Как нарисовать дружеский шарж поэтапно карандашом. Рисуем шарж в фотошоп

Шарж на Альберта Эйнштейна (мастер-класс шаржа)

Продолжаем серию мастер-классов рисунка. На этот раз займемся головой одного из известных ученых - Альберта Эйнштейна. Почему он? Да, стариков, тем более таких лохматых, рисовать одно удовольствие. У него много характерных черт. Это и большой нос, и львиная грива, большие, по детски наивные глаза, густые, напоминающие мочалку усы. Фотографию я нашел в интернете.

Рисую как обычно. Начинаю с наброска. Для начала определяю общую форму, слегка преувеличивая ее в области, где располагаются волосы. Так что, в отличии от фотографии, где лицо смотрится больше чем волосы, я делаю лицо наоборот меньше, преувеличивая шевелюру.

Сразу же прорисовываю нос. На нем сделаем акцент. Вообще, когда рисуешь стариков, то всегда приходится рисовать большой нос. Это связано с возрастными изменениями пропорций лица. Именно в старческом возрасте нос выглядит более массивно по сравнению с другими частями лица.

По сути то, что получилось - это и есть основа для будущего шаржа. В изобразительном искусстве подобный прием называется "от общего к частному ". Мы сначала находим общую форму нашего будущего шаржа, а потом начинаем анализировать детали.

Прорисовываем форму носа. Конечно, не копируя ее такой, какая она есть на фото, а стараясь существующую форму как бы вытянуть вниз и в стороны, по направлению от переносицы к подбородку.

При этом глаза должны были бы смещаться к переносице. Однако не спешите делать быстрые выводы. У всякого правила есть свои исключения. В случае, если глаза большие, вытаращенные, их лучше немного увеличить. Главное при этом не упустить характерное выражение, которое обычно имеет человеческий взгляд.

На следующем этапе прорабатываем рисунок более детально. В шарже не обязательно точно следовать натуре, как это делают художники портретисты. Отнесемся к рисунку творчески. Попробуем создать некий образ, опираясь на имеющиеся у нас знания о том как нужно рисовать глаза, нос, волосы.

Постараемся передать объем. Для этого определим источник освещения. С освещением есть небольшой нюанс, который известен многим художникам, но который они держат в глубокой тайне от новичков. Еще начиная с Эпохи Возрождения, старые мастера обнаружили, что есть несколько выгодных точек освещения лица. Они то и стали рисовать портрет освещая его определенным образом, так чтобы тени как можно лучше подчеркивали форму лица. Чтобы получше познакомиться с этими шаблонами, советую посетить галерею художника Шилова. Почти все портреты, которые вы там увидите написаны при искусственном освещении определенного направления.

Это пожалуй самые распространенные шаблоны для освещения лица при рисовании портрета. Эти шаблоны служили сотни лет, они служат сейчас и они будут служить еще долго художникам. Поэтому советую заучить их и использовать в своем творчестве. Они дадут вам фору по сравнению с теми, кто этого не знает. Рисуете ли вы портрет или шарж, используйте шаблонное освещения и ракурс головы. Посмотрите, потом насколько я был прав.

Открываем еще один нижний слой, на котором мы будем раскрашивать наш рисунок.

Выбираем цвет для лица и закрашиваем им всю поверхность лица целиком, вместе с глазами, все, кроме волос и усов.

Как вы видите, верхний слой прозрачный. Цвет ложиться под нашим рисунком не закрашивая его. Это происходит благодаря тому, что в палитре слоев, мы установили флажок Multiply . Благодаря этому нам не нужно ломать глаза делая рисунок в Photoshop . Хватит с нас раскраски, если учесть тот фактор, что с непривычки рисовать на планшете не так-то легко.

А вот с раскраской все обстоит иначе. Единственное условие, о котором нужно не забывать. Перед тем, как начать раскрашивать что-либо, не забывайте открывать для этого новый слой.

Это даст вам возможность использовать весь набор инструментов программы, когда вы захотите скорректировать, цвет, тон или какое-нибудь иное свойство закрашиваемой поверхности. Может вы захотите, чтобы пиджак был темнее или светлее. Тогда вам не придется выделять его.

Вот волосы я крашу уже на другом слое. А вдруг чего? Мало ли.

А кофточку на другом слое. Ведь открыть новый слой в палитре намного быстрее, чем выделять ту или иную область рисунка.

Медленно, не торопясь. Выбирая в палитре более темные или более светлые оттенки того же цвета, добиваемся более сильного объемного изображения.

Лучше не экспериментировать с цветами. В подобного рода работах импрессионизм нам не нужен. Попробуйте добиться ощущения живости работы используя минимальный набор цветов.

Как вы видите, в этом шарже я использую всего три цвета. Вполне достаточно. Даже темно-коричневые глаза - это всего лишь более темный оттенок телесного.

Немного приводим в порядок детали. Тут нужно быть очень осторожными, чтобы не переборщить. Иногда чрезмерное увлечение деталями приводит к потере выразительности целого.

Лично я прорабатываю детали настолько, насколько они важны для общего восприятия рисунка в целом.

ЭСКИЗЫ

Прежде чем начать рисовать, я провожу небольшое исследование темы, которую собираюсь передать в своем рисунке. Данную карикатуру я начал рисовать прямо с зеркала. Присматривался к разным позам и выражениям лица, и пытался применять разные стили рисования – от мультяшного до более реалистичного.

Главное здесь – ничего не усложнять, а сконцентрировать все свое внимание только на фигурах рисунка, его ритме и композиции. При таком подходе можете не бояться потеряться во множестве деталей.

ФОТО-РЕФЕРЕНСЫ

Так как это авто-карикатура, я мог бы сфотографировать себя и просто перерисовать на бумагу, но я так редко делаю. Когда мне, например, нужно нарисовать портрет или карикатуру на известного человека, приходится использовать фотографии, взятые из интернета, и на каждой из них разное освещение, поза и перспектива. Чтобы избежать этой проблемы, я фотографирую сам себя. И это фото будет служить мне образцом для построения тела и лица человека, которого я буду рисовать. В следующем абзаце я подробнее расскажу о том, как я создаю фото-референсы.

Перед подготовкой к фото-сету я должен подготовить иллюстрацию своей идеи на бумаге. Рисунок не обязательно должен быть проработанным, хотя важные элементы композиции обязательно должны быть отмечены, чтобы мы знали, что потом нужно будет сфотографировать, например, одежду, объекты, освещение…

Когда эскиз готов, самое время для фотосессии. В первую очередь, нужно учитывать перспективу. Я сделал пару снимков и сравнил их с рисунком, чтобы проверить высоту, соотношение, угол и типы линз.

Для данной карикатуры я разместил камеру на расстоянии одного метра от себя, примерно на уровне моего носа. Голова и тело слегка развернуты на три четверти, так что у нас получается угловая перспектива, поэтому нужно уделить больше внимания уголкам рта и расположению глаз.

Что касается освещения, то я использовал только рассеянный свет. Самый яркий источник света, справа от головы, расположен относительно близко и имеет желтоватый оттенок, почти белый. Вторичный свет – это свет от окружения, отраженный от желтого фона, крыши, стен и пола. Цвет этого света намного ярче, но и прозрачность довольно высокая.

ИНСТРУМЕНТЫ

Программа Photoshop CS6

Планшет Bamboo Wacom Pen

Консоль G13 Logitech

Примечание: размещайте на своей консоли только наиболее часто используемые инструменты и быстрые клавиши, а также экономящие время клавиши настроек, сокращенные до двух или трех клавиш, типа Ctrl+Alt+Z.

ДОРАБОТКА ЭСКИЗА

Когда я доволен полученным фото-референсом, я создаю финальный контурный рисунок, который далее будет служить мне основой. Я стараюсь максимально точно передать перспективу, ракурс, перекрывающиеся фигуры, анатомию, я также продолжаю искать наиболее подходящее положение на бумаге. Я стараюсь не рисовать по центру, потому что центр холста – очень сильная зона, склонная делать расположенные там объекты очень жесткими, неподвижными. Я лучше отодвину главный объект в сторону и, может быть, чуть выше или ниже центра, чтобы создать более интересную композицию.

Примечание: Поворот холста по горизонтали или вертикали очень хорошо освежает взгляд и помогает заметить ошибки, которые в другой позиции на глаза не попадались.

СВЕТ И ЦВЕТ

Перед созданием палитры цветов я анализирую отношение между светлыми и темными цветами, и делю их на две группы: светлая сторона и темная сторона.

Светлая сторона – это та, на которую приходится самый яркий свет. Здесь присутствуют и сияние, и более светлые, менее насыщенные цвета (но бывают и исключения) и полутона.

На темной стороне расположены все проецируемые и формирующие тени, темные и насыщенные тона (опять же, бывают исключения), а также отраженный свет. Правильное определение этих двух групп – ключ к приданию объема любой фигуре.

Обычно я беру от 3 до 6 цветов для каждого элемента на рисунке – волос, кожи, глаз, рта, футболки и т.д. Эти цвета делятся на те две группы, о которых я говорил ранее. По ходу рисования я могу добавлять и менять цвета в соответствии с новыми результатами и миксами, которые у меня получаются, но я всегда стараюсь придерживаться изначально отобранных цветов.

Примечание: палитру я создаю на отдельном слое и защищаю блокировкой, чтобы случайно не начать рисовать поверх нее.

НАКЛАДЫВАНИЕ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОВ

Думаю, это самый важный этап, потому что, если он пройден хорошо, дальнейшее раскрашивание будет проходить намного легче. На этом этапе я не зуммирую изображение и не забочусь о чистоте мазков кисти. Здесь главное наложить правильный цвет в правильном месте и, если необходимо, подкорректировать палитру.

Я создаю слой под эскизом и закрашиваю каждый элемент рисунка соответствующим полутоном. Далее я постепенно добавляю световые пятна и тени. Очень важно никуда не торопиться, потому что здесь легко можно уйти в крайности, т.е. сделать рисунок слишком светлым или слишком темным.

Примечание: периодически я присматриваюсь к рисунку, прищурив глаза, чтобы выявить области, которые нуждаются в коррекции. Прищуривание помогает мне видеть только большие формы, и игнорировать детали.

ОБРАБОТКА КРАЕВ

Когда я доволен первичными цветами, я уменьшаю Непрозрачность (Opacity) слоя с контуром и создаю новый слой поверх него. Я закрашиваю все области, где проглядывали линии контура и растушевываю мазки кисти.

Примечание: я всегда стараюсь менять края фигур – то прорисовываю их, то прячу. Такая техника добавляет рисунку жизни.

ОРГАНИЗОВАННАЯ РАБОТА

В процессе работы я стараюсь организовывать свои слои в простую и удобную систему. Почти половину рисунка я создавал на двух или трех слоях: один – для фона, другой – для персонажа, и один временный слой. Этот слой для «безопасности» - когда я рисую что-то на нем, я могу не волноваться, что нижний слой испортится, а когда результат меня устраивает, я объединяю слои, создаю еще один временный слой и работаю дальше.

Количество слоев увеличивается только к концу рисования. На этом этапе я как раз заканчиваю рисовать глаза, зубы, волосы, текстуры, сияние и темные эффекты. Для каждого элемента я создаю группу слоев. Группы очень помогают при организации и визуализации того, над чем вы работаете.

Я также стараюсь не работать долгое время в одной области. Я стараюсь передвигаться по рисунку и работать по всей поверхности. Так появляется возможность обзора изображения в целом, а впоследствии это помогает обнаруживать зоны, нуждающиеся в доработке.

Примечание: в Photoshop-е версии CS6 можно добавлять цвет на слои и группы непосредственно в меню слоев. Нужно просто кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать из списка желаемый цвет.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ

Прежде чем добавлять финальные штрихи, я перевожу рисунок «во весь экран» и отхожу от монитора метра на два, чтобы присмотреться еще раз, где и что нужно подкорректировать. В фокусной точке я располагаю самые важные детали и самый высокий контраст между цветами, в данном случае, это глаза.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Добавляю больше сияния/свечения, рисую ресницы, мелкие волоски тут и там, выделяю некоторые темные участки теней, морщинки и, наконец, текстурирую кожу. Чтобы добавить текстуру, я беру фотографии кожи высокого разрешения, убираю насыщенность, корректирую режим наложения и применяю этот слой там, где необходимо. Уменьшаю Непрозрачность (Opacity), стираю четкие границы, корректирую слой с помощью Уровней (Levels), чтобы подогнать его по светлоте к самому рисунку, чтобы текстура не смотрелась как отделенная маска.

В конце, я обыгрываю фон и контрастность изображения, и еще раз пристально всматриваюсь в рисунок, чтобы не пропустить области, по-прежнему нуждающиеся в доработке.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Примечание: качественно сфотографированная текстура должна иметь сбалансированную яркость/светлоту, без лишнего сияния или глубоких теней. При фотографировании используйте отражатели, или снимайте в облачную погоду.

Сегодняшняя идея бизнеса подойдет всем тем, кто не представляет свою жизнь без холста бумаги и карандаша в руках. Мы поговорим о создании шаржей и карикатур, как о бизнесе с минимальными вложениями. В этом деле самое важное – это умение рисовать портреты и определять, глядя на человека, главные черты лица. А также, быть способным передать их на холсте. Как правило, хорошие карикатуристы и шаржисты получаются из студентов и выпускников художественных школ и ВУЗов. Многие из них промышляют подобными делами в свободное от учебы время. И, нужно сказать, обеспечивают себя дополнительным (а у кого-то он является основным) источником дохода. Прежде чем мы перейдем непосредственно к бизнес-идее, давайте немного разберемся в терминах.

Шарж и карикатура – не одно и то же?

В обществе прижилось ошибочное мнение, утверждающее, что шарж и карикатура – это один и тот же художественный жанр. Оказывается, это не так. Предлагаем вашему вниманию определения шаржа и карикатуры.

Шарж – это жанр изобразительного искусства, при котором главный герой (человек, животное или какой-либо предмет) изображается в добродушном юмористическом ключе. При этом художник намеренно отображает на холсте присущие именно этому герою внешние черты и особенности характера. Шаржи бывают разных видов, в зависимости от отображаемых объектов. На портретном изображается один человек. На групповом – несколько лиц, объединенных общей атмосферой. Есть шаржи с животными и какими-то особенными для заказчика предметами (например, изображающие дом, машину и т.п.). Особое место занимают сюжетные картины, где, помимо основного героя, рисуется еще и окружающая обстановка. На наш взгляд, это самый интересный и красивый вид шаржа.

Карикатура – прародитель жанра шаржа. Это сатирико-юмористические рисунки, изображающие человека или предмет с преувеличением присущих ему черт, как внешних, так и внутренних. Отличается от шаржа социальной или политической остротой. Чаще всего, на таких картинах изображают известных политиков, бизнесменов, звезд шоу-бизнеса.

Теперь, когда вы имеете представление об этих двух жанрах, предлагаем вернуться к нашей идее бизнеса.

Как научиться рисовать шаржи и карикатуры?

Это первый вопрос, который задаст любой человек, заинтересованный в реализации данной идеи, но не умеющий создавать юмористические портреты. Специалисты утверждают, что основополагающим принципом является знание анатомии и мимики человеческого лица. И, конечно же, умение рисовать портреты. Всему этому можно обучиться самостоятельно, изучая книги и уроки в сети интернет. Но, не стоит себе врать. На такое обучение потребуется очень много времени. Есть более короткий и правильный путь – записаться в художественную школу, на курсы или даже в ВУЗ. Тамошние преподаватели научат вас основам и хитростям изобразительного искусства и за относительно короткий срок сделают из вас специалиста.

Особое внимание стоит уделить обучению рисования человеческого тела и лица, так как эти умения будут крайне полезны при создании шаржей и карикатур.

Как только вы научитесь рисовать лица, можно переходить к следующему этапу. Необходимо научиться выделять главные черты лица того или иного человека, а также те черты, которые минимально отражают его внешний вид и характер. Шарж и карикатура строятся на умении преувеличить более важные черты и способности убрать неважные.

Полезным станет наблюдение за работой художника-шаржиста. Вы увидите, как создается портрет. С чего начинается рисунок. Чему уделяется наибольшее внимание. И т.д. Самое главное – практика. Садитесь за свой рабочий стол, доставайте бумагу, карандаш и вперед. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее научитесь. Для начала потренируйтесь рисовать с фотографии. После нескольких успешных карикатур или шаржей можно попробовать рисовать с натуры. Попросите своих друзей или родственников позировать вам.

Оттачивайте свое умение до тех пор, пока не научитесь создавать отличные юмористические картины быстро и легко. Как правило, профессиональному шаржисту или карикатуристу достаточно 10 минут, чтобы предоставить клиенту готовый портрет. После этого вы готовы к предложению своих услуг широкой публике.

Как организовать свой бизнес на шаржах и карикатурах?

Мы выделили три способа реализации данной идеи бизнеса. Первый – открыть собственную мастерскую по созданию подобных рисунков. Для этого вам потребуется небольшое помещение. Оптимальная площадь – 12-15 кв. м. Здесь и клиенту будет, где развернуться и у вас будет пространство для творчества. На стены, конечно же, стоит повесить результаты своих предыдущих работ. Они станут дополнительным портфолио. Кстати, красиво оформленное портфолио понадобится вам при реализации идеи любым из трех предложенных способов.

Второй вариант – прием заказов через интернет. Преимущества данного способа – охват огромного количества клиентов, независимо от их местонахождения. Готовые работы вы можете отправить им в электронном виде по email или же в печатном варианте по почте. Минусом является невозможность рисования с натуры. Рисовать с фотографии несколько сложнее и дольше. Но, думаем, это не такая уж помеха. Возможность работать с клиентами по всей стране и за ее пределами с лихвой перекрывает данный недостаток. Для реализации не нужен офис, но зато понадобится собственный сайт и его дальнейшая раскрутка.

И последний вариант (хотя, вы можете придумать и другие способы реализации данной бизнес-идеи) – создание шаржей в реальном времени. То есть, мы предлагаем вам стать уличным художником-шаржистом. Для реализации понадобится небольшой стенд. Можно самодельный. На него вы повесите несколько своих работ и расценки. Несколько небольших стульев. На одном будете сидеть вы, на других – ваши клиент. И, как и везде, вам понадобятся художественные принадлежности и бумага. Здесь очень важно оказаться в нужное время в нужном месте. Наиболее удачные места – парки, скверы, площади, пляжи. Последние – это, наверное, вообще самое денежное место в мире для «рисовальщиков юмористических картин». Наиболее благоприятное время – праздничные дни с утро до вечера, в будние дни вечером, по выходным можно пробовать с обеда и до темноты. Как показывает практика, около таких художников-карикатуристов (шаржистов) скапливаются кучи народа. Кто-то просто посмотреть, кто-то ждет своей очереди.

Сколько можно заработать?

Как мы уже сказали в начале, создание шаржей и карикатур – это бизнес с минимальными вложениями. К примеру, чтобы начать деятельность в качестве уличного художника, достаточно небольшого мольберта, нескольких листов бумаги и простого карандаша (угля, красок – зависит от вашей техники). Стульчики можно взять из дома.

Стоимость одного шаржа, даже самого простого, составляет 500-600 рублей. Если это сюжетный рисунок, выполненный акварелью или пастелью, то его цена может доходить до 5-6 тысяч рублей. Что касается времени, потраченного на рисование одной картинки, то оно составит максимум полчаса. Дальше считайте сами.

Одно можно сказать с уверенностью. Умение рисовать шаржи и карикатуры способно обеспечить своего обладателя серьезным источником дохода. Основным или дополнительным.

Одну из разновидностей карикатуры – шарж – сегодня изображают с завидной периодичностью. Это, как правило, сатирический или добродушно-юмористический портрет, главный принцип которого – соблюдение внешнего сходства с человеком. Вместе с тем изюминкой шаржа является качественное выделение наиболее характерных черт этого человека с помощью рисунка.

В отличие от прочих карикатур шаржи не высмеивают недостатков своего персонажа. Это милое, доброе изображение, которое заставляет людей улыбнуться и насладиться рисунком. Подробнее о том, как рисовать шаржи акварельными красками, далее – в информационном видео.

Видео-урок « Как рисовать шаржи»

Рисование шаржа акварелью

Почитателей такого вида изобразительного искусства не перестаёт интересовать вопрос, а в чём же состоит секрет шаржа и каким образом удаётся сохранить общее сходство портрета с оригиналом, если лицо человека было намеренно искажено.

Это занятие для профессиональных художников и даже мультипликаторов. Важно также, чтобы рабочие моменты всегда сопровождались хорошим настроением. Ведь отменный настрой – значит, половина дела уже сделано.

К тому же, обязательным условием работы является способность изобразить различные выражения лица персонажа. Изюминка шаржа заключается в том, что художник может передать на бумаге грусть, тревогу, смех и радость человека. Говорят, что для большего эффекта можно сесть перед зеркалом и сделать наброски собственного лица для наглядного примера.

Можно воспользоваться фотографией будущего героя. Безусловно, ничего лучше «живого» контакта с человеком быть не может. Но чаще всего – подчёркивают специалисты – художники выполняют заказы исключительно, имея на руках фотографический образец лица предполагаемого объекта.

Надо сказать, что на выполнение задания художнику понадобится от 5 до 8 минут. Всё зависит в буквальном смысле от того, насколько сложными представляются черты лица у подлинного владельца.

Главные принципы создания шаржа гуашью:

• использовать альбомный лист;
• мысленно разделить лицо объекта на пропорциональные части;
• нанести фломастером либо маркером вертикальные линии по зрачкам глаз, по уголкам глаз, горизонтальные линии по краю роста волос, подбородку, кончику носа и бровям;
• изображённые пропорции не должны нарушить общего сходства лица с его обладателем;
• можно использовать Т — образную форму для изображения носа и глаз;
• широкой кисточкой раскрасить получившийся портрет акварельными красками.

Для того чтобы освоить шаржи, необходимо обладать маломальскими способностями художника, а также знать анатомию. Полезно при этом изучать лица людей. Ведь любой художник в какой-то степени – физиономист. Так, уловив особенности человеческого лица, можно смело приступать к созданию шаржа. Для вдохновения можно использовать семейные фотоальбомы, журналы, книги. Разумеется, при этом нужно обеспечить полёт воображению. От фантазийного порыва художника также зависит ожидаемый результат.

Так, создать шарж под силу каждому. Необходимо только перед самим процессом, как следует, досконально изучить предмет или лицо человека. Так что мало разбираться с состоянием человеческой души. Это тот случай, когда ценность представляют внешние данные человека.

Карикатурные портреты - это смешные картины, на которых изображены искажённые лица людей, при этом сохраняя их сходство. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать карикатурный портрет с помощью программы Adobe Photoshop и графического планшета Wacom Intuos.

Итак, давайте приступим!

Итоговый результат:

1. Делаем набросок карикатуры

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop со следующими размерами 1110×1270 px, разрешение 300 dpi. Держите исходное изображение, с которого вы будете рисовать карикатурный портрет под рукой. Я использую исходное изображение мужчины, которое вы можете увидеть на скриншоте ниже.

Внимательно изучите ваш объект, обратите внимание на детали, которые особенно выделяются. Ключ к созданию карикатуры - это подчеркнуть особенные черты лица человека. В данном случае, можно увеличить уши, губы, а также линию подбородка.

Как только вы определились, какие черты лица вы будете увеличивать, приступайте к созданию карикатуры. с белым задним фоном. И с помощью Жёсткой Круглой Нажим Непрозрачность кисти (Hard Round Pressure Opacity Brush (B)), нарисуйте набросок вашего карикатурного объекта. В верхней панели управления кисти, не забудьте активировать режим Нажим управляет Непрозрачностью (Pressure for Opacity).

Нарисуйте набросок в серых полутонах, чтобы набросок был как можно более чётким. Это простой рисунок, поэтому нет необходимости добавлять задний фон или детально разрабатывать одежду. Сфокусируйтесь на увеличении черт лица, включая акцентирование линии подбородка.

Итоговый набросок.

2. Раскрашиваем

Шаг 1

Создайте новый слой ниже слоя с наброском. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G)), типа градиента Линейный (Linear), цвета градиента от приглушённого зелёного (#3e3726) до светло-зелёного (#695d50), залейте линейным градиентом этот слой.

Шаг 2

Чтобы начать раскрашивать карикатуру, нам нужна основа. Создайте ещё один новый слоя ниже слоя с наброском, назовите этот слой Основа (Base). С помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness), прокрасьте базовыми цветами лицо, волосы и воротник рубашки. Т.к. мы поменяли режим наложения для слоя с наброском на Мягкий свет (Soft Light), то набросок идеально совместится с базовыми цветами.

На этом же самом слое, не забудьте покрасить базовыми цветами глаза, волосы на лице и губы. Номера базовых цветовых оттенков указаны на скриншоте ниже.

Шаг 3

Создайте новый слой поверх слоя с базовыми цветами Основа (Base) в качестве обтравочной маски. Назовите этот слой Тень (Shadows), поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Мы используем инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I)) для выбора образцов цвета в качестве цвета переднего плана, далее, используя цветовые оттенки, которые уже присутствуют на холсте, добавьте первый этап теней к портрету.

Создайте ещё один новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Текстура (Texture). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью Трёхгранной Пастельной Кисти (Triangle Pastel Brush (B)), добавьте коричневую текстуру кожи на лицо и шею.

Шаг 4

Давайте добавим световые блики. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Световые блики (Linear Dodge (Add)) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков со смежных участков, чтобы добавить световые блики. Вам необходимо держать рядом своё исходное изображение в течение этого процесса, это поможет при добавлении световых бликов. Акцентируйте световые блики в верхней области лица.

Теперь выделите все слои с раскраской, включая слой с наброском кроме слоя с задним фоном, чтобы объединить их (Ctrl+E).

Назовите новый объединённый слой Карикатура (Caricature).

Шаг 5

Пришло время почистить наш рисунок и сделать его более чётким. Для этой цели используйте ту же самую кисть Жёсткая Круглая Нажим Непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity) для коррекции текстуры на лице, волосах и воротнике. Проведите всю коррекцию на слое Карикатура (Caricature), это обеспечит более отчётливые края вместо мягких размытых.

Шаг 6

Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (Caricature). Назовите этот слой Световые блики (Highlights). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), а затем с помощью белых и ярких тёплых красок, добавьте световые блики на кожу. Сделаете уши и щёки немного более розовыми, а верхнюю часть лба и волосы ярче.

Нельзя забывать про бороду! Чтобы наш рисунок ожил, нам необходимо нарисовать мелкие детали, отражающие световые блики. Вначале создайте новый слой поверх слоя Световые блики (Highlights), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)). Назовите этот слой Детали (Details) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков, которые уже есть на холсте, чтобы нарисовать световые блики в этой области.

Нарисуйте волосы для бороды в трёх различных направлениях. Нарисуйте мелкие тонкие волоски, чтобы показать отдельные волоски и придать изображению динамику.

Шаг 7

Объедините все слои, относящиеся к карикатуре, за исключением слоя с задним фоном, чтобы завершить нашу картину на двух отдельных слоях. Это поможет в исполнении и сэкономит размер файла.

Продолжайте рисовать детали, чтобы добавить больше индивидуальности к данному портрету. Добавьте больше мелких волосков ко всей растительности на лице, включая усы, бороду и брови. Добавьте световые блики на губы, а также проведите коррекцию краёв, чтобы получить идеальный портрет.

Если вы чувствуете, что можно ещё добавить деталей к рисунку, то добавьте детали одежды. В данном случае, я нарисовал плечи и часть рубашки. Вначале нарисуйте тёмно-синюю основу, а затем добавьте складки на рубашке, медленно нанося мазки мягкой круглой кистью.

Если вам понадобилось удлинить тело, то идём Фильтр - Пластика (Filter > Liquify) и с помощью инструмента Деформация (Forward Warp Tool (W)), потяните рубашку и плечи вниз.

Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (caricature), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light). Используя тот же самый синий цвет с рубашки, нарисуйте тени в нижней части рисунка, а также по бокам с помощью мягкой круглой кисти. Объедините все слои в одни слой.

Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.

И на этом всё! Для создания цифровых рисунков потребуется много практики, но получив этот опыт, вы сможете создать свой собственный карикатурный портрет! Надеюсь, что вам понравился этот урок. Удачи!