Александр куприн картины. Александр куприн и его натюрморты

КУПРИН, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ (1880, г. Борисоглебск Тамбовской губернии - 1960, Москва)
Русский советский художник-живописец.
Обучался в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902 – 1904) в С.-Петербурге и (1904 – 1906) в Москве, занимался в натурном классе у К. Коровина в Училище Живописи, Ваяния и Зодчества (Москва, 1906 – 1910).
В выставках – с 1908 (XVI выст. картин МТХ, 30-я выст. учеников МУЖВЗ, «Золотое Руно»), первая персональная – в 1934.
В 1913 – 1914 путешествовал по Италии и Франции. Испытал глубокое воздействие искусства П. Сезанна (Paul Cézanne).
Был членом и одним из организаторов объединения «Бубновый Валет» (с 1910), находился под влиянием живописи . Выступал одним из наиболее последовательных русских сезанистов. Состоял в объединениях «Московские живописцы» и «Общество московских художников».
Во второй половине 1910-х – 1920-х в произведениях художника становятся ощутимы кубистические тенденции.
Начиная с середины 1920-х Куприн работает преимущественно в жанре пейзажа, пишет виды Крыма, индустриальные пейзажи. Преподавал в Художественных мастерских Москвы (бывшее Строгановское училище, 1918 – 1919), Нижнего Новгорода и Сормова (1920 – 1922), затем в московском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе – Высшем Художественно-промышленном Училище (ранее Строгановское) и других институтах до 1952.
Источники:
2007-12-31 – 2013-08-22

Музеи, Библиотеки & Архивы

1. Генеральный алфавитный каталог книг на русском языке (1725 - 1998) // Российская национальная библиотека (СПб) // www.nlr.ru
2. Электронный каталог // Российская национальная библиотека (СПб) // www.nlr.ru
3. Предметный каталог // Рубрикатор каталога «Каталог с 1996 года» // Государственная публичная историческая библиотека России (Москва) // www.katalog.shpl.ru
4. Куприн, Александр Васильевич // РГАЛИ (Москва) // www.rgali.ru
5. Куприн, Александр Васильевич, 1880 – 1960 // Чувашский ГХМ (Чебоксары) // www.artmus.culture21.ru
6. Галерея художников / «Русский музей. Дополненная реальность», проект // www.rmgallery.ru
7. Куприн, Александр Васильевич (1880, Борисоглебск Тамбовская губ. – 1960, Москва) / Государственная Третьяковская галерея (Москва) // www.tretyakovgallery.ru
8. Русское искусство рубежа XIX – ХХ веков (1890-е – 1910-е годы). Русский Авангард // Самарский областной художественный музей, ГБУК // www.artmus.ru
9. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи (МРМИИ) (Саранск) // www.erzia-museum.ru
10. Смоленский государственный музей-заповедник // www.smolensk-museum.ru
11. Рубеж 19 и 20 века // Новокузнецкий художественный музей (Кемеровская область) // www.artkuznetsk.ru
12. Русское искусство XX – начала XXI века. Постоянная экспозиция // Государственный Русский музей (СПб) // www.rusmuseum.ru
13. Александр Васильевич Куприн. Бахчисарай. Сумерки. 1928. Холст, масло. 95 х 116 см // Белгородский государственный художественный музей // www.belghm.ru
14. Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) // www.kmsmuseum.ru
15. Русский музей (СПб.): виртуальный филиал // www.virtualrm.spb.ru
16. Сочинский художественный музей // www.istc.biz
17. Донецкий областной художественный музей (Украина), неофициальный сайт // www.dram.donbass.name
18. Екатеринбургский музей изобразительных искусств // www.emii.ru
19. Куприн А.В. // Пермская государственная художественная галерея (ПГХГ)
20. А.В. Куприн. Крымский пейзаж. Глухой переулок . 1936. Х.м. // Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Отдел личных коллекций (Москва) // www.arts-museum.ru

Aукционы & Галереи

21. Куприн А.В. // Предстоящие торги на аукционе «Кристис»
22. Куприн А.В. // Архив продаж на аукционе «Кристис»
23. Работы художника в галерее Джеймса Баттервика (James Batterwick, UK) // www.jamesbutterwick.com
24. А.В. Куприн // Совком, Аукционный дом (Москва) // www.sovcom.ru
25. Куприн, Александр Васильевич (1880 – 1960) // Галерея Леонида Шишкина (Москва) // www.shishkin-gallery.ru
26. А.В. Куприн. Пески. Костёр. 1939. Х.м., 63 х 79 см // Русские Сезоны (СПб.), аукцион №2, 15 мая 2011, лот 101, эстим.: 1 000 000 – 1 450 000 руб. // www.auction-ruseasons.ru

Информация & Информация

27. Могила художника / Новодевичье кладбище, Москва // www.devichka.ru
28. Каталог открыток // www.filokartist.net
29. Art Signature Dictionary of artists signatures, biographies, auction results & fakes // Holmberg & Co Marknadsplanering AB, Sweden // www.artsignaturedictionary.com
30. Жизнь Крыма глазами художников первой половины XX века. Выставка в Крымскотатарском музее искусств (Симферополь). 2012 // www.crimean.org
31. Brief History of The Knave of Diamonds (or Jack of Diamonds) – Bubnovii valet // The International Chamber of Russian Modernism (InCoRM) (Paris) // www.incorm.eu
32. Куприн, Александр Васильевич // Википедия – свободная энциклопедия // www.ru.wikipedia.org
33. Симферопольский художественный музей // www.izi.travel.ru
34. Московский Дом Художника
35. Database: Alexander Kuprin / The Athenaeum // www.the-athenaeum.org

1. Куприн. №№ 43, 44. Nature mortes // Каталог Выставки картин «Золотое Руно». М., Тип. Т-ва И.Н. Кушнерев и К, , с.5
2. Куприн, Александр. [№№ 194 – 199], с.3 // Салон 2. Международная художественная выставка 1910 – 1911. [Каталог]. Одесса, Типография «Одес. Нов.», 1911 (Устроитель и Cекретарь «Салона» Вячеслав Издебский. Обл., стр.35) ( .: В. Кандинский. Виньетка)
3. Куприн А.В. (Москва, Тихвинский пер., д. № 11, кв. 34). №60. Nature morte. №61. Пейзаж // Четвертая Тверская Художественная и Художественно-Промышленная Выставка 1912 года. [Тверь]. Народная Аудитория. Знаменский переулок. [Каталог]. Тверь, типография Тверского Губ. Земства, , с.7, II
4. Куприн, Александр Васильевич (Москва, Тихвинский пер., 11, кв. 34). №№ 94 – 98. Natures mortes. №99. Южный пейзаж. №№ 100, 101. Пейзажи // Весенняя Выставка картин [в Одессе]. Март – 1914. Каталог. Одесса, Музей Общества Изящных Искусств; Типография «Труд». Одесса, Ланжероновская, 15, (Ст.: Михаил Гершенфельд. Язык живописи. С.4 – 7; В.В. Кандинский. О понимании искусства. С.9 – 13; П. Нилус. [То, что теперь делают молодые художники…]. С.15 – 16; М.М. Симонович. О современном моменте. С.18 – 20; стих.: Конст. Подоводский, Федоров)
5. Ос. М. Бескин (общ. ред.), М. Буш, А. Замошкин. Путь советской живописи. 1917 – 1932. М., ОГИЗ – ИЗОГИЗ, 1933 (…Сдано в производство 31 мая 1933 г. Подписано к печати 9 июня 1933 г… с.2; …Кроме отдельных художников, открыто перешедших в лагерь контрреволюции сейчас же после Октября мы могли наблюдать переходы от активного отрицания борьбы против диктатуры пролетариата к активной поддержке и обратно… с.11)
6. Куприн, Александр Васильевич. (Москва, Курсовой пер., 1). №968. Цветы. 1918. – х.м. ГТГ. №969. Натюр-морт со статуэткой. 1919. – х.м. ГТГ. №970. Натюр-морт. – х.м. ГРМ. №971. Осенний букет. 1925. – ГТГ. №972. Баку. Биби-Эйбат. Краснознамённый промысел. Вынимание бурильных труб. – х.м. №974. Баку. Биби-Эйбат. Нефтяные промыслы. 1931. – х.м. // М.П. Аркадьев, Игорь Грабарь, Н. Пунин (вст. статьи). Художники РСФСР за 15 лет. Каталог юбилейной выставки. Живопись, графика и скульптура. Л., ГРМ, 1932, с.54 (…Советскому художнику предстоит теперь [после постановления Политбюро ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года] выполнить свой долг: оправдать доверие партии и дать советской стране советское искусство. Пунин. с.21)
7. Kuprin. 101, 102. Stilleben; Aquarelle, zeichnungen, holz- und linoleum-schnitte, kupferdrucke, plakate, architektur- und theater-entwürfe: Landschaft // A. Holitscher, Dr. Redslob, David Shterenberg (die vorworte). Erste Russische Kunstausstellung. Berlin 1922. Galerie Van Diemen & Co. Gemalde neuer meister. Unter den Linden 21. . Verlag: Internationale Arbeiterhilfe. Berlin W8, Unter den Linden 11, 1922
8. Выставка картин: Грабарь И.Э., Древин А.Д., Кончаловский П.П., Королёв Б.Д., Куприн А.В., Лентулов А.В., Машков И.И., Осмёркин А.А., Удальцова Н.А., Фальк Р.Р., Фёдоров Г.В. Москва, Май 1923. [Каталог]. М., Мосполиграф; 16-я тип. Трёхпрудный, 9; 1 000 экз., 1923 ( ., с. , )
9. Kuprin Alessandro. №79. Natura morta. №80. Fiori artificiali. №81. Paesaggio d’estate. №82. Paesaggio con chiesa. №83. Il melo. №84. Il Kremlino / Padiglione dell’ U. R. S. S. Supplemento al catalogo ufficiale illustrato // XIV’a Esposizione Internazionale d’Arte Della Citta di Venezia. 1924. Catalogo. Quarta edizione. Venezia, MCMXXIV, P.11
10. Куприн, А.В. Нижний Лесной пер., д. 1. №№ 36 – 39 // Московские Живописцы. 1925. [Каталог]. М., Российское о-во Красного креста, 1925, С.9
11. А.В. Куприн. Угол Курсового и Лесной, дом б. Перцова. №№ 77 – 85 // Государственная Художественная Выставка картин Общества Художников «Бытие». 1926 год. Исторический музей. [М.], Художественный Отдел Главнауки Н.К.П. Р.С.Ф.С.Р. , С.9
12. Мидлер В. (вст. ст.). Выставка произведений группы «Бубновый Валет». Март 1927. М., ГТГ, 1927
13. Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции. Январь 1928. М., Издание Выставочного комитета, 1928
14. Куприн, Александр Васильевич. Музей реконструкции Москвы. 1929. х., м.; Кореиз. б., цв. кар. // А.Д. Фатьянов (сост.). Иркутский областной художественный музей. Советское искусство. Живопись, скульптура, рисунок и акварель. Каталог. Иркутск, 1982, с.73 – 74, 233
15. А.В. Куприн. (Нижне-Лесной п., д. № 1). №№ 141 – 152. [в т.ч. №141. Портрет И.С. Исаджанова. №142. Кремль. №143. Татарский дворик. №144. Дюрбе. №147. Пейзаж с луной. №148. Пейзаж со скалами. №149. Сумеречный пейзаж. №152. Пейзаж] / …следует делать различие между пейзажем нужным и ненужным… с.5 – 6 // Каталог [второй] выставки картин и скульптуры Общества Московских Художников. Со статьями Игн. Хвойника и Н.М. Москва. Парк культуры и отдыха. 1929. М., Издание ОМХ; Типография «Москопромпечать», Сретенский бул., д.11; 1929, с.16 – 17
16. Куприн, А.В. (Курсовой пер., 1). Металлургический завод имени Г.И. Петровского в Днепропетровске: №43. Доменный цех. 1930. Приобр. Гос. Комиссией при Наркомпросе РСФСР. №44. Доменный цех. 1930. №45. Кокосовый завод. 1930. №46. Выплавка стали. Бессемеровский цех. 1930. Приобр. Гос. Комиссией при Наркомпросе РСФСР. №№ 43 – 46 исполнены по командировке сектора искусств Наркомпроса // Ю. Славинский (вст. ст.). Каталог [первой] выставки «Социалистическое строительство в советском искусстве». С 14 дек. 1930 г. по 14 янв. 1931 г. Москва, Кузнецкий Мост, 11. М., Всероссийское Кооперативное Товарищество «Художник»; Типография газ. «Правда». Москва, Тверская, 48; , С.24 – 25 (…В обстановке бурного развития Работники Изобразительных Искусств не могут быть в стороне, а должны вместе с рабочим классом итти вперёд, приспособляя мысль к сегодняшним запросам социалистического строительства. (Из программы Совета «Художника». с.3. …[Работники изо] должны осознать свои функции, как функции одного из отрядов рабочего класса… Славинский. с.5)
18. Куприн, А.В. Металлургический завод имени Г.И. Петровского в Днепропетровске. №96. Выплавка стали. Бессемеровский цех. №97. Доменная печь №3 / Живопись, акварель, рисунок // Ю. Славинский (вст. ст.). Каталог второй выставки «Отчётные работы художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства». Февраль. 1931 год. Москва. Кузнецкий мост, 11. М., Всероссийское Промысловое Кооперативное Т-во «Художник»; Тип. газ. «Правда», Москва, Тверская, 48; 1931, с.17 (…Начатый в 1929 году в небольших размерах опыт целевых командировок художников [является] одним из основных методов переключения работников изобразительных искусств на рельсы социалистического строительства… с.3, 7)
19. А.В. Куприн. Бахчисарай: №№ 17 – 39. [в т.ч. №19. Вид Гурзуфа. №21. Речка Чурук-Су. №22. Цыганская слободка. №25. Скалы около Бахчисарая. №27. Мавзолей «Дилара-Бекеч». №31. Татарский дворик. №34. Дюрбе]. Судак: №№ 40 – 45 [в т.ч. №42. Море в полдень. №43. Гора св. Георгия. №45. Остатки древних сооружений в Феодосии] // Н.А. Семашко (вст. ст.). [Шестая] выставка «Крым и Кавказ – здравницы С.С.С.Р.». Москва. Кузнецкий мост, 11. [Каталог]. М., Всероссийское Кооперативное Т-во «Художник»; Типография газеты «Правда», Москва, Тверская, 48; , с.53 – 54 (СССР принадлежит к числу стран, наиболее богатых курортами на всём земном шаре. Начиная с берегов Чёрного моря [и] кончая крайним Севером … Изображение курортных красот не так трудно. К сожалению, гораздо труднее отображение на полотне социальной стороны курортного дела, [которая] слабо отображена на настоящей выставке… с.3, 4, 5)
20. Куприн, А.В., член ОМХ, командирован «Всекохудожником» в Баку. №127. 2-й Биби-Эйбатский краснознамённый промысел. Вынимание бурильных труб. №128. Биби-Эйбат. Нефтяные промыслы // Н.Н. Маслеников (вст. ст.). Выставка работ художников, командированных в район индустриального и колхозного строительства. Каталог XXV выставки. Апрель – май 1932. Москва, Кузнецкий м., 11. М., Всероссийский кооперативный союз художников «Всекохудожник»; Типография газеты «Правда», Москва, Тверская, 48; 1932, с.31 (…Процесс идеологической перестройки для многих художников сложен. Вопрос далеко не решается выбором той или иной темы… Имеются отдельные художники ничего не сделавшие по общественной работе, таких найдётся до десяти человек… И живописи, и в рисунках, и в скульптуре наглядно отражается идеологическая перестройка основной массы попутчиков. В этом отношении наиболее показательна работа худ. Куприна… с.5, 12, 15)
21. Бибикова И.М., Левченко Н.И. Советское декоративное искусство. Материалы и документы. 1917 – 1932. Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств. М., Искусство, 1984
22. Camilla Gray. The Great Experiment: Russian Art 1863 – 1932. New York, 1962
23. Куприн А.В. №28. Коксовый завод. Днепропетровск. 1930. №29. Выплавка стали. Металлургический завод в Днепропетровске. 1930 // Н.Н. Маслеников (вст. ст.). Передвижная художественная выставка. Живопись, рисунок, гравюра, офорт. [Каталог]. М., Всекохудожник; 13-я типография «Мособлполиграфа», Петровка, 17; 1933, с.25 (…некоторые прослойки художников, неправильно истолковав постановление ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций [апрель, 1932], пытаются снова приняться за отвлечённые формалистические произведения… [В работах художников-формалистов поражает] отсутствие какого-либо намёка на советскую тематику… Реалистическая по форме, но выхолощенная по содержанию, живопись точно также [формалистична, как] цветы, сельские пейзажи, портреты своих близких… В чём политико-просветительское значение пейзажа?... с.8, 9, 11, 13)
24. Куприн, А.В. №283. Манёвры Черноморской эскадры // Художественная выставка XV лет РККА. Живопись, скульптура, графика. 1933 – 1934. Ленинград. Русский музей. [Каталог]. Л., ЛОССХИЗО, 1933 (…Настоящая выставка, организованная Реввоенсоветом СССР, является третьей по счёту: первая была устроена в связи с 5-летием Красной Армии, вторая – приурочена к 10-летию… Организованная первоначально в Москве, выставка ныне перенесена в Ленинград и развёрнута в залах Этнографического отдела Гос. Русского Музея… с.18)
25. В. Никольский. Александр Васильевич Куприн. М., Всекохудожник, тип. им. Сталина, 2 500 экз., 6 р., 1935 (Ред.: Ю.М. Славинский) (Обл ., Илл.: Натюрморт со статуэткой Б.Д. Королёва . 1919; Скалистый пейзаж . 1927)
26. Е. Меликадзе, П. Сысоев. Советская живопись. [Краткие биографии художников и репродукции картин. М.], Искусство; 21-я тип. ОГИЗ’а треста «Полиграфкнига» им. Ив. Фёдорова. Ленинград, Звенигородская, 11; 5 000 экз., 30 р. в пер., 1939 ( ., .: Илл.: М.И. Авилов. . 1938; С.Я. Адливанкин. . 1934; Ф.В. Антонов. . 1935; К.Ф. Богаевский. ; Ф.С. Богородский. . 1932 – 1933; И.И. Бродский. . 1932; А.П. Бубнов. . 1934; П.В. Вильямс. . 1933; Т.Г. Гапоненко. . 1935; А.М. Герасимов. . 1927; С.В. Герасимов. . 1937; И.Э. Грабарь. . 1935; А.А. Дейнека. . 1935; Н.Ф. Денисовский. . 1937; Н.И. Дормидонтов. . 1932 – 1933; И.Г. Дроздов. . 1935; В.П. Ефанов. . 1937; В.А. Зверев. . 1934; Б.В. Иогансон. . 1928; Е.А. Кацман. . 1927; П.П. Кончаловский. . 1935; Н.Ф. Короткова. . 1937; П.И. Котов. . 1932; Н.П. Крымов. . 1937; П.В. Кузнецов. . 1933; А.В. Куприн. . 1927; Е.Е. Лансере. . 1933; А.В. Лентулов. . 1936; Ф.К. Лехт. 1937; И.А. Лукомский. . 1937; С.М. Луппов. . 1937; С.В. Малютин. . 1936; И.И. Машков. . 1934; В.Н. Мешков. . 1927; Ф.А. Модоров. . 1937; А.В. Моравов. . 1932; М.В. Нестеров. . 1937; Н.М. Никонов. . 1932; Г.Г. Нисский. . 1937; А.А. Осмёркин. . 1927; К.С. Петров-Водкин. . 1928; Ю.И. Пименов. . 1937; П.Д. Покаржевский. . 1935; В.В. Рождественский. . 1937; Н.М. Ромадин. . 1937; А.А. Рылов. . 1934; Г.Г. Ряжский. . 1937; С.В. Рянгина. . 1934; Г.К. Савицкий. . 1938; В.С. Сварог. ; Вл.А. Серов. . 1937; П.П. Соколов-Скаля. . 1936; Н.И. Струнников. . 1938; Н.П. Ульянов. . 1936; Р.Р. Френц. . 1927; Е.М. Чепцов. . 1935; Г.М. Шегаль. (1937). (1937); Ф.С. Шурпин. . 1937; П.М. Шухмин. . 1928; К.Ф. Юон. . 1936; Б.Н. Яковлев. . 1937; В.Н. Яковлев. . 1938; О.Д. Яновская. . 1937; )
27. Е. Жидкова. Александр Васильевич Куприн. М., [Советский художник], 10 000 экз., 12 р. 65 к., 1956 (Обл ., Илл.: Осенний букет . 1924)
28. К. Кравченко. Три творческих отчёта (Выставка работ А.В. Куприна, Г.И. Мотовилова и В.В. Рождественского) [с. , , , , , ] // М.В. Алпатов, А.М. Герасимов, С.В. Герасимов, И.Э. Грабарь [и др.] (ред. колл.). Искусство. Вып.4. М.; Искусство. Москва, Цветной бульвар, 25. Тел. Б 3-17-75; Министерство культуры СССР и Союза художников СССР; Экспериментальная типография ВНИИППиТ. Москва, Б. Комсомольский, 9; 12 725 экз., 20 руб., 1957, с.17 – 22 (Обл .: А. Джафаров. Улица в Калькутте; илл.: А.В. Куприн. Дорога в Биасалы (1947). Окрестности Бахчисарая (1936). Мартеновский цех завода «Серп и молот» (1937). Гурзуф. Старые дома (1947). Замерзающее болото (1947); В.В. Рождественский. Беломорье. На берегу реки Сумы (1923). Серый денёк на реке Пинеге (1935). Рыбак Никита (1931); Г.И. Мотовилов. Шахтёр (1947). Рельеф «Александр Невский» (1948 – 1956)
29. Соколова Н.И. (ред.), Сопоцинский О.И., Толстой В.П., Колпинский Ю.Д., Чегодаев А.Д. (авт.). Советское искусство 1917 – 1957. Живопись. Скульптура. Графика. [Юбилейный альбом]. М., Искусство, 1957
30. А.В. Куприн. Утро над Бахчисараем. 1957 (с.226) // Л.Ф. Галич, Т.Н. Горина, Т.Е. Граве, Е.Н. Гришина [и др.] (сост.). Двести лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. [Ленинград, с 8 декабря 1957]. Л.-М., Научно-исследовательский институт Академии художеств СССР, 4 000 экз., 10 р., 1958 ( ., ., .: А.П. Остроумова-Лебедева; Илл.: А.П. Остроумова-Лебедева. (1900). (1933); И.И. Бродский. . 1906; И.А. Фомин. . 1909; П.А. Шиллинговский. . 1914; А.Г. Алексеев. . 1940; А.А. Пликайс. . 1939; В.Н. Соколов. . 1950; А.А. Мыльников. . 1946; А.И. Харшак. . 1947; А.И. Фомкин. . 1950; А.П. Левитин. . 1951; В.С. Буланкин. . 1951; В.Ф. Токарев. . 1954; В.С. Саксон. . 1954; М.А. Иванова. . 1955; Т.Ю. Рыжова. . 1954; О.М. Манизер. . 1955; В.А. Вальцефер. . 1954; В.М. Безкоравайный [Бескаравайный]. . 1957; Ю.М. Данилов. . 1952; Б.В. Иогансон. . 1933; В.К. Бялыницкий-Бируля. . 1947; А.М. Герасимов. . 1950; И.Э. Грабарь. . 1947; С.В. Герасимов. . 1956; А.А. Дейнека. . 1956; М.И. Авилов. . 1951; С.А. Григорьев. . 1950; П.П. Кончаловский. . 1954; А.А. Пластов. . 1945; У. Тансыкбаев. . 1957; Кукрыниксы. . 1946; В.Н. Яковлев. . 1941; А.И. Лактионов. . 1938; В.М. Орешников. . 1956; Ф.П. Решетников. . 1952; В.А. Серов. . 1954; К.Ф. Юон. . 1948; Е.В. Вучетич. . 1957; В.И. Мухина. . 1946; Я.И. Николадзе. . 1941; Н.В. Томский. . 1957; Н.Н. Жуков. . 1957; Е.А. Кибрик. . 1950; Б.И. Пророков. . 1948; Г.С. Верейский. . 1954)
31. К.С. Кравченко (вст. ст.). Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Александр Васильевич Куприн, 1880 – 1960. Живопись, акварель, рисунок. Каталог. М., Советский художник, Союз художников СССР, Центр. дом художника, 5 000 экз., 1 р. 70 к., 1981
32. Александр Васильевич Куприн, заслуженный деятель искусств РСФСР. Натюрморт. Пейзаж. [Альбом репродукций. М., Советский художник], 25 000 экз., 1 р. 79 к.,
33. А.В. Куприн в Бахчисарае // Бахчисарай в литературе и искусстве // Е.В. Нагаевская. Бахчисарай (путеводитель). Симферополь, Таврия, 1979 // www.onixtour.com.ua
34. А.А. Рылов. . 1931; Г.Г. Нисский. . 1933; А.В. Куприн. . 1930-е; А.Н. Самохвалов. . 1937; Р.Р. Фальк. . 1951 – 1952; А.А. Дейнека. . 1962; Д.Д. Жилинский. . 1962 // Т. Додина. Волгоградский музей изобразительных искусств. Советская живопись. [Комплект из 14 цветных открыток. М.,] Советский художник, 30 000 экз., 46 к., 1990 (Обл.: А.А. Пластов. . 1964 – 1966)
35. Александр Васильевич Куприн. Илл.24. Водоём. Конец 1910-х – начало 1920-х годов // Живопись и графика России XIX – XX веков. Аукцион №2. Москва февраль 1995. М., Ассоциация «Четыре искусства», 1995
37. А.В. Крусанов. Русский авангард. 1907 – 1932. (Исторический обзор в 3-х томах). Т.1 (в 2-х кн.). Боевое десятилетие. 1907 – 1916/1917. М., Новое Литературное Обозрение, 2010
39. И. Гофман. «Золотое Руно» 1906 – 1909. У истоков русского авангарда // Наше наследие. Вып.87. М., 2008
40. Каталог выставки «Бубновый Валет». Декабрь - январь. 1910 – 1911 г.г. [М., 1910]
41. Каталог 2-й выставки картин Общества Художников «Союз молодежи». [СПб.], 1911
42. А.В. Куприн. 1910 – 1912 гг. // Каталог выставки картин Общества художников «Бубновый Валет». С.-Петербург, 1913, №№ 114 – 138а
43. Куприна А.В. (Тихвинский пер., д. 11, кв. 34). №№ 140 – 142, 148. Пейзаж. №№ 143 – 147. Nature morte // Выставка картин «Художники товарищам-воинам». [М., 1914], с.16
44. Выставка живописи 1915 год. Москва. Художественный Салон. [М., 1915]
45. Каталог выставки картин и скульптуры общества художников «Бубновый Валет». [М., 1916]
46. Московские мастера. Журнал искусств. Весна 1916 г. М., 1 000 [?] экз., 1916 ( ., заставки, концовки: А. Лентулов; ; Илл.: А. Лентулов. . И. Машков. . В.Д. Бурлюк. . Д.Д. Бурлюк. . П.П. Кончаловский. . П. Кузнецов. (собст. Н.П. Ламановой). А.В. Куприн. . А.И. Мильман. (Бретань). М. Сарьян. Портрет. П.С. Уткин. (сосбст. С.А. Полякова))
47. Каталог выставки картин «Мир Искусства». М., Тип. Журн. Автомобилист, 1917
48. В. Дитяткин, П. Дульский (вст. статьи). Первая Государственная Выставка Искусств и Науки в Казани. Казань, Политотдел Запасной Армии Р.С.Ф.С.Р., Казанский Губернский Отдел Народного Образования, Казанский Подотдел Всероссийской Коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины, 1920
49. А. Ромм. Музей имени Луначарского [в Москве, на базе б. коллекции И. Исаджанова ] // С. Абрамов (ред.). Русское Искусство. Вып.2 – 3. М.-Пб. [Пг.], Творчество; Тип. им. Ив. Фёдорова, б. Голике и Вильборг. [Петроград], Звенигородская, 11; 3 000 экз., 1923, с. – ()
50. Куприн, А.В. (Лесная, д. 1). №61. Natur[е]-morte. №№ 62 – 71. Пейзажи // Каталог выставки картин, организованной Российским Обществом Красного Креста. М.; «Мосполиграф» 16 типография, Трёхпрудный пер., 9; 1924, [с.5 – 6]
51. №33. Куприн А. Nature morte. 115х162. Х.М. Внизу направо подпись: «А. Купринъ» // Дульский П. (вст. ст.). Выставка картин, выделенных Государственным Музейным Фондом Москвы Центральному Музею ТССР. Казань, [Типография] Полиграфшколы им. А.В. Луначарского, 1927, с.12
52. Куприн, А.В. (Нижне-Лесной пер., д. 1). №№ 109 – 120. [в т.ч. №109. Бахчисарайский пейзаж. №111. Полудненный пейзаж. №112. Вечерний пейзаж. №113. Улица в верхнем городе (Шеер-Устю). №114. Чурук-Су. №118. Сад под Москвой] // Выставка художественных произведений Общества Московских Художников. О. М. Х. М.; Тип. Соколова и Кузнецова. Бахметевская, 1; 1928, с.8
53. Четвёртая выставка картин современных русских художников. Феодосия, Государственная галерея Айвазовского и Археологический музей, 1928
54. №9. Куприн А.В. Скалы Бахчисарая. 78х115. Х.М. // А.А. Девишев (сост.). Выставка новых поступлений Художественного отдела Центрального Музея ТССР. Казань; Татполиграф. Казанская, 4; 300 экз., 1929, с. (c. , )
55. Куприн А.В. №90. Крымский дворик. №91. Тополя / Живопись. Пейзаж // Игн. Хвойник (вст. ст.). 2-я передвижная выставка. Живопись. Графика. Современная социальная тематика. [Каталог]. М., Наркомпрос, Главискусство, [Тип.] школы ФЗУ им. Ильича, 1930, с.26 (…Будучи фактором, организующим психику масс, современное искусство не может, конечно, остаться вне строжайшего учёта сил и ресурсов, привлекаемых к делу осуществления задач грандиозного плана социалистической стройки… только последовательным подчинением эмоциональной силы искусства задачам социалистического строительства и измеряется удельный вес его социальной пригодности… Хвойник. с.5)
56. Куприн, А.В. №53. Выплавка стали. Бессемеровский цех. Металлургический завод имени Г.И. Петровского в Днепропетровске. 1930 г. Х. 93х73. Приобр. Гос. Комиссией при Наркомпросе РСФСР. №54. Татарская деревня в Крыму. Х. 66х105. №55. Тополя. Х. 90х125 // Н. Маслеников. Третья передвижная (вст. ст.). Каталог [третьей] передвижной выставки. Живопись, рисунок, графика, плакат, текстиль. Свердловск, Магнитогорск, Омск, Новосибирск, Кузбасс, Семипалатинск, Алма-Ата, Ташкент, Самарканд, Ростов-на-Дону, Краснодар, Грозный, Новороссийск, Совхоз «Гигант», Минск, Смоленск. М., Сектор Искусств Наркомпроса РСФСР; Изд. В. К. Т-ва «Художник». Москва, Кузнецкий мост, 11; 1931, с.20 (…На третьей передвижной выставке нами не выделялись работы по обществам, группам, в основу был взят тематический принцип, применительно к отдельным участкам социалистического строительства… Пассивный протоколизм, это слепая подчинённость художника натуре, лишает его возможности в своём творчестве выразить характерные особенности советского завода, фабрики, где широко практикуется социалистическое соревнование, ударничество и т.п. По существу, работы и на этой выставке носят отпечаток пассивного протоколизма, вызывающие вполне естественный вопрос у зрителя «какая разница между заводом капиталистическим и социалистическим?» В картинах и этюдах этого не передано… с.5, 10, 11)
57. Куприн А.В. №138. Мартеновский цех завода «Серп и молот» // Ем. Ярославский (вст. ст.). Каталог АНТИимпериалистической ВЫСТАВКИ, организованной ФОСХ. М.-Л., ОГИЗ – ИЗОГИЗ; [Тип.] школы ФЗУ ОГИЗ’а имени Артёма Халатова. Москва, Колпачный пер., 13; 1931, с.31 (У меня осталось впечатление, что художник политически вырос… Ем. Яросласвский. с.3). (Ценность искусства тем больше, чем глубже и шире оно вскрывает исторические законы классовой борьбы… А за рубежом растёт нищета масс… Живописные образцы работ [выставки] ясно говорят об их полном отказе и от нейтральной тематики, и от пейзажного прикрытия… с.4, 7)
58. А. Куприн. №170. Доменный цех // Каталог художественных открытых писем и художественных изданий. М.; Музей Революции СССР. Москва, ул. Горького, 59; 13 типо-цинкография Мособлполиграфа, Петровка, 17; 1933, с.9 (…Выпускаемые Музеем Революции СССР художественные открытки являются одним из самых легко воспринимаемых и доступных широким массам приёмов пропаганды политических знаний. Отсюда понятно, что задачей всех политпросветорганизаций как в городе, так и в деревне является распространение среди широких рабочих и трудящихся масс наших иллюстративных изданий… с.2)
59. А. Куприн. №310. Манёвры Черноморской эскадры // Художественная выставка «15 лет РККА». Живопись, графика, скульптура, текстиль, декоративное искусство, искусство Палеха и Мстёры. [Каталог]. М., Всекохудожник; Типография газеты «Правда». Москва, ул. Горького, 51; 1933, с.117, – илл. (…В отношении тематики [выставки «15 лет РККА»] было всемерно усилено количество тем современной Краcной армии и флота [и] созданы самостоятельные отделы, посвящённые В.И. Ленину, И.В. Сталину и К.Е. Ворошилову… Два изогиганта «Выставка 15 лет РККА» и «Художники РСФСР за 15 лет» свидетельствуют, что художественным центром мира становится Москва… Стр. XXIV, XXV, XXIX)
60. М. Меленевская. Рапорт кистью и резцом . [К 17-ому с’езду ВКП(б)] // За коммунистическое просвещение. М., 3 февраля 1934 (Илл.: Ф.К. Лехт. Строительство Каширского моста. Работа в кессонах; Г. Нерода. Портрет Сталина (скульпт.))
61. А.М. Скворцов. Выставка А.В. Куприна // Экономическая жизнь. М., 6 марта 1934 (Илл.: Металло-аффинерный завод)
62. Художник[-]живописец Александр Васильевич Куприн. Выставка в клубе им. Авиахима. [Каталог]. М., Всекохудожник, тип. газ. «Правда», 1 000 экз., 15 к., 1934
63. Выставка художника А. Куприна // Литературная газета. М., 16 февраля 1934 (Илл.: Кремль)
64. А. Бассехес. Краски полдня: на выставке А.В. Куприна // Вечерняя Москва. М., 20 февраля 1934 (Илл.: Чуук-су. Бахчисарай)
65. Живопись 1909 – 1933 гг. №№ 1 – 125 // Н.Н. Маслеников (вст. ст.). Выставка произведений А.В. Куприна. [Каталог]. М., Всекохудожник; Тип. газ. «Правда», Москва, ул. им. Горького, 48; 1 000 экз., 1 р. 50 коп., 1934, с.17 – 23
66. А.В. Куприн. Манёвры военно-морских сил Черноморского флота [илл. в альбоме] // В.К. Трофимов (вст. ст.). Художественная выставка – XV лет РККА. [Альбом]. М., ОГИЗ – ИЗОГИЗ; Тип. «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7; 1934 (На изофронте достигнута величайшая победа: организована «Художественная выставка – 15 лет Красной армии»… [Выставка] знаменует наступившую полосу расцвета, величия, торжества социалистической культуры…, [для чего созданы] необозримые просторы для работников искусства… В то время, когда буржуазные идеологи бродят, как тени, запутавшись в противоречиях, у нас создаются величайшие произведения искусства под непосредственным руководством вождя Красной армии, друга художников К.Е. Ворошилова… В.Трофимов, начальник Центрального музея РККА. Искусство – на службу обороны СССР). (Сдано в производство 8/XI–33 г. Подписано к печати 10/XI–33 г.)
67. Выставка произведений московских художников [в пользу Фонда общественной помощи детям и женщинам героической Испании. Буклет]. М., Оргбюро жён художников и скульпторов, Московский Областной Союз Советских художников, Всероссийский кооперативный союз работников изобразительных искусств; типогр. «Москомпромпечать», Рождественский бульвар, 22; тираж 1 500, 1936
68. Выставка живописи и графики. [Каталог]. Нарзанная галлерея . Кисловодск, Всекохудожник, Управление Кисловодского курорта, Кислов. Кароблнацизд., тир. 500 экз., 1936
69. Родионов А. (вст. статьи). Каталог выставки картин московских художников. Ялта. М., Центральное бюро Московского областного союза советских художников, 1936
70. Москва в живописи и графике. М., Всероссийский кооперативный союз работников изобразительных искусств, 1936
71. Куприн А.В. №51. Биасальская долина, Бахчисарай. №52. Эски-Дюрбе, древняя усыпальница. №53. Бахчисарай. №54. Немецкая колония // I выставка художников[-]пейзажистов. М., «Художественный Салон» Москультторга; Тип. Музея Революции, ул. Горького, 59; 500 экз., 1 руб., 1936, [с.5]
72. Каталог выставки картин московских художников. г. Ялта. Крым. М., МОССХ, 1937
73. Розенталь Л.В. (сост.). Выставка живописи, скульптуры и графики художников-контрактантов. 1937 г. Каталог. М., Искусство, 1938
74. Куприн А.В. // Комаров А.Г., Гурвич Л.М. (ред.), Родионов А.М., Скворцов А.М. (вст. ст.). Кисловодская выставка картин, акварели и графики советских художников. М., Издание Союза СХ, 1939, C.19
75. Э.Н. Ацаркина (сост.), М.Г. Буш (ред.). Лучшие произведения советского искусства. Каталог выставки. Новосибирск, филиал Государственной Третьяковской Галлереи , тип. «Железнодорожник Кузбасса», 1942
76. Куприн А.В. №102. Пейзаж. Крым. 1941, х.м. // Выставка пейзажа. Каталог. М., Московский Союз Советских Художников, Московское Товарищество Художников; [типография] МПИ, ул. Кирова, 21; т[ир.] 400, 1944, с.9
77. Проф. А.А. Фёдоров-Давыдов (вст. ст.: А.В. Куприн, с.5 – 13), О. Бескин (вст. ст.: О творчестве Г.И. Кепинова, с.33 – 40), А.Е. Вишняк, Е.П. Макарова, Е.В. Членова (сост.). Каталог выставки произведений живописи и скульптуры А.В. Куприна и Г.И. Кепинова. М.-Л., Искусство, Красный печатник, Главное управление учреждениями изобразительных искусств Комитета по делам искусств при Совете министров СССР, Моск. союз сов. худ., Моск. т-во художников, 1 500 экз., 2 р., 1948
78. Т. Гурьева. Александр Васильевич Куприн. М.-Л., Советский художник, Мастера сов. искусства, 10 000 экз., 6 р., 1950 (Обл .)
79. Сысоев П.М., Шквариков В.А. (сост.). Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. М., Искусство, 1951, с.295 – 302
80. И.Н. Банковская, Б.Г. Воронова, И.Д. Емельянова, Т.В. Катханова, Б.Г. Колдобская, В.А. Рыжова, А.Н. Шифрина (сост.). Всесоюзная художественная выставка [посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции]. Живопись. Скульптура. Графика. Работы художников театра и кино. Каталог. М., Министерство культуры СССР, Союз художников СССР, 1957
81. К. Кравченко, М. Нейман (вст. ст.), Е.В. Членова (сост.). Выставка произведений заслуженного деятеля искусств РСФСР чл.-кор. Академии художеств СССР Александра Васильевича Куприна и [скульптора] Георгия Ивановича Мотовилова. [Москва, 1956]. М., Академия художеств СССР, Московский союз советских художников, 1 000 экз., 3 р., 1957
82. Нагаевская Е.В. (вст. ст.). Выставка живописи московских художников к XXI съезду КПСС. Каталог. М., 1959
84. В.М. Полевой (авт.-сост.). Куприн. М., Искусство, 20 000 экз., 29 к., 1962
85. В.М. Полевой (вст. ст.). Александр Куприн. [Альбом репродукций]. М., Искусство, 10 000 экз., 1 р. 30 к., 1963 (рус., нем., англ., фр.) (Обл .)
86. Соколова Н.И., Фёдоров-Давыдов А.А., Каганович А.Л., и др. (статьи), Бродский И.А. (сост.). Замечательные полотна. Сборник. Л., Художник РСФСР, 1964
87. Галушкина А.С., Коровкевич С.В., Смирнов И.А. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1917 – 1932 гг. Справочник. Т.1. М., Советский художник, 1965
88. Иогансон Б.В. (авт.-сост.). Сто картин советских художников. Альбом. М., Советский художник, 1966
89. А.С. Галушкина, Е.А. Сперанская (науч. ред.), Л.В. Андреева, Е.А. Сперанская, И.М. Бибикова, А.И. Болотова, О.И. Гапонова, Ю.М. Забродина, О.П. Лазарева, Х.М. Райхенштейн, И.Т. Ростовцева (авт.-сост.). Агитационно-массовое искусство первых лет Октябрьской револоюции. Каталог выставки. М., Советский художник, Союз художников СССР, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей Великой Октябрьской социалистической революции, Институт искусств Министерства культуры СССР, 5 000 экз., 89 к., 1967
90. Галушкина А.С., Смирнов И.А., Сперанская Е.А. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1933 – 1940 гг. Справочник. Т.2. М., Советский художник, 1967
91. Пружан И.Н., Пушкарёв В.А. Натюрморт в русской и советской живописи. Л., Аврора, 1971
92. А.С. Зайцев (сост., примеч.). Советы мастеров. Живопись и графика. [Сборник]. Л., Художник РСФСР, В помощь начинающим художникам (серия), 25 000 экз., 2 р. 89 к., 1973 (Авт.: Г.К. Савицкий, Н.П. Крымов, К.Ф. Юон, Д.Н. Кардовский, Б.В. Иоганскон, П.Я. Павлинов, Ф.И. Рерберг, А.М. Лаптев, И.Н. Павлов, А.А. Дейнека, В.А. Ватагин, И. Косьмин, Е.А. Кибрик, А.В. Куприн)
93. Галушкина А.С., Смирнов И.А. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1941 – 1947 гг. Справочник. Т.3. М., Советский художник, 1973
94. М.Б. Мясина. Старейшие советские художники о средней Азии и Кавказе. По материалам выставки в Государственном музее искусства народов Востока. М., 1973
95. Куприн А.В. Осенний букет (1924, ГТГ). Тополя. Бахчисарай (1927, ГТГ). Днепропетровск. Завод им. Петровского (ГРМ). Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су (1930, ГТГ). Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат (1931, ГТГ). Крым. Вечер в окрестностях Бахчисарая (1936, ГРМ). Беасальская долина. Крым (1937, ГТГ). Гурзуф. Домик с трельяжем (1948, собр. Т.С. Анисимовой-Куприной). Косогорский металлургический завод. Вечер (1959 – 1960, собр. Т.С. Анисимовой-Куприной) // Н.И. Горянина, В.А. Елкова, В.Ф. Каманина, Т.И. Курочкина, А.И. Меркулов, В.Б. Минина, М.К. Ситнина, М.И. Тренина (сост.), Н. Томский (вст. ст.). Выставка произведений членов Академии художеств СССР. К 25-летию преобразования Всероссийской Академии художеств в Академию художеств СССР. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. М., Искусство, К-51, Цветной бульвар, 25; Министерство культуры СССР, Академия художеств СССР, Союз художников СССР, тип. №5 «Союзполиграфпрома», 10 000 экз., 2 р. 96 к., 1973, с.176 – 177
96. К.С. Кравченко. А.В. Куприн [творчество. М.], Советский художник, 25 000 экз., 7 р. 76 к., 1973
97. Н.Ф. Судакова. Калининская областная картинная галерея. Альбом. Л., Аврора, 1974
98. Галкер Я.А. Одесский художественный музей. Альбом. Київ, Мистецтво, 1975
99. Болотова А.И., Галушкина А.С., Захарова Д.В. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1948 – 1953 гг. Справочник. Т.4. М., Советский художник, 1975
100. Савицкий И.В. (сост.). Государственный музей искусств Каракалпакской АССР. Альбом. М., 1976
101. Попова Н.И., Козырева Н.М. Рисунки советских художников. Каталог выставки. Л., ГРМ, 1976
102. В.М. Володарский. Куприн [альбом репродукций]. М., Изобразительное искусство, Образ и цвет (серия), Гос. Третьяковская галерея, 40 000 экз., 1 р. 76 к., 1977
103. Лукина З.В. (сост.), Тарасов Ю.А. (общ. ред.). А.В. Куприн, С.Д. Лебедева, Н.П. Ульянов. Каталог выставки. Л., Искусство, Научно-исследовательский музей АХ СССР, 2 000 экз., 1 р. 80 к., 1977
104. А.С. Зайцев (сост., примеч.), Л.А. Голубенкова (ред). Советы мастеров. Живопись и графика. [Сборник. 2-е изд.]. Л., Художник РСФСР, В помощь начинающим художникам (серия), 25 000 экз., 1979 (Авт.: Г.К. Савицкий, Н.П. Крымов, К.Ф. Юон, Д.Н. Кардовский, Б.В. Иоганскон, П.Я. Павлинов, Ф.И. Рерберг, А.М. Лаптев, И.Н. Павлов, А.А. Дейнека, В.А. Ватагин, И. Косьмин, Е.А. Кибрик, А.В. Куприн)
105. Баранцева Л.В. (вст. ст.). Омский музей изобразительных искусств. Живопись. Альбом. Л., Художник РСФСР, 1980
106. Болотова А.И., Галушкина А.С., Ростовцева И.Т., Савелова Е.В. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1954 – 1958 гг. Справочник. Т.5. М., Советский художник, 1981
107. В.П. Лапшин. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., Советский художник, 30 000 экз., 3 р. 30 к., 1983 ( .) (ссылка)
108. В.М. Полевой. А.В. Куприн: Избранные произведения. [Альбом]. М., Советский художник, 35 000 экз., 4 р. 80 к., 1984 / A. Kuprin. Selected works. Moscow, 1984 (рус., анг.)
109. Выставка произведений живописи и графики из коллекции профессора В.Н. Голубева. [Дар Виталия Николаевича Голубева Алупкинскому дворцу-музею к 150-летию Ялты. Каталог]. Симферополь, Крымский облполиграфиздат, Министерство культуры СССР, Советский фонд культуры, Алупкинский дворец-музей, 1 000 экз., 45 к., 1988
110. Г.Г. Поспелов. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М., 1990
111. А.М. Муратов (авт.-сост.), В.С. Манин (вст. ст.). Живопись 20 – 30-х годов. [Альбом]. СПб; Художник РСФСР. СПб, Большеохтинский пр., 6, корп. 2; Типография Фортшритт Эрфурт – ФРГ; 30 000 экз., 1991
112. Д. Сарабьянов. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. М., Советский художник, 30 000 экз., 1992 (Хронология, коммент.: Н.А. Гурьянова)
113. Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР. Справочник. СПб, Издательство Чернышёва, 1992
114. Хубертус Гасснер , Ирмгард Шляйер, Карин Штенгель (сост.), А.Б. Любимова, Е.В. Евсеева, Т.Б. Мантурова, Л.А. Славова, Л.Н. Вострецова, Т.Е. Ганина, Н.М. Козырева, Г.А. Поликарпова, Е.А. Иванова, М.А. Костриц, И.Я. Богуславская, А.Н. Алексеев, Г.И. Грехова (авт.-сост.), Ганс Айхель, Анатолий Собчак (приветствия). Агитация за счастье – советское искусство сталинской эпохи. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург – Управление культуры города Кассель – документа Архив[, Кассель]. [Альбом-каталог]. Дюссельдорф – Бремен, Интерартекс – Эдицион Теммен , 1994
115. Соловьёв В.Д. Русские художники ХVIII – XX веков. Справочник. Днепропетровск, Пороги, 1996
116. Л.О. Титова. Художники круга «Мир искусства». Каталог выставки из частных собраний Санкт-Петербурга. СПб, 1997
117. Matthew Cullerne Bown. A Dictionary of Twentieth Century Russian And Soviet Painters. 1900 – 1980s. London, Izomar Limited, 1998
118. А.С. Трофимов. Неповторимые судьбы. Воспоминания автора о А.В. Куприне и А.Т. Полозанцевой и её участии в партии эсеров // Москва. Вып.6. М., 1998, с.160 – 169
119. А.С. Трофимов. Купринский Арбат. Воспоминания // Москва. Вып.12. М., 1998, с.193 – 199
120. А.С. Трофимов. Куприн и Коровин. Воспоминания // Москва. Вып.4. М., 1999, с.174 – 180
121. И. Денисова. Возвращение «Бубнового валета». [О ретроспективном показе в Ярославле, Костроме, Вологде, Иванове, Рязани] // Галерея-999. Вып.1. Рязань, 2002
122. Котович Т.В. Энциклопедия русского авангарда. Минск, 2003, с.158
123. Куприн, Александр Васильевич (1880 – 1960), пейзажист. В 1920-х гг. вернулся к пленэрной живописи. В 1907 г. проживал в комнате, где ранее жил Левитан. 12 работ Куприна в Севастополе [в худ. музее] / Л.К. Смирнова. Крым в живописи. 1850 – 1950-е гг. Антиквариат. Опыт составления Списка художников // Антикварное обозрение. Вып.1 – 2. М., 2004, с.13
124. Т. Малова. Крымские пейзажи «позднего» Куприна // Антиквариат. Вып. 3(25). М., 2005, с.22 – 31
125. Дудаков В., Кашуро М. Русское искусство. Частное собрание. Каталог. М., 2006
126. В.В. Петраков. [и др.]. Каталог произведений живописи с поддельными подписями. Вып. 2. М., 2007, с. 23
127. Леняшин В.А. (науч. ред.). Живопись. Первая половина ХХ века. ГРМ. Каталог. Т.10. СПб, Palace Editions, 2008, с.102 – 108
128. Письма Александра Васильевича Куприна к Елене Нагаевской // Соколова М.В. (сост.). Единство душ. Елена Нагаевская и Александр Ромм. Симферополь, Бизнес-Информ, 2008, с.262 – 273
129. Л. Юрова (авт.-сост.), М. Валяева (ред.). Русский авангард в собрании Ярославского художественного музея. М., Северный паломник, 2009
130. С.М. Грачёва. «Социальный романтизм» поздних пейзажей А.В. Куприна // Научные труды. Проблемы развития отечественного искусства. Вып.8. СПб, СПб Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 2009, с.156 – 157
131. Швыдкой М., Курникова Н. (вст. ст.). Елецкая Е., Заволокина А. [и др.]. (статьи). Памяти коллекционера Александра Заволокина. Русская графика 1900 – 1930-х годов из собрания Александра и Александры Заволокиных. Каталог выставки. М., Петроний, 2010
132. О.П. Малкова (куратор, вст. ст.). Век Валета. Произведения художников «Бубнового Валета» в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова. Каталог выставки. К 130-летию И.И. Машкова и 100-летию со времени образования художественного общества «Бубновый валет». Волгоград, Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре Администрации Волгоградской области, ВМИИ им. И.И. Машкова, Феникс (тип.), 2011
133. И.И. Ващенко, Ю.А. Солодовников (пред., поясн.), Я.С. Алалыкина, С.М. Гонтарь, О.В. Загорная, С.Н. Пыхтина, Т.А. Сальникова, Ю.В. Костюков, Е.Г. Касавченко (авт.-сост.). Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко: Русское искусство первой трети ХХ века. Каталог. Самара, СамЛюксПринт, ККХМ им. Ф.А. Коваленко, 1 000 экз., 2011 (рус., анг.) (Krasnodar Art Museum: Art of Russia 1st third XXth Centure. Catalogue. Samara, 2011) (rus., eng.)

Его отец был преподавателем уездного училища. С 1893 года семья Куприных жила в Воронеже, где Александр Куприн учился, но потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 году отправился в Петербург. Там он учился в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 году бросил ее и переехал в Москву. В столице он поступил в студию К.Ф.Юона. Пробыв в Москве два года, Куприн начал учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказался весьма неуживчивым учеником. В 1908 году он впервые увидел в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись, увлекся ею и в том же году начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства.

В 1909 году он участвовал в салоне «Золотого руна», где было собрано все то, что создавалось в те годы в Москве под воздействием новейших течений французского искусства. Это не прошло даром для Куприна. В 1910 году он был вынужден уйти из училища и с тех пор на много лет с головой окунулся в эксперименты. Куприн стал одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет». С 1910 года почти четырнадцать лет он писал, главным образом, натюрморты. Сначала это были кубистические произведения, затем в них постепенно смягчилась геометричность форм. Но все это оставалось в пределах программы «Бубнового валета».

В 1920 году он уехал в Нижний Новгород, где руководил нижегородскими и сормовскими художественными мастерскими. В 1924 году он вернулся в Москву. Год возвращения в столицу оказался переломным для его искусства. Он обратился к реалистическому пейзажу, а с 1926-го по 1930-й годы совершал ежегодные поездки в Бахчисарай, где и писал свои первые значительные реалистические картины.

С 1930-го по 1934-й годы наступил новый период в его искусстве. Художник работал над индустриальным пейзажем, изображая заводы в Днепропетровске и Москве, нефтяные промыслы в Баку. В эти годы он вновь обратился к Крыму, а перед самой войной - к мотивам русской природы. С 1945 года крымские пейзажи вновь завладели вниманием художника, и, наконец, в последних своих произведениях он возвратился к индустриальным темам.

Куприн испытал почти все художественные увлечения и манеры, которые в годы его юности смущали души молодых художников. К реализму Куприна привел сложный процесс сложения нового художника, процесс слияния творчества художника с общественной и художественной жизнью страны. Неправильно было бы сказать, что Куприн в молодости и Куприн-реалист в пору своей творческой зрелости - это два абсолютно разных художника. Выработалась определенная система его творческих интересов, которые были свойственны раннему и остались свойственны зрелому периоду его искусства. Было заметно внимание к эмоциональной выразительности цвета, стремление к строгой конструктивности рисунка, острый интерес к ритмической настроенности композиции, в которой раскрывается закономерность строения предметов, пейзажа. Его творчеству была свойственна большая интеллектуальная сила. Влюбленный в живую красоту природы, он вдохновлялся стремлением проверить разумом свои впечатления, в его искусстве светился огонь творческого, познавательного проникновения в изображаемый им мир.

Еще в годы обучения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, пораженный новой французской живописью, Куприн с пламенной страстью обратился к поискам открытого чистого звучания цвета. Известно, что в те годы он, например, писал натурщицу чистым желтым цветом. Молодого художника интересовала выразительность колорита. Лаконизм элементарных цветовых сочетаний сменился в начале 1910-х годов кубистическими увлечениями. Куприна увлекло стремление отыскать в зрительно воспринимаемых формах мира их внутреннюю структуру, открыть в кажущейся случайности внутреннюю закономерность. Так появились многочисленные натюрморты, которые художник писал примерно до 1923 года. В них главным оказывалось четкое построение обобщенных и геометрических форм. В этих работах господствовали жесткие объемы, подчиненные своей внутренней логике, не совпадающие с формой предметов. Более того‚ художник ставил себе натюрморты из муляжей: он писал искусственные цветы, модели плодов и фруктов, которые делал сам. Через эти картины проходило, то угасая, то постепенно укрепляясь‚ стремление художника охватить зримый мир не только взором, но и разумом, стремление создать выверенную им самим, а не воспринятую на веру художественную программу.

Мальвы на черном фоне (1910)

Обнаженная натурщица с красной ленточкой в волосах и с синим подносом (1910)

Пейзаж с горой. Гудауты (1911)

Натюрморт с хлебами (1914)

Натюрморт с кактусом (1917)

Натюрморт с трубкой (1917)

Натюрморт со шляпой (1917)

Древнерусская архитектура. Москва (1918)

Москва. Пейзаж с церковью (1918)

Сельский домик. Село Зюзино (1918)

Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой (1919)

Натюрморт на круглом столе. Молочник, медный кофейник и красный перец (1919)

Натюрморт со статуэткой Б.Д.Королева (1919)

Сокольники. Каланча (1919)

Фили. Кутузовская церковь (1921)

Весенний пейзаж. Яблоня весной (1922)

Городской архитектурный мотив (1922)

Храм с колокольней у моста (1922)

Букет осенних листьев на голубом фоне. Село Крылатское (1923)

Крылатское. Группа деревьев (1923)

Стремление отойти от отвлеченного геометризма‚ ощутить реальность изображаемой материи обнаружилась в написанном в 1917 году натюрморте с глиняным кувшином. Линии, плоскости и грани более ранних натюрмортов сменили ощущение тяжелой весомой массы. Форма строилась, прежде всего, с помощью переходов цветовых тонов, и светотеневая моделировка сливалась с движением цвета. Такая живопись представляла собой один из наиболее реалистических вариантов творчества общества «Бубновый валет».

Натюрморт с глиняным кувшином и фиолетовой драпировкой на круглом столе (1917)

В эти годы шел еще один важный процесс. Ко дню переезда Советского правительства из Петрограда в Москву Куприн написал вместе с А.В.Лентуловым знамя, которое было поднято на здании Московского Совета. В Нижнем Новгороде он исполнил кубо-футуристические декорации для постановки в театре пьесы Василия Каменского «Степан Разин».

Вторая половина 1920-х годов считается так называемым первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Он написал в те годы огромное количество этюдов, в некоторых из них видна известная случайность композиции, рассчитанная на то, чтобы создать эффект непосредственного взгляда на природу. В них цвет становился динамичным и скользящим, а геометризм рисунка сменялся более быстрым очерком предметов. Все эти свойства представляли собой лишь оттенки в искусстве Куприна, сохранявшем свои основные качества - стремление к конструктивности и логической стройности.

Бахчисарай. Уличка с тремя фигурами (1927)

Бахчисарай. Чурук-Су. Полдень (1927)

Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су (1930)

Бахчисарай. Заброшенная мечеть (1930)

Бахчисарай. Полдень (1930)

Бахчисарай. Скалы в Русской слободе (1930)

Феодосия. Храм XI века (1930)

Баку. Вечер в старом городе (1931)

В Крыму в эти годы художник написал свою картину «Тополя». После ранних натюрмортов Куприна эта картина выглядела настоящим откровением. В ней звучало радостное, взволнованное приятие художником красочной картины природы, захватывающей своей яркой жизнью. Непосредственные впечатления от пейзажа одухотворяли это произведение. После натюрмортов особенно бросалось в глаза увлечение художника динамической движущейся картиной жизни.

Тополя. Бахчисарай (1927)

Композиция картины строилась уходящими в глубину и вверх ступенями. За мягкими массами зелени первого плана, над тяжелыми геометрическими формами домиков, на фоне гор с их размеренными ритмами, возносились силуэты тополей. Они вырастали подобно струям фонтана, бьющим вверх, и движение это, теряя силу на излете, завершалось мягкими очертаниями вершин, а затем как бы вновь возвращалось вниз. Мелкие, дробные пятна облаков вплетались в эту полную внутренней трепетности картину природы. Куприн с увлечением рассказывал о том, что он увидел в южной природе, учил видеть в ней то, что мог бы не заметить и не почувствовать невнимательный наблюдатель. В его глазах и горы, и тополя, и небо с облаками становились единой материальной средой, охваченной единой жизнью. И в самой живописи, в приемах письма художник заставлял зрителя воспринять эти свои представления. Верхушки тополей не просто были написаны на фоне неба, они были окружены массой неба. Мазки красок светлых желтоватых оттенков, которыми Куприн писал вечереющее небо, обходили вокруг очертаний тополей, как бы описывая их, вмещая в свою среду деревья. Проложенные легкими мазками верхушки тополей казались быстро возносящимися кверху, но ниже, к корням дерева, мазки краски становились густыми и тяжелыми, краска словно стекала вниз, давая возможность в самой фактуре живописи ощутить и прочное строение дерева, и эффект взлетающего вверх движения.

Городской пейзаж с розовой церковью. Сумерки (1924)

Сад под Москвой. Руза (1925)

Розовые, лиловые и черные цветы на розовом фоне (1926)

Судак. Гора святого Георгия (1929)

Начало 1930-х годов дало совершенно новые темы искусству. На рубеже 1920-х и 1930-х годов индустриальная тема привлекала к себе внимание многих художников. Обратились к ним и те мастера, которые в начальную пору своего творчества были связаны с «Бубновым валетом». Куприн обратился в эти годы к индустриальному пейзажу. Из работы над индустриальными пейзажами художник вынес новое идейное начало своего искусства. Работая над этими пейзажами, Куприн оказался в авангарде советских художников, боровшихся за идейную значительность и общественную действенность искусства. Его пейзажи отныне не выглядели частным собеседованием художника с природой.

Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.Петровского. Доменный цех (1930)

Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.Петровского-Каупера (1930)

Днепропетровский коксовый завод (1930)

Баку. Нефтяные промыслы. Вид с моря (1931)

Завод "Серп и Молот" в Москве. Мартеновский цех. Литье стали (1931)

Московский металлоаффинерный завод (1931)

В индустриальном пейзаже утверждалось то начало, которое вносило в природу человеческий труд. Перед зрителями проявлялось присущее Куприну пристальное внимание к активному человеческому началу в художественном образе. Впечатление от природы становилось той живой формой, в которую облекалась мысль художника, несущая в себе весомое общественное содержание. Пейзаж Куприна становился документом эпохи индустриализации.

В первой половине 1930-х годов художник вновь вернулся к привычным и известным ему бахчисарайским мотивам.

Букет полевых цветов в белой вазе на черном фоне (1939)

В 1937 году Куприн создал свое лучшее произведение тех лет - «Беасальская долина». В нем перед зрителями предстал живущий собственной закономерностью богатый и величественный мир природы. В зрительно убедительных формах раскрывалось движение внутренних сил природы. Эти внутренние силы, которыми полна изображенная в картине природа, принадлежали не столько самой природе, сколько художнику, который внес свои мысли и чувства в пейзаж. Натуральность передачи цвета предметов сочеталась со стройностью внимательно проработанной художником единой цветовой гаммы, появляющейся здесь как плод сложной обобщающей работы живописца. Естественность облика природы несла в себе внимательно продуманную и богатейшим образом разработанную систему пространственно-объемного и ритмического построения картины.

Беасальская долина. Крым (1937)

«Беасальская долина» завершила собой все предвоенное творчество Куприна. Уже с конца 1930-х годов он начал внимательно работать над мотивами среднерусского пейзажа. Они стали главными в его искусстве военных лет, когда он с той же тонкостью и глубиной, как это было в крымских пейзажах, запечатлевал лирическую картину тихого летнего вечера.

С новой силой искусство Куприна зазвучало с 1945 года, когда художник вновь обратился к полюбившейся ему крымской природе. На этот раз живописи Куприна все больше становилась свойственна сила и строгость обобщающих суждений.

1947 год - новый этап в его искусстве. Он был отмечен двумя большими картинами - «Замерзающее болото» и «Дорога в Беасалы». Творчество художника уже находилось на той ступени знания природы, когда он обрел возможность свободно повествовать о мыслях и раздумьях, оперируя уже претворенными в его сознании мотивами природы. Например, композиции картины «Дорога в Беасалы» было присуще устойчивое равновесие. Скалы справа и слева, уходящая прямо в глубину по дну ущелья дорога, светлые горы на заднем плане - все это создавало проникнутую внутренней логикой панораму величавой природы. На картине были изображены люди, но ни масштаб их фигур, ни их чувства и содержание не соразмерены с содержанием, наполняющим образ природы. Маленькие фигуры людей лишь обогащали пейзаж, не внося в него ничего нового. Природа жила по своим внутренним законам. Образ картины не был проникнут непосредственными человеческими чувствами и не повествовал о лирических переживаниях человека, а содержал выраженные в формах природы обобщенные философические суждения о мире и его грандиозности, о тех живущих в нем силах, которые человек постигает интеллектом, но не чувствами.

Дорога в Беасалы (1945-1946)

В 1954 году Куприн был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1956 году он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. В марте 1960 года на выставке московских художников были показаны его последние работы, написанные для первой республиканской выставки «Советская Россия». На склоне лет художника вновь увлекли индустриальные мотивы - это были написанные по материалам поездки в Тулу летом 1959 года заводские виды.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Использованные материалы:

родился в 1880 г. в Борисоглебске. Отец его был преподавателем уездного училища. С 1893 г. семья Куприных жила в Воронеже. Здесь Куприн учился; потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 г. отправляется в Петербург. Там он учится в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 г. бросает ее и переезжает в Москву. Здесь он поступает в студию К.Ф.Юона. Пробыв в ней два года, Куприн начинает учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказывается весьма неуживчивым учеником. В 1908 г. он впервые увидал в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись. Увлекся ею и в том же году начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства. В 1909 г. он участвует в салоне «Золотого руна», где было собрано все то, что создавалось в те годы в Москве под воздействием новейших течений французского искусства. Это не прошло даром для Куприна. В 1910 г. он был вынужден уйти из училища и с тех пор на много лет с головой окунулся в эксперименты. Куприн становится одним из деятельных членов объединения « ». С 1910 г. почти четырнадцать лет он пишет главным образом натюрморты. Сначала это были кубистические произведения, затем в них постепенно смягчается геометричность форм. Но все это оставалось в пределах программы «Бубнового валета». В 1920 г. он уезжает в Нижний Новгород, где руководит нижегородскими и сормовскими художественными мастерскими. Год возвращения в Москву (1924) оказался переломным для его искусства. Он обращается к реалистическому пейзажу, а в 1926-1930 гг. совершает ежегодные поездки в Бахчисарай, где и пишет свои первые значительные реалистические картины. В 1930-1934 гг. наступает новый период в его искусстве. Художник работает над индустриальным пейзажем, изображая заводы в Днепропетровске и Москве, нефтяные промыслы в Баку. В эти годы он вновь обращается к Крыму, а перед самой войной — к мотивам русской природы. С 1945 г. крымские пейзажи вновь завладевают вниманием художника, и, наконец, в последних своих произведениях он возвращается к индустриальным темам.

Куприн пережил, проверил своими собственными руками, испытал почти все художественные увлечения и манеры, которые в годы его юности смущали души молодых художников. К реализму Куприна привел сложный процесс сложения нового человека и нового художника, процесс слияния творчества художника с общественной и художественной жизнью страны. Неправильно было бы сказать, что Куприн в молодости и Куприн-реалист в пору своей творческой зрелости — это два абсолютно разных художника. Есть определенная система его творческих интересов, которые свойственны были раннему и остались свойственны зрелому периоду его искусства. Это внимание к эмоциональной выразительности цвета, стремление к строгой конструктивности рисунка, острый интерес к ритмической настроенности композиции, в которой раскрывается закономерность строения предметов, пейзажа и т.д. Его творчеству свойственна большая интеллектуальная сила; влюбленный в живую красоту природы, он вдохновляется стремлением проверить разумом свои впечатления, в его искусстве светится огонек творческого, познавательного проникновения в изображаемый им мир.

Еще в годы обучения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, пораженный новой французской живописью, Куприн с пламенной страстью обратился к поискам открытого чистого звучания цвета. Известно, что в те годы он, например, писал натурщицу чистым желтым цветом. Молодого художника интересовала выразительность колорита. Лаконизм элементарных цветовых сочетаний сменился примерно в начале 1910-х гг. кубистическими увлечениями. Куприна увлекло стремление отыскать в зрительно воспринимаемых формах мира их внутреннюю структуру, открыть в кажущейся случайности внутреннюю закономерность. Так появляются многочисленные натюрморты, которые художник пишет примерно до 1923 г. В них главным оказывается четкое построение обобщенных и геометрических форм. В этих работах господствуют жесткие объемы, подчиненные своей внутренней логике, не совпадающие с формой предметов. Более того‚ художник ставит себе натюрморты из муляжей: он пишет искусственные цветы, модели плодов и фруктов, которые делает сам. Через эти картины проходило, то угасая, то постепенно укрепляясь‚ стремление художника охватить зримый мир не только взором, но и разумом, стремление создать выверенную им самим, а не воспринятую на веру художественную программу.

Мальвы на черном фоне (1910)

Обнаженная натурщица с красной ленточкой в волосах и с синим подносом (1910)

Пейзаж с горой. Гудауты (1911)

Гудауты. Дома (1912)

Натюрморт с хлебами (1914)

Натюрморт с кактусом (1917)

Натюрморт с трубкой (1917)

Натюрморт со шляпой (1917)

Древнерусская архитектура. Москва (1918)

Москва. Пейзаж с церковью (1918)

Сельский домик. Село Зюзино (1918)

Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой (1919)

Натюрморт на круглом столе. Молочник, медный кофейник и красный перец (1919)

Натюрморт со статуэткой Б.Д.Королева (1919)

Сокольники. Каланча (1919)

Чайная лавка (1919)

Фили. Кутузовская церковь (1921)

Весенний пейзаж. Яблоня весной (1922)

Восточный город (1922)

Городской архитектурный мотив (1922)

Натюрморт (1922)

Пейзаж с церковью (1922)

Старинный замок (1922)

Храм с колокольней у моста (1922)

Букет осенних листьев на голубом фоне. Село Крылатское (1923)

Крылатское. Группа деревьев (1923)

Стремление отойти от отвлеченного геометризма‚ ощутить реальную плоть изображаемой материи обнаруживается в написанном в 1917 г. натюрморте с глиняным кувшином. Линии, плоскости и грани более ранних натюрмортов сменяет здесь ощущение тяжелой весомой массы; форма строится прежде всего с помощью переходов цветовых тонов, и светотеневая моделировка сливается с движением цвета. Такая живопись представляет собой один из наиболее реалистических вариантов творчества «Бубновото валета».

Натюрморт с глиняным кувшином и фиолетовой драпировкой на круглом столе (917)

В эти годы шел еще один важный процесс. Ко дню переезда Советского правительства из Петрограда в Москву он пишет вместе с А.В.Лентуловым знамя, которое поднимается на здании Московского Совета. В Нижнем Новгороде исполняет кубо-футуристические декорации для постановки в театре пьесы Василия Каменского «Степан Разин».

Ленинский натюрморт (1927)

Вторая половина 20-х гг. считается так называемым первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Он пишет в те годы огромное количество этюдов, в некоторых из них мы обнаружим известную случайность композиции, рассчитанную на то, чтобы создать эффект непосредственного взгляда на природу. В них цвет становится динамичным и скользящим, а геометризм рисунка сменяется более быстрым очерком предметов. Разумеется, все эти свойства представляют собой лишь оттенки в искусстве Куприна, сохранявшем свои основные качества — стремление к конструктивности, логической стройности. Наконец, мы увидим в его работах этого времени и постепенно укрепляющееся ощущение внутренней значительности изображаемого мотива природ.

Бахчисарай. Уличка с тремя фигурами (1927)

Бахчисарай. Чурук-Су. Полдень (1927)

Пейзаж с луной (1927)

Вечер в Бахчисарае (1928)

Бахчисарай. Вечер. Река Чурук-Су (1930)

Бахчисарай. Заброшенная мечеть (1930)

Бахчисарай. Полдень (1930)

Бахчисарай. Скалы в Русской слободе (1930)

Феодосия. Храм XI века (1930)

Баку. Вечер в старом городе (1931)

В Крыму в эти годы художник пишет свою картину «Тополя» (1927). После ранних натюрмортов Куприна эта картина выглядит настоящим откровением. В ней звучит радостное, взволнованное приятие художником красочной картины природы, захватывающей своей яркой жизнью. Непосредственные впечатления от пейзажа одухотворяют это произведение. После натюрмортов особенно бросается в глаза увлечение художника динамической, движущейся картиной жизни.

Тополя. Бахчисарай (1927)

Композиция картины строится уходящими в глубину и вверх ступенями. За мягкими массами зелени первого плана, над тяжелыми геометрическими формами домиков, на фоне гор с их размеренными ритмами, возносятся силуэты тополей. Они вырастают подобно струям фонтана, бьющим вверх, и движение это, теряя силу на излете, завершается мягкими очертаниями вершин, а затем как бы вновь возвращается вниз. Мелкие, дробные пятна облаков вплетаются в эту полную внутренней трепетности картину природы. Куприн с увлечением рассказывает о том, что он увидел в южной природе, учит видеть в ней то, что мог бы не заметить и не почувствовать невнимательный наблюдатель. В его глазах и горы, и тополя, и небо с облаками становятся единой материальной средой, охваченной единой жизнью. И в самой живописи, в приемах письма художник заставляет зрителя воспринять эти свои представления. Верхушки тополей не просто написаны на фоне неба, они окружены массой неба. Мазки красок светлых желтоватых оттенков, которыми Куприн пишет вечереющее небо, обходят вокруг очертаний тополей, как бы описывая их, вмещая в свою среду деревья. Проложенные легкими мазками верхушки тополей кажутся быстро возносящимися кверху, но ниже, к корням дерева, мазки краски становятся густыми и тяжелыми, краска словно стекает вниз, давая возможность в самой фактуре живописи ощутить и прочное строение дерева и эффект взлетающего вверх движения.

Городской пейзаж с розовой церковью. Сумерки (1924)

Осенний букет (1925)

Сад под Москвой. Руза (1925)

Розовые, лиловые и черные цветы на розовом фоне (1926)

Кремль зимой (1929)

1929 Судак. Гора святого Георгия (1929)

Начало 30-х гг. дало совершенно новые темы искусству. На рубеже 20-30-х гг. индустриальная тема привлекает к себе внимание многих художников. Обратились к ним и те мастера, которые в начальную пору своего творчества были связаны с «Бубновым валетом». Куприн обратился в эти годы к индустриальному пейзажу. Из работы над индустриальными пейзажами художник вынес новое идейное начало своего искусства. Работая над этими пейзажами, Куприн оказался в авангарде советских художников, боровшихся за идейную значительность и общественную действенность искусства. Его пейзажи отныне не выглядят частным собеседованием художника с природой. В них звучат мысль и чувства художника-общественного деятеля.

Завод под Москвой (1915)

Донбасс (1921)

Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.Петровского. Доменный цех (1930)

Днепропетровск. Металлургический завод им. Г.И.Петровского-Каупера (1930)

Днепропетровский коксовый завод (1930)

Баку. Нефтяные промыслы. Вид с моря (1931)

Завод «Серп и Молот» в Москве. Мартеновский цех. Литье стали (1931)

Московский металлоаффинерный завод (1931)

В индустриальном пейзаже утверждается то начало, которое вносит в природу человеческий труд. Перед нами выступает присущее Куприну пристальное внимание к активному человеческому началу в художественном образе. Впечатление от природы становится той живой формой, в которую облекается мысль художника, несущая в себе весомое общественное содержание. Пейзаж Куприна, утверждающий деяние человека, становится документом эпохи индустриализации. В первой половине 30-х гг. художник вновь возвращается к привычным и известным ему бахчисарайским мотивам. Но в этот второй бахчисарайский период мысль, проникающая в жизнь природы, органично сливается с яркостью живого впечатления.

Настурции (1930)

Зима. Москва (Этюд из окна) (1931)

Букет полевых цветов в белой вазе на черном фоне (1939)

В 1937 г. Куприн создает свое лучшее произведение тех лет. Это его лучшее полотно — «Беасальская долина»; здесь создается живущий собственной закономерностью богатый и величественный мир природы. В живых, непосредственно, зрительно убедительных формах раскрывается движение внутренних сил природы. Понятно, что эти внутренние силы, которыми полна изображенная в картине природа, принадлежат не столько самой природе, сколько человеку, художнику, который вносит свои мысли и чувства в пейзаж, находя в нем отзвук своим представлениям. Натуральность передачи цвета предметов сочетается со стройностью внимательно проработанной художником единой цветовой гаммы, появляющейся здесь как плод сложной обобщающей работы живописца. Естественность облика природы несет в себе внимательно продуманную и богатейшим образом разработанную систему пространственно-объемного и ритмического построения картины.

Беасальская долина. Крым (1937)

«Беасальская долина», по существу, завершила собой все предвоенное творчество Куприна. Уже с конца 30-х гг. он начинает внимательно работать над мотивами среднерусского пейзажа. Они стали главными в его искусстве военных лет, когда он с той же тонкостью и глубиной, как это было в крымских пейзажах, запечатлевает лирическую картину тихого летнего вечера. С новой силой искусство Куприна зазвучало с 1945 г., когда художник вновь обращается к полюбившейся ему крымской природе. На этот раз живописи Куприна все больше становится свойственна сила и строгость обобщающих суждений.

1947 г. — новый этап в его искусстве. Он отмечен двумя большими картинами. Это его «Замерзающее болото» и «Дорога в Беасалы». Творчество художника уже находится на той ступени знания природы, когда он обретает возможность свободно повествовать о мыслях и раздумьях, оперируя уже претворенными в его сознании мотивами природы. И действительно, композиции картины «Дорога в Беасалы» присуще устойчивое равновесие. Скалы справа и слева, уходящая прямо в глубину по дну ущелья дорога, светлые горы на заднем плане — все это создает проникнутую внутренней логикой панораму величавой природы. В картине изображены люди, но ни масштаб их фигур, ни их чувства и содержание не соразмерены с содержанием, наполняющим образ природы. Маленькие фигуры людей лишь обогащают пейзаж, не вносят в него ничего нового. Природа живет по своим внутренним законам. Образ картины не проникнут непосредственными человеческими чувствами и не повествует о лирических переживаниях человека, а содержит выраженные в формах природы обобщенные философические суждения о мире, о его грандиозности, о его величии, о тех живущих в нем силах, которые человек постигает интеллектом, но не чувствами. Соответственно все средства художественного выражения подчиняются этой задаче.

Дорога в Беасалы (1945-1946)

Неверно было бы полагать, что искусство Куприна 40-х и 50-х гг. утратило связь с живым наблюдением над жизнью. Мы встречаем в эти годы этюды и картины, написанные под воздействием непосредственного впечатления. Ни в одной из новых картин мы не найдем отступлений от жизненной правды. Несомненно стремление художника оперировать более обобщенными и очищенными от частных наблюдений категориями. Успехи на этом пути даются лишь тогда, когда искусство пейзажиста вооружено опытом изучения жизни, когда он много знает о той природе, которую запечатлевает в картине, и о том, что можно выразить в художественном произведении в зримых формах этой природы.

В 1954 г. Куприн был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1956 г. был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Но на этом не кончился творческий путь художника, всю жизнь неустанно стремившегося к правде и совершенству, смело обращавшегося, не считаясь с предрассудками, к новаторским поискам. В марте 1960 г. на выставке московских художников были показаны его последние работы, написанные для первой республиканской выставки «Советская Россия». Вновь на склоне лет художника увлекли индустриальные мотивы — это написанные по материалам поездки в Тулу летом 1959 г. заводские виды.

Трудный путь испытаний прошло искусство Куприна. Закономерности этого пути привели его к воплощению своих самых светлых, самых сокровенных замыслов о создании художественно совершенных произведений. Александр Васильевич Куприн умер в Москве 18 марта 1960 г.

Натюрморт с фаянсовым кувшином, синим бокалом и корзинкой на зеленой скатерти (1945)

Могила И.К.Айвазовского у древнего армянского храма (1946)

Деревья в Коломенском (1950)

Хотите быть всегда красивыми и неотразимыми? В этом вам поможет наращивание ресниц двойной объем от Richis. Потрясающий результат и адекватные цены.

Куприн Александр Васильевич (1880-1960) - русский живописец. В 1888 году Ван Гог написал свои знаменитые "Подсолнухи" и "Натюрморт с гипсовой статуэткой". В 1919 году появились "Подсолнухи в цвету" и "Натюрморт с синим веером и скульптурой Б. Д. Королева" Александра Куприна. Одни и те же цветы. Почти одни и те же предметы. Но как по-разному отражаются они в полотнах - зеркалах этих художников: у Ван Гога уже в рисунке, в четко выделенных, очерченных формах чувствуется как бы внутреннее напряжение, экспрессия. Его подсолнухи как бы хранят в себе непостижимую тайну. У Куприна же широко, ясно написанные цветы, кажется, могут раствориться в живом, пульсирующем фоне. Смотришь на них и чувствуешь великую радость от встречи с таким совершенным, мудрым творением природы. Живопись Куприна сочная, ясная, солнечная. А вот в "Натюрморте с синим веером..." уже не только и не столько эмоциональное, но и рациональное видение определяет структуру композиции.

Будучи одним из основателей объединения "Бубновый валет"; хорошо зная принципы кубизма, Александр Куприн в лучших своих произведениях гармонично сочетал декоративное начало и остроаналитическое проникновение в натуру.

Жизненность и характерность были главными чертами не только натюрмортов, но и пейзажей, композиций Александра Куприна. Он любил повторять, что, если у художника нет ярко выраженного отношения к предмету, у него никогда не получится интересного художественного образа. И, раскрывая своим ученикам секрет того, как написать хороший этюд, советовал: "Нужно начинать с того, что сразу больше всего захватило, а потом, постепенно, можно привязывать все остальное".

Глубоко изучая творчество импрессионистов и постимпрессионистов, все новые художественные течения начала XX века, Александр Куприн смог выкристаллизовать свой, личный творческий подход к воспроизведению натуры, научился передавать в красках неповторимое эмоциональное звучание каждого пейзажа, каждой вещи, цветка, модели.

Александр Васильевич Куприн родился 23 марта 1880 года в городе Борисоглебске Тамбовской губернии в семье преподавателя уездного училища. Именно воспоминания раннего детства стали основой его художественного видения. Уже в конце жизни Александр Куприн вспоминал: "Все кругом как бы улыбалось мне. Я помню пышные пионы, гордость моей матери, розы, декоративные кустарники, гудящих шмелей, барахтающихся внутри лилий и петуний, бабочек, собирающих своими тонкими, спирально изогнутыми хоботками сладкий сок душистых цветов, задорное чириканье воробьев, гнездившихся под карнизами наших окон, наконец, особый звук, когда бондари, наши соседи, набивали обручи на новые кадки и бочки..."

Отец Александра Куприна преподавал историю и географию, у них в доме часто собирались друзья отца, играли на рояле, пели. Сам Александр Куприн всю жизнь не только рисовал, но и играл, сочинял музыку. Уже став знаменитым художником, он привез в свою мастерскую орган, послушать его игру часто приходили его московские друзья.

Поступив в классическую гимназию, Александр Куприн начал заниматься у Н. Евсеева, который в свое время учил рисовать И. Машкова, М. Родионова. Вскоре семья переехала в Воронеж. А когда А. Куприну было всего шестнадцать лет, умер отец. Начались материальные трудности, и Александр поступил на должность конторщика Юго-Восточной железной дороги. В свободное время он писал этюды и много рисовал, пристально вглядываясь в переплетение ветвей деревьев, в колышущиеся под ветром цветы и разнотравье и, Главное, в небо, которое всегда было для него камертоном всего цветового состояния картины.

Великой радостью стало для начинающего художника открытие в Воронеже при Обществе любителей художеств бесплатной школы живописи и рисования, где он смог учиться у Л. Соловьева и М. Пономарева.

В 1902 году Александр Куприн поехал в Петербург и поступил в частную школу-мастерскую академика Л.Дмитриева-Кавказского. В то же время, чтобы заработать, он делал монументальные мозаичные панно и копии картин великих русских художников. О своей непростой жизни в Петербурге он подробно, очень эмоционально писал своей любимой девушке Анастасии Полозанцевой в Воронеж: "Теперь в Питере приходится круто. Спать, гулять и закрывать глаза не полагается. Скоро побегу очертя голову искать заработка. Для этого нужно немного обозлиться".

Потерпев неудачу с поступлением в Петербургскую академию художеств, в 1904 году Александр Куприн переехал в Москву, где решил поступать в Училище живописи, ваяния и зодчества и, чтобы успешно сдать экзамены, занимался в частной студии К. Юона. Мечтой Александра Куприна было учиться у В. Серова. Но к тому времени, когда Куприн окончил фигурный класс и перешел в натурный, после которого должен был заниматься в мастерской Серова, Серов уже ушел из училища, и Куприн учился у Коровина.

В 1905 году Куприн женился на А. Полозанцевой, той самой девушке, которой он писал такие искренние письма в Воронеж. Вместе они прожили более пятидесяти лет. В тот год на лето они переехали в деревню Мазилово под Москвой. В этом же году у них родился сын Александр (в 1923 г. случится большая беда - сын утонет в Москве-реке). Куприн писал подмосковные пейзажи, писал и в солнечную погоду, и в дождь. В 1907 году он заболел туберкулезом и вынужден был ехать лечиться в Крым.

Потом Куприн часто повторял: "Кто не видел моря, тот не видел второй половины мира..."

Крымские пейзажи навсегда пленили его своей необычной, сказочной гармонией. Он не только писал, но и изучал разные состояния природы. Наблюдая за морем, заметил: "Цвет моря слагается из двух основных факторов - цвета морской воды и бликов на ее поверхности. Чем толще слой воды, тем интенсивнее аквамариновый цвет ее". Особенно большое впечатление произвел на Куприна Гурзуф.

С 1908 года он участвовал в художественных выставках. В 1909 году ездил писать индустриальные пейзажи в поселок Каменное. В это же время он познакомился с П. Кончаловским.

Живопись импрессионистов, постимпрессионистов, кубистов, Брака, Пикассо, с которой Куприн имел возможность познакомиться в щукинской галерее, галерее Морозова, встречи на выставке "Золотого руна" были для него, как он позже писал, глотком свежего воздуха.

Именно в это время он почувствовал, что должен писать не совсем гак, как учат в училище. В 1910 году А. Куприн, П. Кон-чаловский, И. Машков и В.Рождественский решили организовать группу "Бубновый валет". О возникновении этого не совсем обычного названия А. Куприн писал: "Я был у Ларионова и Гончаровой. Сидели, рассматривая репродукции с картин французов. Ларионов взял в руки карту бубнового валета. "Вот почему бы не назвать нашу выставку, наше объединение "Бубновый валет". Это было бы протестом против обоснованного какой-то идеологией названия, вроде "Мир искусства", "Голубая роза", выражающих устремление к утонченной извращенности с погоней за модой".

Позже Ларионов и Гончарова вышли из "Бубнового валета" и начали организацию своих выставок - "Ослиный хвост", "Мишень" и др. А группа художников во главе с Кончаловским, Машковым, Лентуловым, Куприным, Рождественским, Фальком еще больше укрепилась на реалистических позициях. Организуя свои выставки, они приглашали участвовать в них французских художников - Пикассо, Матисса, Леже и др. В это время Куприн называл кубизм, кубофутуризм, имажинизм, супрематизм, лучизм, абстракционизм "наркозом" и был уверен, что на смену им придет настоящее, как он считал, здоровое искусство.

На творчество "бубнововалетовцев" оказала влияние не только французская живопись, особенно Сезанн, но и русское народное искусство.

В живописи Куприна, как и других бубновалетовцев, очень ясно прозвучала новая интерпретация рисунка и цвета. Цельность восприятия реальной действительности утверждалась им в строгой построенности формы и цвета.

Натюрморты А. Куприна - это не мертвая природа, они полны жизни, света, тепла. В 1910 году появились "Мальвы на черном фоне", в 1911-1912 - "Натюрморт с книгами и со свечой", который сейчас находится в собрании Третьяковской галереи.

Ярко индивидуальны и написанные в это время пейзажи - "Турецкие фелюги. Гудауты. Кавказ", "Пейзаж с горой".

В 1913-1914 годах Куприн ездил во Францию и Северную Италию. Манера и взгляд художника меняются. Например, в пейзажах 1914-1915 годов слитные мягкие формы листвы противопоставляются контурам стволов, а натюрморты 1917 года с искусственными цветами и фруктами подчеркнуто декоративны. В это же время А. Куприн пишет очень интересные работы с обнаженной натурой. Это не просто натурные этюды, а станковые картины, в которых форма лепится крупными планами, светотенью, что придает телу особую скульптурность.

После революции Александр Куприн участвовал в осуществлении так называемого ленинского плана монументальной пропаганды, создавал декоративные панно для оформления Москвы к различным революционным праздникам, работал ассистентом у К. Коровина во Вхутемасе, потом преподавал в Нижегородской и Сормовской художественных мастерских, стал профессором живописи театрально-декоративного, а потом керамического отделения Вхутемаса.

Как и многие художники в то время, Куприн работал над индустриальной темой - побывал на заводе имени Петровского в Днепропетровске, московских заводах, нефтяных промыслах в Азербайджане, преподавал в Текстильном институте, писал Донбасс и Бахчисарай.

Он был не только очень эмоциональным, но и вдумчивым художником. В своих "Советах ученикам" он акцентировал внимание на том, что теплые цвета - это цвета приближающие, а холодные - отдаляющие, а в композиции учил видеть обобщенно, фиксировать внимание на главном, а второстепенное обобщать.

Его многочисленные ученики, многие из которых стали известными художниками, до сих пор вспоминают, как он говорил им: "Смотрите шире. Занимайтесь не жилописью, а живописью". Этим искусством он сам владел в совершенстве.

Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Художник Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн - один из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, выдающийся мастер индустриального пейзажа, один из деятельных членов знаменитого объединения ""Бубновый Валет"", член объединения "Московские живописцы". Учился у К.Ф.Юона, А.Е.Архипова и К.А.Коровина.

Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн родился в 1880 г. в Борисоглебске. Отец его был преподавателем уездного училища. С 1893 г. семья Куприных жила в Воронеже. Здесь Куприн учился; потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 г. отправляется в Петербург. Там он учится в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 г. бросает ее и переезжает в Москву. Здесь он поступает в студию К.Ф.Юона. Пробыв в ней два года, Куприн начинает учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказывается весьма неуживчивым учеником.

Александр Куприн. Мальвы на черном фоне, 1910

В 1908 г. он впервые увидал в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись. Увлекся ею и в том же году начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства. В 1909 г. он участвует в салоне «Золотого руна», где было собрано все то, что создавалось в те годы в Москве под воздействием новейших течений французского искусства. Это не прошло даром для Куприна. В 1910 г. он был вынужден уйти из училища и с тех пор на много лет с головой окунулся в эксперименты.

Александр Куприн. Красные искусственные цветы и

зеленый поднос на белом фоне, 1917

Александр Куприн. Натюрморт с тыквой, 1912

Александр Куприн. Натюрморт с трубкой, 1917

Куприн становится одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет ». С 1910 г. почти четырнадцать лет он пишет главным образом натюрморты. Сначала это были кубистические произведения, затем в них постепенно смягчается геометричность форм. Но все это оставалось в пределах программы «Бубнового валета». В 1920 г. он уезжает в Нижний Новгород, где руководит нижегородскими и сормовскими художественными мастерскими. Год возвращения в Москву (1924) оказался переломным для его искусства. Он обращается к реалистическому пейзажу, а в 1926-1930 гг. совершает ежегодные поездки в Бахчисарай, где и пишет свои первые значительные реалистические картины. В 1930-1934 гг. наступает новый период в его искусстве. Художник работает над индустриальным пейзажем, изображая заводы в Днепропетровске и Москве, нефтяные промыслы в Баку. В эти годы он вновь обращается к Крыму, а перед самой войной - к мотивам русской природы. С 1945 г. крымские пейзажи вновь завладевают вниманием художника, и, наконец, в последних своих произведениях он возвращается к индустриальным темам.

Александр Куприн. Донбасc, 1921

Александр Куприн. Городской архитектурный мотив. 1922

Куприн пережил, проверил своими собственными руками, испытал почти все художественные увлечения и манеры, которые в годы его юности смущали души молодых художников. К реализму Куприна привел сложный процесс сложения нового человека и нового художника, процесс слияния творчества художника с общественной и художественной жизнью страны. Неправильно было бы сказать, что Куприн в молодости и Куприн-реалист в пору своей творческой зрелости - это два абсолютно разных художника. Есть определенная система его творческих интересов, которые свойственны были раннему и остались свойственны зрелому периоду его искусства. Это внимание к эмоциональной выразительности цвета, стремление к строгой конструктивности рисунка, острый интерес к ритмической настроенности композиции, в которой раскрывается закономерность строения предметов, пейзажа и т.д. Его творчеству свойственна большая интеллектуальная сила; влюбленный в живую красоту природы, он вдохновляется стремлением проверить разумом свои впечатления, в его искусстве светится огонек творческого, познавательного проникновения в изображаемый им мир.

Александр Куприн. Лежащая обнаженная натурщица с искусственными фруктами на блюде и с азиатским кувшином, 1917

Александр Куприн. Натурщица с зеленым шарфом, 1910

Еще в годы обучения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, пораженный новой французской живописью, Куприн с пламенной страстью обратился к поискам открытого чистого звучания цвета. Известно, что в те годы он, например, писал натурщицу чистым желтым цветом. Молодого художника интересовала выразительность колорита. Лаконизм элементарных цветовых сочетаний сменился примерно в начале 1910-х гг. кубистическими увлечениями. Куприна увлекло стремление отыскать в зрительно воспринимаемых формах мира их внутреннюю структуру, открыть в кажущейся случайности внутреннюю закономерность. Так появляются многочисленные натюрморты, которые художник пишет примерно до 1923 г. В них главным оказывается четкое построение обобщенных и геометрических форм. В этих работах господствуют жесткие объемы, подчиненные своей внутренней логике, не совпадающие с формой предметов. Более того‚ художник ставит себе натюрморты из муляжей: он пишет искусственные цветы, модели плодов и фруктов, которые делает сам. Через эти картины проходило, то угасая, то постепенно укрепляясь‚ стремление художника охватить зримый мир не только взором, но и разумом, стремление создать выверенную им самим, а не воспринятую на веру художественную программу.

Александр Куприн. Фили. Кутузовская церковь, 1921

Александр Куприн. Древнерусская архитектура. Москва, 1918

Александр Куприн. Городской пейзаж с розовой церковью. Сумерки. 1924

Александр Куприн. Вечер с луной. Руза. 1925

Александр Куприн. Москва. Пейзаж с церковью, 1918

Александр Куприн. Сокольники. Каланча. 1919

Вторая половина 20-х гг. считается так называемым первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Он пишет в те годы огромное количество этюдов, в некоторых из них мы обнаружим известную случайность композиции, рассчитанную на то, чтобы создать эффект непосредственного взгляда на природу. В них цвет становится динамичным и скользящим, а геометризм рисунка сменяется более быстрым очерком предметов. Разумеется, все эти свойства представляют собой лишь оттенки в искусстве Куприна, сохранявшем свои основные качества - стремление к конструктивности, логической стройности. Наконец, мы увидим в его работах этого времени и постепенно укрепляющееся ощущение внутренней значительности изображаемого мотива природ.

Александр Куприн. Беасальская долина. Крым, 1937

Александр Куприн. Тополя. Бахчисарай, 1927

Александр Куприн. Пейзаж с горой. Гудауты, 1911

В 1937 г. Куприн создает свое лучшее произведение тех лет. Это его лучшее полотно - «Беасальская долина»; здесь создается живущий собственной закономерностью богатый и величественный мир природы. В живых, непосредственно, зрительно убедительных формах раскрывается движение внутренних сил природы. Понятно, что эти внутренние силы, которыми полна изображенная в картине природа, принадлежат не столько самой природе, сколько человеку, художнику, который вносит свои мысли и чувства в пейзаж, находя в нем отзвук своим представлениям. Натуральность передачи цвета предметов сочетается со стройностью внимательно проработанной художником единой цветовой гаммы, появляющейся здесь как плод сложной обобщающей работы живописца. Естественность облика природы несет в себе внимательно продуманную и богатейшим образом разработанную систему пространственно-объемного и ритмического построения картины.

Александр Куприн. Уголок Бахчисарая

1947 г. - новый этап в его искусстве. Он отмечен двумя большими картинами. Это его «Замерзающее болото» и «Дорога в Беасалы». Творчество художника уже находится на той ступени знания природы, когда он обретает возможность свободно повествовать о мыслях и раздумьях, оперируя уже претворенными в его сознании мотивами природы. И действительно, композиции картины «Дорога в Беасалы» присуще устойчивое равновесие. Скалы справа и слева, уходящая прямо в глубину по дну ущелья дорога, светлые горы на заднем плане - все это создает проникнутую внутренней логикой панораму величавой природы. В картине изображены люди, но ни масштаб их фигур, ни их чувства и содержание не соразмерены с содержанием, наполняющим образ природы. Маленькие фигуры людей лишь обогащают пейзаж, не вносят в него ничего нового. Природа живет по своим внутренним законам. Образ картины не проникнут непосредственными человеческими чувствами и не повествует о лирических переживаниях человека, а содержит выраженные в формах природы обобщенные философические суждения о мире, о его грандиозности, о его величии, о тех живущих в нем силах, которые человек постигает интеллектом, но не чувствами. Соответственно все средства художественного выражения подчиняются этой задаче.

Александр Куприн. Натюрморт с синим подносом. 1914

В 1954 г. Куприн был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1956 г. был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Но на этом не кончился творческий путь художника, всю жизнь неустанно стремившегося к правде и совершенству, смело обращавшегося, не считаясь с предрассудками, к новаторским поискам. В марте 1960 г. на выставке московских художников были показаны его последние работы, написанные для первой республиканской выставки «Советская Россия». Вновь на склоне лет художника увлекли индустриальные мотивы - это написанные по материалам поездки в Тулу летом 1959 г. заводские виды.

Александр Куприн. Натюрморт кактус и фрукты. 1918

Александр Куприн. Букет