Современные английские композиторы. Великие композиторы мира. Списки и справочники. Бриттен и Россия

Литература

Т. Ливанова Музыкальный театр в Англии. Генри Пёрселл. Глава из книги "История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник" в 2-х тт. Т. 1 М., Музыка, 1983 (с. 427-449)

Электронное приложение № 1 - дополнительные материалы

Музыкальная культура Англии XVIII-XIX вв.

Музыкальная жизнь Англии на рубеже 17-18 веков всё больше подчиняется духу капиталистического предпринимательства, оказывающего влияние на различные стороны культуры и искусства. В Лондоне возникают многочисленные музыкально-издательские фирмы; организаторами концертов и покровителями музыкантов становятся владельцы театров, клубов, содержатели увеселительных садов, для которых музыка - прежде всего источник дохода. Ещё при жизни Пёрселла в Англию начался приток иностранных музыкантов.

Среди них французы - Р. Камбер, автор оперы "Помона" (1671), Л. Грабю, ставший с 1665 руководителем Королевской капеллы в Лондоне; итальянцы - скрипач Н. Маттеис, композитор Дж. Драги, певец-кастрат Ф. Д. Гросси; немцы - скрипач Т. Бальцар и композитор Дж. Пепуш; чех Г. Фингер. В 1705 году, в центре Лондона был открыт театр, на сцене которого ежегодно начала выступать итальянская оперная труппа. По контракту с итальянскими композиторами - Дж. Бонончини, Ф. Амодеи, А. Ариости, Ф. Верачини, Н. Порпора - театр ставил их новые оперы.

Итальянская опера вскоре завоевала английскую аудиторию, оттеснив интерес к национальной опере и к творчеству английских композиторов, лишившихся в лице Пёрселла своего самого талантливого представителя. Так закончилась полоса расцвета английской музыки, и наступил период её длительного кризиса, продолжавшегося до конца 19 века.

В английской музыкальной культуре 1-й половине 18 в. крупнейшую роль сыграла деятельность Г. Ф. Генделя. Гендель прожил в Лондоне около 50 лет (1710-59). Он легко приспособился к вкусам и художественным требованиям английской публики, создав свыше 40 опер в итальянском стиле (исполнялись лондонской труппой на итальянском языке). Немецкий композитор стал в центре музыкальной жизни Англии. Этому способствовали не только яркая творческая индивидуальность Генделя, его исполнительское мастерство, но и энергия организатора, демократическая направленность его исканий. Влияние Генделя особенно проявилось в хоровой музыке. В его ораториях, основанных на античных, исторических и библейских героических сюжетах ("Иуда Маккавей", "Самсон", "Израиль в Египте" и др.), впервые в музыкальных образах нашла воплощение борьба за свободолюбивые идеалы человечества. Главная роль в них поручена хорам, изображающим народ. В ораториальном творчестве Генделя обобщены традиции английской хоровой культуры. Вместе с тем в этих ораториях важную роль играют элементы оперной драматургии. Гендель стремился к утверждению народно-демократических идеалов в искусстве, ставил перед собой идейно-нравственные задачи.

Сильный удар господству итальянской оперы нанесла "Опера нищих" ("The beggar"s opera", Лондон, 1728) английского поэта и драматурга Дж. Гея и немецкого композитора Дж. Пепуша, жившего в Англии. "Опера нищих" - пародия на итальянскую оперу и злая сатира на нравы английского буржуазного общества - была выражением демократической оппозиции. Она имела сенсационный успех у демократической аудитории (63 спектакля в первом же сезоне) и на многие годы осталась в репертуаре английского театра, подвергаясь различным сценическим и музыкальным обработкам. "Опера нищих" породила новый жанр так называемой "балладной оперы", возродила традиции народных представлений менестрелей 15 в.

В числе наиболее значительных английских композиторов 18 в.- Т. Арн, У. Бойс, Ч. Дибдин. Эти композиторы, создававшие музыку для драматического театра и увеселительных садов Лондона, были одарёнными музыкантами, однако их искусство значительно отставало от достижений современных им великих композиторов Германии, Австрии, Италии и Франции; поэтому в Англию приглашались иностранные музыканты, им заказывались оперы, оратории, симфонии. Среди иностранных композиторов 2-й половины 18 в. значительный вклад в английскую музыкальную культуру внёс И. К. Бах ("лондонский Бах", сын И. С. Баха, работавший в 1762-82 в Англии). С 1767 в Лондоне жил итальянский пианист и композитор М. Клементи, считающийся главой английской клавирной школы. Важным событием в английской музыкальной жизни были приезды Й. Гайдна (1791-92 и 1794-95), написавшего в Англии 12 симфоний ("Лондонские симфонии") и сделавшего 187 обработок шотландских песен. Единственный английский композитор, уехавший из Англии работать на европейский континент, - Дж. Филд (по национальности ирландец), с 20 лет жил в России. Пианист и автор фортепианных пьес и концертов для фортепиано, Филд считается создателем романтического жанра ноктюрна для фортепиано.

Музыкальная жизнь в Англии 18 в. проявлялась главным образом в организации больших хоровых фестивалей, объединявших многих любителей и профессиональных певцов для исполнения генделевских ораторий (с 1715). С 1724 в Глостере, Вустере и Херефорде поочерёдно проводятся так называемые "Фестивали трёх хоров" (церковных). В 1784 состоялся первый Генделевский фестиваль в Лондоне (в Вестминстерском аббатстве, где похоронен композитор).

Возникают концертные и музыкальные общества, оказавшие влияние на дальнейшее развитие английской музыки:

· Академия старинной музыки (с 1770) - первое концертное общество в Лондоне;
· "Кэтч-клуб" (с 1761), объединявший любителей хорового пения;
· крупнейшее "Королевское музыкальное общество" (с 1762);
· "Концерты старинной музыки" (с 1776).

В связи с возросшим интересом к игре на клавесине и (позднее) на фортепиано (концерты И. К. Баха, В. А. Моцарта, М. Клементи) развивается производство клавишных инструментов. В 1728 была основана фирма "Дж. Бродвуд" (старейшая в мире), производившая вначале клавесины, с 1773 - рояли; в 1760 Дж. Хиллом основана фирма, изготовлявшая струнные инструменты и смычки (позднее - "Хилл и сыновья").

В 1-й половине 19 в. Англия не выдвинула ни одного крупного композитора. Даже лучшие из английских музыкантов не смогли подняться выше подражания образцам музыки композиторов других европейских стран, в основном являясь последователями своих немецких и итальянских учителей. Никто из них не смог выразить в творчестве самобытные особенности богатейшей национальной культуры Англии. Характерно, что выдающиеся музыкальные произведения на сюжеты шедевров английской художественной литературы были созданы иностранными композиторами: "Оберон" Вебера, "Отелло" Россини, "Сон в летнюю ночь" Мендельсона написаны по произведениям Шекспира; "Гарольд в Италии" Берлиоза, "Манфред" и "Мессинская невеста" Шумана - по Байрону; "Лючия ди Ламмермур" Доницетти - по В. Скотту.

Репертуар лондонского театра "Ковент-Гарден" (основан в 1732) состоял преимущественно из произведений зарубежных авторов, как и концертные программы Филармонического общества (основано в 1813), которое главным образом популяризировало симфоническую музыку Бетховена и других западно-европейских композиторов.

В 19 в. Лондон становится одним из центров европейской музыкальной жизни. Здесь выступали: Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Дж. Верди, Ш. Гуно, Дж. Мейербер, А. Дворжак, позднее - П. И. Чайковский, А. К. Глазунов. В театре "Ковент-Гарден" играла итальянская труппа, славившаяся мастерами бельканто. Большое развитие получила концертная жизнь. С 1857 в Лондоне стали регулярно проводиться Генделевские фестивали (с 1859 - в Хрустальном дворце), в которых число участников доходило до 4000. Организуются конкурсы духовых оркестров (первый - в Манчестере, в 1853). С середины 19 в. растёт интерес к исполнению и изучению классической музыки, а также и к старинной английской музыке - организуются Генделевское (в 1843), Баховское (в 1849) и Пёрселловское (в 1861) общества, общество по изучению средневекового музыкального искусства (Plainsong and medieval society, 1888).

В английской музыкальной жизни этого периода проявляются демократические тенденции. В 1878 создаётся Народное концертное общество, которое организовывало популярные концерты для жителей бедных кварталов Лондона; во многих городах Англии возникают любительские хоры, выступающие в церквах, клубах, на открытых эстрадах. Особым успехом пользовались концерты студенческих хоровых коллективов. Хоры объединялись в многочисленные хоровые общества:

· Общество Священной гармонии (с 1832),
· Объединение хоровиков (с 1833),
· Королевское хоровое общество (с 1871),
· Баховский хор (с 1875).

Расширению хорового движения в Англии способствовала система упрощённого нотного письма, так называемая "тоника - соль-фа", которую ввели во всех общеобразовательных школах. С развитием музыкальной жизни росла потребность в учебных заведениях, значительно расширилось музыкальное образование.

В Лондоне были открыты:

· Королевская академия музыки (1822),
· Тринити-колледж (1872),
· Королевский музыкальный колледж (1883).

Английские композиторы, как и многие другие, подарили нам нечто чудесное - музыку. Конечно, многие композиторы, кроме английских, сделали это, но сейчас речь пойдет именно об английских. Их музыка имеет некий шарм, а каждый композитор - свой особый подход к произведениям.

Начало развития музыки в Англии

До IV века Англия, с точки зрения искусствоведов, считалась одной из самых «наименее музыкальных» стран. Опираясь на этот факт, можно сказать, что и произведения английских композиторов классической музыки, да и в прочем любой другой, не казались ценителям прекрасного чем-то стоящим внимания и почтения. Но даже несмотря на мнение скептиков и искусствоведов, Англия имела и имеет великих и талантливых композиторов, имена которых известны каждому, а мелодии и произведения ценятся не только в самой стране, а и за ее пределами.

Первая известность композиторов тех времен

Известные английские композиторы стали появляться и прославляться где-то в X-XV веках. Конечно, музыка там появилась намного раньше, но произведения не были очень известными, а имена композиторов не дошли до наших дней, так же, как и их произведения. Английские композиторы классической музыки впервые появились и стали немного известными в XI веке. Первые произведения появились почти в тот же период, что и европейские. Английские композиторы классической музыки доносили в своих произведениях рассказы о кельтских или же просто военных походах. В произведениях был описан быт обычных, или не совсем, людей, проживающих или имеющих какую-либо связь с кельтскими островами и племенами.

После принятия христианства, в конце VI века, английские композиторы классической музыки стали активно развивать свои умения в сфере музыки, используя для этого церковную тематику, а немного позже, в начале и середине VII века, - бытовую и государственную. Таким образом, становится понятно, что английская музыка была посвящена религии и различным военным заслугам страны.

Кто такой Эдвард Бенджамин Бриттен?

Бенджамин Бриттен - британский композитор классической английской музыки, рожденный в ХХ веке. Родился Бенджамин в 1913 году в Лоустофте. Бенджамин является не только композитором, но и прекрасным музыкантом, а именно дирижером и профессиональным пианистом. Также он опробовал множество музыкальных направлений как композитор, в его репертуаре присутствовали вокальные и фортепианные пьесы, а еще оперные представления. Кстати, именно третий репертуар стал одним из его самых основных. Как и любой другой известный композитор, Эдвард Бенджамин Бриттен имеет за спиной множество различных шедевров оперной музыки и пьес.

Пьесы Бенджамина Бриттена и его популярность

Самая известная пьеса, которую ставят в театрах и в наше время, - «Ноев ковчег». Судя по названию, да и по сюжету пьесы тоже, легко понять, что само название подтверждает факт того, что множество произведений, написанных до ХХ века и в его начале, зачастую имели религиозную тематику. Говоря о Бенджамине, невозможно не упомянуть его значительность среди композиторов середины ХХ века. Он был наиболее известным композитором ХХ века, можно даже сказать, что именно он вознес значимость и красоту английских музыкальных шедевров «к небесам». После смерти Эдварда долгое время Англия «не видела» подобных талантов.

Кто такой Густав Холст?

Густав Холст - один из известнейших английских композиторов девятнадцатого и двадцатого веков. Густав был рожден в 1830 году и по сей день он сохранил свою популярность, а его творения до сих пор славятся любителями прекрасного. Симфонии и мелодии Густава Холста сейчас - совсем не редкость, их очень легко добыть в наше время: в интернете есть множество произведений в электронном виде, а приобрести диск со сборником произведений великого мастера - проще простого.

Пьесы и произведения Густава Холста, их роль в культурных заведениях

Вы скажете: «Он был великим и талантливым, а популярен ли он и популярны ли его творения сейчас?» На ваш вопрос нельзя дать однозначный ответ, ведь, как и любой музыкант, а особенно известный английский композитор тех времен, он не остался любимцем публики, а его произведениям люди предпочли музыкальные новинки. И каким бы известным и любимым публикой ни был Густав, в наше время мало кто вспомнит его имя. Но его нельзя не внести в наш список, ведь когда-то его пример был идеалом для начинающих английских композиторов, мечтающих о мировой славе и известности.

В заключение хочется сказать, что хоть английские классические композиторы и их музыка сейчас не пользуются успехом и такой великолепный жанр, как классика, сейчас почти никто не предпочитает, у жанров, произведений и их авторов все же остаются почитатели, число которых неимоверно сильно радует начинающих и не только классических композиторов. И помните: классика - вечная и неизменная, ведь какой она оставалась множество веков, является таковой и сейчас.

Величайшие композиторы мира всех времен: списки в хронологическом и алфавитном порядке, справочники и произведения

100 великих композиторов мира

Список композиторов в хронологическом порядке

1. Жоскен Депре (1450 –1521)
2. Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525 –1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 –1643)
4. Генрих Шютц (1585 –1672)
5. Жан Батист Люлли (1632 –1687)
6. Генри Пёрселл (1658 –1695)
7. Арканджело Корелли (1653 –1713)
8. Антонио Вивальди (1678 –1741)
9. Жан Филипп Рамо (1683 –1764)
10. Георг Гендель (1685 –1759)
11. Доменико Скарлатти (1685 –1757)
12. Иоганн Себастьян Бах (1685 –1750)
13. Кристоф Виллибальд Глюк (1713 –1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 –1809)
15. Антонио Сальери (1750 –1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 –1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 –1791)
18. Людвиг Ван Бетховен (1770 –1826)
19. Иоганн Непомук Гуммель (1778 –1837)
20. Николло Паганини (1782 –1840)
21. Джакомо Мейербер (1791 –1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 –1826)
23. Джоаккино Россини (1792 –1868)
24. Франц Шуберт (1797 –1828)
25. Гаэтано Доницетти (1797 –1848)
26. Винченцо Беллини (1801 –1835)
27. Гектор Берлиоз (1803 –1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 –1857)
29. Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 –1847)
30. Фридерик Шопен (1810 –1849)
31. Роберт Шуман (1810 –1856)
32. Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 –1869)
33. Ференц Лист (1811 –1886)
34. Рихард Вагнер (1813 –1883)
35. Джузеппе Верди (1813 –1901)
36. Шарль Гуно (1818 –1893)
37. Станислав Монюшко (1819 –1872)
38. Жак Оффенбах (1819 –1880)
39. Александр Николаевич Серов (1820 –1871)
40. Сезар Франк (1822 –1890)
41. Бедржих Сметана (1824 –1884)
42. Антон Брукнер (1824 –1896)
43. Иоганн Штраус (1825 –1899)
44. Антон Григорьевич Рубинштейн (1829 –1894)
45. Иоганнес Брамс (1833 –1897)
46. Александр Порфирьевич Бородин (1833 –1887)
47. Камиль Сен-Санс (1835 –1921)
48. Лео Делиб (1836 –1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837 –1910)
50. Жорж Бизе (1838 –1875)
51. Модест Петрович Мусоргский (1839 –1881)
52. Петр Ильич Чайковский (1840 –1893)
53. Антонин Дворжак (1841 –1904)
54. Жюль Массне (1842 –1912)
55. Эдвард Григ (1843 –1907)
56. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 –1908)
57. Габриель Форе (1845 –1924)
58. Леош Яначек (1854 –1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 –1914)
60. Сергей Иванович Танееев (1856 –1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 –1919)
62. Джакомо Пуччини (1858 –1924)
63. Гуго Вольф (1860 –1903)
64. Густав Малер (1860 –1911)
65. Клод Дебюсси (1862 –1918)
66. Рихард Штраус (1864 –1949)
67. Александр Тихонович Гречанинов (1864 –1956)
68. Александр Константинович Глазунов (1865 –1936)
69. Ян Сибелиус (1865 –1957)
70. Франц Легар (1870 –1945)
71. Александр Николаевич Скрябин (1872 –1915)
72. Сергей Васильевич Рахманинов (1873 –1943)
73. Арнольд Шёнберг (1874 –1951)
74. Морис Равель (1875 –1937)
75. Николай Карлович Метнер (1880 –1951)
76. Бела Барток (1881 –1945)
77. Николай Яковлевич Мясковский (1881 –1950)
78. Игорь Федорович Стравинский (1882 –1971)
79. Антон Веберн (1883 –1945)
80. Имре Кальман (1882 –1953)
81. Альбан Берг (1885 –1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 –1953)
83. Артур Онеггер (1892 –1955)
84. Дариюс Мийо (1892 –1974)
85. Карл Орф (1895 –1982)
86. Пауль Хиндемит (1895 –1963)
87. Джордж Гершвин (1898 –1937)
88. Исаак Осипович Дунаевский (1900 –1955)
89. Арам Ильич Хачатурян (1903 –1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 –1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (род. в 1913 году)
92. Бенджамин Бриттен (1913 –1976)
93. Георгий Васильевич Свиридов (1915 –1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 –1990)
95. Родион Константинович Щедрин (род. в 1932 году)
96. Кшиштоф Пендерецкий (род. в 1933 году)
97. Альфред Гариевич Шнитке (1934 –1998)
98. Боб Дилан (род. в 1941 году)
99. Джон Леннон (1940–1980) и Пол Маккартни (род. в 1942 году)
100. Стинг (род. в 1951 году)

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Самые известные композиторы мира

Список композиторов в алфавитном порядке

N	Композитор	Национальность	Направление	Год
1	Альбинони (Albinoni) Томазо	итальянский	Барокко	1671-1751
2	Аренский Антон (Антоний) Степанович	русский	Романтизм	1861-1906
3	Баини (Baini) Джузеппе	итальянский	Церковная музыка - Ренессанса	1775-1844
4	Балакирев Милий Алексеевич	русский	«Могучая кучка»-национально ориентированной русской музыкальной школы	1836/37-1910
5	Бах (Bach) Иоганн Себастьян	немецкий	Барокко	1685-1750
6	Беллини (Bellini) Винченцо	итальянский	Романтизм	1801-1835
7	Березовский Максим Созонтович	русско-украинский	Классицизм	1745-1777
8	Бетховен (Beethoven) Людвиг ван	немецкий	между классицизмом и романтизмом	1770-1827
9	Бизе (Bizet) Жорж	французский	Романтизм	1838-1875
10	Бойто (Boito) Арриго	итальянский	Романтизм	1842-1918
11	Боккерини (Boccherini) Луиджи	итальянский	Классицизм	1743-1805
12	Бородин Александр Порфирьевич	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1833-1887
13	Бортнянский Дмитрий Степанович	русско-украинский	Классицизм - Церковная музыка	1751-1825
14	Брамс (Brahms) Иоганнес	немецкий	Романтизм	1833-1897
15	Вагнер (Wagner) Вильгельм Рихард	немецкий	Романтизм	1813-1883
16	Варламов Александр Егорович	русский	русская Народная музыка	1801-1848
17	Вебер (Weber) Карл Мария фон	немецкий	Романтизм	1786-1826
18	Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо	итальянский	Романтизм	1813-1901
19	Верстовский Алексей Николаевич	русский	Романтизм	1799-1862
20	Вивальди (Vivaldi) Антонио	итальянский	Барокко	1678-1741
21	Вила-Лобос (Villa-Lobos) Эйтор	бразильский	Неоклассицизм	1887-1959
22	Вольф-Феррари (Wolf-Ferrari) Эрманно	итальянский	Романтизм	1876-1948
23	Гайдн (Haydn) Франц Йозеф	австрийский	Классицизм	1732-1809
24	Гендель (Handel) Георг Фридрих	немецкий	Барокко	1685-1759
25	Гершвин (Gershwin) Джорж	американский	-	1898-1937
26	Глазунов Александр Константинович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1865-1936
27	Глинка Михаил Иванович	русский	Классицизм	1804-1857
28	Глиэр Рейнгольд Морицевич	русский и советский	-	1874/75-1956
29	Глюк (Gluk) Кристоф Виллибальд	немецкий	Классицизм	1714-1787
30	Гранадос, Гранадос-и-Кампинья (Granados y Campina) Энрике	испанский	Романтизм	1867-1916
31	Гречанинов Александр Тихонович	русский	Романтизм	1864-1956
32	Григ (Grieg) Эдвард Хаберуп	норвежский	Романтизм	1843-1907
33	Гуммель, Хуммель (Hummel) Иоган (Ян) Непомук	австрийский - Чех по национальности	Классицизм-Романтизм	1778-1837
34	Гуно (Gounod) Шарль Франсуа	французский	Романтизм	1818-1893
35	Гурилёв Александр Львович	русский	-	1803-1858
36	Даргомыжский Александр Сергеевич	русский	Романтизм	1813-1869
37	Дворжак (Dvorjak) Антонин	чешский	Романтизм	1841-1904
38	Дебюсси (Debussy) Клод Ашиль	французский	Романтизм	1862-1918
39	Делиб (Delibes) Клеман Филибер Лео	французский	Романтизм	1836-1891
40	Детуш (Destouches) Андре Кардиналь	французский	Барокко	1672-1749
41	Дегтярёв Степан Аникиевич	русский	Церковная музыка	1776-1813
42	Джулиани (Giuliani) Мауро	итальянский	Классицизм-Романтизм	1781-1829
43	Динику (Dinicu) Григораш	румынский		1889-1949
44	Доницетти (Donizetti) Гаэтано	итальянский	Классицизм-Романтизм	1797-1848
45	Ипполитов-Иванов Михаил Михайлович	русский-советский композитор	20th-century classical composers	1859-1935
46	Кабалевский Дмитрий Борисович	русский-советский композитор	20th-century classical composers	1904-1987
47	Калинников Василий Сергеевич	русский	русской музыкальной классики	1866-1900/01
48	Кальман (Kalman) Имре (Эммерих)	венгерский	20th-century classical composers	1882-1953
49	Кюи Цезарь Антонович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1835-1918
50	Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро	итальянский	Романтизм	1857-1919
51	Лист (Liszt) Ференц (Франц)	венгерский	Романтизм	1811-1886
52	Лядов Анатолий Константинович	русский	20th-century classical composers	1855-1914
53	Ляпунов Сергей Михайлович	русский	Романтизм	1850-1924
54	Малер (Mahler) Густав	австрийский	Романтизм	1860-1911
55	Масканьи (Mascagni) Пьетро	итальянский	Романтизм	1863-1945
56	Массне (Massenet) Жюль Эмиль Фредерик	французский	Романтизм	1842-1912
57	Марчелло (Marcello) Бенедетто	итальянский	Барокко	1686-1739
58	Мейербер (Meyerbeer) Джакомо	французский	Классицизм-Романтизм	1791-1864
59	Мендельсон, Мендельсон-Бартольди (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс	немецкий	Романтизм	1809-1847
60	Миньони (Mignone) Франсиску	бразильский	20th-century classical composers	1897
61	Монтеверди (Monteverdi) Клаудио Джованни Антонио	итальянский	Ренессанса-Барокко	1567-1643
62	Монюшко (Moniuszko) Станислав	польский	Романтизм	1819-1872
63	Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей	австрийский	Классицизм	1756-1791
64	Мусоргский Модест Петрович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1839-1881
65	Направник Эдуард Францевич	русский - Чех по национальности	Романтизм?	1839-1916
66	Огиньский (Oginski) Михал Клеофас	польский	-	1765-1833
67	Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб)	французский	Романтизм	1819-1880
68	Паганини (Paganini) Николо	итальянский	Классицизм-Романтизм	1782-1840
69	Пахельбель (Pachelbel) Иоганн	немецкий	Барокко	1653-1706
70	Планкет, Планкетт (Planquette) Жан Робер Жюльен	французский	-	1848-1903
71	Понсе Куельяр (Ponce Cuellar) Мануель Мария	мексиканский	20th-century classical composers	1882-1948
72	Прокофьев Сергей Сергеевич	русский-советский композитор	Неоклассицизм	1891-1953
73	Пуленк (Poulenc) Франсис	французский	Неоклассицизм	1899-1963
74	Пуччини (Puccini) Джакомо	итальянский	Романтизм	1858-1924
75	Равель (Ravel) Морис Жозеф	французский	Неоклассицизм-Импрессионизм	1875-1937
76	Рахманинов Сергей Васильевич	русский	Романтизм	1873-1943
77	Римский - Корсаков Николай Андреевич	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1844-1908
78	Россини (Rossini) Джоаккино Антонио	итальянский	Классицизм-Романтизм	1792-1868
79	Рота (Rota) Нино	итальянский	20th-century classical composers	1911-1979
80	Рубинштейн Антон Григорьевич	русский	Романтизм	1829-1894
81	Сарасате, Сарасате–и–Наваскуэс (Sarasate y Navascuez) Пабло де	испанский	Романтизм	1844-1908
82	Свиридов Георгий Васильевич (Юрий)	русский-советский композитор	НеоРомантизм	1915-1998
83	Сен–Санс (Saint–Saёns) Шарль Камиль	французский	Романтизм	1835-1921
84	Сибелиус (Sibelius) Ян (Юхан)	финский	Романтизм	1865-1957
85	Скарлатти (Scarlatti) Джузеппе Доменико	итальянский	Барокко-Классицизм	1685-1757
86	Скрябин Александр Николаевич	русский	Романтизм	1871/72-1915
87	Сметана (Smetana) Бриджих	чешский	Романтизм	1824-1884
88	Стравинский Игорь Фёдорович	русский	НеоРомантизм-НеоБарокко-Сериализм	1882-1971
89	Танеев Сергей Иванович	русский	Романтизм	1856-1915
90	Телеманн (Telemann) Георг Филипп	немецкий	Барокко	1681-1767
91	Торелли (Torelli) Джузеппе	итальянский	Барокко	1658-1709
92	Тости (Tosti) Франческо Паоло	итальянский	-	1846-1916
93	Фибих (Fibich) Зденек	чешский	Романтизм	1850-1900
94	Флотов (Flotow) Фридрих фон	немецкий	Романтизм	1812-1883
95	Хачатурян Арам	армянский-советский композитор	20th-century classical composers	1903-1978
96	Хольст (Holst) Густав	английский	-	1874-1934
97	Чайковский Петр Ильич	русский	Романтизм	1840-1893
98	Чесноков Павел Григорьевич	русский-советский композитор	-	1877-1944
99	Чилеа (Cilea) Франческо	итальянский	-	1866-1950
100	Чимароза (Cimarosa) Доменико	итальянский	Классицизм	1749-1801
101	Шнитке Альфред Гарриевич	советский композитор	полистилистика	1934-1998
102	Шопен (Chopin) Фридерик	польский	Романтизм	1810-1849
103	Шостакович Дмитрий Дмитриевич	русский-советский композитор	Неоклассицизм-НеоРомантизм	1906-1975
104	Штраус (Straus) Иоганн (отец)	австрийский	Романтизм	1804-1849
105	Штраус (Straus) Иоганн (сын)	австрийский	Романтизм	1825-1899
106	Штраус (Strauss) Рихард	немецкий	Романтизм	1864-1949
107	Шуберт (Schubert) Франц	австрийский	Романтизм-Классицизм	1797-1828
108	Шуман (Schumann) Роберт	немецкий	Романтизм	1810-1

Чарлз Айвз «Открытие» Айвза произошло только в конце 30-х гг., когда оказалось, что многие (и притом самые разные) способы новейшего музыкального письма были уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина, К. Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу пришла известность, он уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи с внешним миром.

Впоследствии, в 20-е гг., отойдя от музыки, Айвз стал преуспевающим бизнесменом и видным специалистом (автором популярных трудов) по страхованию. Большинство произведений Айвза принадлежит к жанрам оркестровой и камерной музыки. Он автор пяти симфоний, увертюр, программных произведений для оркестра (Три селения в Новой Англии, Центральный парк в темноте), двух струнных квартетов, пяти сонат для скрипки, двух для фортепиано, пьес для органа, хоров и более 100 песен. Symphony No. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto я. Аллегро Рэй. II. Ларго II. Адажио мальто III. Скерцо: Vivace внутривенно Аллегро мальто

Во Второй фортепианной сонате () композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой из ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р. Эмерсона, Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка, где эти философы жили (Конкорд, Массачусетс,). Их идеи легли в основу мировоззрения Айвза (например, идея слияния человеческой жизни с жизнью природы) Sonata No. 2 for Piano: Concord, Mass., i. Emerson ii. Hawthorne iii. The Alcotts iv. Thoreau Соната 2 для фортепиано:. Конкорд, штат Массачусетс, я. Эмерсон II. Хоторн III. В Alcotts внутривенно Торо

Эдуард Уильям Элгар Э. Элгар крупнейший английский композитор рубежа XIX-XX вв.Получив первые уроки музыки от отца, органиста и содержателя музыкальной лавки, дальше Элгар развивался самостоятельно, постигая азы профессии на практике. Лишь в 1882 г. композитор сдал экстерном экзамены в лондонской Королевской академии музыки по классу скрипки и по музыкально-теоретическим предметам. Уже в детстве он овладел игрой на многих инструментах скрипке, фортепиано, в 1885 г. заменил отца на посту церковного органиста.В 1873 г. Элгар начал свою профессиональную деятельность скрипачом в Вустерском «Гли-клаб» (хоровом обществе), а с 1882 г. работал в родном городе концертмейстером и дирижером любительского оркестра.

Значение Элгара для истории английской музыки определяется прежде всего двумя сочинениями: ораторией «Сон Геронтия» (1900, на ст. Дж. Ньюмена) и симфоническими «Вариациями на загадочную тему» которые стали вершинами английского музыкального романтизма. «Загадка» вариаций состоит в том, что в них зашифрованы имена друзей композитора, скрыта от глаз и музыкальная тема цикла. (Все это напоминает «Сфинксы» из «Карнавала» Р. Шумана.) Элгару принадлежит и первая английская симфония (1908). Среди других многочисленных оркестровых сочинений композитора (увертюр, сюит, концертов и др.) выделяется Скрипичный концерт(1910) одно из наиболее популярных сочинений этого жанра. Сон Геронтия The Dream Of Gerontius

Музыка Элгара мелодически обаятельна, красочна, обладает яркой характеристичностью, в симфонических произведениях привлекает оркестровое мастерство, тонкость инструментовки, проявление романтичности мышления. К началу XX в. Элгар приобрел европейскую известность. Land of Hope and Glory Земля надежды и славы

Ральф Воан-Уильямс Английский композитор, органист и музыкально-общественный деятель, собиратель и исследователь английского музыкального фольклора. Учился в Тринити-колледже Кембриджского университета у Ч. Вуда и в Королевском музыкальном колледже в Лондоне () у X. Пэрри и Ч. Станфорда (композиция), У. Пэрретта (орган); совершенствовался по композиции у М. Бруха в Берлине, у М. Равеля в Париже. В органист церкви Саут-Ламбет в Лондоне. С 1904 член Общества народной песни. С 1919 преподавал композицию в Королевском музыкальном колледже (с 1921 профессор). В руководитель Баховского хора.

Симфонические произведения Воана- Уильямса отличаются драматизмом (4-я симфония), мелодической ясностью, мастерством голосоведения, изобретательностью оркестровки, в которой ощущается влияние импрессионистов. Среди монументальных вокально- симфонических и хоровых произведений оратории и кантаты, предназначенные для церковного исполнения. Из опер наибольшим успехом пользуется «Влюблённый сэр Джон» («Sir John in love», 1929, по «Виндзорским кумушкам» У. Шекспира). Воан-Уильямс был одним из первых английских композиторов, активно работавших в кино (на основе музыки к фильму о полярном исследователе Р. Ф. Скотте написана его 7-я симфония). Vaughan williams symphony 4.

Обучаться на игре фортепиано начала с 5 лет, в 8 лет играла почти все произведения Бетховена наизусть. К 20 годам, количество ее концертов достигло 100 в год. «Когда я слушаю, как я играю, у меня такое впечатление, будто присутствую на собственных похоронах», эта фраза стала будто пророческой, ведь 1960 году из-за инфаркта на концерте ее музыкальная деятельность прекратилась. Она сочинила несколько своих произведений («Соната Джулии Хесс», «Прощание»). Стиль: классическая музыка. Во время войн она давала концерты по всему Миру, за что ее ценили и до сих пор помнят многие люди.

Американский джазовый пианист, дирижёр, автор песен, джазмен, флейтист, актер и композитор, обладатель 14 премий Грэмми один из наиболее влиятельных джазовых музыкантов. Музыка Хэнкока сочетает в себе элементы рока и наряду с вольными элементами джаза. Хэнкок выступает Послом Доброй воли ЮНЕСКО, а также председателем Джазового института им.Телониуса Монка. Про Херби говорят: «Гений чистой простоты».

Вокалист, музыкант, пианист, аранжировщик, композитор, гармонист. С самого детства от был слеп, но это не помешало ему в 8 лет стать гениальным пианистом. «Он видит, ведь он чувствует» – говорили его родители. Уандер любит использовать в своих композициях множество сложных аккордов. Президент США Барак Обама является давним поклонником музыки Стиви Уандера. Его имя в англоязычных странах стало нарицательным для обозначения слепых.

Негритянский гитарист Чак Берри, стоявший у истоков рок-н-ролла, оказал на эту музыку такое влияние, что представить без него этот стиль просто невозможно. Он сочинил множество заводных песен, ставших образцами рок-н-ролла, придумал многие трюки, которые на сцене гитаристы повторяют до сих пор. Весьма симптоматично изречение Джона Лен-нона: «Если бы термин «рок-н-ролл» не существовал, эту музыку надо было бы назвать «Чак Берри «Чак Берри». Американский музыкант Чак Берри Чак Берри 1926) (1926)

Боба Дилана принято называть «откровением Америки», и в этом смысле его творчество противоположно творчеству поп- звезд мастеров иносказания. Известно, что в песнях, словно в зеркале, отражается их автор со всеми его поступками и устремлениями. Для песен Дилана характерна некоторая нарочитость и самобытность, подчеркнутая независимость суждений. Даже в ранние годы творчества он отвергал любые сторонние мнения насчет того, как нужно петь и писать музыку. Американский певец и композитор Боб Дилан Американский певец и композитор Боб Дилан (1941) (1941)

С Элвисом Пресли ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла». Он находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone. За свою карьеру Элвис Пресли стал обладателем трех премий "Грэмми" (1967, 1972, 1975), номинировался 14 раз. В январе 1971 года певцу была вручена премия Jaycee – как одному из "десяти выдающихся людей года" Американский рок-певец Элвис Пресли ()

Британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Знаменитая ливерпульская группа за достигла немало успехов, которые поражают и сейчас, и которые пытаются повторить современные исполнители. Самыми высокими достижениями Битлз можно назвать то, что их «A Day In The Life» является самой лучшей песней Великобритании, лучшим альбомом в истории рок-н-ролла признан альбом «Revolver» (1966), а грустная песня под названием «Yesterday» в прошлом веке исполнялась больше семи миллионов раз. И это еще не все достижения битлов!

Ее успехи на музыкальном поприще впечатляют. Сегодня певице вручены 34 «золотых» диска и 21 «платиновый». За время своей карьеры она дважды удостаивалась премии ГРЭММИ. С 1964 года в мире продано более 60 миллионов ее пластинок... Ее успехи на музыкальном поприще впечатляют. Сегодня певице вручены 34 «золотых» диска и 21 «платиновый». За время своей карьеры она дважды удостаивалась премии ГРЭММИ. С 1964 года в мире продано более 60 миллионов ее пластинок... В 1992 году вышли четыре компакт- диска Барбры Стрейзанд «Просто для летописи», представляющие собой звуковую иллюстрацию ее карьеры, начиная от первой звукозаписи в 1955 году. Диски содержат записи ранних телешоу с участием Барбры Стрейзанд, ее речи во время присуждения премий и неопубликованные песни. В 1992 году вышли четыре компакт- диска Барбры Стрейзанд «Просто для летописи», представляющие собой звуковую иллюстрацию ее карьеры, начиная от первой звукозаписи в 1955 году. Диски содержат записи ранних телешоу с участием Барбры Стрейзанд, ее речи во время присуждения премий и неопубликованные песни. «Надо жить, не подчиняя свою жизнь чужим мнениям, суммирует свой жизненней опыт Барбра. Только так ты сможешь не изменить себе». «Надо жить, не подчиняя свою жизнь чужим мнениям, суммирует свой жизненней опыт Барбра. Только так ты сможешь не изменить себе». Американская певица, композитор, режиссер, сценарист, киноактриса (1942)

Британская рок-группа, сформированная в 1964 году. Первоначальный состав состоял из Пита Таунсенда, Роджера Долтри, Джона Энтвистла и Кита Муна. Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х годов, так и одной из величайших рок- групп всех времён. The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит- синглов. The Who(Те самые) 1964

Б. Бриттен - один из наиболее значительных композиторов XX в. В его творчестве представлены практически все музыкальные жанры: от фортепьянных пьес и вокальных произведений до оперы.

Он фактически возродил английскую музыку, в которой после смерти Генделя в течение почти двухсот лет не было композитора такого масштаба.

Биография

Начальный период творчества

Эдвард Бенджамин Бриттен , британский композитор, дирижёр и пианист, родился в 1913 г. в Лоустофте (графство Саффолк) в семье зубного врача. Музыкальные способности у него проявились рано: в возрасте 6 лет он уже начал сочинять музыку. Первым его учителем фортепьяно была мать, затем мальчик учился игре на альте.

Королевский музыкальный колледж

В Королевском музыкальном колледже в Лондоне он занимался по классу фортепьяно, изучая также и композицию. Его ранние произведения сразу привлекли к себе внимание музыкального мира – это были «Гимн Деве» и хоральные вариации «Младенец родился». Бриттена приглашают в кинокомпанию документальных фильмов, с которой он сотрудничал 5 лет. Он считает этот период хорошей школой, где ему многому пришлось научиться и сочинять даже тогда, когда вдохновение покидает и остаётся только добросовестный труд.

В этот период он работал также на радио: писал музыку к радиопостановкам, затем начал концертную деятельность.

Период Второй мировой войны

В 1930-х годах он уже был композитором, произведения которого получили всемирную известность: его музыка звучала в Италии, Испании, Австрии и США, но началась Вторая мировая война, и Бриттен покидает Англию, отправляясь в США и Канаду. Возвратился на родину композитор лишь в 1942 г. Сразу же начались его выступления по стране: в небольших деревушках, бомбоубежищах, больницах и даже в тюрьмах. А когда война закончилась, он сразу же посетил с концертами Германию, Бельгию, Голландию, Швейцарию и скандинавские страны.

Послевоенное творчество

В 1948 г. он организовывает в г. Олдборо, где он поселился, Ежегодный международный музыкальный фестиваль, которому отдаёт много времени, сил и средств. На первом фестивале в 1948 г. исполняется его кантата «Святой Николай».

В начале 1950-х годов Бриттен участвует в деятельности Организации деятелей музыкального искусства – сторонников мира, пишет оперы, а в 1956 г. путешествует в Индию, на Цейлон, в Индонезию, Японию. Впечатления от путешествия отразились в партитуре балета «Принц пагод». Эта сказка-феерия становится первым национальным «большим» балетом, до этого в Англии существовали только одноактные балеты. После этого Бриттен возвращается к любимой опере: в 1958 г. появляется «Ноев ковчег», а в 1960 г. - «Сон в летнюю ночь».

В 1961 г. Бриттен создаёт «Военный реквием», который становится памятником жертвам войны. Он был написан для церемонии освящения кафедрального собора в полностью разрушенном германскими бомбардировками городе Ковентри. Впервые «Военный реквием» исполнили в 1962 г. Успех был оглушительным: «Реквием» разошёлся за первые два месяца тиражом в 200 тысяч пластинок, что говорило о настоящем успехе произведения.

Развалины собора в Ковентри

В это же время Бриттен пишет произведения нового жанра: оперы-притчи. На японский сюжет была написана в 1964 г. «Река Керлью». «Пещное действо» (1966) основывается на эпизоде из Ветхого Завета, а «Блудный сын» (1968) – на евангельской притче. «Кантату милосердия» Бриттен пишет к 100-летию со дня основания Красного Креста, кантата основана на притче о добром самаритянине. Она была торжественно исполнена в Женеве 1 сентября 1963 г.

Бриттен и Россия

Впервые услышав в Лондоне игру М. Ростроповича, Бриттен решает написать для него Сонату из пяти частей, в каждой из которых демонстрируется особое мастерство виолончелиста. В марте 1963 г. в Москве и Ленинграде проходил фестиваль английской музыки, где и была исполнена эта соната самим Бриттеном и М. Ростроповичем. Тогда же в России впервые прозвучали одноактные оперы Бриттена в исполнении Малой труппы театра Ковент Гарден. В 1964 г. Бриттен снова посещает нашу страну, у него завязываются дружеские отношения с Д. Шостаковичем, М. Ростроповичем и Г. Вишневской, даже новый 1965 год Бриттен встречает с Шостаковичем у него на даче.

М. Ростропович и Б. Бриттен

На творчество Бриттена музыка Шостаковича оказывает заметное влияние. Он пишет Виолончельный концерт и посвящает его Мстиславу Ростроповичу, а цикл песен на стихи Пушкина – Галине Вишневской. Шостакович посвящает Бриттену свою Четырнадцатую симфонию.

Последний раз Б. Бриттен посетил Россию в 1971 г. В 1975 г. скончался Д. Шостакович, а в 1976 г. – Бриттен.

Творчество Б. Бриттена

Бриттен считается основоположником возрождения оперы в Англии. Работая в различных музыкальных жанрах, Бриттен больше всего любил оперу. Первую свою оперу «Питер Граймс» он закончил в 1945 г. и её постановка ознаменовала возрождение национального музыкального театра. В основе либретто оперы – трагическая история рыбака Питера Граймса, которого преследует судьба. Музыка его оперы разнообразна в стилевом отношении: он использует стилистику многих композиторов в зависимости от содержания сцены: образы одиночества и отчаяния он рисует в стиле Г. Малера, А, Берга, Д. Шостаковича; реалистические жанровые сцены – в стиле Д. Верди, а морские пейзажи – в стиле К. Дебюсси. И все эти стили гениально объединены одним – бриттеновским стилем и колоритом Британии.

Сочинением опер композитор занимался всю свою последующую жизнь. Он создал камерные оперы: «Поругание Лукреции» (1946), «Альберт Херринг» (1947) на сюжет Г. Мопассана. В 50-60 гг. создаёт оперы «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953), «Поворот винта» (1954), «Ноев ковчег» (1958), «Сон в летнюю ночь» (1960) по комедии В. Шекспира, камерную оперу «Река Кэрлью» (1964), оперу «Блудный сын» (1968), посвященную Шостаковичу, и «Смерть в Венеции» (1970) по Т. Манну.

Музыка для детей

Бриттен пишет и для детей, причём задумывает музыку в просветительских целях. Например, в спектакле «Давайте делать оперу» (1949) он вводит зрителей в процесс её исполнения. Ещё в 1945 г. он написал вариацию и фугу на тему Пёрселла «Путеводитель по оркестру для юных слушателей», в которой знакомит слушателей с тембрами различных инструментов. Подобная детская опера есть у С. Прокофьева – «Петя и волк».

В 1949 г. Бриттен создаёт оперу для детей «Маленький трубочист», а в 1958 г. – оперу «Ноев ковчег».

Б. Бриттен много выступал как пианист и дирижер, гастролируя в разных странах мира.