Submersion of Atlantis”установлена на новой станции метро “Oriente” в Лиссабоне. Создает и дарит постер “Among Trees You Are At Home” на поддержку экологического проекта лесонасаждения пустыни в Израиле. Архитектурный дизайн для насосной станции на острове Сакишима (Япония) и для Maishima Sludge Center, Осака, Япония. Работает над серией работ в технике шелкографии “La Guidecca Colorata”.
1999 - Работает над архитектурными проектами “The Green Citadel of Magdeburg” (“Зеленая цитатель Магдебурга”) и “Ronald McDonald-House” (“Дом Рональда Макдоналда”) в Эссене, Германия. Презентация архитектурного проекта “Железнодорожный вокзал Ильзена”, Германия. Работа по реконструкции общественного туалета в Кавакаве, Новая Зеландия. Музейные выставочные туры в Японии: Takamatsu City Museum of Art, Nagoya City Art Museum, The Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Кобе, The Museum of Modern Art Saitama. Пишет манифест “Creation Holds © Copyright”. Разрабатывает дизайн полос и обложки для своего Каталога-резоне и пишет комментарии к множеству своих работ, включенных в каталог.
2000 - Работает над архитектурным проектом для Тенерифе и Дилингена / Заара (Германия). Умирает от сердечного приступа в субботу, 19 февраля, в Тихом океане, на борту круизного лайнера “Queen Elizabeth II”. В соответствии с его последней волей, похоронен в гармонии с природой в своем поместье в Новой Зеландии, в Саду Счастливых Мертвецов (Garden of the Happy Deads), под тюльпанным деревом.
Необычная архитектура создается для необычных людей. Австрийский зодчий и живописец, взявший себе сложный и чудный псевдоним Фриденсрайх Хундертвассер, кардинально изменил представление о красоте в архитектуре. Его постройки совмещают в себе сказочность, яркость, фантастичность, являясь полностью самобытными. Одни восхищаются и вдохновляются творениями мастера, другие его ругают, называя самоучкой, выскочкой и создателем «пряничных домиков», но никого его творчество не оставляет равнодушным. Как и сам художник никогда не был равнодушным, в любое дело вкладывая всего себя без остатка. У Хундертвассера получались поистине «поющие» дома. Свободные, они олицетворяли то, что должно быть в нашей жизни всегда — радость, сказку, волшебные фантазии.
Мальчик из бедной семьи, родившийся в Вене 15 декабря 1928 года, получил обычное имя — Фридрих Стовассер. Его мать, Эльза Стовассер, была еврейкой, отец — австрийцем. Отец внезапно умер, когда малышу не было и одного месяца, и мать осталась с сыном одна.
Уже в возрасте шести лет мальчик активно пробовал себя в живописи. В течение 1936 года он посещал школу, работавшую по системе Монтессори, которая основана на индивидуальном подходе к каждому ребенку и развивает его творческие способности. Возможно, именно эта школа и пробудила фантазию маленького Фридриха, показала яркую и многоликую палитру природы, которую он полюбил, пронеся свое чувство до конца дней. Тогда же в школьной характеристике мальчика появились такие слова: «необычное ощущение цвета и формы». Система Монтессори исходит из того, что ребенок свободен и стремится к автономии, которую надо всячески поощрять и уважать, а не подавлять. Эта свобода останется с Хундертвассером всю жизнь. Мама талантливого ребенка много лет пыталась отвернуть сына от профессии художника. «Будешь всю жизнь голодать, если станешь художником!» — повторяла она снова и снова.
Опасения матери сбудутся, впоследствии Хундертвассер переживет и голод и другие мытарства. Когда денег не было, он ходил по знакомым, прося ночлега. Бродил по улицам с баночкой из-под фотопленки в надежде, что ее наполнят сахаром или маслом. Месяцами жил на одной чечевичной похлебке. Но это был его свободный выбор на пути к одному ему известной цели. Преодолевать ему в жизни придется многое.
Стовассерам пришлось пережить нацистские времена, когда в течение одного 1943 года были депортированы и убиты 69 их родственников по материнской линии, тетю и бабушку мальчика сожгли в печи. Эта трагедия оставила в душе подростка глубокий след. Желая спасти сына от преследований фашистов, Эльза настояла на крещении Фридриха в католическую веру. Она добилась желаемого — наполовину арийского ребенка ей разрешили воспитывать до совершеннолетия.
В 1948 году Хундертвассер окончил школу и три месяца посещал Венскую академию изящных искусств, где испытал сильное влияние художников-экспрессионистов Уолтера Кампманна и Эгона Шиле. Тогда же он взял псевдоним, переведя на немецкий язык первую часть своей фамилии, которая похожа на славянское слово «сто» (сто по-немецки — hundert). Придуманное им для себя имя — переделка имени Фридрих (в переводе с современного немецкого языка Фриденсрайх дословно означает «богатый миром»).
После недолгой учебы в Вене будущий художник-архитектор отправляется в путешествие. Он посещает Северную Италию, Тоскань, Рим, Неаполь, Сицилию, заезжает в Париж, где тщетно пытается продолжить образование, занявшись искусствоведением И художественным творчеством. Для этого он поступает в Школу изящных искусств, однако в первый же день юноше становится настолько скучно, что он покидает занятия и больше к ним не возвращается. В 1951 году Фриденсрайх едет в Африку — , а потом в Азию — в Японию. В африканских странах — народное творчество. В он изучает традиции и основы национальной живописи. Именно в тех поездках у художника зародился интерес к орнаментальности и декоративности в изображениях и появилась связь искусства с природой в его работах.
ХУНДЕРТВАССЕР РАЗРАБОТАЛ 366 ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ ДИЗАЙНА ОБЛОЖЕК КНИГ ПО ЗАКАЗУ «КНИЖНЫЙ КЛУБ БЕРТЕЛЬСМАН», ДИЗАЙН ЧЕТЫРЕХ ТЕЛЕФОННЫХ КАРТОЧЕК ДЛЯ АВСТРИЙСКОЙ ПОЧТОВОЙ СЛУЖБЫ, СОЗДАЛ ТРИ ПОЧТОВЫЕ МАРКИ ДЛЯ ЛЮКСЕМБУРГА И ТРИ — ДЛЯ ООН.
В путешествиях молодой Хундертвассер сформиро- вал точку зрения, которая стала главным принципом в его как архитектурных, так и живописных творениях и не изменилась до конца жизни мастера. Первое, что всегда проповедовал архитектор, — дом не должен являться искусственной, враждебной средой, состоящей из многократно повторяющихся и одинаково печальных ячеек. Дом — это веселое и полностью безопасное личное пространство, оно должно быть обустроено, как говорил мастер, «по размеру и по вкусу его владельца». Он возглавил несколько проектов по реабилитации бывших мануфактур, превращая унылые однообразные коробки в сказочные терема. Хундертвассер широко использовал битую керамическую плитку: делал из нее мозаику и расцвечивал скучные и тоскливые фасады и интерьеры. Он также венчал здания золотыми или голубыми куполами-маковками, нарушающими монотонность прямой крыши, и говорил, что если человек живет в таком доме, то чувствует себя королем. В стенах, на крыше, даже в комнатах он оборудовал ниши для деревьев. Архитектор считал, что выделить деревьям и траве место в доме и на нем — значит возместить хоть как-то тот урон, который индустриальное общество наносит природе. В Новой Зеландии он построил здание, где крыша переходит по бокам в холм. Холм покрыт зеленой травкой, которую иногда приходят пощипать овечки.
В 1954 году состоялась первая выставка Хундертвассера в Париже в Студии Поля Фачетти. На гонорар от первого контракта с галереей он купил старый автомобиль, дом без отопления во французской глуши и увековечил свой успех плакатом «Купил машину и дом, занимаясь ремеслом художника».
Символом гармонии, жизни и свободы для Хундертвассера была спираль, любимая тема в его творчестве. Он рисовал ее со страстью и упоением, являясь чуть- чуть сюрреалистом, немного абстракционистом и даже отчасти авангардистом. Хундертвассер создавал картины и графику, чрезвычайно яркие по краскам, с неиз-менным присутствием спирали. Эта кривая никогда не возвращается в начальную точку. Как вечный переход между жизнью и смертью, добром и злом, созиданием и разрушением, она бесконечна. «Бесконечная линия» Хундертвассера вошла в число художественных эмблем . Однажды в 1959 году, будучи доцентом гам-бургской Высшей школы искусства, он решил устроить целый перформанс с рисованием спирали. Хундертвас- сер и два его друга, Базой Брох и Гаральд Шульд, выбрали точку внизу стены и начали вести свою линию — сначала черной, потом красной красками. Работа продолжалась два дня и две ночи, пока спираль не достигла высоты 2,5 метра. Когда власти отключили электричество, рабо- та велась при свечах. Хундертвассер был оскорблен, что ему не дали завершить задуманное и добраться до точки в центре потолка, где бы линия-спираль нашла свое за- вершение. Возмущенное руководство школы прервало это представление. В знак протеста художник отказался от должности и покинул Гамбург.
Талантливый мастер занимался скульптурой и живописью, в разных странах с успехом проходили его персональные выставки. В 1975 году в парижском Музее современного искусства он устраивает передвижную выставку под названием «Австрия представляет Хундертвассера континентам». Она продолжалась до 1983 года и прошла в 27 странах и 43 музеях. Масштабных меро- приятий, охватывающих десятки стран, в жизни худож-ника отныне будет множество.
«МЫ ДОЛЖНЫ ВЕРНУТЬ ПРИРОДЕ ТЕРРИТОРИИ, КОТОРЫЕ ЧЕЛОВЕК НЕЗАКОННО ИСПОЛЬЗУЕТ И НАД КОТОРЫМИ СОВЕРШАЕТ НАСИЛИЕ. ВСЕ, ЧТО ЛЕЖИТ ПОД НЕБОМ, — ПРИНАДЛЕЖИТ ПРИРОДЕ. ВСЕ, ЧТО ЗАТРОНУТО ЛУЧАМИ СОЛНЦА ВСЮДУ, ГДЕ ПАДАЕТ ДОЖДЬ, — ЭТО СВЯЩЕННАЯ ПРИРОДА».
Известность Хундертвассера как художника росла, однако всемирную славу он получил благодаря своим архитектурным шедеврам. Архитектурой он занялся до- вольно поздно, уже перейдя 50-летний рубеж. И сразу же создал одно из главных произведений в своей жизни. В 1983 году по заказу властей Вены он начал работать над концепцией нового жилого здания. В 1986 году на от-крытие этого дома, который носит имя своего создателя, собралось 70 000 человек. До сих пор это один из самых посещаемых туристами объектов в Австрии. В нем Хундертвассер воплотил все свои идеалы искусства и кра- соты: использование целой палитры красок, отсутствие прямых линий, большое количество зелени и многоплановость. Пестрый фасад дополняют разные по величине и форме окна, мозаика и орнаменты из цветных глазуро- ванных плиток. Хундертвассер считал это произведение одной из вершин своего творчества и даже посвятил ему хвалебное стихотворение.
Архитектор часто сам полностью контролировал работы. Например, весь 1985 год он трудится на строительной площадке Дома Хундертвассера вместе с Петером Пеликаном, который становится его ближайшим соратником в сфере зодчества. После завершения строитель-ства архитектор не принял гонорара за проект, заявив, что счастлив, так как на этом месте не появилось что-нибудь уродливое.
Дом Хундертвассера отличается «холмистой» этажностью, крыша покрыта почвой с кустарниками и травой. Внутри некоторых комнат-ниш высажены деревья. С учетом экологических принципов, приверженцем которых архитектор был всю жизнь, он использовал в своем творении только натуральное дерево и кирпич, а внутри, согласно оригинальному замыслу по отделке интерьеров, сделал мозаичную аппликацию из мелкой керамической плитки, которая изображает мудрых сов, диких уток, величественных лебедей, порхающих бабочек и раскидистые деревья.
Во всех произведениях Хундертвассера-зодчего царят асимметрия, природная гармоничность. А их отличительная особенность — окна, каждое из которых живет собственной жизнью, все вместе же они играют первостепенную роль в общем художественном замысле. Как считал мастер, правильный дом должен состоять именно из окон, но никак не из стен. Окна, по его мнению, имеют «право на самоопределение». А все пространство вокруг них человек может раскрасить по собственному усмотрению. В проектах Хундертвассера никогда не было двух одинаковых окон. Они являются мостом между внутренним и внешним пространством, эквивалентом глаз. Как выражение глаз характеризует внешний облик человека, так же и окна дают представление обо всем сооружении. Как по выражению глаз можно судить о характере человека, точно так же «выражение» окон говорит о «настроении» дома.
Долгие годы архитектор шокировал общественность неординарными поступками. Эксцентричный художник носки всегда носил разные, но обязательно яркие и с абстрактными рисунками, считая, что жизнь и без того скучна, чтобы усугублять ее монотонными мелочами.
В желании хулиганить и провоцировать публику Хундертвассер был близок Сальвадору Дали. В 1967 году художник составил манифест «Право на третью кожу», в котором рассуждал, что человек окружен тремя защитными слоями — это кожа, одежда и стены дома. И одежда, и сами здания за последнее время претерпели множество изменений и больше не соответствуют естественным потребностям человека. И только кожа сохранила все свои изначальные свойства — как эстетические, так и защитные. Для большей убедительности Хундертвассер прочитал манифест в обнаженном виде в Мюнхене, прямо перед изумленной толпой. Две его ассистентки также были полностью раздеты, из-за чего некоторые возмущенные зрители вынуждены были покинуть зал.
ХУНДЕРТВАССЕР СЧИТАЛ: «НАШИ ДОМА БОЛЕЮТ С ТЕХ ПОР, КАК ОНИ БЫЛИ СОЗДАНЫ ГРАДОСТРОИТЕЛЯМИ И СТАНДАРТИЗОВАННЫМИ АРХИТЕКТОРАМИ. ОНИ НЕ ЗАБОЛЕЛИ, А БЫЛИ ЗАДУМАНЫ И ПРИВНЕСЕНЫ В ЖИЗНЬ УЖЕ БОЛЬНЫМИ».
Позже эксцентричный художник продолжал эпатировать публику. Много шума наделало телешоу под названием «Как нам обустроить город», на которое он пришел совершенно голым, зато его голова была прикрыта клетчатой кепкой. Фриденсрайх заявил с экрана, что он готов приступить к обустройству Вены, но при этом не избежать возвращения к матушке-природе. Ведь именно у нее следует взять все лучшее, не используя в архитектуре прямые линии, а при возведении зданий применять только натуральные материалы.
Постройки Хундертвассера перекликаются с работами Антонио Гауди, которому он поклонялся. Идеалом для австрийца стали криволинейные поверхности. Симметричность и правильность линий архитектор всегда приравнивал к концлагерям, уносившим жизни людей, в том числе и его родных. Прямые линии безбожны, уверял он, так как просто не существуют в природе, они не дают человеку достичь гармонии и ведут к упадку. Поэтому все возводимые Хундертвассером стены так замысловато изогнуты.
Хундертвассеру постоянно требовались новые впечатления. Нуждаясь в творческой подпитке, он часто путешествовал, переплывая один океан за другим, преодолевая огромные расстояния на воздушном шаре. Он называл это «путешествием по мечтам», благодаря которому получал сильные эмоции, позволяющие ему создавать яркую нестандартную архитектуру. Хундертвассер любил творить в дороге, используя портативный набор акварельных красок. Он часто применял яичную темперу, в которую добавлял металлическую пыль, кусочки ткани, стекла, бумаги. Как в живописи, так и в архитектуре он использовал все цвета спектра, не отдавая предпочтение ни одному из них.
В числе самых известных работ мастера есть культовое сооружение — церковь Святой Варвары (1987-1988) в Бернбахе. Священник Фридрих Цек пригласил для ее перестройки Хундертвассера. Во время работы над ее преображением художник создает цветной офорт «Бернбахское благоговение» и передает его в качестве дара в фонд реконструкции храма.
Хундертвассер считал, что в церкви человек должен обязательно чувствовать себя защищенным и находить там мост к природе и Богу. Обновленное здание стало цветным, ярким и радостным благодаря покрытию фасадов разноцветной керамикой. Волновому декору фасадов вторят дорожки вокруг церкви, которые также выложены разноцветными плитками неровно, волнами. На прилегающей территории Хундертвассер разместил 12 так называемых экуменических арок с символами основных мировых религий. Местные жители поначалу были не очень довольны необычным авангардистским обликом храма. Но вскоре благодаря церкви Святой Варвары маленький Бернбах получил широкую известность. Тысячи туристов стали приезжать сюда, принося немалый доход в бюджет и способствуя развитию города.
ИНТЕРЕСНО, ЧТО ХУНДЕРТВАССЕР ВСЕГДА НОСИЛ РАЗНЫЕ НОСКИ. И КОГДА ЛЮДИ СПРАШИВАЛИ: «ПОЧЕМУ ВЫ НОСИТЕ РАЗНЫЕ НОСКИ?» — ОН КАЖДЫЙ РАЗ ОТВЕЧАЛ: «А ПОЧЕМУ, СОБСТВЕННО, ВЫ НОСИТЕ ОДИНАКОВЫЕ?!».
Хундертвассер придумал собственную художественную философию, подробно изложенную в книге «Манифест замшелости против рационализма в архитектуре» и сборнике эссе «Прекрасные пути. Мысли об искусстве и жизни». Эта философия представляет собой своеобразный гимн декоративности и орнаментализму. В самом деле, художника можно упрекнуть в чем угодно, но только не в академической строгости. Если даже очень внимательно рассматривать его работы, то найти место, фрагмент или мотив, где он повторяется, просто невозможно. Среди архитектурных творений Хундертвассера есть детские сады, бассейны, вокзал и даже общественный туалет. Каждую постройку творческий гений мастера смог сделать сказочной, яркой, жизнерадостной. Все же особое внимание зодчий уделял проектированию домов, создавая не только пространство для жизни, но и ее стиль. Теплоту общения и искренние эмоции будущих жильцов он видел обязательными составляющими своей архитектурной концепции.
Жилой комплекс «Зеленая цитадель», возведенный по проекту Хундертвассера в 2004-2005 годах неподалеку от главной площади Магдебурга, должен был способствовать появлению рабочих мест в городе. Магдебург, как и вся территория бывшей ГДР, оказался в кризисной экономической ситуации, с трудом конкурируя с развитой западной частью страны. Хундертвассер решил создать здесь «оазис человечности», привнеся в постройку изгибающиеся линии стен, большие площади озеленения, в том числе и на крышах, золотые шары на башенках. Все эти не подлежащие изменению творческие принципы архитектора должны были позволить его произведению контрастировать со строгостью и унылостью традиционных улиц города. В «Зеленой цитадели» невозможно найти двух одинаковых по цвету или форме колонн, дверей, даже дверных ручек. Все формы построек комплекса максимально приближены к природным.
С энтузиазмом берущийся за разработку любого архитектурного объекта — от больших комплексов до миниатюрных зданий, — Хундертвассер не создавал промышленных сооружений. Не создавал принципиально. Из этого правила есть одно исключение — мусоросжигательный завод в центре Вены. Далеко не сразу взялся мастер за этот проект. Сжигание мусора противоречило его философии — он считал, что все отходы человеческой деятельности нужно перерабатывать. Только после того, как власти города пообещали, что дым будет очищен самыми совершенными фильтрами, а тепло от сгорания пойдет на отопление, архитектор решился заняться этой работой. В результате Вена имеет уникальный экологически чистый завод-котельную, и до сих пор является одной из самых незагрязненных европейских столиц. Завод, созданный Хундертвассером, ничуть не похож на унылое промышленное здание. Художник спроектировал настоящий дворец с пестрыми красочными стенами, мозаичной лазурной трубой, зеркальными куполами-фильтрами и обилием зелени на фасаде и крышах.
Архитектор разными способами боролся за сохранение экологического баланса. Одна из акций прошла в День Хундертвассера, объявленный мэром Вашингтона Мэрион Берри-младшим 18 ноября 1980 года. В этот день на площади Правосудия в Вашингтоне была высажена первая дюжина из запланированной сотни деревьев для восстановления природных ресурсов. Художник представил публике антиядерные плакаты, агитировавшие против ядерного вооружения. Хундертвассер много выступал, высказываясь об экологии, против ядерной энергии и за более человечную архитектуру в гармонии с природой — в Сенате в Вашингтоне, в Берлине на втором Европейском экологическом симпозиуме. Он читал лекции об окружающей среде в Кёльне, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне, Граце, Вене, Восточном Берлине, Гамбурге. В 1984 году принимал активное участие в кампании за сохранение хайнбургского прибрежного леса. Проживал неделю в лагере защитников леса.
Любивший много путешествовать, Хундертвассер легко мог себе представить измотанное состояние и хмурое настроение людей, вынужденных постоянно совершать переезды. Приезжая в новое место, человек сначала видит вокзал. Вокзал — визитная карточка любого города. И от того, каким будет первое впечатление, может зависеть очень многое. Позитивный настрой, кураж, вера в себя и улыбка в душе или ленно-мрачное осознание обыденности жизни — с каким настроением выйдет путешественник из поезда? Можно ли на это настроение как-то повлиять? У художника на это был однозначный ответ.
По проекту Фриденсрайха Хундертвассера был сооружен один из самых необычных вокзалов в . Расцвеченный яркими красками Вокзал природы в Ильцене (1999-2001) сразу же стал главной достопримечательностью города. Изюминка постройки состоит в том, что ни одно из зданий вокзала не имеет углов, элементы плавно переходят друг в друга. Детали архитектурного и художественного оформления не повторяются, что отражает своеобразное кредо мастера.
Хундертвассер считал, что нужно отложить все споры между людьми в сторону и заключить мирный договор с природой, которая и является высшей силой, от которой зависит человек. При создании поселка, включающего отель и оздоровительный центр, на термальных источниках Бад-Блумау в Австрии (1993-1997) за основу концепции мастером были взяты принципы органической архитектуры. Архитектура явилась здесь способом достижения гармонии с окружающим миром, гармонии между человеком и природой. Яркие, разноцветные корпуса поселка словно вырастают из-под земли и так же неожиданно в земле скрываются. Крыши-склоны покрыты зеленой травой, и кажется, архитектура лишь подчеркивает сложный рельеф местности, но никак его не нарушает.
ХУНДЕРТВАССЕР ГОВОРИЛ: «Я ХОЧУ, ЧТОБЫ МЕНЯ ЗВАЛИ ВОЛШЕБНИКОМ РАСТИТЕЛЬНОСТИ ИЛИ ЧЕМ-ТО В ЭТОМ РОДЕ».
В общей сложности с 1980 по 2000 год Хундертвассером-зодчим было создано около 36 значимых проектов, некоторые из них реализованы уже после его смерти. Его архитектурные творения разбросаны по всему миру — Австрии, Японии, Новой Зеландии, Германии, Израилю, США. Круг интересов архитектора был чрезвычайно широк, а понятие прекрасного невероятно, но обширно и наделено неожиданным смыслом. Он находил и видел красоту там, где другие ощущают ее полное отсутствие, и брался за такие дела, от которых любой мэтр просто бы отмахнулся. Хундертвассер не только писал картины и преподавал в школах и академиях искусств, но и работал над проектами государственных флагов, монет, почтовых марок, оформлял плакаты, фасады домов, автомобильные номера, даже игровые жетоны казино.
В Токио установлена его инсталляция «Памятник часам XXI века», на восточном вокзале Лиссабона обращает на себя внимание его грандиозное панно «Погружение Атлантиды».
Он был трудоголиком и педантом. Все свои работы нумеровал, а потом издавал каталоги шедевров. Всего напечатано 1008 каталогов. В 1993 году Хундертвассер увлекся проектом «Библия Хундертвассера», презентацию которого устроил в 1995 году. Параллельно разрабатывал внешний дизайн для «Боинга 757» германских линий «Кондор», правда, проект был впоследствии отклонен.
Фриденсрайх Хундертвассер был противоречив и непостоянен. Потому его личную жизнь никак нельзя назвать счастливой. Он был женат два раза — и оба раза недолго. Впервые он женился в 1958 году на негритянке, усиливая интерес к себе тем, что постоянно брал ее на свои академические лекции. Этот брак продлился до 1960 года. В 1962 он взял в жены японку Юко Икеваду, с которой был счастлив до 1966 года. Позже 70-летний художник, известный на весь мир, стал появляться на публике только в сопровождении юных девушек. Подруги часто менялись, что вызывало зависть и любопытство деловых партнеров и коллег.
ХУНДЕРТВАССЕР ГОВОРИЛ: «АРХИТЕКТОРЫ НИКУДА НЕ ГОДЯТСЯ. ОНИ ЗАОРГАНИЗОВАНЫ НОРМАМИ И ПЛАНАМИ, А ПРОДУКТ ДЛЯ ЖИЗНИ МОЖЕТ СОЗДАТЬ ТОЛЬКО ХУДОЖНИК».
Объездив почти весь земной шар, последние годы жизни архитектор провел в Новой Зеландии. Яркой и необычной жизнь Хундертвассера оставалась до самого конца. Даже смерть застала его не в домашней тишине, а в Тихом океане, на борту пассажирского лайнера «Королева Елизавета II». Архитектор умер 19 февраля 2000 года. В соответствии с его последней волей, он похоронен в гармонии с природой в своем новозеландском поместье, в саду Счастливых мертвецов под тюльпанным деревом.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА ХУНДЕРТВАССЕРА |
||
| Фабрика «Розенталь» | 1980-1982 | Зельб, Германия |
| Рупертинум | 1980-1987 | Зальцбург, Австрия |
| Экологический дом, парк Максимилиана | 1981-1982 | Хамм, Германия |
| Зернохранилище | 1982-1983 | Кремс-на-Дунае, Австрия |
| 1983-1986 | Вена, Австрия | |
| 1987-1988 | Бернбах, Австрия | |
| Деревенский музей | 1987-1988 | Ройтен, Австрия |
| Текстильная фабрика «Рюфф» и художественное оформ-ление номеров домов | 1988 | Цвишенвассер, Австрия |
| Детский сад «Хеддернхайм» | 1988-1995 | Франкфурт-на-Майне, Германия |
| Котельная «Шпиттелау» | 1988-1997 | Вена, Австрия |
| Придорожный ресторан | 1989-1990 | Бад-Фишау, Австрия |
| Кунстхаус (галерея) | 1989-1991 | Вена, Австрия |
| Торгово-выставочный центр (деревня Хундертвассера) | 1990-1991 | Вена, Австрия |
| Дом на лугах | 1990-1993 | Бад-Зоден (Таунус), Германия |
| Жилой комплекс «Жить под Башней Дождя» | 1991-1994 | Плохинген-на-Неккаре, Германия |
| Монумент XX! века | 1992 | Токио, Япония |
| Винарня «Дон Кихот» | 1992-1999 | долина Нэпа, Калифорния, США |
| Комплекс целебного источника | 1992-1994 | Цветль, Австрия |
| Павильон на понтоне DDSC «Голубой Дунай» | 1992-1994 | Вена, Австрия |
| Спиральный источник 1 | 1993-1994 | Линц, Австрия |
| Онкологическая больница | 1993-1994 | Грац, Австрия |
| Поселок термальных источников | 1993-1997 | Бад-Блумау, Австрия |
| Спиральный источник II | 1994-1996 | Тель-Авив, |
| Детская площадка | 1996-1997 | Осака, Япония |
| Гимназия им. Мартина Лютера | 1997-1999 | Виттенберг, Германия |
| Фабрика «Майсима» | 1997-2000 | Осака, Япония |
| Комплекс «Лесная спираль» | 1998-2000 | Дармштадт, Германия |
| Кафе | 1998-2000 | Гамбург, Германия |
| Крытый рынок | 1998-2001 | Альтернхайн, Швейцария |
| Общественный туалет | 1999 | Кавакава, |
| 1999-2001 | Ильцен, Германия | |
| Очистной завод | 2000 | Осака, Япония |
| Детский сад | 2001 | Вюльфрат, Германия |
| 2004-2005 | Магдебург, Германия | |
| Семейный центр «Дом Роналда Макдоналда» | 2004-2005 | Эссен/Гругапарк, Германия |
| 2007-2010 | Абенсберг, Германия | |
Он успел проучиться всего три месяца в венской Академии изящных искусств у профессора с символическим именем Робин Христиан Андерсен, испытал влияние художников-экспрессионистов Уолтера Кампманна и Эгона Шиле и укатил в долгое путешествие.
Как-то все же это скомкано и поверхностно. Известно, что в 1948 году Хундертвассер недолгое время посещал Венскую академию изящных искусств.
Надо отметить, что семья нисколько не пострадала в период Второй мировой войны, не просто сохранив, но и чудесным образом приумножив свое состояние, средства на длительные вояжи у Фридриха имелись.
Более того, он мог себе позволить в разоренной Европе не работать, а «активно заниматься творчеством». Сильное влияние на него оказал Эгон Шиле, по его утверждению. А вот… по примечаниям льстецов, главным образом на его беззаботное богемное бытие в послевоенный период оказало… богатство . Кому ведь война, а кому мать родна!
В доме Хундертвассера расположены 50 квартир площадью от 30 до 150 кв.м., а также медицинский кабинет, парковка и кафе, детские игровые комнаты, частные и общественные террасы. На участке (в том числе и на самом доме) высажено 250 деревьев.
Дом Хундертвассера, строившийся с 1977 по 1986 год, стал первым свободным Домом и реализацией мечты художника. В бесконтрольной неправильности его линий ощущалась страсть к приключениям, принадлежность к волшебной стране, где соблюдаются права окон и деревьев, где полы не дают соскучиться в своей неровности, а крыши зарастают буйной растительностью. Где красота в широком смысле не имеет препятствий.
Подобная «индивидуальность», кстати, свидетельствует не только об отсутствии той самой «концепции», на которую постоянно претендовал Фриденсрайх Хундертвассер, но и об отсутствии практических представлений в современном зодчестве.
Разные окна и разная окраска… это ведь не архитектурная концепция, а детские капризы, значительно увеличивающие стоимость сооружения. Стоит лишь сравнить с исходной пластикой Гауди, где продумано все, от изготовления до совершенно иного уровня жизни действительно в воплощенной сказке. А здесь… такое впечатление, что малыш из школы Монтессори рисует по памяти знаменитые дома Гауди.
Здесь надо понять, что австрийцы, как и немцы, в этот момент узнают об ужасах этнических чисток в годы нацизма, вместе с Нюрнбергским процессом выплывают ужасы концлагерей… поэтому Фриденсрайх Хундертвассер купается в славе, он объявлен гением, ему воздают за всех замученных в годы Холокоста.
Все, что о нем написано, рассчитано на человека, который не знает современного уровня строительства, его развития, типологии. Это всего лишь удачливый декоратор, оформитель. Ну, пусть выдающийся дизайнер. Но это точно не архитектор! Если говорить о его профессии, которую он так и не приобрел, то он в послевоенный период был профессиональным евреем, сняв сливки с чужих страданий и погубленных жизней.
Доказательством этому служат два факта. Первый факт — это то, как распоясывался Фриденсрайх Хундертвассер в общественной жизни Австрии.
В 1959 году Хундертвассер устроил в Гамбурге перформанс с непрерывной линией. Пока зрители толпились в помещении, ожидая представления, Хундертвассер, ползая буквально под ногами у них, начал вести свою линию, выбрав точку внизу стены.
В течение двух дней и двух ночей он и два его друга, Базон Брох (Bazon Broch) и Харальд Шульт (нем. Harald Schult), непрерывно рисовали линию на стенах - сначала черным, потом красным, при свете свечей, когда власти отключили электричество. Перформанс прервали, когда линия достигла высоты 2,5 м. Хундертвассер сетовал, что ему не дали завершить задуманное и добраться до точки в центре потолка, где бы линия-спираль нашла своё завершение. В знак протеста художник отказался от должности доцента в Высшей школе искусства на Lerchenfeld и покинул Гамбург.
…Из занимательных фактов, стоит заметить что Хундертвассер всегда носил разные носки. И когда люди спрашивали его: «Почему вы носите разные носки?», он всегда отвечал: «А почему, собственно, вы носите одинаковые?!»
А это «из области легенд». Серьезный архитектор, заинтересованный в заказах и завоевывании профессиональной известности, не позволит себе таких публичных выходок.
Сочинил манифест «Право на третью кожу», который обнаженным прочитал в 1967 году в Мюнхене изумленной публике. Второе «голое» выступление с манифестом-бойкотом называлось «Loose from Loos». Кажется, в третий раз он устраивал мужской стриптиз перед тогдашним мэром Вены во время борьбы за проект своего Дома. Если учесть, что мэром была женщина, это уже смахивает на легенду. Хотя чем Хундертвассер не шутит.
А второй факт, стоящий за всеми этими перфомансами в том, что конструктивно-планировочную часть за него разрабатывали другие, профессиональные архитекторы , хотя Хундертвассер никогда не имел своего архитектурного ателье, очевидно… вообще не соображая, каково приходится другим воплощать его картинки в подражание Гауди.
Дома состоят не из стен — это иллюзия, — а из окон. Все свои лукавые декларации художник честно воплотил в жизнь. Он построил здания, свободные от общепринятых норм и клише, где природа и человек встретились не на почве борьбы и самоутверждения, а на основе творчества.
А далее… возникает вопрос по поводу «деревьев-квартиросъемщиков», которых Хундертвассеру нестерпимо жаль. Если в Германии и Австрии ему было позволено все, то в Америке он столкнулся… с экологическим контролем, выяснив, что вредные фасадные красители, а также плитку со свинцовыми красками там не производят.
Ну, скажите, где тут последовательность? С одной стороны страдает за природу, с другой стороны использует соединения, крайне вредные для окружающей среды и здоровья человека.
Здесь проблема не только в том, что ни о ком, кроме самого себя, этот «зодчий» не думает. Но он не владеет комплексным инженерным подходом, вообще не соображает, что должен учитывать на стадии проектирования.
…Парочку раз с задумчивым видом в разных носках заявишь, как окна и деревья хотели жить (с нажимом), а их отправили в концлагерь… и все вокруг проникаются необходимостью налепить черти что и с боку бантик. Да еще и прославить на весь мир, чтоб только им в четвертый раз мужской стриптиз не устроили.
Родина начала гордиться своим художником и устроила выставочный тур «Австрия представляет Хундертвассера континентам». Он начал с Парижа и проехал по Люксембургу, Марселю, Каиру, побывал в Нью-Йорке и Бостоне, заскочил в Тель-Авив, Варшаву, Рейкьявик, Копенгаген, Дакар… Можно смело брать географическую карту и повсюду ставить крестики: Мехико, Монреаль, Торонто, Брюссель, Будапешт, Ганновер, Бруклин, Мэриленд… Хундертвассер никогда не был в России, а жаль. Здесь бы его графика наверняка прижилась, он увидел бы воочию объекты своего вдохновения и главное — нашел бы аудиторию для своих экологических призывов, если бы, конечно, выдержал загазованность нашего воздуха.
Философия этого гражданина мира и заступника живой природы эффектнее всего иллюстрируется дизайном созданного им Флага мира для Ближнего Востока, на котором соседствовали зеленый арабский полумесяц и голубая звезда Давида на белом фоне. Сопровождало флаг издание Манифеста мира.
Открытый всем народам, Хундертвассер рисовал почтовые марки для республик Сенегал и Берег Слоновой Кости. В День Хундертвассера в Вашингтоне (18 ноября 1980 года) на площади Правосудия посадили первые двенадцать из сотни деревьев, и художник представил антиядерный плакат, агитировавший за экологию против ядерного вооружения.
«Человек и природа должны жить в гармонии», — декларировал Хундертвассер.
…Он считает, что живопись сродни религиозной деятельности. Он получает стимулы извне, чувствует какую-то неведомую силу, которая приходит или не приходит, чтобы управлять рукой художника. В былые времена сказали бы, что это Муза. «Конечно, идиотская идея, но вдохновляет», — усмехается художник. Он не признает амбиций вроде силы воли, образованности и перфекционизма.
«Я хочу, чтобы меня звали волшебником растительности или чем-то в этом роде».
Его энтузиазма хватает на оформление церквей и на дизайн детских центров, на развитие современного искусства и на заботу об облике города. Он удостоен Почетной золотой медали города Вены и Почетной золотой медали земли Штирия, с которой его связывает один из самых громких проектов последних лет.
…А понятие красоты в творчестве художника-фантаста очень обширно. Он не считает зазорным браться за то, от чего любой мэтр шарахнулся бы. Казалось бы, что еще нужно удачливому архитектору и известному на весь мир графику? А нужно ему в ничтожной ерунде, как, например, дизайн жетонов для казино, видеть художественную ценность. К слову, казино в Австрии всего ничего, шестнадцать штук, так что бизнес это солидный и престижный. Поэтому и жетоны Хундертвассер делает не простые, а художественные. С теми же чувствами он берется за дизайн телефонных карточек (привет коллекционерам), почтовых марок и плакатов. Хундертвассер увлекается собственным проектом Библии и параллельно разрабатывает внешний дизайн для «Боинга В 757» германских линий «Кондор». Он строит летние деревни, рынки, оформляет книжные обложки для библиоклубов.
Особо важных объектов Хундертвассеру не поручалось, все понимали, что получат на выходе графику со спиралькой (конечно-конечно! спираль изобрел Хундертвассер! сразу же по возвращении из концлагеря!) и разными окнами. В основном и на родине он занимался редизайном (картинками к архитектурной проработке) существующих зданий.
Один из ярчайших примеров – церковь Св.Варвары в Бёрнбахе (Австрия)
Работы над обновлением церкви проходили в 1987-1999 годах. Они включали редизайн церкви, планировку прилегающей территории, создание 12 арок над входами, символизировавших 12 основных мировых религий. В процессе Хундертвассер добавил многое «от себя». Он постарался максимально разнообразить окна здания, так как всегда считал, что именно окна, а вовсе не стены, создают фасад дома.
Различается не только оформление оконных проемов, но и размеры. Вершину колокольни украшает золотая маковка – архитектор любил завершать шпили и башни куполами по образцу православных церквей.
Как и каталонец Гауди, австриец Хундертвассер широко использовал в своих работах, в частности при оформлении церкви Св.Варвары, мозаику из кусочков керамической плитки, получая таким образом яркие поверхности с абстрактным рисунком.
Мило, конечно, сослаться на «каталонца Гауди» в таком контексте. Но мы видим, что Фриденсрайх Хундертвассер один к одному заимствует архитектурный вернакуляр в творческой манереГауди, как бы намекая на собственную самобытность.
Здесь, наверно, уместно сравнивать два творческих подхода к использованию вернакуляра в строгой графичности Марио Ботта и текучей пластике Гауди, который будто соединяет мавританское прошлое и испанское настоящее.
И если заметите, то Хундертвассер со старанием копииста передирает даже пропорции сказочных минаретов Гауди, будучи неспособным связать их концептуально с масштабами сооружения.
Впрочем… весь этот архитектурный волюнтаризм настолько приелся, что впоследствии Хундертвассера стали представлять как «
Хундертвассер оспорил ценность прямых линий и прославил свою знаменитую спираль, подчеркнул гуманность и человечность кривизны. Художник даже придумал себе профессию – лекарь архитектуры. Он лечил австрийские здания своеобразными дополнениями – росписью фасадов, надстройкой частей зданий разными асимметричными компонентами, размещением в неожиданных местах деревьев и кустарников. Многие историки архитектуры искренне считают, что художник вылечил венское зодчество от господства унылых прямых линий.
Впрочем, Веной художник не ограничивался. Постройки и декор, имеющий в основе идеи Хундертвассера, мы находим не только в Австрии, но и в Новой Зеландии, Германии и Израиле.
Хундертвассер много работал также над дизайном государственных флагов, монет, почтовых марок. Он с радостью брался за все, делал эскизы почтовых марок и очень в этом преуспел, так что в 1997 году получил гран-при филателистов Германии. Фильм о нем показывали в Каннах; первым среди европейских художников Хундертвассер вдохновил японских скульпторов по дереву, создавших по его образцам резные скульптуры.
В 1999 году он приступил к своему последнему проекту, получившему название «Зеленая цитадель Магдебурга
».
Цитадель расположена в центре города, и ее строительство бурно обсуждалось общественностью: находились как ярые приверженцы, так и противники. В прошлом на этом месте находился панельный дом – обычная многоэтажка, которую власти города решили обновить в фирменном стиле Хундертвассера, но в конце концов было принято решение возвести новое здание.
Зеленая цитадель носит все самые знаковые черты стиля, присущего художнику. Так, свое имя она получила благодаря огромному количеству зеленых насаждений на крыше, на стенах и внутри дома; деревья, кустарники и трава являются полноценными жильцами, и за ними тщательно ухаживают. Внутренние дворики оформлены мозаикой из битой керамической плитки.
Особое внимание уделено, как всегда, окнам: рядом нельзя увидеть два окна той же формы. По замыслу Хундертвассера, дом будет «стареть естественным образом», а красить фасады имеют право только жильцы – «куда руки достают».
Первый этаж занимают магазины, кафе, ресторан и магазин Хундертвассера; также в здании функционируют детский сад, театр и гостиница.
Хундертвассер дважды женился — один раз в Гибралтаре, другой — в Японии. Первый брак продержался два года, второй — пять. Зато теперь известный на весь мир семидесятилетний художник неизменно появляется всюду в сопровождении юных девушек. Подруги часто менялись, что вызывало зависть и любопытство коллег и деловых партнеров. Похоже, что и в интимной сфере Хундертвассер был не чужд эпатажа и перфомансов.
В местечке Блюмау на юго-востоке Австрии искали нефть, а открыли два минеральных источника. В этом регионе подобное — не редкость, так что разочарованные геологи закопали кипящие струи обратно и залили все бетоном. Но местные власти не желали сдаваться. В Блюмау было решено построить оздоровительный центр.
Речь в обнаженном виде за право на третью кожу по случаю акции Pintorarium
в Галерее Рихарда П. Гартмана. Мюнхен, 1967
Почему люди не надевают короны?
Потому что они слишком трусливы для того,
чтобы быть королями.
Голый человек за словом в карман не полезет. Хундертвассеру всегда было что сказать миру. Чего только стоят его многочисленные манифесты!
Художник, скульптор, архитектор, дизайнер, философ, эколог, гражданин мира и безудержный творец – все это Великий Фриденсрайх Хундертвассер! Это свободный от каких-либо условностей бродяга, фанатик искусства и матушки-природы, революционер-провокатор в мире архитектурных законов, гениальный и эксцентричный художник-космополит, который оставил после себя яркие пятна творческо-архитектурного наследия.
«Каждый создает свой мир сам. Сам выбирает где жить, с кем жить и главное как, создает свой «дом», наполняет его людьми, красками, вещами, запахами, воспоминаниями, надеждами. Иногда этот дом прекрасен, иногда этот дом ужасен, но точно неповторим, как не повторим узор на снежинках».
Именно таким и было творчество Хундертвассера – каждый раз неповторимый узор.
жилой комплекс «Лесная спираль» в Дармштадт (Германия)
Рождение светилы Хундертвассера
Я хочу, чтобы меня звали волшебником растительности или чем-то в этом роде.
Творческое светило Хундертвассер зажглось на небосводе Вены 15.12.1928 г. Детство Фридриха Стовассера (настоящее имя) сложно назвать благодатной почвой для рождения волшебника. Когда Хундертвассеру исполнился месяц — умер его отец. Он остается один с мамой-еврейкой. Чтобы хоть как-то обезопасить своего ребенка от цепких лап нацистов, Стовассера посвящают в католическую веру. В 1943 порядка 69 родных семейства Стовассеров становятся жертвами холокоста…
Волшебник не взирая на все тяжбы уцелел, талант в нем раскрылся алым цветом. Еще в школе по методике Монтессори у маленького Фридриха отметили «необычное ощущение цвета и формы». Возможно именно эта школа и пробудила фантазию малыша, показала яркую палитру природы, которую он полюбил, и пронес до конца дней. В любом случае это было единственное учебное заведение, которое Хундертвассер закончил.
Позже юное дарование поступило в Академию изящных искусств Вены, правда его хватило лишь на 3 месяца. Видоизменяя все вокруг, он на протяжении жизни изменял и свое имя. Фридрих Стовассер на более соответствующие его натуре имена: капитан Регентаг («дождливый день») или Дункельбунт («темно-красочный»), пока, наконец, не прославил имя Фриденсрайх Хундертвассер.
«Нельзя учить или учиться искусству.
Особенно учить человека человеку.
Только природа может научить нас творить.
Человек на это не способен».
Хундертвассер считал природу лучшим учителем. Поэтому немудрено, что в 1949 г. он отправился в путешествие. Италия, затем Париж, где пытается продолжить академическую учебу, его хватает лишь на 1 день. Затем и Тунис.
Так началось путешествие в поисках себя, в поисках идеального дома. И это странствие оказалось длиною в жизнь, такой же яркой, пестрой, разрушающей все каноны, сметающей все правила и ровные линии, как и его неординарные, брызжущие энергией и цветом картины, почтовые марки, эмблемы, монеты, гербы, плакаты, знамена и конечно же они, домики из сказки, рассказанной Хундертвассером, и по мановению волшебной палочки выросшие в реальности, наперекор всем архитектурным канонам.
«Мы проходим вдоль серых, стерильных фасадов зданий,
и мы не понимаем, что наши дома это тюремные камеры».
Символом творчества Хундертвассера стала улитка, которая медленно передвигается
Почтовая марка «Спиральное дерево»
по листику и несет на себе закрученный в спираль дом. По сути, Хундертвассер и являлся той самой улиткой, дом, который всегда с ним.
Он строил себе виллы по всему миру: Австрия, Венеция, Нормандия, Новая Зеландия: некоторые из домов так ни разу и не увидели своего хозяина – характер нашего героя противоречив и непостоянен. Единственный дом, который был всегда с ним – это корабль “Regentag”. На этом товарище (бывший деревянный корабль для перевозки соли) художник пересек практически весь мир.
Хундертвассер был дважды женат: 1-ый раз брак продлился 2 года, второй – 4.
Мы живем в раю, но мы уничтожили его.
Здесь, на земле, есть все, чтобы быть счастливым.
У нас есть снег, и каждый день новое утро.
У нас есть деревья и дождь, надежды и слезы.
У нас есть гумус и кислород, животные и все цвета, далекие страны и велосипеды.
У нас есть солнце и тень, мы богаты.
«Дом творчества» Хундертвассера
Сложно объяснить, как я добился успеха!
Точно не силой и даже не размышлениями,
Не умом, и необязательно интуицией,
Скорее всего – путешествием по мечтам.
Образ красоты в творчестве художника-мечтателя многолик и обширен. Его творческая натура проявлялась во всем, за что бы он ни брался. Прежде всего это выдающийся художник. Еще при жизни было издано аж 1000 каталогов. Также с большим рвением и удовольствием он разработал дизайн телефонных карточек, почтовых марок, жетонов для казино, плакатов, авторской посуды, а также флагов для стран Ближнего Востока и Новой Зеландии, иллюстрировал Библию! И даже разработал дизайн «Боинга 757» (правда его не приняли).
жилой комплекс «Зелёная цитадель» в Магдебурге (Германия)
Строил дома, оздоровительные центры, социальные учреждения, рынки, деревни. Его творения щедрыми яркими пятнами разбросаны по всему миру: Токио, Португалия, Мехико, Торонто, Оттава, Монреаль, Будапешт, Бруклин, Ганновер, Новая Зеландия, США – вот неполный список деяний его творческой силы.
Вообще Хундертвассер считал себя доктором архитектуры, этаким лечащим врачом больного зодчества. Вся жизнь его была связана с философским переосмыслением и преобразованием среды обитания человека и архитектурного сооружения как основного элемента этой среды. Всю мощь своего творческого потенциала он направил на воспевание окна!
Дом Хундертвассера
Справка
Адрес: Löwengasse 41-43, угол Kegelgasse 34-38, 1030 Vienna, Austria.
Количество жильцов - около 200 человек.
Площадь квартир - от 30 до 150 м2. 50 квартир, медицинский кабинет, кафе, парковка на 37 автомобилей, зимний сад, две детские игровые комнаты, 16 частных и три общественных террасы.
Количество посаженных на территории деревьев - 250
Наиболее известной и пожалуй отправной точкой творчества Хундертвассера-архитектора является сюрреалистический «Дом Хундертвассера» в Вене — обязательный пункт для посещения.
Дом — представление красок и цвета. Фасад дома расчерчен ассиметричными четырехугольниками, глазурованная плитка как элемент декора, окна разных форм и размеров, неровные стены и полы, лестничный пролеты словно лесная тропинка. И всю эту красоту венчает растительность всех оттенков зелени. В этой сказке Хундертвассера, как в русской народной про рукавичку места найдется всем: и лягушкам в пруду, и ниспадающему водопаду, и деревьям в комнатах и на крыше, и людям в квартирах. Окошки каждой из квартир увенчаны маленькими коронами, ибо каждый в своем доме хозяин и король.
Хундертвассер выделял в своих творениях место для деревьев и травы, чтобы немного компенсировать урон, наносимый обществом природе. Вы не поверите, но художник не взял причитавшийся гонорар за проект дома, аргументируя это тем, что он и без того рад, что на данном месте не соорудили что-нибудь уродливое.
Бесспорно, этот дом в Вене считается одним из самых дорогих. Однако после строительства дома в 1986 г. от желающих новосельцев не было отбоя. Каждый хотел попасть на чаепитие сказочника-Хундертвассера: мечтатели, эстеты, художники и просто почитатели таланта художника. Во всей этой «творческой неправильности», нелинейности ощущалась сказка, приключение, протест, детство. Этакая страна зазеркалья, где соблюдаются права окон, стен, деревьев, где шероховатые полы выбивают землю из под ног, а крыши сливаются с зеленью деревьев.
Но в каждой сказке есть конец, так и в нашей, не всем жильцам удается выдержать пристальное внимание туристов к данному дому, шум, вспышки камер. Однако за все время существования дома ни одна из квартир еще не пустовала.
Находясь в поисках идеального дома, Хундертвассер писал:
«Каждый рисует свой мир самостоятельно. Сам решает, где жить, с кем жить и самое важное - как жить. Мы создаем собственный дом, наполняем его красками, вещами, запахами, воспоминаниями, надеждами. Порой этот дом великолепен, иногда ужасен, но однозначно неповторим, как неповторим узор на снежинках или листьях. Да пребудут в радости те, кто смог создать что-либо удивительное, новое, вдохновляющее. Да пребудут в блаженстве чудаки, чьи жизни, поступки и творчество помогают проснуться, встряхнуться, отбросить шоры и взглянуть на этот мир иначе…».
Глядя на всю эту красоту, какой-либо скептик спросит о практичности здания. О насчет этого не беспокойтесь! Дом Хундертвассера надежно защищен от ветров, дождей, и прочих погодных условий. Коммунальная составляющая дома по-европейски безупречна. Все жилищные нормы, требования пожарной и технической безопасности соблюдены.
Венский дом искусств
Напротив расположился Венский дом искусств (KunstHausWien). Это бывшее здание мебельной фабрики, выкупленное и переоборудованное художником в музей. Рука волшебника сделала неузнаваемым (вернее очень узнаваемым) когда-то неприметное здание.
Здание сюрреалистическим лейтмотивом дополняет собрата напротив. Дом неровных полов и танцующих окон, элементы из дерева, металла и керамики всех цветов радуги хаотично расположенные, украшают фасад здания, — дом словно сошел из доброй детской сказки. Все плоские поверхности здания сровняли с землей, из которой бьет жизнь растений: травы и деревьев.
В этом доме прописаны деревья-квартиросъемщики (как называл их Фриденсрайх). Работы Хундертвассера расположились на двух этажах, остальные два демонстрируют временные экспозиции. На нижнем этаже кафе и ресторан, откуда можно лицезреть дом Хундертвассера и попялиться в окна «счастливчиков».
Мусоросжигательный завод Шпиттелау
Мусоросжигательный завод Шпиттелау (Müllverbrennungsanlage Spittelau) — сказочный дворец с трубой, которую венчает елочный нарядный шар, окаймлённый волнистыми стенами. Турист, увидевший это диво-дивное, принимает за телебашню. Ан нет, внутри расположился завод по переработке мусора – один из важнейших экологических проектов Хундертвассера. Переработанные здесь отходы вырабатывают энергию, которая идет на освещение вечерней Вены. Экологически безопасное производство (иначе бы Хундертвассер и не брался). Так Вена имеет уникальный экологически чистый завод-котельную, и до сих пор является одной из самых чистых европейских столиц.
Хундертвассер придумал яркие, свободные здания, которые олицетворяют собой сказку. На протяжении его творчества с 1980 по 2000 год художником было создано около 36 проектов, некоторые были реализованы уже после его смерти. В их числе: дом «Зелёная цитадель» в Магдебурге (Германия), жилой комплекс «Лесная спираль» в Германии, Мусоросжигательный завод в Осаке, кирха Святой Барбары в Бернсбахе, детский сад в Хеддернхайме близ Франкфурта, термы в Блюмау, Винодельня Кихот в США, Семейный центр Ronald McDonald House. В Эссене, Германия, придорожный ресторан в Бад-Фишау, Австрия, Вокзал природы. Ильцен, Германия, Общественный туалет в Кавакава, Новая Зеландияи т. д. Все его здания фантастичны по форме и декору, необычные снаружи и изнутри.
Завод по сжиганию мусора MOP, Осака (Япония)
Творчество Фриденсрайха Хундертвассера ярко и насыщенно, в корне отличающееся от традиционного искусства. Его работы алогичны с колокольни инженеров и архитекторов. Однако это не помешало ему создать самобытно-космическое архитектурно-декоративное направление.
По мнению Хундертвассера, архитектура отстаёт от живописи, и если архитекторами были бы все, то люди бы уже давно строили бы что-то нереальное. Заметьте, что Фриденсрайх никогда не был архитектором по образования (у него вообще не было какого-либо диплома).
«Проживающий в квартире должен иметь возможность высунуться из своего окна и — насколько далеко дотянутся его руки — преобразовать внешний вид своего жилища. И ему должно быть позволено взять длинную кисть и — насколько далеко он дотянется — все покрасить в розовый цвет, так, чтобы издалека, с улицы, все видели: здесь живет человек, который проводит различие между собой и соседями, подавленными скотами!
Жизнь и творчества Хундертвассера – яркое подтверждение того, что все мы творцы! Достаточно просто обмакнуть кисть в яркую краску, открыть окно и провести линию, да пожирнее, потом еще одну…
Поэтому Вы сейчас дочитаете эту статью, поставите лайк. Разденетесь, обмажетесь краской. Яркий и голый высунетесь из окна, разукрасите все вокруг насколько хватит сил и длины руки. Ибо все мы короли и творцы своей жизни, черт побери!
Так оно и есть, Хундертвассер! Твое желание исполнено!