История отечественной культуры 19 век. Московский государственный университет печати. Русская культура в эмиграции

Начало 19 века в России было ознаменовано культурным подъемом, получившим название «золотой век». Русская славилась на весь мир и опережала во многом другие европейские страны. В искусстве утверждался классицизм, который нашел свое отражение в архитектуре, литературе, музыке.

При императоре Александре I проводилась политика «просвещенного абсолютизма», направленная на развитие образования, поддержку промышленности, она покровительствовала наукам и искусствам.

Взошедший на престол в 1825 году Николай I проводил которая опиралась на полицию и бюрократию.

Архитектура начала 19 века

Большое влияние на разные сферы искусства и общественной жизни оказала победа в Отечественной войне 1812 года. Поэтому русская культура первой половины 19 века отличается патриотическими настроениями. Отражение тех славных событий можно проследить в архитектуре. Талантливый архитектор, выходец из Андрей Никифорович Воронихин стал создателем Казанского собора. Он был задуман Павлом I как подобие собора Св. Петра в Риме. Воронихин смог удачно вписать здание в ансамбль центрального для Петербурга Невского проспекта. Казанский собор, ставший мемориалом года, стал местом погребения фельдмаршала М. И. Кутузова. На отделку иконостаса ушло сорок пудов серебра, которое похитили французы и вернули казаки. Здесь хранились штандарты и знамена французских войск.

Живопись

В живописи развивалось искусство портрета. Одним из значимых русских художников-портретистов этой эпохи признан О. А. Кипренский. русская культура 19 века развивала в период политических потрясений, царивших в Европе, где шли захватнические войны Наполеона. К этому периоду относится знаменитый портрет гусарского полковника работы Кипренского. В женских портретах Кипренский передавал теплоту и лиричность образов. Художник стремился на своих полотнах показать людей, которые отражали историческую эпоху.

О развитии классической культуры в России

В истории русской культуры классическим принято называть период, приходящийся на XIX столетие, в котором отечественная культура:

В то время как становление западноевропейской «классики» стимулировалось плодами Возрождения, классицизма и Просвещения и протекало одновременно с этими процессами, генезис русской классической культуры происходил позднее – на стыке XVIII и XIX столетий.
Звание «первого классика» по праву закрепилось за Н. М. Карамзиным, который поднял в своих работах вопрос национальной идентичности. Историк пророчески усмотрел в этой проблеме исключительную «своевременность» для отечественной культуры и, приняв её за ядро культурного развития, возвёл до предмета научного сознания.
Следующим был , который, в свою очередь, во главу своей творческой парадигмы поставил так называемую «всемирную отзывчивость», которая позволила ему отобразить инокультурные образы и идеи средствами национальной культуры и приобщить её к культуре общемировой в виде неотъемлемого сегмента.

Так были намечены два вектора в русской культуре:

• центробежный («отзывчивость»)
• и центростремительный (идентичность).

В течение всего XIX века отечественным классикам удавалось соблюдать своеобразный «паритет» между ними, однако паритет этот был зыбким. Центральные «равновесные» тенденции нередко сменялась периферическими «неравновесными», стремившимися обогнать «культурный центр».

Консерваторы и «прогрессисты» — начало культурной непримиримости

Социальная двойственность классической русской культуры проявилась в обоюдной борьбе консерваторов и лагеря «прогрессистов», к которому принято относить , демократов, а для позднего периода и социалистов. Данное противостояние оформилось к концу XVIII столетия, когда единая дворянская культура раскололась на консерваторов и либералов, а кульминационная его точка пришлась на декабристское восстание. Данное выступление само по себе стало отражением социокультурных процессов, сводившихся к упомянутому противостоянию, а его поражение продемонстрировало неподготовленность общества к глубинным социально-политическим изменениям и приверженность к традиционным ценностям и «низов», и «верхов».

Новый виток противостояния — дворянство и разночинцы

В середине столетия упомянутая антиномия получило новую форму, превратившись в противостояние культур дворянства и разночинцев. Результатом развития разночинской (в первую очередь, в ее интеллигентской части) идеологии стало определённое смещение акцентов в самой структуре отечественной культуры. Поскольку единственным консолидирующим фактором для новой интеллигенции были не социальное или профессиональное происхождение, а идеология, именно на этой почве начинают возникать радикальные идеи, догматизм, образцы «идейной нетерпимости» или социального утопизма, переносящие «политику в литературу».

О «литературоцентризме» русской культуры 19 века

Подобные социальные тенденции и оказались причиной того, что литература, наряду с литературной критикой, в XIX веке стала оказывать колоссальное влияние на сопутствующие культурные процессы, порождая определённый .

Литература и критика были призваны компенсировать дефицит культурной свободы в целом. Они оказались единственной общественной трибуной, с которой было позволено говорить о насущных проблемах, пусть и иносказательно. Это в особенности относилось к политической мысли, которая в условиях деспотизма тоже могла реализоваться лишь в виде «инобытия литературы».

Политизация культуры и русская «контркультура»

Именно поэтому во второй половине 40-х годов отечественная культура начинает стремительно политизироваться. Если консерваторы предпочитали «запрещать» и выступали за идеологически унитарную культуру и официоз, то радикалы стремились подорвать устоявшийся порядок в идеологии и обществе. Если охранительные силы апеллировали к одиозной «уваровской триаде»:

то их оппоненты пытались противопоставить:

• самодержавному строю — крестьянскую демократию,
• идеям – науку и атеизм,
• а «народности» как воплощению покорности – народное самоуправление и бунт.

Со временем культурная поляризация становится тотальной. Культура «распадается» на антиподы:

• гуманитарное знание – позитивизм,
• «чистое искусство» – польза,
• следование традициям – нигилизм и т.д.

В связи с этим в 60-70-е годы и возникает русская «контркультура» – в пику культуре официальной. Творчеством апологетов радикальной философии – , Бакунина, и других – интересовалось преимущественно студенчество, те самые «дети», которые, по мнению радикалов, и должны выстроить новое общество, разрушив законы «отцов».

Репрессивные меры со стороны официальных властей, направленные против радикалов, лишь помогали формировать образ культурных «великомучеников» и стимулировали интерес к ним со стороны читающей общественности. В то же время к поборникам официальной идеологии сформировалось более чем прохладное отношение. Красноречивой была формулировка «Примирения нет!» – своеобразный лозунг радикального движения.

Толстой и Достоевский как зеркало основных противоречий русской классической культуры

Подобной «борьбой противоположностей» обернулось и творчество и , чьё наследие воплощает в себе определённую философскую «взаимодополненность». Внутренний мир толстовских персонажей вмещает в себе перманентную смену диаметральных душевных состояний и философских воззрений и является воплощением бесконечного поиска духовного совершенства. Персонажи же «полифонических романов» Достоевского обитают в бесконечных противоположностях, которые не могут органически сменять друг друга, но лишь сосуществуют в душе человека, толкая его на постоянную нравственную борьбу. В попытке выразить бинарность культуры каждый автор пошёл своим путём: Толстой попытался воплотить её во временной сменяемости противоположностей, а Достоевский в идейной полифонии и многомерности. Более того, если Толстой попытался «сгладить» эти противоположности единством авторских суждений и усилил центростремительность творчества, то Достоевский и здесь отдал предпочтение полифонизму, относительности и центробежности.

Даже названия главных романов классиков есть отражение бинарности, а точнее – различий в её понимании. «Война» и «мир» у Толстого снова призваны поочерёдно сменять друг друга во времени, «преступление» и «наказание» же у Достоевского вновь сосуществуют параллельно, непрерывно довлея над героями романа.

Так, невзирая на творческую противопоставленность, оба классика сумели «примирить» в своих работах два ключевых направления в культуре классического этапа – центростремительное и центробежное, осуществив это с колоссальным философско-психологическим размахом.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость - поделитесь

Начало XIX века -- время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Подъем патриотизма в связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры. В. Белинский писал: «1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость». Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

Россия в XIX в. сделала поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлет русской культуры был обусловлен рядом факторов. В первую очередь он был связан с процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлся его выражением. Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это было время расцвета немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России. Не следует забывать и влияния наследия Московской Руси на культуру XIX в.: усвоение старых традиций дало возможность прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры. Гоголь, Лесков, Мельников-Печерский, Достоевский и др. создавали свои произведения в традициях древнерусской религиозной культуры. Творчество других гениев русской литературы, чье отношение к православной культуре более противоречиво, от Пушкина и Льва Толстого до Блока несет неизгладимую печать, свидетельствующую о православных корнях. Огромный интерес вызывают картины Нестерова, Врубеля, Петрова-Водкина, истоки творчества, которых уходят в православное иконописание. Яркими явлениями истории музыкальной культуры стали древнее церковное пение (знаменитый распев), а также позднейшие опыты Бортнянского, Чайковского и Рахманинова.

В недрах официально-государственной культуры заметна прослойка «элитарной» культуры, обслуживающей господствующий класс (аристократию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземным новшествам. Достаточно вспомнить романтическую живопись Кипренского, Тропинина, Брюллова, Иванова и других крупных художников XIX в.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя при этом своей самобытности и в свою очередь оказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в истории европейских народов, например, религиозная русская мысль. Русская философия и богословие оказали влияние на западноевропейскую культуру в первой половине XX в. благодаря трудам Соловьева, Булгакова, Флоренского, Бердяева, Бакунина и многих других.

В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты.

Первую треть XIX называют «золотым веком» русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм -- это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью: здание Адмиралтейства по проекту Захарова, здание Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, -- это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие - открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В формировании русской национальной культуры все более активно участвует интеллигенция, первоначально составлявшаяся из образованных людей двух привилегированных сословий - духовенства и дворян. В первой половине XIX в. появляются интеллигенты-разночинцы, а во второй половине этого века выделяется особая социальная группа - крепостная интеллигенция (актеры, живописцы, архитекторы, музыканты, поэты). Если в XVIII - первой половине XIX в. ведущая роль в культуре принадлежит дворянской интеллигенции, то во второй половине XIX в. - разночинцам. В состав разночинной интеллигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются выходцы из крестьян. В целом к разночинцам относились образованные представители либеральной и демократической буржуазии, которые принадлежали не к дворянству, а к чиновничеству, мещанству, купечеству и крестьянству. Это объясняет такую важную особенность культуры России XIX в., как начавшийся процесс ее демократизации.

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала, прежде всего, ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина «Вольность», его «Послание в Сибирь» декабристам и «Ответ» на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева «К временщику» (Аракчееву), стихотворение Лермонтова «На смерть поэта», письмо Белинского к Гоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных сил.

Пушкин был основателем русского реализма, его роман в стихах «Евгений Онегин», который Белинский назвал энциклопедией русской жизни, явился наивысшим выражением реализма в творчестве великого поэта. Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский» и др. Мировое значение Пушкина связано с осознанием универсального значения созданной им традиции. Он проложил дорогу литературе Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского и Чехова, которая по праву сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.

Традиции Пушкина продолжил его младший современник и преемник М. Лермонтов. Роман «Герой нашего времени», во многом созвучный с пушкинским романом «Евгений Онегин», считается вершиной лермонтовского реализма. Творчество Лермонтова явилось высшей точкой развития русской поэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его основным эстетическим ориентиром является творчество Байрона и Пушкина периода романтизма. Сильное влияние на последующую литературу оказал лермонтовский метод психологического анализа, «диалектики чувств».

В направлении от предромантических и романтических форм к реализму развивалось и творчество Гоголя, которое оказалось решающим фактором последующего развития русской литературы. В его «Вечерах на хуторе близ Диканьки» художественно осуществлена концепция Малороссии - этого славянского древнего Рима - как целого материка на карте вселенной, с Диканькой как своеобразным его центром, как средоточием и национальной духовной специфики, и национальной судьбы. Вместе с тем Гоголь является основателем «натуральной школы» (школы критического реализма); не случайно 30-40-е годы прошлого века Н. Чернышевский называл гоголевским периодом русской литературы. «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя», - образно заметил Достоевский, характеризуя влияние Гоголя на развитие русской литературы. В начале XX в. Гоголь получает всемирное признание и с этого момента становится действующей и все более возрастающей величиной мирового художественного процесса, постепенно осознается глубокий философский потенциал его творчества.

Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа XIX в. и литературой XX в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных противоречий. Особое явление в русской и мировой литературе - роман «Война и мир»; в этом уникальном феномене искусства Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и многофигурностью эпической фрески. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир», посвященная одной из губительнейших войн XIX в., утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце XX в.

Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского писателя - Достоевского, который в отличие от Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе. Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душу, Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма. Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор завораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью.

В XIX в., наряду с потрясающим развитием литературы, наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты - его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи. Ее герои из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются с магией северного мудреца Финна. Здесь пушкинский сюжет переосмысливается в сюжет драмы, опера Глинки - прекрасный пример воплощения той гармонии равнодействующих сил, которая фиксируется в сознании музыкантов как «руслановское» начало, т. е. романтическое начало.

Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») Чайковского и т. д.

Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых о6щим является некий идеальный в своей гармоничности мир.

В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и философскую символику. Если «Снегурочка» связана с культом Ярилы (солнца), то в «Младе» представлен целый пантеон древнеславянских божеств. Образы высоко поэтического мира его опер весьма наглядно показывают, что искусство представляет собой действенную силу, что оно покоряет и преображает человека, что оно несет в себе жизнь и радость. Подобная функция искусства соединялась у Римского - Корсакова с пониманием его как эффективного средства нравственного совершенствования человека. Творчество П. Чайковского способствовало расцвету русской музыкальной культуры и внесло новизну в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами». Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отразила веяния новой передовой литературы. В своем стремлении создать «интимную», но сильную драму Чайковский хотел достичь на сцене иллюзии обыденной жизни с ее повседневными разговорами. Он отказался от эпического тона повествования Пушкина и увел роман от сатиры и иронии в лирическое звучание. Вот почему на первый план в опере выступила лирика внутреннего монолога и внутреннего действия, движения эмоциональных состояния и напряженности.

В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. «Знамением» времени было усиление лирического начала в музыкальной культуре. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителем творческих идей знаменитой «могучей кучки» (в нее входили Балакирев, Мусоргский, Кюи, Бородин, Римский-Корсаков), создал полную лиризма оперу «Царская невеста». Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве Рахманинова и Скрябина. В их творчестве отразилась идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни».

В XIX - начале XX в. существенных успехов достигла русская наука: в математике, физике, химии, медицине, агрономии, биологии, астрономии, географии, в области гуманитарных исследований. Об этом свидетельствует даже простое перечисление имен гениальных и выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировую науку: Соловьев, Грановский, Срезневский, Буслаев, Пирогов, Мечников, Сеченов, Павлов, Чебышев, Остроградский, Лобачевский, Зинин, Бутлеров, Менделеев, Ленц, Якоби, Петров, Бэр, Докучаев, Тимирязев, Вернадский и др.

В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом. «Мир искусства» - это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники - Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Головин, Добужинский, Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Нестеров, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, Ларионов, Гончарова и др. Благодаря деятельности Дягилева (мецената и организатора выставок) русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт все европейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII - начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства. Виднейшим направлением рубежа века был символизм многогранное явление, не вмещающееся в рамки «чистой» доктрины. Краеугольный камень направления - символ, заменяющий собой образ и объединяющий платоновское царство идей с миром внутреннего опыта художника. Русские символисты - Блок, Белый, Иванов, Соллогуб, Анненский, Бальмонт и др. опирались на философские идеи от Канта до Шопенгауэра, от Ницше до Соловьева. Просвещение социально - экономическое развитие русского общества в первой половине XIX в. настоятельно требовало коренных изменений в области народного просвещения. В годы царствования Александра I была создана система образования, включавшая на начальной ступени приходские одноклассные школы и двухклассные уездные училища, далее следовали четырехклассные гимназии и, наконец, в основу высшего образования было положено обучение в университетах и немногочисленных технических учебных заведениях. Центральными звеньями этой системы были российские университеты (Московский, Петербургский, Казанский, Дерптский и др.). Наряду с ними существовали и сословные дворянские учебные заведения - лицеи, самым известным из которых был Царскосельский. Военное образование дети дворян получали в кадетских корпусах.

В эти годы образование в России сделало существенный шаг вперед. Если в XVIII в, оно оставалось привилегией высших дворянских кругов, то уже в первой четверти XIX в. получило широкое распространение в дворянской среде, а позднее и среди купечества, мещанства, ремесленников. Заметно выросло в стране число библиотек, среди которых появилось много частных. Все больший интерес у читающей публики стали вызывать газеты и журналы, издание которых заметно расширилось ("Северная пчела", "Губернские ведомости", "Вестник Европы", "Сын отечества" и др.).

Культура - важная часть деятельности человеческого общества на всех этапах его развития. Соответственно история человечества взаимодействует с историей культуры . Многочисленные исследования посвящены определению понятия «культура». В буквальном смысле в переводе с латинского языка это слово означает «возделывание», «обработка» чего-либо. Привычными сочетаниями являются «культура поведения», «культура агрономическая», «культура художественная» и т.п. В широком смысле слово культура - это все то, что создано человеком за всю историю, в отличие от сотворенного природой. Соответственно человечество в процессе своего развития создало культуру материальную и культуру духовную.

Для анализа проблемы исследователи, как правило, разделяют эти сферы человеческой деятельности и под культурой подразумевают результаты духовного творчества людей. Заметим, что эти результаты также материализованы: архитектура, книги, диски, ноты, компьютеры и т.д.

Содержание понятия культура является достаточно сложным. В общем массиве духовного производства отражаются противоречия социальной жизни человечества. Очевидно и неизбежно возникновение реакционных идеологий и их «оформление» в книгах, интернете, публикациях разного рода, нередко проповедуется агрессия и вражда между народами, жестокость, фашизм, расизм, одурманивающие людей. Неоднозначны оценки роли так называемой « массовой культуры». С одной стороны, это наработанная народом культура: песни, пляски, сказания (в наше время «бардовская» песня») и пр. С другой стороны, это популярная качественная культура - творение профессионалов: песни И. Дунаевского, Т. Хренникова, А. Богословского, Б. Мокроусова и многих других композиторов, которые пели как со сцены, так и в жизни. Это фильмы Г. Александрова, Л. Гайдая, С. Бондарчука, М. Хуциева, имевшие широкую аудиторию зрителей. Одновременно есть негативные тенденции в массовой культуре - отупляющие людей и снискавшие название «попса», от слова популярный. Примитивная музыка, практически отсутствие песенного текста, эстрада, содержащая минимум мыслей и «развлекающая» зрителя. С течением времени в условиях рыночной экономики ситуация только усложняется. Нередко в современном мире со сцены и в литературе пропагандируются злобные националистические «концепции», несущие большие беды человечеству. Многие развлекательные шоу рассчитаны на примитивное восприятие.

Позиции самых низкопробных разновидностей «попсы» или «масскультуры» значительно усиливаются в условиях рыночной экономики. Легче продать развлечения развлекательные. Современной литературой, посвященной анализу культурного процесса, признается неизбежное сосуществование элитарной, «высокой», классической культуры и массовой, развлекательной. Но «высокая» культура требует защиты и пропаганды ее результатов.

Таким образом, тип культуры не однозначен. Вершиной ее являются классические творения, имеющие непреходящую ценность, сеющие в сознании людей «разумное, доброе, вечное», но массовая культура - это очевидность и необходимость, поскольку популярные песни, музыка необходимы людям. Тем более сложные задачи по утверждению положительных идеалов в деле воспитания новых поколений ложатся на семью, школу, религию, высшие учебные заведения и средства массовой информации.

Таким образом, культура - это совокупность исторически накопленных духовных ценностей, служащих человечеству и защищающих его будущее . Она также включает в себя понятие доступности для народа этих ценностей, а также участие талантливых людей из всех слоев общества в развитии всех сфер культуры. На практике эти установки далеко не всегда реализуются. В ходе различного рода дискуссий о понятии «культура», определяющим является категория ценностей культуры. Для разных слоев общества она неоднозначна. Тем не менее нельзя не согласиться с тем, что развитие человечества и более того его сохранение предполагает бережное отношение к гуманистическим традициям, передачу потомкам достойного культурного наследия. Само понятие « прогресс», т.е. движение вперед, изменение к лучшему, обозначает как экономическое развитие общества, так и накопление позитивных явлений в его духовной жизни, которые противостоят негативу: вражде, угнетению сильными слабых, усилению низменных желаний в сознании людей. Функционирование культуры (ее сферы, структура) служат человеку «от крещения до могилы». Это система образования, просвещения: детские сады, школы, высшие учебные заведения: бакалавриат, магистратура. В результате их деятельности формируется интеллигенция, кадры специалистов экономики и культуры, развивается художественная литература и искусство: театр, кино, средства массовой информации. Наука и религия - важные составные части культуры.

Результаты их деятельности проявляются в самосознании народа в таких сферах как уровень образования, нравственность, эстетическое воспитание и художественное образование, культура труда, уровень и формы человеческого общения и т.п.

Великий русский историк В.О. Ключевский (1871-1911) верил в прогресс человечества и отмечал преемственность в развитии культурного процесса. «Сменялись народы и поколения, перемещались сцены исторической жизни, изменялись порядок общежития, - писал он, - но нить человеческого развития не прерывалась… постепенно накапливался известный культурный запас». Все это «…дошло до нас и вошло в состав нашего существования, а через нас придет к тем, кто придет нам на смену» . Историк рисует идеальную картину развития исторического процесса, как бы игнорируя потрясения, которыми изобилует мировая история. Тем не менее культурные ценности в основном, как правило, переживают эти потрясения и несут новым поколениям свет и веру. Процесс накопления результатов развития духовной культуры очень важен для существования человечества, отклонения и спады в его развитии имеют негативные последствия.

Новации во всех сферах культуры обусловлены развитием человеческого общества в целом. Культура является важной составной частью цивилизации , которая в свою очередь включает материальные, экономические, социальные и духовные черты определенной стадии развития человечества, « civilis » (лат.), переводится как «городской, государственный, гражданский». Речь идет об уровне и образе жизни того или иного общества, государства. В науке приняты понятия глобальная мировая и локальные (местные) цивилизации, каждая из которых имеет свои особенности социально-экономического и культурного развития. Совокупность локальных цивилизаций определяет уровень глобальной, т.е. мировой цивилизации.

Попытки определить цивилизацию только как культурно-религиозную общность, отрицая роль экономики и социальных условий, несостоятельны. Взаимовлияние экономики, материальных условий и состояния духовной жизни общества, каждой цивилизации прослеживаются в ходе развития мировой истории.

Следует вспомнить определение культуры как результат всего содеянного людьми.

Это взаимодействие присуще и развитию российской отечественной культуры . П.Н. Милюков , автор труда «Очерки по истории русской культуры» (3 т. 4 книги), впервые опубликованного в конце XIX века, подчеркивал: «Научный синтез в социологии снимает противоположение духовного и материального начала… Все подчинено законам: в области процессов духа господствует такой же детерминизм, как и в области процессов материальных» .

Россия - страна контрастов, прошедшая сложный исторический путь. Ее географическое положение, по определению философа Н.А.Бердяева, обусловило то, что «Россия - христианский Восток, который постоянно подвергался сильному влиянию Запада» . Тем не менее великая русская культура сохраняла «душу живу» и по мере своего развития заняла достойное место в мировой цивилизации. Русские историки понимали необходимость модернизации России. «Мой тезис: европеизация России не есть продукт заимствования, - отмечал П.Н.Милюков, - а неизбежный результат внутренней эволюции» .

Древняя Русь. Средневековая культура IX - XVII веков.

История культуры изучает поступательный процесс развития всех составляющих культуры: литература, наука, искусство, просвещение и др., а также ее связь с историческим процессом в целом, закономерности и формы ее влияния на жизнь общества.

Древнерусская культура развивалась в трудных условиях. В IX веке образовалось древнерусское государство - Киевская Русь, способствовавшее образованию древнерусской народности на многоэтнической основе. В социально-экономическом и политическом отношениях она представляла собой средневековое феодальное государство. В формировании русского этноса принимали участие в основном славянские племена наряду с угро-финскими, тюркскими и др.

Судьбу страны радикально изменило принятие православного христианства в 988 г. Значительное влияние на развитие древнерусской православной культуры оказала Византия. Языческие традиции продолжали существовать, но постепенно они все более органично взаимодействовали с христианством. Благодаря византийским просветителям Кириллу и Мефодию, Русь получила письменность . Главными административными и культурными центрами были города Киев и Новгород. Из школы при Киево-Печерском монастыре вышли многие культурные деятели. В Новгороде была организована школа для детей старост и церковных лиц.

В начале XII века монах Киево-Печерского монастыря Нестор написал летопись «Повесть временных лет», отвечавшую на вопрос: «откуда есть пошла русская земля». Великим памятником древнерусской литературы стало знаменитое «Слово о полку Игореве» (XII в.). Изобразительное искусство было представлено в основном иконами.

Значительные потери понесла русская культура в период монголо-татарского нашествия (1243-1480 гг.). Тем не менее неуклонно растет уровень иконописи, поддерживавшей православную веру. Высшим достижением являются работы Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. Литература и религиозно-общественная мысль направлены на освобождение Руси от жестоких завоевателей, угнетавших Русское государство. А.С. Пушкин по этому поводу писал в «Заметках по русской истории XVIII в.»: «России было определено высокое предназначение: ее необозримые равнины поглотили силу монголов и остановили их нашествие на самом краю Европы; варвары не осмелились оставить у себя в тылу порабощенную Русь и возвратились на степи своего востока. Образующееся просвещения было спасено растерзанной и издыхающей Россией…. «Слово о полку Игореве» возвышается уединенным памятником в пустыне нашей древней словесности» .

Выдающийся церковный деятель и мыслитель Сергей Радонежский (1321-1391) выступил лидером этой борьбы за освобождение Родины. Он во многом способствовал объединению всех сил, способных противостоять нашествию. Сергей Радонежский призывал лично каждого из русских князей выступить против монголо-татар. Главные надежды он возложил на московского князя Дмитрия Донского. «Чувство нравственной бодрости, духовной крепости преподобный Сергий вдохнул в русское общество», - отмечал историк В.О.Ключевский, выступая на торжественном собрании Московской Духовной академии, посвященном памяти С.Радонежского, подчеркивая его огромную роль «для русского народа и государства». Куликовская битва (1380) явилась важным событием в борьбе за освобождение Руси. Народ, по словам Ключевского, «надолго запомнил борьбу за свое «нравственное возрождение», укрепилось чувство долга, ответственности потомков перед великими предками» . Духовные ценности, обретенные в древности, «прорастали» в будущее человечества. История культуры как светской, так и духовной органически связана с концепцией гуманизма, т.е. служения процессу возвышения человека. Гуманизм - это качественная черта культуры, мерило ее ценности. Среди множества народных поговорок, собранных В.И.Далем, можно выделить такие: «Худо тому, кто добра не делает никому», «Доброго держись, а от худого удались» и др. .

После освобождения от монголо-татарского гнета в 1480 г. В XVI-XVII веке формируется общерусская культура. Возникает книгопечатание. В 1564 г. дьякон Иван Федоров издает первую книгу «Апостол», а в 1574 г. первый русский букварь «для пользы русского народа». Всего в XVI веке в Москве вышло 20 книг, в основном богословского содержания.

Православное христианство становится духовной опорой Российского государства. Формируется идея о Москве как о третьем Риме. Опираясь на идею о божественном происхождении царской власти, Иван Грозный судит и наказывает как за дела, так и за мысли.

Целям идеологического обоснования самодержавия и крепостничества служили исторические произведения и прежде всего летописи. Их написание находилось под государственным досмотром. Предшествующие тексты могли быть переписаны в угоду новому владыке. Уже в давние времена «претерпевали» давление власти.

Во времена правления Ивана IV Грозного (1530-1584) созданию исторических сочинений уделялось значительное внимание. В 1550 г. создан «Летописец начала царства великого князя Ивана Васильевича», но самым значительным творением стала «Книга Степенная царского родословия», посвященная прикрашенному жизнеописанию великих князей, божественному происхождению царской власти, вечному союзу великокняжеской власти и церкви. Историческая литература сыграла наряду с социально-экономическими факторами свою роль в том, что в 1547 г. Иван IV короновался как первый русский царь, как глава российского самодержавного, крепостнического государства.

В развитии русской культуры этого периода большую роль сыграла Византия. Православное христианство исповедовало единство государственной и духовной власти. Особое значение имел перевод Библии на старославянский язык. У Византии Россия переняла свой герб - двуглавого орла, смотрящего на Запад и на Восток. Определенное влияние имела культура Западной Европы и контакты Древней Руси с Востоком. Этому способствовало географическое положение или, как писал В.О.Ключевский, «месторазвитие» России, что и определило самостоятельность, самобытность русской культуры, ее определенную открытость для лучших черт иного духовного мира.

В это же время в России усиливается по отношению к подавляющему большинству населения - крестьянству - крепостное право, оформленное Судебником (1497) и Соборным уложением (1649). Крепостное право означало прикрепление крестьян к земле и полную зависимость от помещика-феодала.

Крепостничество по-своему повлияло на характер русской культуры. Лучшие умы России создавали величайшие гуманистические произведения, наполненные состраданием к народу своей страны. Крепостное право повлияло и на воспитание долготерпения как черты национального характера русского народа.

В России монголо-татарское нашествие и крепостное право задержало эпоху Возрождения сравнительно с процессом гуманизации культуры в Западной Европе. В XVI в. во времена Ивана Грозного все подданные, включая бояр и князей были «холопами государевыми». Тем не менее публицистика XVI в. Обращалась к «мирским» темам. Ермолай-Еразм (40-60-е г. XVI в.), автор «Повести о Петре и Февронии» опирался на народные предания, воспевал право человека на любовь, сочувствовал несчастьям своих героев. «Правду выше веры» ставит в своих произведениях Иван Пересветов, наиболее радикальный публицист XVI века. Своеобразным вкладом в культуру была знаменитая Переписка Ивана IV Грозного с боярином А.М.Курбским, сбежавшим от возможных гонений в Польшу. Эта переписка была посвящена политической и личной полемике. Курбский обвинял Грозного в «злых нравах». Царю тоже было что припомнить князю-эмигранту.

Почти все публицисты считали естественным крепостное право. Исключением являлись высказывания Ермолая-Еразма о пахарях, которые кормят всех людей как простых, так и царей. Пересветов писал о вредоносности для военной мощи государства «порабощения людей», которые «лишены чести» . Таким образом русская литература и культура проявляла новые черты в отличие от нравов Средневековья. Эти признаки Возрождения получили свое дальнейшее развитие в XVII и XVIII веках и во многом определили историческую роль культуры.

Завершающий этап эволюции средневековой русской культуры на пороге Нового времени приходится на середину XVII века. Во всех сферах жизни общества происходят заметные изменения. Развитие товарного производства, начало формирования всероссийского рынка обусловили возникновение в недрах феодально-крепостнического строя первых ростков буржуазных общественных отношений, что позволяет считать XVII век началом нового периода русской истории.

Противоречия в государственном строе обострили социальные процессы в стране. XVII век начался со Смуты - первой гражданской войны в России, затем последовала крестьянская война - восстание И. Болотникова (1606-1607), объединившее холопов, крестьян, посадских людей, стрельцов, казаков в борьбе против крепостничества. Территориально восстание охватило около 70 городов Нижнего и Среднего Поволжья. В ходе восстания были осаждена Москва, а позже захвачена Тула. После четырех месяцев осады Тулы, повстанцы сдались. Волна городских восстаний прокатилась по стране в середине XVII в.

Новые процессы возникли в церкви - опоре государства и династии Романовых, взошедших на престол в 1613 г. Возникла «ересь» (различия в вере, отступничество), превратившаяся в крупное православное течение, несогласное с официальной церковью старообрядчество или староверие, идеологом которого был протопоп Аввакум. Потрясения различного порядка определили название современниками XVII века как «бунташного». Однако последующие века русской истории не были более спокойными. Социальные взрывы только начинались.

Культурный процесс в XVII веке становится более светским. Началось ослабление традиционного средневекового религиозного мировоззрения. Возникло представление о самоценности жизни с ее радостями и горестями. Такие взгляды стали проявляться в литературе, искусстве, в общественной мысли. В свою очередь, церковь пресекала всякие проявления инакомыслия. Эта борьба характерна для XVII века.

В литературе проходило ее «обмирщение», т.е. она повернулась к реальному миру и мир повернулся к ней. Не только историческим источником, но и памятником литературы, высоко ценимым Л.Н. Толстым, стало «Житие» протопопа Аввакума, написанное им в ссылке и опубликованное в 1861 г. Оставаясь глубоко религиозным христианином, Аввакум обратился к жанру «Жития», основал новое направление, автобиографии-исповеди. Образный язык, обличение несправедливости, в том числе церковной, уважение к человеку, описание своих личных страданий «во имя веры» не могли никого оставить равнодушным. В апреле 1682 г. после заточения в течение 15 лет в земляной яме Аввакум был сожжен на костре по распоряжению царя. Но его «Житие» не потеряло значения и в наше время. В России всегда почитали мучеников веры. Наряду с защитой своего понимания веры Аввакум был защитником «простецов», противоречил самому царю: «Я ко лев рычи, живучи, обличая их…. Не токмо за изменение святых книг, но и за мирскую правду… подобает душу свою положить» . Как писатель Аввакум обладал замечательным даром слова, он был проповедником, признанным русской литературой.

В XVII веке в литературе возникает сатирическая литература. Она нередко базировалась на устном народном творчестве. Известность получили «Повести о Шемякином суде» и «Повести о Ерше Ершовиче», обличавшие порядки феодального суда. Выражение « шемякин суд» вошло в поговорку.

Объектом сатиры временами становилась даже церковь, ее отступление от проповедуемых истин. Конкретных авторов нет, но создаются произведения «демократической сатиры». Как известно, православие считало смех греховным. Ирония сатирических произведений направлена на определенный объект. Вера и православие в смеховой литературе не затрагивались, но недостойные служители церкви осмеивались в «смехотворных укоризнах».

В XVII столетии русская культура достигла больших успехов в развитии архитектуры, иконописи и даже появился первый советский жанр - написание портретов.

Православное христианство и образование централизованного Российского государства способствовали развитию культурного процесса. В XVII веке завершается эволюция средневековой культуры. Формируется политическая концепция самодержавия, как формы правления в централизованном государстве, преодолевшем удельную раздробленность, проявляются реальные признаки развития светской культуры, потеснившей господство религиозной традиции.

Завершение эволюции средневековой российской культуры связано с усилением светского рационалистического начала. Даже в духовенстве возникли разногласия, наложившие печать на дальнейшее развитие культуры. Начинает формироваться система образования: государственные и частные школы, оснащенные учебными пособиями как религиозного, так и светского толка. Светское начало усиливается в архитектуре, в живописи. Таким образом создаются предпосылки для новых успехов культурно-исторического процесса.

Культура России нового времени XVIII - первая половина XIX веков

На рубеже XVII и в XVIII в. В России начинается развитие культуры нового времени . Петровская эпоха по праву считается переломной в истории культуры России. Взаимодействие национальных традиций и активная «европеизация» - сложный и противоречивый процесс. Важной чертой реформ Петра I (1672-1725) во всех сферах был их насильственный характер. Историк русской культуры П.Н.Милюков писал: «Признавать насильственный, личный характер реформы, вовсе не значит еще отрицать ее историческую необходимость». Петр I запретил носить национальную одежду, насильственно заставил даже бояр брить бороды и т.п. Он «как будто нарочно переходил от одной циничной выдумки к другой… еще более оскорбительной для чужого достоинства и совести» , отмечал Милюков, понимая, что в основном и главном «европеизация» России была прогрессивной.

Энергичные действия были предприняты Петром I в отношении к фундаменту русской жизни и культуры - церкви. Провозглашенный в 1721 г. императором, Петр I упразднил патриархат и патриарха, т.е. предстоятеля церкви перед Богом, заменив его Святейшим Синодом, т.е. учреждением, управляющим церковью, а также секуляризировал (изъял, сделал собственностью государства) церковные земли. Патриархат в России был восстановлен только в 1918 г. Это решение также не вызвало достойного отпора. По этому поводу Милюков пишет о большом ущербе от понижения роли церкви и от церковного раскола. «Запас религиозного чувства и нравственного одушевления, который был налицо среди русских пастырей и паствы, пошел на оппозиционное национально-религиозное движение XVI-XVII вв.». Вслед за духовной властью, «объявившей русское национально-религиозное движение расколом и проклявшей его», власть сочла участие в нем преступлением и подвергала староверов суровой каре . Союзником Петра I, кроме его сподвижников, был страх, вечный фактор российской истории. Официальная церковь оказалась в зависимости от светской власти. Более того, Петр I нарушил тайну исповеди. Под страхом казни священника должны были доносить об антигосударственных намерениях прихожане.

Положительную роль сыграло достигнутое при Петре I территориальное расширение государства, получившего статус балтийской и черноморской державы. Возникли новые города: Санкт-Петербург, новая столица, Севастополь, Екатеринодар, Одесса и др. Огромную цену за эти достижения заплатил народ. С течением времени позитивные результаты делаются очевиднее, а вопрос об их цене становится все более отдаленным. Тем не менее в жизни России был осуществлен крупный сдвиг. Были созданы светские профессиональные школы: в 1761 г. в Москве открыта школа математических и навигационных наук, затем Артиллерийская (Пушкарская), Инженерная, Медицинская. На Урале возникли горнозаводские училища. При школах были созданы подготовительные отделения, в которых обучали грамоте и арифметике. В этих учебных заведениях преимущественно обучались дети дворян.

В первой четверти XVIII в. в России появляются начальные школы - гарнизонные школы для детей рекрутов, епархиальные - для детей духовенства. Это было началом процесса просвещения не только дворян. При Петре I обучение в школе стало обязательным для дворян и духовенства, иначе дворянин не мог жениться, а священник не получил прихода.

Значительно выросло книгопечатание: учебники, словари, справочники. Чтение стало более доступным. С 1731 по 1736 гг. уже после кончины Петра I в первом высшем учебном заведении России Славяно-Греко-Латинской академии обучался великий сын России М.В. Ломоносов , преуспевший в знании, а затем и в развитии как технических, так и гуманитарных наук. Ломоносов, в частности, создал значительное количество поэтических произведений, высоко оцененных А.С.Пушкиным: «Слог его ровный цветущий и живописный, заемлет главное достоинство от глубокого знания книжного славянского языка и от счастливого слияния оного с языком простонародным» . Ломоносов посвятил Петру I поэму, в которой говорилось:

Пою премудрого Российского героя,

Кто, грады новые, полки и флоты строя,

От самых нежных лет со злобой вел войну,

Сквозь страхи проходя, вознес свою страну…

Среди военных бурь науки нам открыл

И мир делами весь на зависть удивил .

По предложению Петра I в 1724 г. принято решение Сената об основании Российской академии наук, которая открылась в 1725 после кончины царя. При Академии были созданы университет и гимназия. Академический университет окончил М.В.Ломоносов, ставший первым русским академиком. Росло число научных и технических достижений, внедряемых в экономику.

В петровский период усилилось светское направление в культуре, возникло уважение к знаниям, сформировалась идеология абсолютной власти монарха. Петр I, по выражению А.С.Пушкина: «Россию поднял на дыбы». Государство хотело иметь граждан верноподданных, которые приобретенные за границей знания обращали на службу России. Оценивая сложные для общества нововведения императора, А.С.Пушкин, которого В.О.Ключевский назвал «историком от бога», в поэме «Полтава» писал:

Россия молодая,

В бореньях силы напрягая,

Мужала с гением Петра…,

Но в искушеньях долгой кары,

Перетерпев судеб удары,

Окрепла Русь.

Во второй половине XVIII века медленно, но верно развивается просвещение. Школа оставалась сословной. В первую очередь обучали детей дворян. В 1755 г. был открыт Московский университет и две гимназии для дворян и разночинцев. Создание Московского университета тесно связано с именем М.В.Ломоносова и первого куратора И.И.Шувалова. произошло это событие в период правления дочери Петра I, императрицы Елизаветы Петровны. Московский университет был учреждением бессословным, первые полвека обучение было бесплатным. Преподавание велось преимущественно на русском языке. Создавались университеты в других городах России, но Московский университет уже в XVIII в. становится центром отечественного просвещения.

Во второй половине XVIII в. начинает формироваться система общеобразовательной школы. В 1786 г. во времена правления Екатерины II (1729-1796) был утвержден Устав народных училищ. В стране открывались двухгодичные и четырехгодичные школы. Разрабатывались единые учебные планы, введена классно-урочная система и т.п. но этот процесс имел место только в городах. Крепостные крестьяне, т.е. большинство населения России, оставались сплошь неграмотными. Народные училища создавались в городах. В 1783 г. был издан по инициативе Екатерины II учебник «О должностях человека и гражданина». Название говорит само за себя.

Важную роль в развитии культуры сыграл издатель и руководитель журнала «Трутень» и «Живописец» Н.И. Новиков. Он считал необходимым «просвещение народа», выступал против крепостного права, так же как писатель и государственный служащий А.Н. Радищев , автор знаменитого произведения «Путешествие из Петербурга в Москву» (1890).По мере проникновения в Россию информации о Великой французской революции Екатерина II все жестче реагировала на подобные явления. Радищев был сослан в Сибирь, его книга уничтожена (сохранились лишь подаренные автором экземпляры), а Новиков в 1792 г. заключен в Шлиссельбургскую тюрьму.

Идеология Просвещения тем не менее проникала в Россию. Екатерина II лично переписывалась с М.Ф.Вольтером, лидером философии просветительства, полагая, что эта переписка прибавит ей популярности в Европе, но что идеи Вольтера никакого отношения к российской действительности не имеют. Екатерина II и Вольтер были единодушны в убеждении решительно и жестоко подавить Пугачевское восстание (1873-1875).

Развитие русской науки осуществлялось при первенствующей роли М.В.Ломоносова (1711-1765) ученого мирового значения энциклопедического образованного во всех сферах науки, активного поборника укрепления российского Отечества.

В общественном сознании к концу XVIII в. сформировалась идеология «просвещенного абсолютизма», т.е. разумной власти. Сторонники идеологии Просвещения в России прежде всего выступали против крепостничества, а также проповедовали антиклерикальные взгляды.

Продолжалось развитие русского языка. В 1783 г. в Петербурге была создана Российская академия с целью изучения российского языка и словесности. Был издан первый словарь русского языка. Интерес к истории Отечества был реализован в труде М.В.Ломоносова «Краткий русский летописец» (1760) и в четырехтомнике В.Н.Татищева «История Российская с древнейших времен» (1784).

Русская художественная культура достигла определенных успехов, как ориентируясь на высокие европейские достижения, так и развивая национальное искусство. Ряд литературных произведений принадлежал перу М.В.Ломоносова. он также является автором «Письма о правилах российского стихотворства» и «Риторики». Автором первых русских драматургических произведений был А.П.Сумароков. огромную популярность имела пьеса Д.И.Фонвизина «Недоросль», критиковавшие невежество и самодурство помещиков. Славу поэта-мыслителя снискал Г.Р. Державин . В развитии мира и России он уповал на просвещенного монарха. Уважение к чувствам «простолюдинов» проповедовал Н.М. Карамзин (1766-1826) в повести «Бедная Лиза». Впоследствии по поручению царя Александра I он создал основополагающий труд «История государства Российского» в 12-ти томах.

В изобразительном искусстве значительный след оставили художники Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский, И.П. Аргунов и др. Заложены основы светской скульптуры. Ф.И. Шубин наряду с другими создал бюст М.В.Ломоносова.

Таким образом XVIII век явился важным этапом в развитии всех сфер русской национальной культуры как светской, так и религиозной. Жизнь требовала развития образования и науки. Важнейшую роль в достижениях этого периода сыграло творчество М.В.Ломоносова. содержание и уровень культурного развития нового времени значительно отличались от средневековья.

Культура России XIX века

Замечательным этапом развития отечественной культуры был XIX век. Начало века ознаменовалось Отечественной войной 1812 г. и движением декабристов. Победа над иноземными захватчиками способствовала росту национального самосознания. Выступление декабристов 14 декабря 1825 г. всколыхнуло общественность страны, открыло путь более активному проникновению прогрессивных западных идей, усилению антикрепостнических настроений. Собственно эти факторы и определили выступление декабристов. Расправа над «дворянскими революционерами всколыхнула умы. В то же время ужесточилось руководство системой народного образования. Усилилось влияние религии и церкви в школах и в высших учебных заведениях. В 1819 г. во всех университетах России введен курс богословия. В школах четко проводился принцип сословности. В 1802 г. было создано Министерство просвещения, воспитания юношества и распространения наук, призванное руководить системой образования в стране. Была создана система приходских училищ для низших слоев общества. Затем обучение продолжалось в уездных училищах, а также в гимназиях. Приходские училища нередко состояли из одного класса для детей разного возраста и одного учителя. Но и это был прогресс.

Возвращенный в 1826 г. из ссылки в Михайловское А.С.Пушкин по поручению царя составил записку «О народном воспитании», впервые опубликованную в 1872 г. «Воспитание или, лучше сказать, отсутствие воспитания есть корень всякого зла, - писал поэт. - …Скажем более: одно просвещение в состоянии удержать новые безумства, новые общественные бедствия». Пушкин предлагает сократить программы изучения латинского и греческого языков в пользу французского. В военных училищах наказывать за доносы. На полях рукописи Пушкина Николаем I сделаны пометки и поставлен ряд вопросительных знаков. По поводу изучения языков царь написал: «Французский язык развивает самонадеянность, древние языки - скромность и сознание своего неведения» .

В рассуждениях А.С.Пушкина об образовании и воспитании особая роль придается политической экономике, статистике, истории, праву. При изучении истории Пушкин предлагает «не искажать республиканских рассуждений, лишая их новизны». Сам Пушкин считал, что «самодержавие в России исторически обусловлено», но неоднократно жестко выступал против «самовластья», т.е. неограниченной власти самодержца. Пушкин пытался внушить царю разумные мысли. В ответ Николай I начертал: «Нравственность, прилежное служение предпочесть должно просвещению неопытному, безнравственному и бесполезному» .

В 1816 г. вышли в свет первые 8 томов (из 12) «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина. Это событие имело культурное и историческое значение. Те или иные трактовки исторических событий имели большое значение в воспитании новых поколений. Значимости этой проблемы посвятил свой труд «Главные течения русской исторической мысли» приват-доцент Московского университета П.Н.Милюков. Он отстаивал аналитический подход к изучению отечественной истории и объективную оценку исторических событий.

Центральное место в культуре России XIX в. Занимает творчество гениального писателя, поэта, историка А.С.Пушкина. Оно в первую очередь обусловило определение XIX века как «золотого» века отечественной культуры. Самые высокие оценки Пушкину даны историком Ключевским. С горечью рассуждая о пренебрежении русским дворянством своей Родиной и даже отчуждении от родного языка, историк высоко оценивал роль Пушкина - автора гениальных произведений на созданном им литературном русском языке. Выросло народное самосознание. «Через поэзию Пушкина мы стали лучше понимать чужое и серьезнее смотреть на свое, - писал В.О.Ключевский. - Литература перестала быть развлечением для скучающих, стала серьезным, ответственным делом, убежищем и органом мыслящих людей». Ключевский преклонялся перед «русским художественным гением», способствовавшим повышению общего уровня и достоинства русского читающего общества» .

А.С.Пушкин как историк достиг больших успехов. Глубокий научный анализ дан им в труде «История Пугачевского бунта». Энциклопедией русской жизни называли роман Пушкина «Евгений Онегин», «Полтава», «Капитанская дочка» и др. К каждому гражданину обращены слова Пушкина:

Два чувства дивно близки нам,

В них обретает сердце пищу -

Любовь к родному пепелищу,

Любовь к отеческим гробам.

На них основано от века

По воле бога самого

Самостоянье человека,

В 1880 г. в Москве открывали памятник Пушкину. Было большое торжество. С оценкой роли Пушкина в истории России выступили Ф.М. Достоевский , И.С. Тургенев , В.О.Ключевский и многие другие. «Пушкин есть необычайное, пророческое явление русского духа, он народен», - сказал Ф.М.Достоевский . Наш народ обрел свое окончательное право на собственное место в истории… Он создал наш поэтический, наш литературный язык, - таковы слова И.С.Тургенева. - И нам и нашим потомкам остается только идти по пути, проложенному его гением» .

Литература - «позвоночник культуры». Она будит мысли и побуждает к развитию все сферы искусства. В XIX в. Творили такие гения как М.Ю. Лермонтов , Ф.И. Тютчев , А.И. Грибоедов , Н.А. Некрасов , Н.В. Гоголь , М.Е. Салтыков-Щедрин , И.А. Гончаров , Л.Н. Толстой и др. Это золотой фонд не только русской, но и мировой культуры и цивилизации. В XIX в. налицо взлет русской музыки. М.И.Глинку Милюков сравнивает с Пушкиным по его значению в русской культуре. Глубоко народными были творения композиторов А.С.Даргомыжского, М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакова, мировое признание нашла музыка П.И.Чайковского и др. В наше время к великому культурному классическому наследию хотелось бы привлечь внимание новых поколений. Нам есть чем гордиться. Великая русская культура активно проповедовала гуманистические принципы.

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я свободу

И милость к падшим призывал, -

писал Пушкин в стихотворении «Памятник». Борьбе с «самовластьем» и крепостничеством были посвящены огромные усилия деятелей культуры. «Великая русская литература XIX века была больше, чем культура, - отмечал философ Н.А. Бердяев в книге « Русская идея» (1946). - Она стремилась к преображению жизни и была проникнута «болью о страданиях человека» .

Не будет преувеличением сказать, что русская культура занимала высокие позиции в духовной сфере мировой цивилизации, в то же время экономическая и социальная жизнь страны заметно отставала.

Великие реформы в этих сферах, и прежде всего ликвидация крепостного права, были осуществлены в 60-е г. XIX в. по инициативе императора Александра II. «Русская жизнь стала передвигаться на основании общем с теми началами, на каких держится жизнь западноевропейских обществ», - писал В.О.Ключевский. Поэтому «прежде всего надо приняться работать своим умом вместо пассивного усвоения плодов чужого ума» . Этот вывод заканчивает курс лекций по русской истории, прочитанный Ключевским студентам Московского университета на рубеже XIX и ХХ в. Учет уроков истории - закон развитии страны и ее модернизации.

Огромные достижения, гуманизм, гражданственность характерны для русской культуры XIX века. Историческая наука, художественная литература формировали общественное сознание. Помимо дворянства к развитию культурного процесса подключаются разночинцы. Развивается процесс демократизации культуры, народного образования. Культурный процесс влиял на социально-экономическое развитие страны.

Культура России ХХ века

Культура ХХ века отражала нарастающие противоречия эпохи. Продолжалась деятельность классиков литературы Л.Н.Толстого, А.П.Чехова, И.А.Бунина, М. Горького и др. Но возникали новые течения, характерные для так называемого «серебряного века» русской культуры. В 1893 г. Дм. Мережковский издал книгу «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы». За этим парадоксальным названием стояло желание повернуть художественное творчество от реалий жизни, от стремления помочь людям - к религиозным исканиям, к «высотам духа», а также сломать реалистическую традицию русской литературы. Запевалами нового направления были поэты В. Брюсов , А. Белый , З. Гиппиус , Ф.Сологуб и, главное - А. Блок (1880-1921), который уже в 1911 году отказался от новаторской концепции символизма в своем творчестве. Творения А.Блока составляют славу русской поэзии. Он сопереживал своей Родине, народу в тех потрясениях, которые принес России ХХ век.

Пускай зовут: забудь поэт,

Вернись в красивые уюты.

Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой.

Уюта нет, покоя нет.

Творчество Блока пополняет сокровищницу русской классической литературы глубиной содержания, гуманистической наполненностью и совершенством формы.

Поэты-акмеисты (греч. «акме» - степень расцвета) Н. Гумилев , А.Ахматова, О. Мандельштам и др. славили жизнь и ее светлые стороны, отстаивали сочетание жизненности и духовности поэзии. Впоследствии А.Ахматова (1889-1966) на высочайшем художественном уровне отразила в своем творчестве трагические события своей жизни и своей страны.

Как правило, хронологические рамки «серебряного века» определяют первой четвертью ХХ века. Помимо новаторских течений: символизма, акмеизма, футуризма, он хронологически включает в себя творчество выдающихся поэтов С.Есенина, М. Цветаевой , Б.Пастернака и др., а также композиторов А.Скрябина, С.Рахманинова и др. Великие творения создал художник М.Врубель.

Культурный «ренессанс» демонстративно игнорировал социальные потрясения в стране, ориентировался на новое религиозное философское течение - «богоискательство»: Н.А.Бердяев, С.Н. Булгаков , С.Л. Франк , П.А. Флоренский и др. некоторые из этих философов прошли этап увлечения марксизмом, но потом стали исповедовать путь эволюционного развитии страны и мира. Они же пытались способствовать религиозному возрождению страны, искали новые пути проповедования религии среди «народа-богоносца».

Большинство этих философов было выслано советской властью за границу (1992), т.к. в них увидели силу противостоящую социалистической идеологии.

ХХ век включает в себя советскую социокультурную эпоху , которая охватывает период с 1917 по 1991 гг.

Советское государство, возникшее в ноябре 1917 г., последовательно решало задачи ускоренного развития экономики, за которую огромную цену заплатил народ, как исполнитель грандиозных планов в сложнейших условиях.

Многие деятели культуры покинули Россию и составили значительный отряд интеллигенции, продолжавшей творить в эмиграции. В наше время их творчество вернулось на Родину, как они и мечтали. Писатель В.Набоков в 1927 г. отмечал: «Любовь к России оживляет и поддерживает наши души… Не будем проклинать изгнанье» . Писатель имел в виду свободу творчества в эмиграции, несмотря на множество жизненных проблем.

В сфере идеологии в Советской России шла активная борьба за преодоление влияния православной церкви, в свою очередь активно выступавшей против новой власти. Школьное образование становится светским. Развертывается широкая антирелигиозная пропаганда.

Советская власть проявляет заинтересованность в том, чтобы лучшие достижения культуры прошлого стали доступны народу. Замечательные музеи: Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Кремлевские соборы, Оружейная палата, музеи изобразительного искусства им. А.С.Пушкина активно посещаются населением, при них была организована система кружков, лектории и т.п.

Первейшей задачей страны становится ликвидация неграмотности взрослого населения страны, в основном жителей деревни, а также введение всеобщего начального обязательного обучения для детей школьного возраста. Декрет об обязательном обучении грамоте населения от 8 до 50 лет на родном языке принят в декабре 1919 г., но реальных последствий он не имел. Появились такие термины как «культурный фронт», «культармеец», «чернорабочий культуры». Но определенные результаты в 20-е годы имели место лишь среди красноармейцев и краснофлотцев. Концепция прорыва могла быть реализована лишь при солидном экономическом и кадровом обеспечении. Декреты оставались на бумаге. Экономические ресурсы реализовывались в сфере восстановления и развития промышленности.

В 1930 г. был принято постановление ВЦИК и СНК РСФСР, посвященное усилению мер по ликвидации неграмотности и малограмотности. На местах создавались штабы ликбеза и культпохода, а главное, все дети школьного возраста с 1931 г. подлежали обязательному начальному образованию. Широко развернулось внешкольная работы, т.е. культурное просвещение взрослых. В 1936 г. был поставлен вопрос о создании системы школ для малограмотных. В европейской части Советского Союза проблема обучения грамоте была решена к 1939 г., но национальные республики эту проблему еще преодолевали перед началом Великой Отечественной войны (1941 г.). Грамотность - это не культура, а условие ее развития. Грамотность дает возможность писать, читать и понимать прочитанное, обогащать свой разум и повышать профессионализм. Всеобщая грамотность населения значительно повышала возможности страны. Культурный процесс в Советской России после периода неразберихи в 20-х г.г. был направлен на сохранение и усвоение духовного богатства русского классического наследия или по крайней мере на уважение к нему. Это неоднократно подчеркивал В.И. Ленин, лидер Октябрьской революции. Интересным является мнение Ф.Энгельса о преемственности лучших достижений культуры и усвоения их широкими массами. Следует перенимать, - писал он, - лишь то, что «…действительно ценно в исторически унаследованной культуре - науке, искусства, формах общения и т.д.». Это наследие превращается «из монополии господствующего класса в общее достояние всего общества и для дальнейшего развития этого достояния» .

Этой концепции противостояла идеология организации Пролеткульта, спекулировавшая на понятии классовая культура и отрицавшая не только культурные традиции, но даже игнорировавшая какие-либо задачи просвещения крестьянства, т.е. подавляющего большинства населения страны. Идеологи Пролеткульта: А. Богданов, В.Плетнев, П.Керженцев считали нужным просвещать лишь промышленный пролетариат, его «культурный авангард». Всероссийский Пролеткульт защищал свою автономию от советской власти. Лидер и идеолог движения А.Богданов считал превыше всего всемирный коллективизм, объективно присущий индустриальному процессу труда. В своих сочинениях он как самые правильные приводит стихи:

Вихрь крутящихся колес,

Пляска бешеных ремней

В цепь еще звено вплелось

Рать сомкнулася плотней -

«Мы во власти мятежного страстного хмеля

И пусть кричат нам: «Вы палачи красоты»,

Во имя нашего завтра сожжем Рафаэля,

Разрушим музеи, растопчем искусства цветы…» .

На заводах и фабриках создавались кружки Пролеткульта. Они в определенной мере финансировались Наркомпросом, пока в 1920 году Ленин и Луначарский решительно не выступили против этих нигилистических взглядов. А.В.Луначарский (Нарком просвещения) отмечал «…некоторые не по разуму усердные сторонники пролетарской культуры… признаются в желательности чуть не физического истребления всей старой культуры» .

Важные решения под давлением советского руководства принял в октябре 1920 г. Первый Всероссийский съезд Пролеткульта. В резолюции съезда отвергались претензии на особую культуру, признавалась руководство социалистической идеологии и связь с общекультурной работой в стране.

Конечно, культурный процесс в советском государстве был сильно политизирован, но Пролеткульт проповедовал ориентацию только на пролетариат и отрыв его по существу от культуры как таковой.

Пропагандируя ленинские положения о культуре, Н.К.Крупская писала: «Что разумел Владимир Ильич под культурной революцией? То, что массы как-то сломают дружным организованным напором стену темноты и невежества, возьмут с бою необходимые им знания, необходимую им цивилизацию. Это будет чрезвычайно трудно при малом числе школ и культучреждений, но все же возьмут» . Надежды на чудо иногда сбываются, но ценой очень большого труда.

Ценой огромных усилий в стране создавалась школьная система как в городе, так и в деревне. Число учеников в сельских школах с 1928 по 1938 гг. выросло в 2,5 раза (с 8,6 млн. до 22 млн. человек), а учителей - в 3 раза (с 227 тыс. до 715 тыс. человек) . Для повышения квалификации учителей создавались годичные и двухгодичные учительские курсы, развивалась сеть заочного педагогического образования.

В результате в 70-е годы ХХ века в Советском Союзе было введено всеобщее среднее образование. Общеобразовательная школа сохраняла главную роль. С конца 60-х годов выпускники профтехучилищ получали аттестат о среднем образовании.

Высшие учебные заведения пережили тяжелый этап борьбы за изменение социального состава студентов. В 1918 г.было принято правительственное постановление о приеме в вузы всех желающих без документов о среднем образовании. Самые покровительственные меры не смогли предотвратить огромный отсев таких студентов. Да и не у всех были экономические возможности учиться. Для помощи новым наборам были созданы «рабфаки», которые оснащали будущих студентов необходимым минимумом знаний и сыграли большую роль в продвижении рабочей молодежи в ряды студентов, в демократизации состава будущей интеллигенции.

Преподаватели вузов претерпели значительные потрясения. В сентябре 1918 г. были отменены все научные степени и ученые звания. Преподаватели с десятилетним стажем должны были вновь пройти на должность по конкурсу. Автономия высшей школы юридически и фактически была ликвидирована. Были созданы факультеты общественных наук. Тем не менее, высшая школа постепенно упорядочивала свою деятельность, набирала более подготовленных студентов, более стабильными становились учебные планы. Установка «укрепления связи с жизнью» была неизменной. К концу советской власти функционировали 800 вузов, ежегодный набор студентов достиг 1 млн. человек. Соответственно росло и ежегодное пополнение специалистов в народное хозяйство, в школы и учреждения культуры.

Находясь в эмиграции, историку П.Н.Милюкову в конце 30-х годов удалось еще раз издать трехтомный труд «Очерки по истории русской культуры». Он внимательно анализировал культурный процесс в советский период, писал о том, как «лихорадило» интеллигенцию школу все сферы культуры. Специальные разделы второго тома называются «Школа и просвещение на службе политики в СССР». Историк высказывает слабую надежду на то, что «создавшееся в результате беспримерного нажима сверху неустойчивое положение… не может быть длительным. Отпадет случайное в историческим процессе; неслучайное остается» .

Тяжелые потери понесла отечественная культура в 30-е годы в процессе массовых репрессий. Тоталитарный гнет пополнился физическими тяготами и уничтожением граждан страны и деятелей культуры. По статистическим данным в 1930-1953 гг. было арестовано 3,8 млн. человек . Погибли в застенках писатели и поэты Ю.Олеша, П.Яшвили, Б.Ясенский. Г.Табидзе, Н.Эрдман и др. Остальные работали в самых жестких условиях. Развитие самой литературы тем не менее продолжалось. Основным ее достоянием являются романы М.Шолохова «Тихий Дон», М.Горького «Жизнь Клима Самгина», М.Булгакова «Белая гвардия» и «Мастер и Маргарита» и др. Следует отметить произведения А.Толстого «Петр I» и «Хождение по мукам». Поэтических высот достигли творения В. Маяковского , А.Ахматовой, О.Мандельштама и др.

Активную роль сыграла культура: наука, литература и искусство в годы Великой Отечественной войны. Ею была внесена весомая лепта в борьбу с фашизмом. Военными корреспондентами являлись К. Симонов, М.Шолохов, А. Фадеев, А.Сурков и др. Вырос международный авторитет советской культуры.

Решающая роль Советского Союза в достижении победы над фашизмом определила рост самосознания народа. Но в сфере культуры идеологический контроль усилился. Негатив и резкую критику вызывали «ошибки», которых не было. В 1946 г. были приняты постановления ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград», «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», «О кинофильме «Большая жизнь» и т.п. Творчество было четко канонизировано. Торжествовал официоз.

После кончины Сталина (1953 г.) начался период «оттепели». Названный, как роман И.Эренбурга, изданный в 1954 г. и вызвавший большой интерес читателей. В духовной жизни страны большую роль сыграла критика культа личности Сталина (1956) и реабилитация жертв массовых репрессий. Этот процесс коснулся большинства семей страны.

К началу 60-х гг. было реабилитировано 617 членов Союза писателей, из них 304 посмертно . Композитор Т.Хренников до конца своей жизни гордился тем, что он уберег от репрессий членов Союза композиторов.

Значительное влияние на общество имел прогрессивный журнал «Новый мир» под редакцией крупнейшего поэта и литератора А.Т.Твардовского. По мере укрепления личной власти Н.Хрущева в культурной политике усиливались негативные явления. От имени руководства партии на июльском Пленуме ЦК 1963 г. было выдвинуто требование: «Привести в боевой порядок все виды идейного оружия» .

Развитие науки отвечало требованиям ускорения научно-технического прогресса. Этот процесс финансировался государством. Открывались многочисленные научно-исследовательские институты. В конце 50-х годов было создано Сибирское отделение Академии Наук СССР, а также Дальневосточный, Западно-Сибирский и Восточно-Сибирский филиалы Академии наук. В 1954 г. в стране была введена в строй первая в мире атомная станция. 4 октября 1957 г. в СССР впервые в мире был произведен запуск спутника Земли. В 1961 г. корабль, пилотируемый Ю.А.Гагариным, поднялся в космос. Таким образом отечественная наука занимала передовую позицию в мире и ее достижения опирались на новейшую технологию.

Советская многонациональная художественная культура стала более открытой. Она отражала социальную жизнь и личные проблемы людей. Ее развитие имело государственную поддержку. «Деревенская проза» - творчество писателей Ф.Абрамова, Б.Можаева, В.Белова и др. - била тревогу о будущем русской деревни и стремилась привлечь внимание к улучшению жизни крестьянства. Большой общественный резонанс имели книги Ю. Трифонова и Ю.Бондарева. огромными тиражами выходили произведения классиков и издания новых книг.

Многонациональная культура включала в себя имена казахского писателя М.Арбузова, Чингиза Айтматова (Киргизия), поэта Расула Гамзатова (Дагестан), Ф.Искандера (Абхазия), Э.Межелайтиса (Лативия), Г.Матевасяна (Армения), К.Кулиева (Кабардино-Балкария) и многие другие. В изобразительном искусстве мировое признание получило творчество армянского художника М.Сарьяна. Следует отметить полотна А.Абуллаева (Узбекистан), А.Гудайтиса (Литва), Л.Гудиашвили (Грузия) и др., утверждавших авторитет творчества своих народов. Мировую известность приобрели произведения композитора А.Хачатуряна, создавшего классические произведения музыкального искусства, сохранившие тем не менее национальный колорит.

Середина 80-х годов ХХ в. обозначила новый этап в развитии культуры. Страна вступила в период «перестройки». Расширялся международный культурный обмен. Часть художественной интеллигенции, поддерживая полезные контакты с западной культурой, выступила против ее «вестернизации» (В.Солоухин, В.Распутин, Ю.Бондарев и др.). Брожение усиливалось. Большую роль сыграло творчество А.Н.Солженицына, писателя и историка, повлиявшего на общественную жизнь страны. В целом, коэффициент полезного действия в развитии культуры оставлял желать лучшего. Реальные положительные результаты были достигнуты в сфере отношения государства к религии и церкви. В 1988 г. Русская православная церковь отмечала 1000-летие крещения Руси. В связи с этим начался процесс восстановления закрытых монастырей и церквей. Распространялись религиозная литература и предметы культа. В искусстве и литературе ослабевал идеологический пресс. Особое внимание общества было уделено отечественной истории. Огромными тиражами переиздавались труды В.О.Ключевского, Н.М.Карамзина, С.М.Соловьева, П.Н.Милюкова. у народа возрос интерес к политике и культуре.

Проблемы отечественной культуры в конце ХХ - начале ХХI вв.

Распад Советского Союза в 1991 г. и крах советской власти кардинально изменили положение в стране. Политика государства в постсоветской России направлена на сохранение культурного потенциала страны и культурных учреждений. Однако переход к рыночной экономике нанес заметный ущерб социокультурной сфере. Бюджетное финансирование науки и системы образования стали неуклонно сокращаться. Творческие союзы писателей, музыкантов, художников прекратили свое существование. Распалась и многонациональная культура с приобретением самостоятельности бывших советских республик. Начался процесс «утечки научных мозгов» за границу в поисках стабильности и обеспеченных условий работы и жизни. Условия патернализма, т.е. государственного контроля и опеки исчезли. Учреждениям культуры надо было учиться жить в новых реалиях.

В 2000 году была принята Федеральная программа развития образования, направленная на выравнивание возможностей доступа к образованию для детей из разных социальных групп, поскольку появилось платное обучение как в школах, так и в вузах.

В начале XXI в. перед системой высшей школы была поставлена задача интеграции в зарубежное образовательное пространство. С этой целью Россия присоединилась к Болонскому соглашению (1999). Во многих вузах начался переход к двухуровневой системе высшего образовании: бакалавриат (4 года обучения) и магистратура (2 года обучения). По ряду специальностей сохраняется традиционное для России обучение - специалитет (5 лет). Резко выросло количество платных (свыше двух тысяч) вузов. Образование, полученное в их сфере, оставляет желать лучшего. Новый этап в развитии образования и культуры связан с компьютерной техникой.

В 2008 году стало массовым явлением сдача выпускниками средних школ единого государственного экзамена (ЕГЭ) и отмена вступительных экзаменов в узы. Опасность заключается в понижении уровня знаний абитуриентов и соответственно - выпускников вузов. Стране нужны высококвалифицированные специалисты для решения задач модернизации экономики. Не менее важен нравственный уровень новых специалистов. Воспитательная роль художественной культуры и особенно литературы не потеряла своего значения.

В художественной жизни современной России преобладает массовая культура, развлекательная и незамысловатая. Постмодернизм борется за влияние на читателей и зрителей. Время показывает необходимость сочетания лучших традиций отечественной культуры и естественного развития новаторства.

Таким образом ХХ век - это век динамического развития исторических и культурных процессов. Советская социокультурная эпоха характерна достижениями в сфере массового просвещения, преодоления неграмотности, развития системы бесплатного среднего и высшего образования. В развитии художественной культуры были как достижения, так и потери по причине идеологического диктата советской власти и репрессий по отношению к деятелям культуры. Больших успехов достигли российские ученые и отечественная наука.

В конце ХХ столетия Россия делает новый выбор. В сложных условиях кардинальных реформ и приспособления к рыночной экономике отечественная культура остается оплотом сохранения и развития общечеловеческих ценностей. В этом процессе важную роль призвана вместе с государством сыграть православная религия и церковь. Наряду с освоением лучших достижений российской культуры церковь ставит задачей воспитание духовности, повышения уровня нравственности в жизнь каждого человека и общества в целом.

Просвещение

Просвещение - совокупность образования и воспитания. «Просвещать - даровать свет умственный, научный, нравственный, поучать истинам и добру».

Начало просвещения - овладение грамотой, способность писать, читать и усваивать прочитанное. Предела просвещению нет. В начале XIX века в России было создано Министерство просвещения, название которого определяло высокие цели, стоявшие перед ним в стране, в которой подавляющее большинство населения было неграмотным.

Просветитель - человек, который трудится на ниве просвещения. Корень слова просвещение - «свет». «Сейте разумное, доброе, вечное. Сейте! Спасибо вам скажет сердечное русский народ», - писал о просвещении поэт Н.Некрасов. Пределов просвещению нет: от овладения грамотой до высокого образования и служения идеям гуманизма.

Русская культура в эмиграции

Революция 1917 г. означала огромный перелом в культурном процессе. Разрушительные факторы обусловили значительный поток эмиграции за рубеж. Emigrare - лат. означает переселяться, выселяться. Эмигрировала значительная часть художественной интеллигенции: писатели, художники, музыканты. Покинули Родину писатели И. Бунин , А. Куприн , В.Набоков, И. Шмелев, Б. Зайцев и др.выехали многие деятели «серебряного века»: К. Бальмонт, З.Гиппиус, Дм.Мережковский, М.Цветаева, Вл. Ходасевич и др. их творческая деятельность продолжала и была посвящена России. Эмигрант П.Н.Милюков продолжал работать над «Очерками по истории русской культуры», исследуя перипетии в культуре советского периода. Обобщающий труд о деятельности русской эмиграции создал П.Е. Ковалевский. «Зарубежная Россия. История и культурно-просветительная работа русского зарубежья за полвека. 1920-1970 гг.». Автор отмечал, что помыслы эмиграции были связаны с Россией, что Русское зарубежье никогда не забывало своей Родины . Книга Ковалевского содержит огромный фактический материал.

Писатели и поэты считали своим долгом сохранять русский литературный язык, они поклонялись памяти А.С.Пушкина, осуждали «хаос» в культуре, насаждаемый властью. Живой оставалось надежда вернуться в Россию. В 1933 г. писателю И.Бунину была вручена Нобелевская премия. Это была «всезарубежная радость». Наиболее известным на Западе стал писатель В.Набоков, создавший романы «Защита Лужина», «Приглашение на казнь», «Дар» и др. после 1940 г. он под давлением тяжелых жизненных обстоятельств отошел от русской литературы, стал работать, рассчитывая на американского читателя («Лолита» и др.). Тем не менее ему принадлежит перевод творения А.С.Пушкина «Евгений Онегин» на английский язык. Жизнь русских литераторов была очень трудной.

Вернулись на родину в 30-е годы А.Толстой и И.Куприн, который был тяжело болен. В Советском Союзе были изданы их собрания сочинений. А.Толстой закончил на родине «Хождение по мукам» и создал роман «Петр I». Важно отметить, что сами эмигранты свое творчество посвящали России, надеясь, что оно в будущем вернется на родину. «Зарубежная русская литература, - писал Глеб Струве, - есть временно отведенный в сторону поток общерусской литературы, который - придет время - вольется в общее русло этой литературы» . В Советской России в это время творили А.Блок, А.Ахматова, О.Мандельштам, В.Брюсов и др.

В лучшем положении оказались композиторы и художники. Творчество великого С.Рахманинова, А.Глазунова, А.Гречанинова, С.Прокофьева (вернулся на родину в 1933 г.), И.Стравинского, снискавшего мировую славу. Значительных успехов в эмиграции достигли представители изобразительного искусства: Ю.Анненков, братья Бенуа, Н.Гончарова, К. Коровин, Н. Рерих и др. Живший в Финляндии великий И.Репин создавал реалистические полотна, которым была посвящена специальная выставка в Праге (1932).

Русские ученые преподавали в зарубежных университетах. Известным физиком и изобретателем в США был профессор В. Зворыкин, главой социологической школы в США стал высланный из России, профессор Петербургского университета Питирим Сорокин, экономическую школу в Праге возглавлял академик П.Б.Струве.

Рекомендуемая литература

1. Ключевский В.О. Литературные портреты. М., 1991.
2. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. В 3-х т. М., 1995.
3. Панченко А.М.О русской истории и культуре. СПб., 2005.
4. История русской культуры IX-XX веков. Под ред. Л.В. Кошман. Учебное пособие. М., 2006.
5. Советская культура в реконструктивный период: 1928-1941. М., 1988.
6. Бледный С., Грехов В. История отечественной культуры ХХ века - начала XXI века. Учебное пособие. М., 2006.
7. Раев М. Россия за рубежом. История культуры русской эмиграции. 1919—1939. М., 1994.
8. Струве Г. Русская литература в изгнании. Париж, 2001.
9. Ерасов Б. Социальные проблемы культуры. Т. I-II. М., 2000.

17 век завершает период средневековья. Примерно со второй его половины начинается новый период русской истории. Россия продолжала оставаться феодальной страной (см. Феодализм; Крепостное право), но одновременно в недрах феодальной системы происходят изменения в экономике, углубляется общественное разделение труда, складывается всероссийский рынок, расширяется сфера деятельности купечества. Это приводит к упрочению экономических связей, государственного единства, что обусловило начало нового этапа этнического развития русского народа - складывание нации, эволюции государственного строя в сторону абсолютизма. Новые условия общественного развития постепенно изменяли мировоззрение средневекового горожанина, труд которого (в отличие от труда крестьянина) более зависел от сметливости, личного умения.

В общественном сознании формируются новые взгляды и представления, моральные нормы и эстетические вкусы. Церковь теряет былую роль в производстве и распространении культурных ценностей. Рост демократических тенденций, появление светских элементов в культуре означали ее «обмирщение». Борьба светского и религиозного направлений - основное содержание развития культуры в 17 в.

Усложнение деловой жизни рождало спрос на образованных людей, стимулируя развитие просвещения (см. Система образования). Укрепление связей с европейскими государствами, освоение присоединенных на востоке территорий способствовали накоплению научных знаний, носивших пока преимущественно прикладной характер (см. Наука и техника). Процесс «обмирщения» культуры наиболее заметен в художественных ее областях.

Спасская церковь под Москвой в селе Уборы. Построена в 1694- 1697 гг.

Усиление внимания к человеку и его роли в жизни общества повлияло на развитие литературы. Распространенные в средневековье литературные формы - летописи, жития святых, исторические повести - отошли на второй план. Возникли новые жанры - демократическая сатира, мемуары, биографическая повесть. Появился вымышленный герой, который давал автору известную свободу высказывать свое отношение к различным явлениям жизни. Объектом сатиры стали служители культа («Сказание о куре и лисице», «Сказание о попе Саве и великой его славе», «Калязинская челобитная», «Повесть о Бражнике»). Критиковались волокитство, крючкотворство и взяточничество чиновников («Повесть о Шемякине суде», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Служба кабаку»).

Актуальной стала тема взаимоотношений старого и молодого поколений («Повесть о Горе- Злочастии», «Повесть о Савве Грудцыне»). Новаторским произведением явилось «Житие» протопопа Аввакума. Отказавшись от условностей житийной литературы, героем которой мог быть только святой, Аввакум, противник светской культуры, положил начало мемуаристике. Житийная литература превращалась в биографическую повесть (например, «Повесть об Улиане Осорьиной», написанная ее сыном Дружиной).

Новым в литературе стало силлабическое стихосложение, основанное на упорядочении числа слогов в стихе. Его основоположник - С. Полоцкий - автор «Рифмологии», «Вертограда многоцветного». Он также переложил на стихи псалтырь («Псалтырь рифмованная»), имевшую большую популярность и использовавшуюся как учебное пособие. Его продолжатели - Сильвестр Медведев и Ка- рион Истомин.

В архитектуре отход от средневековых канонов вызвал и отказ от аскетической строгости и простоты (см. Средневековая культура России), стремление к внешней нарядности, живописности. Многоцветные поливные изразцы, резные белокаменные наличники создавали «дивное узорочье». Пример тому - Теремной дворец в Московском Кремле (архитекторы Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шерутин и др.). В церковном зодчестве продолжал развиваться народный яркий шатровый стиль (Успенская церковь, Алек- сеевский монастырь в Угличе, церковь Зоси- мы и Савватия в Троице-Сергиевой лавре).

Патриарх Никон с клиром. Картина неизвестного художника. Ок. 1685.

Когда церкви строились на деньги купцов или посадских людей, они больше походили на светские хоромы. Таковы церковь Троицы в Никитниках в Москве (по заказу купца Г. Никитникова), церковь Вознесения в Устюге (по заказу купца Н. Ревякина), церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (по заказу посада), посадские храмы в Ярославле: Ильи Пророка, Иоанна Златоуста и др. Церковь сопротивлялась «обмирщению» культового зодчества. Так, в 50-е гг. патриарх Никон запретил возводить шатровые храмы.

В гражданской архитектуре распространились каменные постройки, в которых также заметно увлечение декоративным оформлением фасадов (палаты думного дьяка Аверкия Кириллова, дом дьяка Ивана Волкова в Москве, каменные дома в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и др.). В конце столетия возник стиль московского, или нарышкинского, барокко. Его отличительные черты - симметричность композиции, устремленность ввысь, многоярусность, нарядный декор. Церковь Покрова в Филях, выстроенная по заказу брата царицы Натальи Кирилловны - Л. К. Нарышкина (архитектор Я. Бухвостов), трапезная Троице-Сергиевой лавры, многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря, соборы в Рязани, Астрахани отличаются изяществом и разнообразием декоративного убранства.

Стремление к реализму можно отметить и в изобразительном искусстве. Развивается бытовой жанр, отражавший радость земного бытия. Религиозные сюжеты становятся лишь поводом для изображения бытовых сцен, как, например, роспись церкви Троицы в Никитниках. Среди царских живописцев Оружейной палаты, своеобразного художественного центра того времени, самым выдающимся был С. Ф. Ушаков. Правильные пропорции тела, светотень придают его изображениям Христа (икона «Нерукотворный Спас»), Богородицы человеческую красоту, земную телесность и даже материальность.

Интерес к личности человека нашел свое отражение в первых портретах - парсунах. Они писались, как и иконы, яичными красками на доске. К концу века парсуны теряют свою условность и больше передают индивидуальные черты, особенности личности портретируемого. Таковы портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича из династии Романовых.

В 17 в. в русской культуре отчетливо проявились черты, подготовившие перелом, совершившийся в следующем столетии. На развитие культуры в 18 в. огромное влияние оказали реформы Петра I, затронувшие все сферы деятельности русского общества (см. Петр I и реформы первой четверти 18 в.). Культура приобретает все более светский характер.

Этому способствовали реформа системы образования, изменение характера книжной продукции, открытие библиотек и музеев, появление периодической печати, театра, дальнейшее развитие науки, распространение рационалистических взглядов на явления природы и общества. Усиление контактов со странами Западной Европы способствовало проникновению в Россию идей Просвещения, нашедших здесь благоприятную почву. Просветительство вызвало к жизни идею о «мудреце» на троне, политику «просвещенного абсолютизма», создание проекта всесословной общеобразовательной школы, активизировало общественную мысль.

Проблемы, волновавшие общество, своеобразно преломились в образах художественной культуры (см. Просветительство в России; Политика «просвещенного абсолютизма»). Искусство в системе новой культуры стало принципиально иным, более разнообразным в жанровом отношении, возросла его воспитательная роль, активная поддержка государства усилила его значимость. Новое отношение к человеческой личности способствовало развитию авторского начала.

Вторая половина 18 в. - время блестящего расцвета русского искусства, открывшего имена выдающихся отечественных мастеров. Пора ученичества у Европы, как это было в первой половине века, окончилась. В этот период утверждался классицизм с его нормативностью, интересом к античным образцам. Особенностью русского классицизма была более тесная связь с идеями просветительства, в духе которых понимали служение общественному долгу, больший демократизм, проявившийся в сочувствии к судьбе народа, вера в просвещение как способ решения социальных проблем.

Основы теории литературы нового времени, художественные принципы раннего классицизма заложил Ф. Прокопович в своих трактатах «О поэтическом искусстве», «Риторика». Новые критерии оценки человека, в основе которых лежали его личные качества, а не знатность, отразились в популярных «гисториях» («Гистория о российском матросе Василии Кариотском»). С классицизмом связано и появление новых жанров - оды, элегии, басни, трагедии, комедии, повести.

В. К. Тредиаковский в «Новом и кратком способе сложения российских стихов» сформулировал силлабо-тоническую систему стихосложения, основанную на чередовании ударных и безударных слогов в строке. Она сохранилась в основе русской поэзии до настоящего времени. В последней трети века литература поставила вопросы о несовместимости неограниченной монархии с благополучием общества (« Недоросль » Д. И. Фонвизина, «Властителям и судиям» Г. Р. Державина, «Путешествие из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева). Державин внес элементы живой разговорной речи в литературный язык. На рубеже веков формировался сентиментализм, отмеченный большим вниманием к миру личных чувств. Расцвет его связан с творчеством Н. М. Карамзина («Бедная Лиза»).

Церковь Покрова в Кижах - один из памятников русского деревянного

Началось складывание литературного языка, отличного от церковнославянского. Учение М. В. Ломоносова о «трех штилях» допускало использование элементов разговорной речи в комедиях. В творчестве Державина расширилась сфера ее применения. Карамзин способствовал освобождению книжного языка от церковных славянизмов. В первой половине века в архитектуре утверждаются новые принципы строительства городов - предварительный план застройки, регулярная планировка системы площадей и улиц. Так строился Санкт-Петербург - новая столица Российской империи.

Подробнее о его архитектуре, мастерах вы прочтете в соответствующей статье. В Москве работал талантливый архитектор и скульптор И. П. Зарудный, построивший Меншикову башню. Наиболее яркими представителями классицизма в архитектуре были В. И. Баженов - создатель дома Пашкова, М. Ф. Казаков, построивший здание Сената в Кремле, Голицынскую больницу, дом Дворянского собрания; И. Е. Старов - автор Троицкого собора Александро-Невской лавры и Таврического дворца в Санкт-Петербурге. Подробнее о памятниках зодчества в Москве читайте в статье «Москва - столица России».

Принципы классицизма проявились в четкости геометрических форм и этажности зданий, наличии ордерных колонн. В первой половине века в живописи происходило освоение новых методов, связанных с отходом от иконописи. Художники овладевали техникой письма масляными красками на холсте, осваивали передачу прямой перспективы, использование светотени и др.

Ведущим жанром стал портрет. Из мастеров-портретистов следует назвать И. Н. Никитина и A. М. Матвеева. Работам Никитина (портрет канцлера Г. И. Головкина, «Напольный гетман») присущи реализм, проникновение в характер человека. Матвеев в «Автопортрете с женой» утверждал идею о внесословной ценности человека.

В 1757 г. в Петербурге открылась Академия художеств, ставшая центром подготовки архитекторов, скульпторов, художников. Крупнейшими мастерами живописного портрета были Ф. С. Рокотов, стремившийся создать идеал духовной и физической красоты человека (портреты А. П. Струйской, B. Е. Новосильцевой), и представитель классицизма Д. Г. Левицкий. В творчестве Левицкого сильно просветительское начало. Им создана галерея портретов деятелей эпохи Просвещения (Д. Дидро, Н. И. Новиков, Екатерина II, А. Ф. Кокоринов), а также серия портретов воспитанниц Смольного института. В конце века в классицизм проникли черты сентиментализма, присущие работам В. Л. Боровиковского, отмеченным передачей интимных чувств, пейзажным фоном, несущим смысловую нагрузку (портреты княгини Безбородко с детьми, М. И. Лопухиной).

В произведениях М. Шибанова («Крестьянский обед», «Свадебный сговор»), И. П. Аргунова («Портрет крестьянки»), акварелях И. А. Ерменева отразились жизнь и быт крестьян. Пейзажу уделяли внимание С. Ф. Щедрин, Ф. Я. Алексеев.

Как и в живописи, в скульптуре преобладающим становится светское начало. Основоположник русской портретной скульптуры Ф. И. Шубин создал великолепные портреты М. В. Ломоносова, полководца П. А. Румянцева-Задунайского, М. А. Голицына. Появляются светские памятники Петру I («Медный всадник» - Э. М. Фальконе, М. А. Калло, Ф. Г. Гордеев), А. В. Суворову (М. И. Козловский).

В первой половине века в музыкальной культуре преобладала военная, застольная, танцевальная музыка. Затем ведущее место заняла опера, преимущественно комическая: «Мельник - колдун, обманщик и сват» (музыка М. М. Соколовского), «Ямщики на подставе» (музыка Е. И. Фомина), «Санкт-Петербургский гостиный двор» (музыка В. А. Пашкевича) и др.

В 1756 г. В Санкт-Петербурге открылся первый в России профессиональный государственный театр. Основу его составила труппа ярославских актеров под руководством Ф. Г. Волкова. Ранее в столице действовал «школьный» театр Сухопутного шляхетского корпуса, частный театр на Царицыном лугу под руководством актера И. А. Дмитревского. В 1780 г. в Москве открылся Петровский театр с драматическим, оперным и балетным репертуаром. Основоположниками национальной драматургии были А. П. Сумароков («Хорев», «Синав и Трувор»), Д. И. Фонвизин («Бригадир», «Недоросль»), В. А. Озеров («Царь Эдип в Афинах», «Дмитрий Донской»).

Русская культура 18 в. была пронизана идеями гражданственности, патриотическим пафосом, чувством общественного долга. Эти идеи найдут дальнейшее воплощение в последующем столетии, ставшем «золотым веком» русской культуры.

Начало 19 в. - время культурного и духовного подъема в России. Либеральные реформы Александра I (см. Александр I и реформы начала 19 в.), победа в Отечественной войне 1812 г. способствовали росту национального самосознания, породили надежды на изменения в общественной жизни.

Но им не суждено было сбыться: потерпело поражение движение декабристов, царствование Николая I (см. Россия в царствование Николая I) ознаменовалось усилением самодержавного строя. Его незыблемость обосновывала теория официальной народности. Но напряженные размышления о судьбах России продолжали волновать просвещенные слои общества. О путях развития спорят западники и славянофилы, революционные демократы (см. Революционеры-демократы 50 - 60-х гг. 19 в.). Искания общественной мысли придают культуре демократический характер.

Лев Николаевич Толстой. Портрет работы художника И. Н. Крамского. 1873.

В условиях усложнившейся общественной жизни литература стала ведущей областью художественной культуры, так как только слово было способно передать все нюансы современной жизни.

Господствующее стилевое направление первой четверти века - романтизм. Взяв все лучшее от классицизма (его гражданственность, общественную направленность), он обогатил литературу приемами тонкого психологического анализа, создал новые жанры - балладу, элегию; использовав традиции фольклора, народных поверий, поставил проблему национальной самобытности литературы. Возникновение романтизма связано с творчеством В. А. Жуковского, балладам которого присуща мечтательность, гуманность. Поэты-романтики - декабристы, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. С. Грибоедов - развили активное, действенное начало романтизма. В дальнейшем в их творчестве усилились реалистические тенденции.

Реализм дополнил психологический анализ романтиков всесторонним анализом социальных явлений. Энциклопедией русской жизни признан роман в стихах «Евгений Онегин» Пушкина. С его творчеством связано завершение формирования литературного языка. Свое отношение к действительности времен Николая I отразил Лермонтов в «Герое нашего времени», Н. В. Гоголь в «Ревизоре» и «Мертвых душах». Судьбе крестьян посвящены повести Д. В. Григоровича, «Записки охотника» И. С. Тургенева, мир купечества открыли пьесы А. Н. Островского. В условиях цензурных гонений литература отчасти заменила публицистику.

В архитектуре в первой трети 19 в. появился стиль русский ампир. Его представители - А. Д. Захаров (здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, собор в Кронштадте), А. Н. Воронихин (Казанский собор, здание Горного института в Санкт-Петербурге), К. И. Росси (Михайловский дворец, здание и арка Генерального штаба в Санкт-Петербурге), О. И. Бове (ансамбль Театральной площади со зданиями Большого и Малого театров в Москве), Д. И. Жилярди (перестроенное после пожара 1812 г. здание университета).

Затем ампир сменил «русско-византийский стиль», нашедший свое отражение в постройках К. А. Тона (храм Христа Спасителя). В живописи преобладал романтический портрет. О. А. Кипренский утверждал взгляд на человека как на независимую личность (портрет А. С. Пушкина), подчеркивал романтические черты русской женщины (портрет Хвостовой). В. А. Тропинин дал живую, непринужденную характеристику человека (портрет сына, «Кружевница», портрет А. С. Пушкина). Трагедийный налет романтизма присущ полотну К. П. Брюллова «Последний день Помпеи». Он также был мастером парадного и психологического портрета («Всадница», «Автопортрет»). Философско- религиозное начало отразилось в творчестве А. А. Иванова, выразившего веру в духовное возрождение человека («Явление Христа народу»).

Зарождение реалистических традиций шло от бытового жанра. Его начало - в творчестве А. Г. Венецианова, увидевшего красоту в повседневном труде крестьянина («На пашне. Весна», «На жатве», «Захарка»). Родоначальником критического реализма стал П. А. Федотов. В его картинах («Свежий кавалер», «Сватовство майора» и др.) и рисунках, пронизанных критикой общественных устоев, отражено идейное движение 40-х гг. Творчество Федотова завершает эволюцию живописи в первой половине 19 в.

Основные жанры музыкальной культуры создал М. И. Глинка. Ему принадлежат первая русская национальная опера («Жизнь за царя»), инструментальная симфоническая музыка, романсы. Высшим принципом искусства он считал идейность и народность. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее аранжируем», - говорил Глинка. А. С. Даргомыжский обращается в музыке к социальным проблемам (опера «Русалка», сатирико- комические песни).

Театр играет все более заметную роль в общественно-культурной жизни, несмотря на монополию императорских театров, введенную в 1803 г., и цензуру на драматургию. Центры театральной культуры - Малый театр в Москве и Александрийский театр в Санкт-Петербурге. Расцвет романтизма в сценическом искусстве связан с драматургией Ф. Шиллера и У. Шекспира, с творчеством П. С. Мочалова. Пьесы А. С. Грибоедова, А. Н. Островского, Н. В. Гоголя утверждали в репертуаре реалистическое начало.

Реформатором актерского искусства и основоположником реализма был М. С. Щепкин. В конце первой половины 19 в. закончился этап в развитии культуры: сформировался литературный язык, в искусстве появились национальные школы.

Отмена крепостного права, буржуазные реформы оказали влияние на все стороны общественно-культурной жизни второй половины 19 в. (см. Александр II и реформы 60 - 70-х гг. 19 в.). Увеличивались социальные возможности для демократизации образования, расширился круг производителей культурных ценностей за счет разночинной интеллигенции.

Общественно-демократический подъем определил тесную связь культуры с идеями демократов и революционных народников (см. Народничество). В 80-е гг. в общественно-политической жизни сложилась особая атмосфера, связанная с отказом правительства от некоторых результатов проводимых буржуазных реформ (см. Александр III и контрреформы 80 - 90-х гг. 19 в.). Современники называли период контрреформ «черными 80-ми годами». Однако нельзя сказать, что это время упадка культуры. После поражения идей народничества шли поиски новой теории, зародилась социал-демократия. Произошли изменения в художественной культуре: отказ от острой обличительности, внимание к общечеловеческим нравственно-психологическим проблемам способствовали появлению новых форм художественного мышления.

Рост крупной промышленности, складывание пролетариата, формирование его классового самосознания привели к обострению борьбы в сфере идеологии. Литературу второй половины 19 в. отличали повышенная социальная активность, поиски положительного начала. О жизни пореформенной деревни рассказали в своих очерках Г. И. Успенский, В. А. Слепцов, городского рабочего, разночинца - Н. Г. Помяловский («Мещанское счастье», «Молотов»), Ф. М. Решетников («Глумовы», «Горнорабочие»), интеллигенции - Н. Г. Чернышевский в романе «Что делать?», ставшем программным произведением 60-х гг.; появился нигилистический роман (Н. С. Лесков «Некуда», А. Ф. Писемский «Взбаламученное море»). И. С. Тургенев показал героев новой эпохи («Отцы и дети», «Накануне», «Рудин»). Творчество Ф. М. Достоевского пронизано болью за униженных и оскорбленных, протестом против смуты и крови как средства обновления мира («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы»).

Тема крестьянства - главная в творчестве Н. А. Некрасова. Вершиной литературы 19 в. стало творчество Л. Н. Толстого, показавшего жизнь общества 70 - 90-х гг. в романах «Анна Каренина», «Воскресение», пьесе «Живой труп». Мир «маленького человека» раскрыл в рассказах А. П. Чехов. Романтика молодого А. М. Горького отразила демократические настроения конца века («Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Буревестник», «Челкаш»). Образы нового поколения крестьян, рабочих, искания интеллигенции создали И. А. Бунин («Танька», сборник «На край земли»), А. И. Куприн («Молох», «Олеся»), В. В. Вересаев («Без дороги», «Поветрие»). Стремлением встать над обществом, лишенным чувства красоты, объясняется появление модернизма. Поэты-символисты В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский, 3. Н. Гиппиус, Ф. К. Соллогуб, А. Белый, А. А. Блок, К. Д. Бальмонт провозгласили тезисы: искусство для искусства, индивидуализм творчества, создание мира мечты, символов. Они обогатили поэтические возможности стиха, что обусловлено стремлением передать необычность своего мироощущения.

Особняк С. Рябушинского на Малой Никитской улице. Архитектор Ф. Шехтель. 1900.
Особняк в стиле модерн был построен для известного миллионера и мецената С. Рябушинского.

В 60-е гг. в живописи и скульптуре господствует бытовой жанр, нашедший выразительные средства для отображения всех нюансов общественной жизни. Атмосферу этого времени отразил В. Г. Перов в картинах «Сельский крестный ход на Пасху», «Проводы покойника», «Тройка», «Последний кабак у заставы» и др. В 1863 г. выпускники Академии художеств во главе с И. Н. Крамским отказались писать конкурсную картину на мифологический сюжет. Произошел разрыв с академическим искусством, возникло самостоятельное направление, противостоящее академизму. Идеи сближения с народом подготовили возникновение в 1871 г. Това- рищества передвижных художественных выставок (Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, К. Е. Ма- ковский, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, К. А. Савицкий, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. И. Якоби и др.). Передвижничество способствовало приближению искусства к народу и стало ведущим направлением в живописи второй половины века.

Передвижники писали в различных жанрах. Так, например, А. К. Саврасов («Грачи прилетели», «Весна», «Проселок», «Дворик»), И. И. Левитан («Золотая осень», «Март», «Озеро. Русь», «У омута», «Владимирка»), И. И. Шишкин («Рожь», «Дубы», «Сосновый бор», «Корабельная роща»), Ф. А. Васильев («Перед грозой», «Мокрый луг», «После дождя») в своих картинах пробуждали у зрителя чувство любви к природе и родине. Портреты КИСТИ И. Н. Крамского, В. Г. Перова, И. Е. Репина (портреты Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, Н. А. Некрасова, М. П. Мусоргского, В. Г. Перова, Д. В. Григоровича и др.) отличал глубокий психологизм. Бытовой жанр 70 - 80-х гг. отразил противоречия и драматизм жизни: А. И. Корзухин («Перед исповедью»), К. А. Савицкий «Ремонтные работы», «На войну»), И. Е. Репин («Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Арест пропагандиста»), Н. А. Ярошенко («Кочегар», «Смена идет», «Курсистка», «Всюду жизнь», «Заключенный»). Обращаясь к сюжетам истории, художники выражали свое отношение к современности (см.

Исторический жанр в искусстве и литературе). В 80 - 90-е гг. передвижничество теряет острую социальную направленность. Общечеловеческие чер- ты «опоэтизированного реализма» присущи творчеству В. А. Серова («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портреты М. Н. Ермоловой, А. М. Горького), М. В. Нестерова («Русь монашеская», «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею»).

В 90-е гг. начинается деятельность творческого объединения «Мир искусства» (А. Н. Бе- нуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, С. П. Дягилев, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере) - широкого культурно-эстетического движения, захватившего также архитектуру, скульптуру, поэзию. В живописи мирискусникам были присущи отказ как от салонного академизма, так и от тенденциозности передвижничества, провозглашение тезиса об индивидуализме в творчестве. Наиболее значительны их успехи в графике, театрально-декорационном искусстве (см. Культура России в 20 в.).

В скульптуре реализм проявился в портретном сходстве, историзме. Этим требованиям отвечали работы М. М. Антокольского («Иван Грозный», «Ярослав Мудрый», «Нестор-летописец», «Петр I»), M. О. Микешина (памятник «Тысячелетие России» в Новгороде); А. М. Опекушина (памятник А. С. Пушкину в Москве, М. Ю. Лермонтову в Пятигорске и др.).

Значительное влияние на музыкальную культуру оказало творчество объединения «Могучая кучка», куда входили М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков. Наследие кучкистов огромно. Это оперы М. П. Мусоргского («Борис Годунов», «Хованщина»), 15 опер Н. А. Римского-Корсакова («Псковитянка», «Царская невеста», оперы-сказки: «Садко», «Снегурочка» и др.), А. П. Бородина («Князь Игорь»), симфонические программные произведения, сборники народных песен. Широко используя народный мелос, фольклор, обращаясь к историко-эпическим сюжетам, они стремились передать в музыке «правду жизни». Другое направление связано с творчеством П. И. Чайковского, оставившего богатейшее наследие в области оперного, балетного, камерного, симфонического музыкального искусства. Его произведениям присуще обращение к общечеловеческим чувствам; наряду с жизнеутверждающим началом им присущи черты трагедийности.

Состояние театра определялось успехами отечественной драматургии, уровнем профессионального актерского мастерства. Развитие театра неразрывно связано с именем А. Н. Островского, часто бывшего первым режиссером своих пьес. На его драматургии выросли многие талантливые актеры - П. М. Садовский, Н. X. Рыбаков, П. А. Стре- петова, А. Е. Мартынов и другие.

Расширение сети столичных театров шло за счет создания частных антреприз после отмены в 1882 г. монополии императорских театров. Наиболее известен частный театр Ф. А. Кор- ша, где играли многие выдающиеся актеры: М. М. Блюменталь-Тамарина, И. М. Москвин, А. П. Кторов, П. Н. Орленев, Е. М. Шатрова. Большое число трупп действовало в провинции, где театр занимал значительное место в культурной жизни.

Важным явлением было открытие в 1898 г. Московского Художественного театра. Его основатели - К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Драматургия А. П. Чехова и А. М. Горького составила основу его репертуара. На сцене МХТ играли И. М. Москвин. М. П. Лилина, О. Л. Книппер-Чехова, М. Ф. Андреева, В. И. Качалов и другие. Он стал центром формирования новых принципов режиссуры и актерского искусства. Синтез многих искусств - характерная черта сценического реализма.

Русскую культуру 19 в. отличали гуманизм, народность и демократизм. Целое созвездие великих имен творило в различных ее областях и создало огромное число шедевров, ставших золотым фондом не только русской, но и мировой культуры.