Московские граффити. Сколько вас было человек
15 марта приступит к выполнению своего грандиозного проекта победитель международного конкурса . Им стал московский уличный художник Миша Most.
А пока мы предлагаем вам оценить творчество его «товарищей по цеху». Это не просто рисунки на зданиях. Муралы – принципиально новый вид современного искусства, требующий терпения, точного планирования и десятков литров краски. Это граффити, вышедшие на совершенно иной уровень, произведения, занимающие сотни квадратных метров и заметные издалека. В этой подборке собраны потрясающие своими масштабами росписи, украшающие стены в разных частях света. Наслаждайтесь!
Восемь гигантских бетонных зернохранилищ в австралийском Нортаме превратились в арт-объекты в рамках проекта PUBLIC-2015. Два известных художника – Hense из США и Phlegm из Великобритании - начали работать над росписью с противоположных сторон, чтобы создать уникальный рисунок. Контраст получился разительный – сочные яркие абстракции от Hense и сюрреалистичные дымчатые образы Phlegm.
К старту Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро задался целью побить собственный рекорд и написал на здании в портовом районе пять гигантских портретов, символизирующих пять континентов. Кстати, в своей динамичной геометрической манере Эдуардо также выполнил граффити с изображением балерины Майи Плисецкой в Москве.
Вдохновленная традиционной японской культурой и чудесами природы, стрит-арт художница Mademoiselle Maurice соединила их в своем проекте «Лунный цикл». Стена парижского жилого дома площадью 2000 квадратных метров, покрытая черной краской, превратилась в космический простор со сферами из бумажных фигурок оригами и их нарисованных копий.
Претендующий на звание самого большого граффити в мире амбициозный проект принадлежит команде из французской фирмы CiteCreation. Жилой дом стал продолжением природы, с деревьями, цветами, птицами и животными. Монументальная роспись имеет шанс попасть в Книгу рекордов Гиннеса, а пока просто услаждает взор прохожих и оживляет городской пейзаж.
Чтобы заставить городские власти задуматься о состоянии старых зданий в районе Толедо, художник Inti вышел на улицу не с транспарантом, а с баллончиками краски. На фасаде одного из зданий появилось огромное изображение Дон Кихота. «Стройте, не разрушая, то, что есть!» - вот лозунг акции, в рамках которой Inti взялся за работу.
Настенная живопись – это не только способ привлечь внимание или выразить себя, но и возможность запечатлеть наиболее яркие моменты истории человечества. Джозеф Кристофолетти (Josef Kristofoletti) принял участие в проекте для знаменитого швейцарского ЦЕРНа, чтобы увековечить поражающую воображение силу научного прогресса. Вдохновлялся автор здесь же, наблюдая за работой сотрудников и ученых.
Многих угнетает серость и безликость больших городов и особенно - рабочих кварталов. Аргентинский художник Альфредо Сегатори (Alfredo Segatori) подошел к решению проблемы со всем тщанием и целиком покрыл рисунками бетонные стены площадью 2000 квадратных метров! Жители Буэнос-Айреса, где находится рисунок, гордятся им, как одной из местных достопримечательностей.
Невероятно продуманный и масштабный рисунок украшает одну из площадей Марокко. Художник Джакомо Буфарини (Giacomo Bufarini), известный также как RUN, задался целью показать отчужденность в современном мире, разделив своих героев широким потоком. Чтобы увидеть картину полностью, необходимо подняться повыше. В остальное время картина фактически находится под ногами у прохожих.
Граффити, даже самыми сложными, уже сложно удивить публику. Но художникам коллектива German Crew это удалось: они превратили в картину не одну стену, а целый квартал, который теперь официально считается самым большим муралом в Мексике. Выкрашенные в яркие цвета дома, стоящие на холме, стали похожи на гигантское живописное полотно – смотрится весьма эффектно и издалека видно невооруженным глазом.
Покрас Лампас, он же Арсений Пыженков, потратил два дня, рисуя умопомрачительно сложный каллиграфический узор на крыше одного из корпусов бывшей фабрики «Красный Октябрь». Работа, разглядеть которую полностью можно лишь с воздуха, претендует на звание «самая большая каллиграфия в России». Побить его рекорд будет, конечно, сложно, ведь общая площадь рисунка составляет 1625 квадратных метров.
Недавно со мной связался парень из группы под названием Indecline , который заявил, что он с друзьями только что создал самое большое в мире незаконное граффити.
Члены Indecline называют себя «подпольным движением», в которое входят «активисты, музыканты, художники граффити и фотографы». Но вы, скорее всего, знаете их или как создателей видео Bumfights , или как парней, которые были арестованы по обвинению в краже частей тела из больницы в Таиланде.
Граффити, которое звучит как «ЭТА ЗЕМЛЯ БЫЛА НАШЕЙ ЗЕМЛЁЙ» (THIS LAND WAS OUR LAND), было сделано на заброшенной взлётно-посадочной полосе в Калифорнийской пустыне Мохаве. Создание этого «шедевра» заняло шесть дней, на него пошло более 250 литров краски, и оно занимает более половины мили в длину. Это делает его почти в два раза шире граффити МТА на русле реки Лос Анджелеса, которое, прежде чем его убрали, считалось крупнейшим в мире граффити вне закона.
Чтобы узнать больше о графиити, я поговорил с представителем Indecline , который по понятным причинам захотел остаться неназванным.
VICE : Откуда вы знаете, что это самое большое граффити в мире?
Indecline: Мы долго изучали этот вопрос. Для начала я хочу отметить разницу между граффити, которое является законным и которое является вне закона. В последнее время граффити славится тем, что обычно это делается незаконно. Граффити, на наш взгляд, не является чем-то, за что владелец бизнеса может заплатить и затем воплотить в жизнь на стене своего здания как «самый классный граффити рисунок в мире». Правительства некоторых стран платят за огромные граффити. Например, есть одно огромное в Дубае , но это рисунки, на которые государство выдало разрешение. Существует огромная разница между легальным граффити и нелегальным граффити, которое требует определённого риска (обычно художник рискует своей свободой), а также хитрой партизанской тактики, чтобы провернуть всё дело и довести его до конца.
Где и когда вы сделали это граффити?
В апреле этого года. Мы потратили чуть больше месяца в поисках места, поездках на место, проводя необходимые замеры и расчёты. Мы потратили много времени на Google Earth , было несколько поездок в целом, которые были направлены на проработку элементов, на сбор команды и понимание того, как мы будем это делать. Чрезвычайно трудно добраться до этой конкретной взлётно-посадочной полосы. От Крамер Джанкшн, штат Калифорния, вы должны пройти примерно 45 минут грунтовых дорог, которые полностью заброшены и не обслуживаются. И я не уверен, что вы можете себе представить то количество краски и материалов, которые нам нужно было доставить туда, чтобы реализовать нашу идею.
Почему вы выбрали посадочную полосу Cuddeback ?
В первую очередь из-за расположения. Мы посмотрели около десятка взлётно-посадочных полос в Калифорнии и Неваде. Когда мы нашли эту, мы поняли, что это именно то, что нам нужно. Это был заброшенный пустырь-отстойник военных самолётов, который просто гнил бог знает где... Нам было просто интересно, что военные взяли этот кусок земли и полностью испоганили его. Складывается впечатление, что они сбросили там ядерную бомбу, и просто ушли. Мы подумали, что место отличное; оно довольно поэтичное и романтичное своей заброшенностью и унынием, а с другой стороны – это социальный и гражданский объект, взлётно-посадочная полоса. У нас заняло три дня, чтобы очистить полосу, прежде чем мы смогли даже нанести краску, но, учитывая некоторые из других взлётно-посадочных полос, которые мы рассматривали, эта была даже в приличном состоянии. Некоторые из них были просто месивом грязи.
Как вы очистили её?
У нас было около шести мощных листодувов. Мы просто ходили по полосе, целыми днями. Эти штуки сдуют камень размером с мяч для софтбола. Они очень мощные. Хотя, это было вторичным. Вначале мы построили аппарат из заборной цепи, который мы положили на кузов грузовика и подвесили так, что когда мы просто тащили его по взлётно-посадочной полосе в течение нескольких часов, вырывались все виды сорняков и кустарников и прочей дряни, которые росли там на протяжении многих лет.
Сколько вас было человек?
Всего восемь.
И сколько времени это заняло?
Это заняло шесть дней. Каждый день у нас уходило по 18-20 часов, мы очень мало спали.
Сколько было поездок?
Одна поездка. Мы взяли фургон Cruise America и несколько грузовиков, и соорудили массивный камуфляжный лагерь и прятали там машины, и ночевали там шесть дней.
Как вы его замаскировали?
С помощью брезента, который мы купили в военном магазине. За исключением нескольких непредвиденных поездок в Home Depot , мы были там всё время.
Как далеко был ближайший Home Depot ?
Около 90 минут.
Были ли какие-либо неожиданные проблемы, с которыми вы столкнулись?
Мы сделали около 90% граффити, и увидели как какой-то самолет кружил над взлётно-посадочной полосой, и это оказался военный самолет. Так что там до сих пор есть присутствие военных. Это было неожиданной проблемой, но мы решили просто продолжать. Потому что вы ничего не можете сделать, если это угроза. Вы никуда не денетесь, мы, вероятно, сделали уже 95% к тому моменту, так что мы свернулись и уехали. Это было немного страшно. Помимо этого всё шло довольно хорошо. Я думаю, что единственным серьёзным ударом было то, что мы полностью просчитались с нужным количеством краски - мы в конечном итоге использовала более 250 литров краски, и мы не осознавали, что нам столько понадобится, чтобы закончить. Вот почему нам пришлось ещё раз ехать в Home Depot .
Сколько денег вы потратили на это?
Больше $20,000.
Как вы выбрали послание?
Актуальность. Мы затронули много посланий, и я думаю, что, когда мы сели и обсудили это, вероятность того, что это будет видно на Google Earth пробудила в нас желание сделать что-то о земле. Так глобальное потепление стало этим посланием.
Как послание «Эта земля была нашей землёй» связано с проблемой глобального потепления?
Мы большие поклонники Вуди Гатри, и оригинальной песни, которую он написал - большинство людей не знают её слов, и мы все растём в Америке и поём модифицированную версию. Так что в этом есть своеобразное послание, таким образом, мы хотели связать это с посланием, что всем нам была дана эта земля, и мы позволили людям отнять её у нас.
Насколько это незаконно?
Это частная собственность, она принадлежит государству. Я подозреваю, что это будет рассматриваться так же, как любой другой акт вандализма. Возможно, более строго, учитывая, что она военная. Но я не знаю. Я не хочу знать.
Насколько охраняемой была территория, на которую вы проникли?
Она бог знает где. Были ворота, на которых мы взломали замок. Помимо военных самолётов, мы не видели там больше никакой другой деятельности.
В комментариях к видео, которое вы сделали , есть один от кого-то со словами, «Был там вчера. Там сейчас военно-морской флот и поставили новые сверхмощные ворота и они также вытеснили Indecline и поставили надпись «Военно-морские силы США». Это правда?
Я не знаю, правда ли это, но это чертовски круто. Я предполагаю, что это, скорее всего, правда.
В ретроспективе, как думаете, вы могли бы выбрать послание, которое труднее переделать? Потому что это своего рода идеальное послание для них, чтобы просто написать «Военно-морские силы США» сверху.
Ну, мы уже взяли на себя ответственность. Это видео пойдёт гораздо дальше. Мы живём в эпоху цифровых технологий. Оно уже в эфире. Они не могут стереть тот факт, что видео было снято. И я могу почти гарантировать вам, что мы вернёмся туда и закрасим их надпись.
Продолжаю тему "больших граффити" Москвы . В этом сообществе я опубликовал 3 больших работы в июне () и 4 больших работы в августе (). Сегодня ещё 6 новых работ. Они также все сделаны в рамках стрит-арт-фестиваля "Лучший город Земли ". Такие большие картинки делались в Москве и раньше (дома на Изумрудной 2007, Сретенка 2010, стрит-арт-фестиваль MOST в 2012), но в гораздо меньших масштабах чем в 2013. Причём авторами часто являются признанные мастера стрит-арта мировой величины. Впрочем западным художникам нужно хорошо платить. За подобную работу некоторым авторам было заплачено 2 миллиона рублей.) Сразу вспоминается массовый (и часто халтурный) моэковский покрас 2009-2010 годов, когда ребята работали вообще бесплатно! Часто за несколько лишних баллончиков с краской.)
1.Беговая 24, казанский художник Qbic (Рустам Салемгараев). Картина выходит прямо на ТТК и снять её вблизи с тротуара довольно проблемно:
2.
3.Вид с той стороны ТТК:
4.
5.На улице Фонвизина (м.Тимирязевская), художники из команды Zuk Club нарисовали на трёх торцах пятиэтажек (дома 11, 13 и 15) три портрета художников начала 20 века - основателей модернистских течений (конструктивизм и абстракционизм) в искусстве - Татлина , Родченко и Кандинского . Интересно. И выполнено как бы в стиле 20-х годов. Правда деревья мешают фотографировать:
6.Родченко:
8.Кандинский:
9.Чертаново , самый конец улицы Красного Маяка (отличный райончик, рядом лес и тишина), работа немецких художников Score & Fence . Масштабно но слишком абстрактно. И чем-то мне напомнил NOOTK.
10.
11.
Граффити – популярное уличное искусство, ничем не уступающее живописным полотнам великих художников. Более того, стрит-арт является непревзойденным средством отражения современных реалий и тенденций. Постепенно граффити занимают свою нишу и приобретают статус городских достопримечательностей.
На улицах Москвы можно увидеть очень много граффити, и некоторые из них являются настоящими шедеврами. Именно о них мы с вами сегодня и поговорим.
В синем море в белой пене
Это граффити авторства стрит-артера Qbic является настоящим образцом сюрреализма. Не то плывущий под водой, не то парящий над городом мужчина на спине огромной рыбы напоминает фантазийный образ – из тех, что являются нам во снах.
Адрес : Ул.Беговая, 24
Парящий и пресмыкающийся разум
Это произведение искусства размещено на торце жилого здания в спальном районе Москвы «Люблино». Причудливое переплетение сказочных образов в сознании человека и сюрреалистических персонажей оставляет неизгладимое впечатление у всех, кто решится обратить внимание на это граффити.
Адрес : ул. Люблинская, 111, строение 3
Майя
Нетрудно предположить, что на граффити изображена великая русская и советская балерина Майя Плисецкая. Каждая эмоция на лице передана максимально точно, а легкий взмах руки напоминает о лебедином крыле.
Цветопередача граффити подобрана в очень необычной манере – от фигуры балерины, присевшей в элегантной позе, отходят разноцветные волны, отсылающие нас к многогранности искусства.
Образ Майи Плисецкой в этом граффити стал воплощением грациозности балерины, ее красоты и творческого гения. Здесь каждый сможет увидеть идеальное сочетание грациозных балетных движений и удивительной энергии, которую на протяжении всей своей профессиональной жизни воплощала собой Плисецкая.
Адрес : ул. Большая Дмитровка, 16
Раскрашенный туннель на Сыромятнической
Известный столичный стрит-артер Кирилл Кто и дизайнер Паша Зюмкин, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали незаменимую помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки.
За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал настоящий причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.
Проект был высоко оценен, а его реализация была одобрена городской администрацией. Роспись стен тоннеля прошла при поддержке ЦСИ «Винзавод» и управы Басманного района. Спонсорами проекта также стали Standart Distribution, фестиваль «Most» и краски DULUX. Это был один из самых редких примеров той ситуации, когда уличные художники сотрудничали с властями – и сотрудничество это стало удачным.
Адрес : м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы
Граффити на территории дизайн-завода «Флакон»
На территории одного из наиболее известных мест паломничества для любителей современного искусства – дизайн-завода «Флакон» - существует множество интересных граффити авторства современных художников.
Адрес : Ул. Б. Новодмитровская, 36.
Граффити на территории центра дизайна и архитектуры Artplay
Artplay является одним из крупнейших центров искусства в Москве. Здесь постоянно проходят выставки, ярмарки handmade-товаров и другие знаменательные события в мире искусства.
А еще здесь можно увидеть несколько интересных граффити.
Адрес : ул. Нижняя Сыромятническая, д.10.
Репродукция картины Дали «Женщина у окна»
В этом граффити сочетается мир Дали и реалии современного мира. Фрагменты надписей-граффити, магнитофон рубежа XX-XXI веков органично обрамляют образы, позаимствованные из картины известного художника.
Адрес : Старопименовский пер., 14/4
Граффити, посвященные исследованиям космоса
СССР, а затем и Россия были и остаются в списке крупнейших космических держав мира. Поэтому неудивительно, что в разных районах на территории Москвы встречаются граффити, посвященные освоению космоса.
Граффити находятся недалеко от м. Щукинская и м. Варшавская
Настроечная таблица
Это граффити находится недалеко от Останкинского телецентра и напоминает о всеми известной заставке при отсутствии телевизионного сигнала. Граффити стало популярным объектом неформального туризма. Кроме того, сюда часто приезжают молодожены для проведения свадебной фотосессии на фоне этого сюрреалистичного изображения. Очевидцы уверяют, что в течение 2015-2016 гг. в подобной стилистике было расписано и несколько других стен.
Адрес : Останкинская улица, 12/4
Граффити в «районе граффити»
«Район граффити» находится близ метро «Бабушкинская» или «Ботанический сад»
между улицами Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом. Граффити нанесены прямо на жилые дома. Для удобства навигации на торце дома по адресу: ул. Изумрудная, 22 вы увидите стрелочки, указывающие разные направления - это можно считать своеобразным приглашением в мир стрит-арта.
Адрес : ул. Изумрудная, д.22
Граффити-панорама «Паровоз»
Это оригинальное граффити в Москве создала команда WsMar & letscolors.ru. Изображение находится близ метро «Тульская», прямо под железнодорожным мостом. Ценители стрит-арта называют это граффити панорамой. И действительно, масштабное изображение создает ощущение присутствия и помогает погрузиться в какой-то иной, необычный мир.
Адрес : Варшавское шоссе, ст. м. Тульская
Граффити на тему живой природы в 12 микрорайоне Митино
Эти граффити нанесены на стены трансформаторных будок. На них изображены мир животных, подводный мир и портрет известного исследователя Жака Ива Кусто.
Адрес : Пятницкое шоссе, 38 с2, 40 с1
Конечно, далеко не все прекрасные граффити, являющиеся шедеврами, попали в этот список. Гуляя по Москве, вы, наверняка, сами сможете сделать для себя множество открытий. Ведь новые граффити появляются на стенах столицы постоянно – и у вас есть шанс одним из первых оценить новый шедевр!
Давно у нас не было прогулок по Москве. Сегодня - подборка больших граффити, выполненных в прошлом году к фестивалю "Лучший город Земли". В 2013 году в его рамках прошло более тысячи мероприятий. Это выступления уличных театров и музыкантов, спортивные праздники и различные фестивали. Также большая часть "Лучшего города" посвящена стрит-арту. Многие райтеры украсили здания и сделали Москву ярче. На часть работ и посмотрим.
1. Команда Zuk Club поработала на нескольких домах по улице Фонвизина. В.В. Кандинский, художник авангарда. Ещё совсем недавно ему составляли компанию два коллеги - Родченко и Татлин, но пятиэтажки с ними уже снесли. Остался один Василий Васильевич. Работа расположена около метро "Тимирязевская" и хорошо вида с монорельса. Уверен, у кого-то, кто заметит портрет, возникнет желание узнать больше о художнике и культуре. И прекрасная, и полезная работа!
Сами Zuk Club отметили, что таким образом отдали дань памяти и уважения этим художникам и специально сделали рисунок в стиле авангарда
2. Вот ещё пример, когда с помощью граффити только украсили город. Картину видел каждый, кто проходил по Большой Дмитровке. На доме 16 бразилец Eduardo Kobra изобразил Плисецкую и как бы исходящую от неё энергию. Работа была приурочена ко дню рождения балерины и называется "Майя"
3. К сожалению, работа "Неспешное путешествие" казанского художника Рустама Салемгараева (Qbic) на Беговой улице, 24 вплотную примыкает к ТТК. Пришлось снимать через дорогу, рассмотреть с другой стороны очень сложно.
Как сказал сам автор - "это сюрреалистическая сказочная картина о человеке, который плывет под водой на рыбе". Спокойный рисунок создаёт мечтательное настроение. Какой контраст с вечно бегущим (пока конечно же нет пробок) Третьим кольцом!
4. Команда "310" на Мытной, 12 (метро "Октябрьская) и их работа "Апаков и вагоновожатые". Похоже, что название дано по расположенному недалеко трамвайному депо им. Апакова. "310" известны своим стилем - их работы сделаны из массива точек (растровая графика). Стиль прикольный, но именно этот рисунок мне не нравится 
5. "Flying & crawling mind" ("Парящий и пресмыкающийся разум") от известного украинского дуэта "Interesni Kazki" в Люблино. Сюрреалистичная картина с угадывающимся смыслом 
6. Почему-то особенно запомнился плавающий маленький человек и большая лягушка 
8. Это ещё одна работа от "Interesni Kazki". Но если в Люблино работал Вова Waone, то здесь, на Садовнической улице, 78 (метро "Павелецкая") трудился его коллега - Алексей Aec. Картина называется "Машина Времени"
9. Итальянец Агостино Якурчи (Agostino Iacurci) хорошо известен в Европе благодаря своим работам на тему того, что нас окружает. Часто как итог - это городские жители, запечатлённые в какой-нибудь момент, иногда и не совсем обычный. Рисунок можно найти на Гончарной набережной, 9/16 около метро "Таганская"
10. Одна из моих любих работ расположена в Орликовом переулке на доме 6 около метро "Красные Ворота". Художник Дмитрий Aske нарисовал классную картину. По замыслу автора, ключ в руках девушки символизирует нахождение решения задач, в которые погружен человек.
Круто передан объём и отличная геометрическая графика
11. Уже знакомая нам по портрету Кандинского команда Zuk Club в Большом Харитоньевском переулке, 9 изобразила картину по эскизу художника Салавата Щербакова. Здесь показана городская жизнь. Тема выбрана для воссоздания истории этой части города. Не хочу никого обижать, но именно этот рисунок мне показался самым скучным. Читатели же отмечают, что это плагиат . Оригинал работы находится в Иерусалиме
12. Тоже Zuk Club. Печатников переулок, метро "Тургеневская". Безумное чаепитие в рамках городской рекламной компании марки. Граффити выбивается из общей подборки, поскольку было создано раньше остальных и не к "Лучшему городу", а к московскому фестивалю стрит-арта "MOST". Однако картина расположена совсем рядом со следующим объектом, так что решил включить в пост и её 
13. В двух шагах от чаепития - работа Марата Абишева (ReMarik) и Алекса Мелентьева (Alex214) из Омска. Она украшает дом 5 на Сретенке и просто прекрасна. Так и хочется пройти прямо и продолжить прогулку уже внутри рисунка. Единственное, полностью насладиться красотой мешают деревья и указатель
14. Приезжают в Москву и художники из Аргентины. Pablo Harumbat под псевдонимом Гуаличо (Gualicho) разукрасил дом 19/1 в Большом Сухаревском переулке. Художник начал рисовать с самого детства, а позже пришел к стилю, в котором заметны черты аргентинского фольклора и психоделики. Гуаличо работает с пост-граффити: реальные чувства и люди на его картинах показаны персонажами-мутантами из городов параллельных миров. Это картина называется "Медитация". Очень неплохо!
15. Граффити "Цирк" около Цветного бульвара (автор - Алексей Медной). Сначала думал, что нижняя надпись и есть главная идея рисунка, но оказалось, что она приписана неизвестными "защитниками животных". Хотя по некоторым материалам, в некоторых цирках животным и правда несладко. Но это другая большая тема
16. Похоже, здесь будет зона отдыха с лавочками и сценой. Отлично, в прошлом году ничего ещё не было 
17. Nelio является одним из лучших представителей абстракции в уличном искусстве. В основе рисунков - геометрические фигуры. Работа мастера из Франции в Звонарском переулке называется "1789" и должна напоминать, судя по дате, о Великой французской революции (взятие Бастилии 14 июля 1789 года). Правда идеи я так и не понял. Знающие, поясните.
Говорят, в 2014 году по прошествии года с момента создания, работа может быть закрашена при ремонте здания
18. Ещё одна работа в этом же переулке. Испанец Escif, называющий своим вдохновителем Пабло Пикассо, оставил след на доме номер 5. Рисунок понравился примитивизмом. Ничего лишнего, всё на месте и классно. другие работы автора, среди которых тоже много интересных. Увы, территория вокруг дома огорожена, выбор ракурса ограничен
19. Что пытался изобразить на Троицкой, 6 (метро "Цветной бульвар") Alexey Luka в своей работе "Side by Side", я не знаю. Гугл как-то тоже не спешит делиться информацией, зато наводит на сайт автора. Там похожие работы, часть более понятна
20. Улица Гиляровского, 10 (метро "Проспект Мира"). Автор - NOOTK. Судя по сайту автора , выработанный стиль рисунков на разные темы. Сюда, как и к некоторым другим граффити города, лучше приехать в пасмурный день
21. "Момент вдохновения" от Aber&Morik. Это работа двух художников в Астраханском переулке, 8 (метро "Проспект Мира").
Андрей Aber – райтер из Барнаула. Ему интересно разное творчество, от графики и живописи до скульптуры. Марат Morik – уличный художник и дизайнер из Новосибирска. Несколько лет назад совместно с Андреем основал граффити-агентство FGA.
Сами художники сказали, что хотели изобразить момент вдохновения, возникающего у девочки, которая гуляет с собакой после дождя. По их замыслу, несмотря на ненастья и серость жизни, всегда и во всём можно найти радость и яркие цвета. Соглашусь
22. В конце - две гигантские картины. "Дома и деревья" калининградского художника Андрея