Слепой певец стиви. Стиви Уандер - личная жизнь. Стиви Уандер сейчас
Детство и семья Стиви Уандера
Лула Мэй Джадкинс, мать Стиви Уандера, приложила немало усилий, чтобы вернуть ему зрение. Когда она поняла, что официальная медицина не поможет, стала водить ребенка к знахарям. Но подросший Стив убедил ее в том, что слепота не является препятствием к исполнению его мечты и он вполне счастлив.Луле Мэй Джадкинс приходилось много работать, на мужа надежды не было. Но она всегда находила время для общения со Стивом. Мальчик проводил время дома. Лула боялась, что на улице его могут обидеть дети, старалась отгородить от всех неприятностей. Она научила сына читать, обходиться без посторонней помощи.
Когда мальчику исполнилось четыре года, Лула Джадкинс развелась с мужем и переехала в Детройт. Там она вышла замуж во второй раз. У ребёнка появился новый папа, сводные братья, сестра и фамилия – Моррис. Лула настояла, чтобы Стивлед учился в обычной школе. Благодаря остроте реакций и хорошему слуху мальчик вел полноценную жизнь. У него было много друзей, с которыми он пел в церковном хоре, играл в баскетбол и даже ходил в кино. По шуму и звукам Стив определял, что происходит на экране. А еще он любил слушать по радио музыку в стиле соул Рэя Чарльза и Сэма Кука, и на кастрюлях отстукивать ритм. Семья жила бедно, денег не хватало даже на одежду.
О покупке музыкальных инструментов и обучении не было и речи. У мальчика была только губная гармошка, на которой он играл на улице. Все жители окрестных домов собирались на представления неугомонного и талантливого мальчишки. Но Стиву повезло. Сосед оставил ему пианино, а ассоциация местных предпринимателей, видя талант ребенка, подарила ударную установку. На свои дворовые концерты Стив собирал все больше народа, и ему снова улыбнулась удача. Брайан Холлэнд искал молодые таланты в Детройте. Он оценил гениальные способности десятилетнего мальчишки. После прослушивания в компании Motown Records со Стивом заключили контракт. Продюсер Кларенс Пол был поражен удивительным голосом юного певца. С его подачи Стивленд Моррис стал Стиви Уандером. Wonder переводится с английского - удивительный, чудо.
Первые песни и альбомы Стиви Уандера
У Стиви появились деньги и много хороших инструментов: рояль, барабаны, банджо, гитара. Гастроли и записи отнимали многовремени, но продюсер настоял, чтобы певец обучался в элитном интернате для слепых детей. В 11 лет Уандер записал первый сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues». Через год вышли два альбома с инструментальными композициями. Особого фурора эти пластинки не произвели. Но в 1963 году сингл Fingertips стал хитом. На некоторое время Стиву пришлось отложить карьеру из-за мутации голоса. В этот период он прошел курс классического фортепиано.
В 1964 году вышел мюзикл о подростках «Мускулы на пляже», где Стиви играл сам себя. Через полгода он снялся в продолжении «Пляж бикини». В фильмах звучат песни в исполнении Уандера.
В середине 60-х годов он выпустил несколько хитов и попробовал себя в роли композитора. Песня Tears of a Clown в исполнении Смоки Робинсона и группы The Miracles стала шлягером.
Симпатичный юноша, пользовался успехом у девушек. Он часто влюблялся.
Начал увлекаться наркотиками. Но это не отвлекло его от творчества. Благодаря романтическим чувствам появились нежные песни Angie Girl и My Cherie Amour.
Работу и талант оценили. Первую награду «Грэмми» Стиви получил в 1970 году за соул-альбом «Signed,Sealed And Delivered».
Перелом в карьере Стиви Уандера - лучшие хиты
Встреча с Мартином Лютером Кингом изменила его мировоззрение. Уандер принимал участие в мероприятиях за гражданские права чернокожего населения, стал интересоваться политикой.В этот период у него появилось много собственных идей, которые невозможно было осуществить в компании Motown Records .
В 1971 году певец отказался от продолжения контракта, забирал деньги и открыл собственные компании Taurus Production и Black Bull Publishing.
Многие удивлялись его работоспособности. Он продюсировал и писал музыку, освоил синтезатор, работал с разными стилями. Выпущенный в конце 1972 года альбом Talking Book имел огромный успех. Благодаря балладе You Are the Sunshine of My Life стал трижды лауреатом Grammy. Альбом Innervisions, вышедший в следующем году, удостоился ещё трёх премий.
В 1972 году музыкант выступил на концерте с Rolling Stone s и получил европейское признание.
В 1976 году он снова заключил контракт с Motown на огромную по тем временам сумму в 13 миллионов долларов. Его альбомы становились более глубокими и возглавляли хит-парады, но появлялись реже.
В 1998 году талант музыканта был отмечен в "Зале славы рок-н-ролла" в Нью-Йорке.
В 2005 году вышел последний альбом A Time to Love.
В 2008 году состоялось Европейское турне Уандера.
На Гластонберийском фестивале в Великобритании в 2010 году он исполнил двадцать песен, которые слушали 140 тысяч человек.
Стиви Уандер в настоящее время
Стиви сохранил силу и невероятный диапазон голоса, он так же, как в юности, виртуозно владеет музыкальными инструментами и превращает песню в театральное шоу. Сейчас певец принимает участие в благотворительной деятельности и музыкальных фестивалях, удостоен почетного звания «Посланец мира ООН», награждён премией Американского национального музея гражданских свобод за вклад в борьбу за соблюдение прав человека. Уандер 25 раз награждался престижной премией «Грэмми». Входит в десятку самых популярных исполнителей хит-парада Billboard, среди которых Элвис Пресли , Beatles, Уитни Хьюстон , Мадонна .Личная жизнь Стиви Уандера
Стиви нравился женщинам. У него было много романов. В первый раз он женился в 20 лет на певице Сайрите Райт. Брак долго не продлился, но супруги остались друзьями. Уандер продюсировал альбомы бывшей жены.Состоял в длительных отношениях с Иоландой Симмонс, но в брак так и не вступил. Иоланда родила двоих детей. Нежная и лиричная песня Isn"t She Lovely посвящена дочери Айше.
В зрелом возрасте музыкант женился на Карен Миллард. В этом союзе родилось двое детей.
Но ещё до официального развода Стиви познакомился моделью Томикой Робин Брэйси. Пара воспитывает сына и дочь, которая родилась в 2014 году. Всего у музыканта девять детей.
Всю жизнь Уандер был верен одной женщине – своей матери Луле Мэй Джадкинс. Он прекрасно понимал, что только она не поставила крест на слепом ребенке, развивала его слух и реакцию, стала глазами, поощряла увлечение музыкой и до последних дней поддерживала. Лула умерла в 2006 году. В память о ней музыкант устроил турне по Америке и прибыль от концертов отдал в благотворительные фонды.
Краткая биография Имя: Стивлэнд Джадкинс (англ. Steveland Judkins) / Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder)Дата рождения: 13 мая 1950
Место рождения: Сагинау, Мичиган, США
Супруг(а): Сайрита Райт - развод, Кай Милла Моррис; семь детей
Официальный сайт: http://www.steviewonder.net/
Жанры: Pop, Jazz, Soul, Funk
Биография Стивлэнд Джадкинс (англ. Steveland Judkins) / Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder) - американский соул-певец, композитор, пианист, музыкальный продюсер и общественный деятель. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым.
Родился 13.05.1950 г. в Сагинау, штат Мичиган едва исполнилось 3 года, когда Хардэуэи в поисках лучшей доли переехали жить в индустриальную столицу Америки город Детройт. Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось целых пять сводных братьев и сестер. Объяснение тому одно: как однажды выразился Стиви, "его любимой мамочке повезло быть замужем больше чем за одним мужчиной" . Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Когда удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду (естественно, на несколько размеров больше). Однажды, когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому съехавшего соседа, который оставил мальчугану целое пианино, о котором он мечтал с 7 лет, и ударную установку, что приобрела для бедного слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей их района. И вот он - вундеркинд-мультиинструменталист, которому не было 10 лет. Он практически в совершенстве овладел этими инструментами, пел на улицах и в церковном хоре,
Им заинтересовались солидные люди из мира шоу-бизнеса. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы Смоки Робинсона THE MIRACLES, сходил в воскресенье помолиться. Он был поражен голосом темнокожего паренька в темных очках лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дядьки. Вундеркинд понравился его другу Брайану Холланду из мотауновской группы HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, который нанял юное дарование для работы в своей студии. Слухи о маленьком незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди основавшнго лейбл Tamla Motown Records в 1959 году, а в 1988 году за 61 миллион долларов США он переуступил свое детище МСА. Бэрри обладал потрясающим чутьем на таланты, чувствовал музыкальный рынок и стабильно отслеживал его запросы. Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: "Этот парень - настоящее чудо" . Так Стивлэнд Моррис стал Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил с Motown стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт, по которому все его гонорары будут помещаться на накопительные счета в банке до момента, пока ему не исполниться 21 год.
Little Stevie Wonder.
Один росчерк пера - и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Месяц в Мичиганской школе для слепых - и ты в дороге в одной компании с именитыми музыкантами. Четыре месяца турне, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые часто опускали руки, а маленький Стиви всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком. Его попечителем сделали автора и продюсера Кларенса Пола, который в известной манере муштровал его и курировал все его ранние альбомы.
Интересно, что Стиви с очень раннего возраста тянуло в женские компании. Услышав приятный женский голос, он буквально расцветал в улыбке, гримасничал и пытался шутить. Уандер очень долго не мог ступить и шагу без опекунства Кларенса Пола. Но больнее всего было, когда Кларенс уводил у Стиви его подружек, которых он с таким трудом привораживал. Дело обычно происходило вечером, и Пол в приказном порядке отсылал парня спать, а сам предлагал девушке развлечься в его компании.
Став постарше, Стиви начал было курить марихуану, но, быстро теряя контроль над своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом. Сексом он мог заниматься весь день и всю ночь. И так всю неделю напролет. Где-то к 19-20 годам у него уже было с десяток подружек. Когда он действительно испытывал сильное влечение к партнерше, рождались такие романтичные вещи, как "Angie Girl" или "My Cherie Amour"
Правда, с возрастом он становился серьезнее. Встреча с Мартином Лютером Кингом перевернула все его восприятие белого и черного мира. Он стал интересоваться политикой, но Motown уготовил ему иную роль, нежели музыкального борца за права чернокожего населения. Не секрет, что Горди был обыкновенным расчетливым бизнесменом и в первую очередь видел в произведениях Уандера отличный товар. Коммерчески выгодным предприятием считал Стиви и его второй музыкальный директор, сменивший Кларенса Пола, Джин Кис. У Стиви были другие планы, и он об этом сразу же открыто заявил: "Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел".
Stevie Wonder.
История умалчивает, восприняли ли всерьез тогда боссы заявление молодого музыканта, который избавился от прозвища "Little" еще в 1964 году. Стиви, как и обещал, на следующее утро после грандиозной вечеринки в честь совершеннолетия, устроенной Бэрри Горди в его детройтской резиденции, на столе у главы и основателя Motown лежало письмо от адвоката, который от имени своего клиента сообщал Горди, что все контракты с Motown и его продюсерскими отростками он расторгает. Стиви получил по старому контракту причитающийся ему миллион долларов, в то время как лейбл заработал на нем за прошедшие восемь лет никак не меньше 30 миллионов.
Сингловый дебют Маленького Стиви Уандера состоялся в августе 1962 года работой "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" с тем же Марвином Гейем на ударных. Неплохо для начала, но сингл провалился в чартах. Далее, Стиви записывает альбом очень сырых каверов Рэйя Чарльза. Он записал его для себя. Горди верит в звезду Уандера и поручает Полу использовать инструментальный потенциал мальчика. На свет появляется полуджазовый альбом "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder", где Стиви отведена роль биг-бэнда с фортепьянными и органными партиями, ударными и гармоникой. Альбом впервые в истории Motown возглавляет US R & B Hot 100, и уже за это Горди безмерно благодарен Стиви.
Затем следуют тщетные попытки повторить успех но все, чего удается добиться, - это довольно средний интерес к синглу "When You Wish Upon A Star" c монументальной оркестровой поддержкой и ставшие уже традиционными соло Уандера на губной гармошке. И вот когда народ уже окончательно пресытился его звучанием, на свет появился танцевальный сингл "Uptight (Everything Alright)", который Стиви написал в соавторстве с Генри Косби и Силвией Мой, и практически одноименный альбом, где выделялись "Ain"t That Asking For Trouble" и дилановская "Blowin" In The Wind". Альбом зачал прекрасную хитовую серию, продлившуюся без малого шесть лет. Несмотря на то, что в 1966-1970 годах его репертуар все еще составлялся и одобрялся наверху и представлял собой во многом стандартизированный поп-соул. Уандер получил статус птицы высокого полета и с 1967 года стал соавтором практически всех своих синглов.
Первым хитовым альбомом "I Was Made To Love Her" Стиви ставит планку своей карьеры на новую высоту и берет ее с большим запасом годом позже, когда решается продюсировать собственные песни в альбоме "For Once In My Life". Здесь же он дебютирует как кларнетист, а Motown наконец-то понимает, что Уандер лучше исполняет свое, чем чужое. Это же примечают другие артисты лейбла, и Стиви участвует в сотворении двух классических хитов Smokie Robinson & THE MIRACLES "Tears Of A Clown" и THE SPINNERS "It"s A Shame".
Интересно, что причиной выпустить целый альбом "My Cherie Amour" стал успех одноименной песни, которая в 1966 году была забракована а в 1969 году, будучи на обратной стороне сингла "I Don"t Know Why", с легкостью превзошла по популярности заглавную песню. А за "Signed, Sealed And Delivered", на котором он продюсировал пять композиций и написал семь, как за лучший соул-альбом года, Уандер был удостоен своей первой награды "Грэмми". Хитов здесь было хоть отбавляй: "Sugar" - это классика Motown, "Signed, Sealed, Delivered I"m Yours" - первый опыт совместной работы с будущей женой Сайритой Райт, протестантский китч "Heaven Help Us All" и маниакальная переделка The Beatles "We Can Work It Out".
В 1971 году в добавление к его совершеннолетию и первой достойной зарплате истекает срок действия основного контракта Уандера с Motown. Все ждут от него продления взаимовыгодных отношений, но Стиви, не найдя поддержки своим свободолюбивым порывам, забирает кровно заработанный миллион и открывает две собственные продюсерские и паблишинговые компании Taurus Production и Black Bull Publishing. Он договорился с паблишинговой компанией Бэрри Горди Jobete о равном разделении издательских прав на все его предыдущие музыкальные творения.
Теперь его мысли устремлены в будущее соул-музыки, и он ищет техническое воплощение тех не вполне ясных идей, которые крутятся в его голове. В их реальном воплощении Уандеру помогают двое из Нью-Йорка - Малколм Сесил и Роберт Маргулефф из группы TONTO"S EXPANDING HEAD BAND, только что выпустившей полуреволюционный лонгплэй "Zero Time", и ранние модели простейших синтезаторов (те, что были до "Moog"). Так как Стиви имел дело со множеством музыкальных инструментов, ему очень понравилась идея соединить их всех в одном. Но он не верил, что такое возможно, и попросил продемонстрировать ему действие их "Муга". После последнего аккорда Уандер назвал этот инструмент чудом техники и горько признал, что ему никогда не справиться с таким огромным количеством клавиш и переключателей одновременно.
Но любопытство взяло верх, и с помощью нью-йоркцев Стиви вновь оказался одним из первых там, где практически не касались руки черного человека. Он не пожалел четверть своего миллиона, чтобы купить студийное время в "Electric Ladyland", работал как муравей, спал по четыре часа в сутки, и через год в их каталоге было 35 полностью законченных песни и еще 200 начатых
Четыре последовавших за ним работы ознаменовали самый плодотворный и апофеозный момент в его карьере, когда Стиви Уандер "узаконил" применение синтезаторов в черной музыке и, что самое главное, очеловечил синтетические звуки, заставив их выражать эмоции не хуже гитары или саксофона.
Стиви впервые по-настоящему не боялся блуждать по стилям в поисках звучания нового десятилетия, хотя и очевидно, что в "Music Of My Mind" синтезатор для него еще является новомодной игрушкой, но он все-таки сохранил свою знаменитую спонтанность.
В 1972 году Уандер открывает концерты находящихся в зените славы "роллингов", и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию, в отличие от тех нелепых попыток Motown просунуть его в популярные среди белых телесериалы в середине 60-х.
В его следующем альбоме "Fulfillingness" First Finale" также все выверено и сфокусировано на деталях. Во время его записи Уандер попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой четыре дня его не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Об этом балансировании на грани жизни и смерти в альбоме есть специальная композиция "It Ain"t No Use". За этот диск Стиви наградили четырьма премиями "Грэмми"
Нужно сказать, что все эти годы без Motown Уандер вел тайные переговоры со многими мэйджор-лейблами Америки, и в 1976 году его старый друг Горди не стал больше испытывать судьбу и ждать, пока у него из-под носа уведут, как им искренне казалось, ими же взращенного гения. Стиви заключил беспрецедентный по тем временам 7-летний контракт на сумму 13 миллионов долларов. Это сообщение потрясло Америку, но Горди сразу же заявил, что работа со Стиви безусловно стоит этих огромных по тем временам денег. Примечательно, что и дальше Уандер имел какую-то необыкновенную власть над Бэрри, причем Горди даже советовался со своим протеже, когда дважды в начале 80-х пытался продать по частям свою компанию. В обоих случаях Стиви был категорически против
С 1976 года Уандер вновь работал на престиж Motown, но уже без Сесила и Маргулеффа. Двойной альбом "Songs In The Key Of Life" который стал лицом целого десятилетия. Здесь можно было услышать песню ("Pastime Paradise"), из которой рэппер Coolio выстрогал "свой" знаменитый хит "Gangsta"s Paradise". Этот альбом заканчивает серию из 5 золотых альбомов.
Личная жизнь.
Страшный недуг никогда не мешал Уандеру на любовном фронте. Здесь он был ненасытен, но, как ни странно, женился в очень раннем по американским стандартам возрасте. 14 сентября 1970 года Стиви взял в жены коллегу по лейблу, талантливую певицу и поэтессу Сайриту Райт (Syreeta Wright). Через полгода после свадьбы они переехали из Детройта в Нью-Йорк и поселились в роскошных апартаментах суперсовременного отеля Говарда Джонсона в Манхеттене. В результате их совместных усилий были написаны такие вещи, как "Signed Sealed Delivered (I"m Yours)", "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)", "Blame It To The Sun" и два сольника Сайриты. Все было прекрасно, не считая двух вроде бы несущественных проблем: его ненасытного сексуального аппетита, достойного пояса верности, и ее вполне резонной суперревнивости. В общем, однажды Сайрита поймала Стиви в постели с другой у себя дома, хлопнула дверью и подала на развод. Долгое время они поддерживали дружеские отношения, а он некоторое время очень переживал. Уандер был женат дважды: на Motown певица Syreeta Райт 1970 года до их развода в 1972 году, а с 2001 года модельер Кай Милла Моррис. из Он имеет семь детей от двух браков и нескольких отношениях
Его дочь, Айша Моррис, была вдохновением для его хита "Isn"t She Lovely". Аиша Моррис певица, которая гастролирует с отцом и сопровождает его в записях, в том числе в его альбоме 2005, "Time 2 Love" . Уандер имеет двух сыновей от Кай Милли Моррис, старший - Kailand (Кайленд) который иногда выступает в качестве барабанщика на сцене со своим отцом; младший - Mandla Kadjay Karl Stevland Моррис (Мандла Каджай Карл Стювленд Моррис), родившейся 13 мая 2005 года, когда отцу исполнилось 55 лет
Жизнь продолжается.
В это время появляется рэгги "Master Blaster (Jamming)" и трибьют Мартину Лютеру Кингу "Happy Birthday" (сопровождавшемуся общественной кампанией за придание дню рождения легендарного борца за права темнокожего населения статуса государственного праздника, что и случилось в 1986 году).
У него вышел еще один ретроспективный двойник "Original Musiquarium Vol. 1" (лучшие песни 1971-1982 годов) "I Just Call To Say I Love You" шесть недель лидировала в английском хит-параде и до сих пор входит в десятку самых продажных синглов Британии. А "Part-Time Lover" - пожалуй, самый известный танцевальный хит
Альбом "In Square Circle" абсолютно не оправдывал пяти лет ожидания. Не помог и авторский союз с талантливой Дионн Уоруик. В 1987 году с диском "Characters" он, как один из лучших ударников планеты и ученик легендарного мотауновского чудо-барабанщика Бенни Бенджамина увлекся драм-машиной. Хотя и без этого Стиви был в неплохой форме и мог снабдить народ новым зарядом своего классического фанка и балладного романтизма ("With Each Beat Of My Heart", "Free" и "Skeletons"). Но слушать, а главное понимать и принимать Уандера становилось все сложнее. Поэтому не он уже писал законы в музыкальной конституции 80-х, а тот же , с которым Стиви записал "Get It" и "Just Good Friends". Впрочем, Уандер и сам это чувствовал и стал больше уделять времени благотворительным проектам (USA FOR AFRICA), кампании против распространения СПИД (чем вообще никто среди черных не занимался в то время) и писать и продюсировать для других (Пол МакКартни "Ebony And Ivory", EURYTHMICS, Гэри Берд).
На запись нового альбома Уандер потратил аж восемь лет и как всегда на половине пути отметился саундтреком ("Jungle Fever"). Вновь появляется тяга к разностильности (соул-поп "Make Sure You"re Sure", техно-поп Chemical Love" и даже хип-хоп "Each Others Throat"), чувствуется энтузиазм и поиск нового звучания. А на бэк-вокале вновь Сайрита.
Атмосфера умиротворения и близости к природе всегда питали вдохновение Уандера, так что, когда он на полтора месяца слетал в Гану в 1993 году, эффект был ошеломляющим - поправленное чистым воздухом здоровье и 40 новых песен, которые оказались в памяти его компьютера по приезде в Детройт. Альбом "Conversation Peace" получился эдаким монолитным строением в стиле социоромантики, где все принадлежит перу Уандера, бэк-вокалистки (включая его дочь Аишу), притом, что на большинстве инструментов все-таки играет он сам. Он шутит с мелодиями, пытается не потерять романтичности в 45 лет но его главные слова носят социальный подтекст
Стиви явно вновь нашел себя в мире музыки, снова стал расти, и этот рост ярко продемонстрировал концертный двойник "Natural Wonder". Для него он переписал около тридцати своих лучших песен часто в сопровождении симфонического оркестра, дополнив список совсем свежими композициями ("Kiss Lonely Goodbye", римейк песни Боба Марли "Redemption Song", "Stay Gold") из саундтреков с его участием. Потом были ничем не примечательный альбом лучших вещей "Song Review" без единой новой песни. Он участвовал в благотворительном проекте Лучано Паваротти "Pavarotti & Friends", в сейшенах с тинейджерской поп-соул-группой 98 DEGREES (композиция "True To Your Heart" вошла в саундтрек к диснеевскому полнометражному мультфильму "Mulan") и в конце бокс-сет на четырех дисках, охватывающий всю замечательную карьеру Уандера.
Стиви Уандер решил вернуться к активной музыкальной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех.
Интересные факты
Стиви Уандер получил звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Уандер обладатель награды за жизненные достижения от Министерства культуры Франции (2010)
Имя «Стиви Уандер» в англоязычных странах стало нарицательным для обозначения слепых.
Участвовал в кампании социальной рекламы против пьянства за рулём. На плакате был изображён Стиви Уандер говорящий: «Лучше я поведу сам, чем поеду с пьяным водителем!»
Не знал о том, что принадлежит к негроидной расе, до того, как услышал про себя анекдот, обыгрывающий эту ситуацию.
Входит в первую десятку 100 величайших вокалистов всех времён по версии журнала Rolling Stone»
4 альбома Стиви Уандера входят в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, а именно: Innervisions (1973, 23 место), Songs in the Key of Life (1976, 56 место), Talking Book (1972, 90 место) и Music of My Mind (1972, 284 место)
Дискография Альбомы
1962:
1962:
1963:
1964:
1966:
1966:
1967:
1967:
1968:
1968:
1968: Greatest Hits
1969: - 4 премии "Грэмми": Альбом года, Продюсер года, лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" ("Boogie On Reggae Woman"), лучший мужской поп-вокал (за весь альбом "Fulfillingness" First Finale")
1995: (RIAA:Gold) - 2 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз" ("For Your Love"), лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз" ("For Your Love")
2005: (RIAA:Gold) - Премия "Грэмми": Лучший мужской поп-вокал ("From The Bottom Of My Heart")
2008: (at the O2 in the London during "A Wonder Summer"s Night" Tour in 2008)
Синглы
1963 «Fingertips»
1965 «Uptight (Everything’s Alright)»
1966 «Blowin" in the Wind»
1966 «A Place in the Sun»
1967 «I Was Made to Love Her»
1968 «For Once in My Life»
1968 «Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day»
1969 «My Cherie Amour»
1969 «Yester-Me, Yester-You, Yesterday»
1970 «Never Had A Dream Come True»
1970 «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours»
1970 «Heaven Help Us All»
1971 «We Can Work It Out» 13
1971 «If You Really Love Me» 8
1972 «Superstition» - 2 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз", лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1973 «You Are The Sunshine Of My Life» - Премия "Грэмми": Лучший мужской поп-вокал
1973 «Higher Ground»
1973 «Living for the City» - Премия "Грэмми": Лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз"
1974 «He’s Misstra Know It All»
1974 «You Haven’t Done Nothin"» (with The Jackson 5)
1974 «Boogie On Reggae Woman» - Премия "Грэмми": Лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1977 «I Wish» - Премия "Грэмми": Лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1977 «Sir Duke»
1979 «Send One Your Love»
1980 «Master Blaster (Jammin)»
1980 «I Ain’t Gonna Stand For It»
1981 «Lately»
1981 «Happy Birthday»
1982 «That Girl»
1982 «Do I Do»
1982 «Ebony and Ivory» (with Paul McCartney)
1982 «Ribbon in the Sky»
1984 «I Just Called to Say I Love You»
1985 «Part-Time Lover»
1985 «That’s What Friends Are For» (with Dionne Warwick, Elton John and Gladys Knight)
1985 «Love Light In Flight»
1986 «Go Home»
1986 «Land Of La La»
1986 «Overjoyed»
1987 «Skeletons»
1988 «Get It»
1988 «My Eyes Don"t Cry»
1988 «You Will Know»
1989 «With Each Beat Of My Heart»
1990 «Keep Our Love Alive»
1991 «Fun Day (From „Jungle Fever“)»
1991 «Gotta Have You (From „Jungle Fever“)»
1992 «These Three Words»
1995 «For Your Love» - 2 премии "Грэмми": лучшая песня в стиле "ритм-энд-блюз", лучший мужской вокал в стиле "ритм-энд-блюз"
1995 «Tomorrow Robins Will Sing»
1995 «Treat Myself»
1999 «Happy Birthday»
2005 «From The Bottom Of My Heart» - Премия "Грэмми": Лучший мужской поп-вокал
2005 «Shelter In The Rain»
2005 «So What The Fuss»
Сегодня я расскажу вам об одном из выдающихся певцов и композиторов современности Стиви Уандере. Сначала немного фактологии из Википедии, может быть, кому-то этого будет достаточно, тогда можно смело переходить к концу статьи – Достижения и Высказывания , а также ссылкам на песни. Более полный рассказ о жизни и творчестве Стиви Уандера будет представлен вслед за справкой.
Сти́ви Уа́ндер (англ. Stevie Wonder; настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис (Original name (при рождении): Stevland Hardaway Judkins); родился 13 мая 1950 года, в местечке Сагино (англ. Saginaw), Мичиган) - американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер (музыкант, играющий на губной гармонике), музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века. 25-кратный лауреат премии Грэмми. Один из основоположников классического соула и R’n’B (ритм-и-блюз). Стиви - один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён».
В возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой.
Лауреат Гершвиновской премии.
За свою карьеру он записал более 30 альбомов.
Последний на данный момент студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков, премию «Грэмми» за лучший мужской поп-вокал («From The Bottom Of My Heart») и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan). Последний официальный концертный альбом Стиви Уандера вышел в 2008 году, это запись с лондонского концерта на O2 арене. Альбом содержит 27 треков, в основном это песни самого Уандера, также присутствует одна композиция Miles Davis («All Blues»), одна Chick Corea («Spain») и попурри на темы песен The Beatles и The Rolling Stones
А теперь подробно:
Стиви был третьим из шести детей в семье. Он был рождён раньше срока и помещен в кувез для новорожденных. В его кувез была подана большая доза кислорода, которая усугубила процесс развития слепоты; самопричиной этот фактор всё же, вероятно, не являлся. Сам музыкант в интервью CNN говорит, что врачи только позднее нашли закономерность такого влияния кислорода на недоношенных с его заболеванием. Знай они это раньше - он мог бы видеть хоть что-то. Мать Стиви Уандера — Лула Мэй Джадкинс – говорила: «Глупо обижаться на судьбу, глупо ныть, а ещё глупее — жалеть себя. Просто забудь о том, что твои глаза не видят, и живи как все — только намного лучше, намного интереснее». Благодаря матери Стиви научился писать и читать, и уже в раннем возрасте занялся музыкой. Он записался в церковный хор и стал осваивать игру на барабанах, гармонике и пианино. Его кумиром в эти годы был слепой музыкант Рэй Чарльз.
Одним из первых известных музыкантов, который услышал маленького Стиви, был Ронни Уайт (англ. Ronnie White), из группы The Miracles. Стиви было организовано прослушивание у генерального директора и президента фирмы Motown Берри Горди, который был поражён незаурядной музыкальностью маленького исполнителя, и подписал с одиннадцатилетним мальчиком его первый контракт. Как гласит легенда, Горди сказал, после прослушивания: «Ты, парень - настоящее Чудо, я советую тебе взять именно этот псевдоним». Перед подписанием контракта, продюсер Motown Кларенс Пол заявил, что «Стиви - восьмое чудо света»! Так появился псевдоним певца - «Чудо-Стиви» или «Стиви Уандер», вернее тогда ещё «маленький Стиви Уандер». В конце 1961 года он делает свои первые записи на Motown - сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues», а в 1962 году выпускает два первых альбома: «The Jazz Soul of Little Stevie» и «Tribute to Uncle Ray», на которых, в основном, инструментальные композиции с длинными соло на губной гармонике и ударных. Несмотря на поразительную одарённость мальчика, эти первые пластинки особого успеха не имели. В 1963 году на прилавках американских магазинов появилась пластинка с названием «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live» («Маленький Чудо-Стиви - 12-летний гений. Концертная запись»). Никто в то время - ни фирма «Мотаун», выпустившая диск, ни слушатели, ни критики, ни, наверное, сам «двенадцатилетний гений» не могли предположить, что название станет пророческим, что через несколько лет имя музыканта будет известно всему миру, а ровно десятилетием позже он будет записывать пластинки, которые войдут в золотой фонд мирового рока.
В возрасте 13 лет Стиви записывает свой первый настоящий хит - Fingertips, сингл был взят с альбома 1963 года Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Песня с участием Стиви в качестве вокалиста и исполнителя на бонгах и губной гармонике, а также юного Марвина Гэя на ударных стала хитом № 1 в американских поп- и R’n’B чартах и отметила Уандера в общественном сознании.
В 1964 году, Стиви Уандер дебютирует в фильме «Muscle Beach Party» в роли самого себя, в титрах указывают его имя: «маленький Стиви Уандер». Пять месяцев спустя, он возвращается на экран в сиквеле «Bikini Beach». Он выступал в обоих фильмах, пел песни «Happy Street» и «Happy Feelin’ (Dance and Shout)» соответственно.
Отбросив в середине 60-х годов от своего прозвища приставку «маленький», Стиви Уандер выпускает ряд хитов, таких как «Uptight (Everything’s Alright)», «With a Child’s Heart», а также кавер-версию песни Боба Дилана «Blowin’ in the Wind», которая интересна тем, что была одной из первых песен, отражающих общественное сознание Стиви. Также он начинает работать композитором в Motown, сочиняет песни для себя и своих коллег по лейблу, например его песня «Tears of a Clown» стала хитом № 1 в исполнении Смоки Робинсона и группы The Miracles.
В 1968 году Уандер записал альбом инструментальных соул-джазовых композиций, в основном на солирующей гармонике, под псевдонимом (альбом назывался так же) Eivets Rednow, что означает «Stevie Wonder», написанное задом наперед. Альбом прошёл почти незамеченным, единственный сингл «Alfie», достиг лишь 66 места в поп-чартах США и 11 места в чартах США для взрослой аудитории. Тем не менее Стиви удалось выпустить несколько ударных хитов между 1968 и 1970 годами, а именно «My Cherie Amour», «I Was Made to Love Her», «For Once in My Life» и «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours». В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женится на Сайрите Райт (Syreeta Wright), бывшем секретаре компании Motown и авторе песен. C разрешения Берри Горди она помогала Стиви в продюсировании его следующего альбома Where I’m Coming From (в переводе с англ. Откуда Я). Об этой очень важной в карьере Уандера пластинке необходимо сказать отдельно.
Что касается названия альбома, то незадолго до его выхода, в одном из споров с руководителями Motown, Стиви сказал фразу, замечательную своей двусмысленностью: «Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел». После выхода альбома в Motown постепенно начинают это понимать. Любопытно, что с выходом в 1971 году альбома Where I’m Coming From все последующие студийные альбомы Стиви Уандера (за исключением саундтреков) носили названия, которые не совпадали с названием ни одной из песен, входящих в эти пластинки. Эта традиция прервалась только в 1995 году с выходом альбома «Conversation Peace», в котором присутствовала одноимённая композиция. 12 апреля 1971 года альбом Where I’m Coming From поступает в продажу. Альбом представляет собой плавный переход от традиционного «сладковатого» саунда Motown к звучанию Стиви Уандера, которым очень скоро будет восхищаться весь мир. В первое время после выхода альбом воспринимается неоднозначно. Его аранжировки в целом традиционны для Motown, пока ещё отсутствуют синтезаторы. Однако есть несколько важных особенностей, отличающих этот альбом от своих предшественников:
Во-первых, Стиви Уандер впервые является полноценным и единственным продюсером собственного альбома, проще говоря, отвечает за его звучание, аранжировку и репертуар. Хотя формально он значился продюсером и на некоторых предыдущих альбомах, но фактически им ещё не был. Опыт первого продюсерства Уандера был в целом успешным. Лучшие песни альбома Where I’m Coming From уже предвещают невероятное продюсерское чутьё Уандера, хотя пока это понимают ещё не все.
Во-вторых, Стиви Уандер впервые является полноценным и единственным автором музыки собственного альбома, все песни он написал сам . На предыдущих пластинках (особенно самых ранних) было довольно много музыки других композиторов, часто довольно посредственной (хотя встречались и песни высокого уровня вроде Sunny Бобби Хебба, The Shadow Of Your Smile или We Can Work It Out Джона Леннона и Пола Маккартни). В первые годы карьеры даже к тем песням, которые реально писал сам Уандер, на обложках пластинок добавляли фамилии других известных авторов (чаще всего Мой и Косби), чтобы привлечь покупателей. В лучших композициях альбома уже слышна «фирменная» уандеровская тонкая мелодика и удивительная гармоническая изобретательность. Хотя в целом по материалу альбом ещё неровный, Стиви уверенно заявляет о себе как о полноценном авторе музыки к своим пластинкам, а руководство компании Motown впервые понимает, что он по-настоящему раскрывается в записи и исполнении собственных, а не чужих песен.
В целом современники отнеслись к альбому тепло, но спокойно, и хитом он не стал. В наши дни, несмотря на вышеупомянутую «переходность», альбом заслуженно считается классикой соул-музыки. В настоящее время как минимум на три из девяти песен этой пластинки («Do Yourself A Favor», «If You Really Love Me» и «Never Dreamed You’d Leave In Summer», особенно популярна последняя) существуют кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как например Фил Коллинз, Ocean Colour Scene и другие.
13 мая 1971 года - в свой 21-й день рождения - Стиви Уандер разрывает истекший первый контракт с Motown и получает свой первый заработанный миллион долларов.
После разрыва контракта со Стиви Уандером глава Motown Берри Горди понял, что он потерял самую большую звезду своего лейбла. И тут же начал переговоры о возвращении Уандера в Motown. Результатом переговоров стал новый 120-страничный контракт, благодаря которому Стиви Уандер получал полный творческий контроль над всем процессом производства будущих записей и права на собственные песни .
В марте 1972 года Стиви Уандер возвращается на Motown с новым концептуальным альбомом Music Of My Mind (в переводе с англ. Музыка моих мыслей), продюсером пластинки вновь стал сам Стиви Уандер. Многие меломаны и критики считают этот альбом началом так называемого «классического периода» Стиви Уандера. Первый концептуальный альбом «нового» Стиви Уандера резко отличался от всего того, что было записано им по первому контракту с Motown. В музыке Стиви начал использовать новые технологии звукозаписи: дублирование и наложение голосов, инструментальных партий и бэк-вокала. Это позволило ему записать альбом фактически в одиночку - он сам поёт все вокальные партии, создавая целую палитру полифонического бэк-вокала, играет на всех инструментах (за исключением соло на тромбоне Art Baron в Love Having You Around и гитарного соло Buzzy Feiton в Superwoman). Впервые синтезатор становится полноценным участником записи, до этого альбома синтезаторы почти не использовались в музыке темнокожих. Альбом Music Of My Mind ознаменовал начало длительного сотрудничества Стиви Уандера с Malcolm Cecil и Robert Margouleff из английского электронного музыкального дуэта. В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, где он занимает 284 место.
В 1972 году Уандер открывает концерты находящихся в зените славы «роллингов», и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию . В его следующем альбоме также все выверено и сфокусировано на деталях. Кстати, во время его записи Уандер попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой его четыре дня не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Именно за этот альбом Music Of My Mind Стиви Уандер получил целых семь премий Grammy.
В том же 1972 году вышел альбом ‘Talking Book’ (в переводе с англ. Говорящая книга, который произвел настоящий фурор в музыкальной среде. Незадолго до этого Стиви расстался с женой, что заметно отразилось на музыке и тексте композиций. Альбом стал лучшим образцом ритм-н-блюза, превратив Уандера в суперзвезду. А две песни из него – ‘Superstition ‘ и ‘You Are The Sunshine Of My Life’ – стали классикой фанк-музыки и супербестселлерами на все времена.
Следующая работа Уандера ‘Innervisions’ (1973), в переводе означающая ‘Внутренние видения’, произвела еще больший эффект. Она была названа Лучшим альбомом года и принесла исполнителю 3 премии ‘Грэмми’. Такая же участь постигла и альбом ‘Fulfillingness’ First Finale’ (1974), который считается наиболее глубоким произведением музыканта. Уандер получил 4 премии ‘Грэмми’ и стал самым влиятельным темнокожим музыкантом 70-х годов.
Над своей новой студийной попыткой он колдовал два года. Результат того стоил. Изданный в 1976 году масштабный проект «Songs in the Key of Life» — кульминация творческих амбиций Уандера. Его объем не вмещался ни в один формат: два лонг-плея и еще один мини-диск (всего 105 минут музыки). Самая дорогая запись музыканта, она расхваливалась одними как непревзойденный шедевр, а другими критиковалась за вычурность и потакание своим причудам. Обе стороны были по-своему правы. «Sir Duke» — темпераментный трибьют музыке вообще и Дюку Эллингтону в частности, ушедшему из жизни незадолго до этого, и композиция «I Wish», поэма о детстве, легко оккупировали первые строки чартов. Песня, посвященная дочери, «Isn’t She Lovely» со временем стала поп-стандартом, а сэмплы трека «Pastime Paradise» через два десятилетия украсят хит Coolio «Gangsta’s Paradise». Как и следовало ожидать, LP «Songs in the Key of Life» был назван альбомом года по версии Grammy.
Альбом имел и еще одно важное последствие — он стал той вершиной, с которой неизбежно начинается спад, с ним завершился самый плодовитый и интенсивный период в творчестве музыканта. Вложив столько сил, столько творческой энергии в этот релиз, за следующие годы Уандер не издал ни одной новой записи. Стиви Уандер «ушел на дно».
Уандер продолжал топтаться на месте и все больше затягивать релизы свежих работ. Альбом с рабочим названием «People Moving Human Play» должен был появиться в 1983 году. Вместо этого у него вышел еще один ретроспективный двойник «Original Musiquarium Vol. 1» (лучшие песни 1971-1982 годов), содержавший четыре новые песни среднего уровня, и новый саундтрек к картине «Woman In Red», еще один попсово-коммерческий проект, в джунглях которого родилась его знаменитая баллада «I Just Call To Say I Love You». Как это ни парадоксально выглядит, но эта вещь в компании с «Part-Time Lover» из следующего альбома «In Square Circle» в большинстве случаев признаются нашими современниками, как лучшие и самые примечательные композиции из богатой песенной коллекции Уандера. Действительно, «I Just Call To Say I Love You» шесть недель лидировала в английском хит-параде и до сих пор входит в десятку самых продаваемых синглов Британии, а «Part-Time Lover» — пожалуй, самый известный танцевальный хит маэстро и тоже имеет в своем активе феноменальное достижение — в 1985 году он одновременно возглавлял хит-парад «Биллборда» по четырем разделам (поп, ритм-энд-блюз, современная взрослая и танцевальная музыка), но, по общему мнению, люди просто забыли, каким он был хотя бы десятилетием раньше, и в этом виноват был сам Стиви.
Он не переставал разочаровывать. Новые альбомы не оправдывали нескольких лет ожидания. Слушать, а главное понимать и принимать Уандера становилось все сложнее, и поэтому не он уже писал законы музыкальной моды 80-х, а тот же живчик Майкл Джексон, с которым Стиви записал «Get It» и «Just Good Friends». Впрочем, Уандер и сам это чувствовал и стал больше уделять времени благотворительным проектам (USA FOR AFRICA), кампании против распространения СПИД (чем вообще никто среди черных не занимался в то время) и писать и продюсировать для других (Пол МакКартни «Ebony And Ivory», Элтон Джон, EURYTHMICS, Гэри Берд).
Stevie Wonder решил вернуться к активной концертной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех. Стиви Уандер был главной звездой и почетным гостем фестиваля «Новая волна» в Юрмале (Латвия) в 2007 году.
В 2008 году 58-летний Уандер отыграл двухчасовой сольный концерт из 27 композиций на площадке O2 арена в Лондоне. Это выступление в 2009 году вышло на DVD и Blu-ray дисках и стало его первым официально выпущенным видео.
В 2010 году 60-летний Стиви Уандер был хедлайнером и главной звездой на фестивале Гластонбери в Англии (см. ссылку), где отыграл полуторачасовой концерт из 20 песен. Его слушали около 140 тысяч человек.
Стиви Уандер принимает активное участие в музыкальных фестивалях, благотворительной деятельности и миротворческих миссиях ООН. Музыкант пытается донести до людей истину, что силой духа можно победить все, как когда-то он победил слепоту.
Достижения:
1983: Включен в зал славы композиторов
1984: Получил премию «Оскар» за лучшую песню «I Just Called To Say I Love You» из фильма «Женщина в красном»
1989: Включен в Зал славы рок-н-ролла
1996: Получил самую главную премию Грэмми из всех возможных: «За жизненные достижения»
Дискография Стиви Уандера включает в себя 23 студийных альбома, три саундтрека, четыре концертных альбома, 10 сборников, один бокс-сет и 98 синглов. Четыре альбома входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone, а именно: Innervisions (1973, 23 место), Songs in the Key of Life (1976, 56 место), Talking Book (1972, 90 место) и Music of My Mind (1972, 284 место)
Высказывания:
«Пока есть жизнь, пока с миром что-то не так, пока люди не могут преодолеть беды и пока люди не пытаются преодолевать их, пока есть насилие, разрушение, ненависть и фанатизм, пока есть тела, в которых нет души, - пока все это существует, мне будет что сказать».
«Музыка - это то, что пробуждает в нас память. Чем дольше какая-то мелодия живет внутри нас, тем больше воспоминаний нанизывается на нее».
«Я не могу решить ничьих проблем. Но я могу создать музыку, которая подтолкнет людей к решению».
«У меня семь детей, так что кое-что о жизни я знаю».
«И пятьдесят лет проходят, как день».
Superstition На мой взгляд, одна из его лучших песен.
https:// youtu.be/0CFuCYNx-1g
Part Time Lover (Lyrics) (с субтитрами )
https:// youtu.be/jN2AdOjI4FI
Можно послушать концертное выступление 2010 года
Stevie Wonder Full Performance Glastonbury 2010
https:// youtu.be/X_e-nKo05k
А вот выступление Стиви Уандера и Рэя Чарльза . Две легенды вместе. Послушайте, не пожалеете.
Stevie Wonder and Ray Charles — Living for the city (live)
https:// youtu.be/W130l1uoTY0
Стинг и Стиви Уандер . Мне нравится их дуэт и сама песня, хотя, конечно, ее автор Стинг.
Fragile — Sting & Stevie Wonder
СТИВИ УАНДЕР – СЛЕПОЕ ЧУДО
В отношении понятие «гений» употребляется регулярно и как нечто само собой разумеющееся.
Только представьте, до 90 % всей информации о внешнем мире человек получает зрительно. Но это вовсе не значит, что лишенные столь мощного канала не могут быть такими же развитыми, как другие. Легендарный – один из таких людей. Он смог стать одним из основоположником классического соула и R’n’B, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времен» и заслуженно награждают музыкальными премиями.
Маленький Стиви
Наверное, так должно было случиться, когда в инкубационную камеру к младенцу, который родился на месяц раньше положенного срока, 1950 года, подали чрезмерную дозу кислорода, и он ослеп. Мать будущего гения Лула Хардэуэй безуспешно пыталась исправить роковую ошибку медперсонала, обращалась к профессорам, знахарям и шарлатанам, пока Стиви не вырос и не убедил ее в том, что «он счастлив, будучи слепым». Он назвал это божьим даром, попросил маму успокоиться и не искать своей вины в случившемся.
Стивлэнду Джадкинсу едва исполнилось 3 года, когда семья в поисках лучшей доли переехала жить в индустриальную столицу Америки – Детройт. Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось пять сводных братьев и сестер.
Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. 
Если удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду. А когда Стиви
справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому соседа, который оставил мальчугану целое пианино, а ударную установку приобрела для слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей.
Он практически в совершенстве овладел этими инструментами, слушая Рэя Чарльза и Сэма Кука по своему , пел на улицах и в церковном хоре. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы The Miracles, решил в воскресенье помолиться. Он был поражен голосом темнокожего слепого паренька лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дяденьки. Вундеркинд понравился его другу, который нанял юное дарование для работы в своей студии. Слухи о незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди.
Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: «Этот парень – настоящее чудо». Так Стивлэнд Моррис превратился в Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт. Все его гонорары помещались на накопительные счета в банке до совершеннолетия.
Один росчерк пера – и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Четыре месяца турне с именитыми музыкантами, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые 
часто опускали руки, а маленький Стиви
всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком.
Став постарше, Стиви начал было курить марихуану, но, быстро теряя контроль над своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом.
Стиви Уандер – сам себе продюсер
Встреча с Мартином Лютером Кингом перевернула все его восприятие белого и черного мира. Он стал интересоваться политикой, но работодатель уготовил ему иную роль, нежели музыкального борца за права чернокожего населения. Не секрет, что Горди был обыкновенным расчетливым бизнесменом и в первую очередь видел в произведениях Уандера отличный товар. У Стиви были другие планы, и он об этом сразу же открыто заявил: «Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру».
История умалчивает, серьезно ли восприняли тогда боссы заявление молодого музыканта, который избавился от прозвища Little еще в 1964 году. Как и обещал Стиви
, 
на следующее утро после грандиозной вечеринки в честь совершеннолетия на столе у шефа лежало письмо от адвоката, который сообщал, что все контракты его клиент расторгает. Горди был в шоке. Уандер
, кстати, тоже. Адвокат явно поспешил и был немедленно уволен, но его слова остались в силе. Стиви
получил по старому контракту причитающийся ему миллион долларов, в то время как фирма заработала на нем не меньше 30.
Первым хитовым альбомом «I Was Made To Love Her» Стиви ставит планку своей карьеры на новую высоту и берет ее с большим запасом годом позже, кода решается продюсировать собственные песни в следующем альбоме. Здесь же он дебютирует как кларнетист, а фирма Горди Motown наконец-то понимает, что Уандер лучше исполняет свое, чем чужое.
В 1971 году все ждут от него продления, казалось бы, взаимовыгодных отношений, но чудо-Стиви, не найдя поддержки своим свободолюбивым порывам, забирает кровно заработанный миллион и открывает две собственные продюсерские компании.
Закоренелый трудоголик Стиви Уандер
Теперь его мысли устремлены в будущее соул-музыки, и он ищет техническое воплощение тех не вполне ясных идей, 
которые крутятся в его голове. В их реализации Уандеру
помогают двое из Нью-Йорка – Малколм Сесил и Роберт Маргудефф. Поскольку Стиви
имел дело со множеством музыкальных инструментов, ему очень понравилась идея соединить их все в одном. Но он не верил, что такое возможно, и попросил продемонстрировать ему действие синтезатора. После последнего аккорда Уандер
назвал этот инструмент чудом техники и горько признал, что ему никогда не справиться с таким огромным количеством клавиш и переключателей одновременно.
Но любопытство взяло верх, и с помощью нью-йоркцев Стиви вновь оказался одним из первых там, где практически не касались руки черного человека. Он не пожалел четверть своего миллиона, чтобы купить студийное время, работал как муравей, спал по четыре часа в сутки, и через год в его арсенале было 35 полностью завершенных композиций и еще 200 начатых!
И снова Горди
Хочется отметить, что четыре следующих работы ознаменовали едва ли не самый плодотворный и апофеозный момент в его карьере. «узаконил» применение синтезаторов в «черной» музыке и, что самое главное, очеловечил синтетические звуки, заставив их выражать эмоции не хуже гитары или саксофона.
В 1972 году Уандер
открывает концерты находящихся в зените славы «роллингов», и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию.
В его следующем альбоме «Innervisions» также все выверено и сфокусировано на деталях. Кстати, во время его записи Уандер
попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой его четыре дня не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Именно за этот альбом получил целых три премии Grammy, и его популярность с годами только растет.
Все эти годы без фирмы Motown Уандер вел тайные переговоры со многими звукозаписывающими компаниями Америки, и в 1976 году его старый друг Горди не стал больше испытывать судьбу и ждать, пока у него из-под носа уведут гения. Стиви заключил беспрецедентный по тем временам 7-летний контракт на 13 миллионов долларов. Это сообщение потрясло Америку, но Горди сразу же заявил, что работа со Стиви , безусловно, стоит этих огромных денег.
Стиви Уандер – любимчик женщин
Теперь несколько слов о личной жизни Стиви . Как мы уже говорили, страшный недуг никогда не мешал Уандеру на любовном фронте. Женился он в очень раннем по американским стандартам возрасте. В 1970 году Стиви взял в жены коллегу по фирме, талантливую певицу и поэтессу Сайриту Райт. Все было прекрасно, не считая двух вроде бы несущественных проблем: достойного пояса верности и ее вполне резонной суперревнивости. В общем, однажды Сайрита поймала Стиви , хлопнула дверью и подала на развод. Они поддерживали дружеские отношения, а он так больше ни разу и не женился, хотя и имел детей от своей подружки Иоланды Симмоне.
с женой Сайритой Райт
P. S. стал уделять больше времени благотворительным проектам, кампании против распространения СПИДа (чем вообще никто среди чернокожих не занимался в то время), писать и продюсировать для других: , Eurithmics. Неудивительно, что на запись нового альбома он потратил целых восемь лет.
Активную музыкальную деятельность после 20-летнего перерыва продолжил в 2007 году турне по Америке. На протяжении своей долгой карьеры он неизменно оставлял после себя музыкальные произведения, которые характеризовали эпоху.
ФАКТЫ
С 1962 по 2005 год музыкант записал 30 альбомов. За свою карьеру он 26 раз получал премию Grammy. стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки – рэп, ритм-энд-блюз, фанк и соул конца ХХ века.
Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989) и «Зале славы композиторов» (1983). Он также является лауреатом премии.
Известен не только как музыкант, но и как политический активист и защитник прав афроамериканцев. Он, например, был участником кампании 1980 года,
выступающей за придание дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США. По этому случаю Уандер
записал песню «Happy Birthday» в поддержку праздника.
Одна из самых популярных композиций «I Just Called to Say I Love You» стала саундтреком в фильме «Женщина в красном» и завоевала «Оскар» и «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму. посвятил эту награду Нельсону Манделе (известному борцу за права человека и политическому деятелю ЮАР). Мандела в то время находился в заключении, и власти ЮАР в ответ на заявление Уандера запретили в стране его песни.
Обновлено: Август 28, 2018 автором: Елена
Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder; настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис; 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) - американский соул-певец, живая легенда мировой поп индустрии, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии Грэмми. Один из основоположников классического соула и R’n’B. Стиви - один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Стиви добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире. Некоторые наиболее известные песни Стиви Уандера: «My Cherie Amour», «For Once in My Life», «Pastime Paradise», «Superstition», «Living For The City», «Skeletons», «All In Love Is Fair», «Sir Duke», «I Wish», «Isn"t She Lovely».
В России наибольшей известностью пользуется песня «I Just Called to Say I Love You». Наиболее известные альбомы «классического периода»: Characters, Innervisions и Songs in the Key of Life. Уандер записал более тридцати хитов, входящих в первую десятку чартов США, написал более 2000 песен и получил рекордные 25 премий Грэмми, присуждаемые за высшие достижения в области звукозаписи. Также он известен своей работой в качестве политического активиста, в том числе его кампанией 1980 года, о придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США. По этому случаю Уандер, который уже был к тому времени известным защитником прав афроамериканцев, записал песню «Happy Birthday», целиком посвящённую кампании в поддержку праздника. В 2009 году Стиви Уандер был объявлен посланником ООН. В 2008 году журнал Billboard опубликовал список «100 лучших артистов всех времён», в котором Уандер занял пятую строчку.
Стиви Уандера называют одним из величайших музыкантов нашего времени:
1. 25 раз получал премию «Грэмми»,
2. Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки - ритм-энд-блюз и соул середины XX века,
3. Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989 год) и «Зале славы композиторов» (1983 год),
4. Лауреат Гершвиновской премии.
За свою карьеру он записал более 30 альбомов. Последний на данный момент студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков, премию «Грэмми» за лучший мужской поп-вокал («From The Bottom Of My Heart») и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan). Последний официальный концертный альбом Стиви Уандера вышел в 2008 году, это запись с лондонского концерта на O2 арене. Альбом содержит 27 треков, в основном это песни самого Уандера, также присутствует одна композиция Miles Davis («All Blues»), одна Chick Corea («Spain») и попурри на темы песен The Beatles и The Rolling Stones.