Интервью с художником Annelie Solis. В любви и близких людях

Вдохновение – просто необходимая вещь для всех людей творческих профессий, в частности, художников. Однако, оно довольно капризно, и приходит, когда вздумается. Иногда оно накатывает, накрывая с головой, а бывает и так, что пропадает без вести как раз в тот момент, когда в нём возникает острая необходимость, например, при срочном заказе. Что делать в такой ситуации?

У каждого художника свои методы стимулирования вдохновения. Кому-то в поисках прекрасных идей помогает любимая музыка, другие выезжают на природу с мольбертом, дабы побыть в одиночестве и подумать. Пути поиска прекрасного у каждого могут быть свои, главное для художника – результат.

Поиск прекрасного в обыденном

Если художник присмотрится к простому цветку, растущему в траве, он может увидеть уникальную и неповторимую форму с причудливым узором. Он подметит не только основной цвет, но и едва заметные плавные переходы из одного оттенка в другой. Стоит хорошенько разглядеть его, и можно понять, что перед глазами находится совершенное творение природы.

Подобный же вывод можно сделать, разглядывая снежинки, имеющие совершенно разные, неповторяющиеся формы, либо же , ягоды рябины, растущей за окном, да и вообще – абсолютно любые привычные вещи, которые мелькают перед человеческими глазами ежедневно.

Источником вдохновения могут стать не только вещи, созданные природой. Известны случаи, когда художники смотрели на обычные гвозди, стаканы или стеклянные бутылки и получали великолепные идеи для творчества. Даже просто сидя на диване в одиночестве и разглядывая узоры на стенах, можно найти в них что-то необычное и чудесное.

Поиск прекрасного в музыке

Звуки, сплетённые в мелодию, всегда вдохновляли живописцев. Многие из них создают свои шедевры именно под музыку. Для каждого она разная. У кого-то полёт фантазии просыпается под спокойную расслабляющую мелодию, других же воодушевляет на творчество тяжёлый рок.

Звуки, вдохновляющие художников, не обязательно могут быть именно музыкальными. Многие работают под звук, имитирующий морской прибой, шелест листвы или щебет птиц. Не всегда ведь есть возможность творить непосредственно около источника данных звуков.

Главное – не то, какую музыку предпочитают прослушивать художники в поисках прекрасных идей, а результат, полученный благодаря этому прослушиванию.

Александр Григорьев-Саврасов 2015-09-14 в 03:09

В этой статье я отвечаю одной из читательниц моего блога на, как мне кажется, злободневный вопрос поиска вдохновения. Спасибо ей за заданную тему, которая касается всех творцов без исключения.

«Я начала рисовать в январе этого года, посетила правополушарный тренинг и пошло! Поначалу был такой восторг, все так получалось. А вот уже более трех месяцев не могу собраться с силами. И хочется развиваться в этом направлении, и не могу себя заставить взяться за кисть. Поскольку занимаюсь самообразованием, подумала, что, возможно, такое бывает на каком-то этапе развития, просто я не знаю об этом. Вот и решила у кого-нибудь спросить, бывают ли такие провалы вдохновения у начинающих, и что с этим делать? Очень жду ответ. Спасибо!»

Где художнику искать вдохновение и нужно ли это делать?

Так бывает, раз от разу мы попадаем в вакуум желаний, нас не радуют прежние увлечения и идеи. Мы не находим интерес в когда-то увлекательных занятиях, хочется всё бросить и никогда к этому не возвращаться.

Думаю, многие люди испытывали подобные чувства, попробуем разобраться, как с этим бороться и надо ли вообще.

Начну с того, что не существует никакого правополушарного рисования как метода или как школы, и вообще никак, кроме коммерческого предложения, где Вам якобы помогают отключить левое полушарие и творить только правым.

Мозг — это единый орган, он не делится на самостоятельные части. Левая и правая его половины связаны нейронами, и мы можем только предполагать, какой участок за что отвечает.

Нас уверяют в том, что следует отключить левое полушарие, отвечающее за контроль, и отдаться творчеству, якобы все проблемы в том, что мы слишком контролируем свои эмоции.

Думаю, Вы понимаете, что никакого выключателя не существует, а вместе с ним и подобных техник.

Как можно развиваться в направлении, которого не существует?

Я не против подобного времяпровождения, но, опять же, давайте будем называть всё своими именами. Данные занятия не лежат в области изобразительного искусства. Это скорее релаксация, отдых от трудовых будней и затяжных депрессий.

Да, проходя подобные тренинги, Вы реагируете эмоционально, Вы раскрываетесь, снимая свою повседневную скованность, и избавляетесь от страхов, но это длится недолго. Вы не контролируете выключатель, просто потому что его нет.

Вы рискуете стать зависимым от эмоциональных всплесков, вызванных подобными занятиями, Вас привлекает не само творчество, а эмоциональное потрясение, которое сопровождает данное действо.

Вы обманываете сами себя, и Вам в этом помогают, но так не будет происходить бесконечно. В итоге Вы либо берёте себя в руки, понимая, что так больше продолжаться не может, либо впадаете в уныние, разочаровавшись и в творчестве тоже.

Повторюсь, творчества Вы даже не касались, проходя подобные курсы, а ведь оно действительно могло Вам помочь .

Обратимся к Википедии как к самому доступному информационному источнику.

Творчество - процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового.

Давайте разберёмся, что же такое творчество? Прежде всего, творчество — это результат. Если Вы не имеете конечной цели, то сам процесс вскоре перестанет Вас радовать, так как в нём не будет никакого смысла, как бы Вас не уверяли в обратном.

Если Вы движетесь к какой-либо поставленной цели, Вы не можете делать это бесконтрольно, то есть, отключая мозг. В данном случае мозг далеко не враг творчеству, а помощник.

Мозг, обладающий знаниями, легко манипулирует ими, применяя нужные, и достигает поставленных целей. И наоборот, отсутствие приобретённых навыков легко может поставить в тупик.

Подведём итог: Вы ставите цель и движетесь к её реализации. Достигнув результата, Вы получаете моральное вознаграждение, осознавая, что Вы смогли, у Вас получилось.

От того, какую цель Вы ставите, зависит процесс её достижения, и на этом этапе, уверяю Вас, очень интересно творить, развиваться, увлекаться, жить.

Заразите себя труднодостижимой целью. Пусть она будет как болезнь, но болезнь созидающая, тогда каждая завершенная Вами работа станет пилюлей, ненадолго облегчающей зуд творчества.

Читательница спрашивает меня, как преодолеть отсутствие желания творить. Первое, что нужно сделать — это поставить цель. Второе — получить недостающие знания. И третье — самое главное — научиться видеть и замечать в окружающем Вас мире мгновения, которыми Вы наполните Ваши картины.

Перестаньте думать, что Вы обладаете меньшими возможностями, нежели те, кто учится в профессиональных учебных заведениях. Уверяю Вас, там не учат ставить цели и видеть в окружающем мире интересные Вам сюжеты.

Я уже писал о и о том, что считаю таковыми нас всех. Никто нас не научит, если мы сами этого не захотим. Отнеситесь к правополушарному рисованию как к случаю, приведшему Вас в мир изобразительного искусства, и, наконец, не выключайте, а включите мозг в нужном Вам направлении.

Как же быть с вдохновением, где его искать, как удержать? На самом деле — это простой вопрос. Я Вас напугаю, если скажу, что его вообще не существует!

Следует понять, что есть вдохновение? Образно говоря, это душевный подъём, на котором хочется творить, создавать, выражать себя.

Возвращаясь к вышесказанному, как Вы станете выражать себя, не имея цели, не определившись с направлением, куда Вы идёте и зачем? Скорее всего, Ваше вдохновение — просто хорошее настроение, которое скоро пройдёт.

Для художника вдохновение — это энергия, которая приходит во время работы, и он старается использовать её по назначению, достигая поставленной цели.

Давайте, наконец, развеем этот миф о художнике — небожителе, который творит, только дождавшись душевного подъема. Творчество — это труд, иногда тяжёлый, а порой очень тяжёлый. У Вас могут отекать ноги от долгого стояния перед мольбертом, раскалываться голова от нервного напряжения. Список можно продолжить, но я не стану этого делать.

Все вышеперечисленные трудности — ничто по сравнению со счастьем творить и достигать цели! Результат — вот награда за нашу работу. «Через тернии к звёздам» — только так можно достигнуть истинной свободы выражать себя.

Если у Вас есть цель, не будет никаких провалов вдохновения, просто потому, что его не существует, как и правополушарного рисования.

У меня тоже бывает хорошее настроение, как, впрочем, и не очень хорошее, но вдохновение как энергия для работы у меня есть всегда. Как достичь подобной гармонии? Повторюсь, поставить цель, обрести недостающие знания и двигаться в направлении результата.

В такой последовательности и сам процесс станет увлекательным, захватывающим путешествием в мир изобразительного искусства.

Ещё раз благодарю всех, кто комментирует мои статьи, мне важна обратная связь. На основе Ваших вопросов рождаются развёрнутые темы, повторюсь, мы вместе с Вами пишем данный блог.

Жду Ваших комментариев!

Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13 подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке , используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

Больше статей блога на тему скетчбукинга:

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art . Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства , будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования , спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

Начните посещать писательские курсы и курсы по критике. Творческие люди нуждаются в поддержке со стороны коллег, чтобы они вдохновляли, утешали и поддерживали их. Очень важно покинуть свой офис, кабинет или студию и побыть с другими людьми. Окружая себя теми, кто имеет схожие цели и проблемы, вы создаете положительную синергию, наполняясь свежей энергией. Кто-то в группе будет всегда вдохновлять вас, давать вам прекрасную идею, предлагать решение проблемы или зажигать творческую искру, благодаря которой вы будете двигаться вперед.

Попробуйте творить в другой сфере. У творческих людей есть много способов для самовыражения. Например, вы можете разнообразить работу над интеллектуальными проектами (писательская деятельность) прикладной деятельностью (что-то мастерить). Таким образом, будут задействованы разные участки мозга, в результате чего будут формироваться новые нейронные связи. Смена деятельности стимулирует творческое мышление.

Всегда работайте над каким-нибудь новым проектом. Если у вас не ладится с одним проектом, поработайте над другим. Экспериментируйте, работайте в разных жанрах, пробуйте разные стили, пишите для разных аудиторий.

Продолжайте развиваться и учиться новому всю свою жизнь. Наполняйте свой мозг свежими идеями. Посещайте конференции; ходите на курсы; читайте книги о писательском и художественном мастерстве. Узнайте больше о сфере искусства. Освойте новый вид искусства. Общайтесь с другими художниками, которые вдохновляют вас. Разрабатывайте новые методы, стили и оттачивайте свое ремесло. Пригласите на обед успешного художника и выведайте что-нибудь у него.

• Куда бы вы ни шли, носите с собой блокнот и ручку, чтобы вы всегда могли записать новые идеи, которые могли бы использовать в своих произведениях.
• Читайте много книг разных жанров, это поможет вам определиться, какую книгу вы хотите написать, а также даст понять идеи других авторов.

Если муза не приходит, выйдите из дома и идите к ней сами. Возьмите за привычку раз в неделю устраивать себе творческие свидания с самим собой. Досконально изучите книжные магазины, галереи, концерты. Перечитайте все книги в том жанре, в котором вы пишете. Сходите в поход. Делайте зарисовки людей в кофейне и подслушивайте. Вдохновение повсюду вокруг вас. Искусство - это обычная жизнь наполненная смыслом! Ищите в повседневной жизни прекрасное, смелое, необычное, юморное и символичное.

Помните, что искусству нужно время на то, чтоб созреть. Примите то, что у вас будут периоды творческого застоя, это как инь и ян. Иногда что-то прекрасное может зреть внутри. Мечтайте. Представляйте. Дайте время, чтобы идея приняла форму. Когда вы снова придете в студию, вы будете полны свежей энергии. Всегда помните: искра вернется.

Делитесь своим творчеством. Ваше творчество не обязательно должно быть заключено между обложкой или на холсте, чтобы найти своего зрителя. Преподавайте живопись, занимайтесь с детьми, ходите в школы. Делитесь творчеством и общайтесь с разными аудиториями. Читайте рассказы и поставьте кукольный спектакль для дошкольников. Их улыбки сделают ваш день! Вы получите глубокое удовлетворение от того, что вы поделились частью себя и своего таланта с другими.

Будьте оригинальны; будьте изобретательны. Организуйте небольшую вечеринку с вином и сыром, пригласите других художников и писателей. Вступите в книжный клуб или другой творческий клуб.

Примите Дзен-философию. Пока вы ждете ответы от агентов или галерей, не зацикливайтесь. Сосредоточьтесь на искусстве здесь и сейчас. Творческие люди вкладывают эмоции в свои творения. Разделите свое искусство и бизнес. В это время изучайте мнения критиков, знания других и применяйте что-то полезное в творчесте. Продолжайте расти, совершенствоваться и... расслабьтесь.

Послушайте истории успеха других людей. Порадуйтесь за друзей и партнеров по курсам по критике, которые опубликовали свои книги, а также за друзей, которые стали иллюстраторами книжек с картинками! И по пути обязательно отмечайте все свои маленькие успехи.

Вдохновение – настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то – чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову . Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?

Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи. Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.

От шедевров архитектуры до типичной хрущевки

Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.

Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное – ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!

Ночь, улица, фонарь, наушники

А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города – именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас – разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым – полные единомышленники. Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.

Сериаломания или «диванное» вдохновение

Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.

Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.

Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик – под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.

Cherchez la femme

Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать. Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.

Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.

Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.