Картины частями тела. Самое необычное искусство мира: Гениальные творения современности

Дорогие друзья, читатели и посетители блога!

На своем сайте я пишу много статей на тему творчества и искусства…. Но вы спросите, зачем писать о таких чудаках, которые рисуют картины частями своего тела. Успокою вас, я пишу о разных людях и их способах самовыражения! Есть нормальные, правильные художники, а есть не очень…. О них тоже неплохо бы знать

Если для вас живопись - это искусство выражения образов, эмоций и впечатлений на холсте, то работа является само собой разумеющимся правилом.

Ведь чем ещё, если не кистью, можно лучше и точнее всего изобразить то, что вы видите или представляете? Но вот мы узнаем о художниках — экстремалах, которые отвергают удобство традиционных техник и пишут картины грудью, носом и даже гениталиями и глазами.

Особые оригиналы даже используют в качестве инструмента не свои, а чужие части тела.

Возникает вопрос: а живопись ли это? Можно ли считать такое занятие искусством, или это чистой воды эпатаж, стремление выделиться оригинальной выходкой?

Ведь как минимум писать картины пенисом или носом не так удобно, как руками, а значит, достичь той точности выражения образом и эмоций таким образом не получится.

Давайте посмотрим на картины, написанные в таких экстравагантных манерах, и попробуем разобраться, стоят ли за ними полёт творческой мысли и вдохновение, или это лишь попытка выделиться из общей массы художников?

Картины грудью

Итак, работы автора — Kira Ayn Varszegi, американской художницы, которая пишет свои картины большой грудью. Что мы видим здесь? Типичный абстракционизм, отсутствие определенного сюжета,.. но при этом с художественной точки зрения картины хороши - в них приятно сочетаются цвета, имеется некая эмоциональная наполненность.

Они привлекают взгляд и на них приятно смотреть… Ощущения яркого праздника, а пестрые и яркие размытости по своему привлекательны

Рисовать картины грудью стало очень популярным в мире

Согласитесь, если даже не знать, что это произведение написано грудью пятого размера, а просто увидеть его в галерее, его захочется рассмотреть и задержаться около него. Это уже признак того, что картина хороша сама по себе. А значит, не важно, чем она написана.

Следующий вариант - труд российской художницы Виктории Романовой из Санкт-Петербурга. Это уже как раз тот случай, когда речь идёт об эпатажности. Говорить про творческую оригинальность сложно, по сравнению с предыдущей «грудастой» художницей.

Проработать детали грудью сложнее, чем языком или мужским достоинством

Если у Kira Ayn Varszegi изображена абстракция, то у Виктории Романовой скорее наивное искусство… или детское. Если не знать, что художница пишет картины грудью, на сами работы практически невозможно обратить внимание.

А значит, именно «грудью» она и выделяется. Ведь «инструмент» исполнения сегодня очень популярный…

Впрочем, сама Ирина хорошо известна после случая с портретом Халка, да и её стремление писать в основном знаменитостей говорят больше о предпринимательской направленности её увлечения, чем о стремлении оставить след в мире искусства.

Художница пишет картины грудью… а детали лица чем?

Ещё одна экстравагантная художница, которая использует свою грудь не по прямому назначению - Ди Пил из Австралии, домохозяйка и мать двоих детей.

Снова случай, когда о красоте и высоком искусстве говорить очень сложно. Хотя, и у нее есть почитатели и зарабатывает деньги она пусть и небольшие, и все — таки стала популярна в Австралии благодаря интернету.

Австралийка рисует рельефно и ярко

Делаем промежуточный вывод: грудью могут быть написаны как весьма неплохие картины, так и откровенная ерунда, которая может выделяться только тем, что её автор использует для этого столь нестандартный «инструмент».

Но женская грудь - это только один частный случай. А что из себя представляют картины, нарисованные другими частями тела?

Картины языком, ягодицами, пенисом и даже… глазами!

Посмотрите на это произведение:

Его ширина - 2,5 метра. Написано оно… языком! Да-да, именно языком пишет картины индийский художник Ани Кей. Согласитесь, эту картину вполне можно назвать неплохой. Пишет в основном на религиозную тему, а также портреты.

Хотя, возникает вопрос: если Ани может писать хорошо, зачем ему «выделываться» и делать это языком, вместо того, чтобы просто написать кистью?

Вероятнее всего художник использует акрил для своих картин

Другой вариант - картина, написанная…. пенисом. В этом манере, кстати, «творят» многие. Например, Брент Рэй Фрейзер - канадский художник, которому такое занятие помогло перебороть психологические комплексы. Вот, что у него получается:

Брент Рэй Фрейзер называет себя Арт- сексуалом

Не шедевр, но и не совсем так уж и плохо. Манера исполнения похожа на стиль многоцветные большие портреты. Барак Обама написанный мужскими гениталиями — это оригинально, согласитесь😃

Другой художник -портретист Тим Патч — тоже рисует картины пенисом. Причем, что удивительно, ему даже заказывают портреты, стаж художника огромный … уж очень он популярен. Получается у него тоже неплохо:

Гени(а) тальное искусство возбуждает большой интерес со стороны публики и заказчиков собственных портретов

Кстати, творческий псевдоним у Тима — «Прикассо» и подписывает картины он именно так. Почему «Прикассо»? Ну, наверное, чтобы легче запомнить… Ведь именно так созвучно звучит по отношению знаменитого имени —

А есть картины и вовсе написаные обнаженными женскими телами…. всеми сразу! Художнику из Казани Альберту Закирову приходится поднимать девушку и фактически рисовать ею.

Картины ягодицами и не только…

Понятно, что ничего шедеврального из этого не получится, хотя сам автор уверяет, что его картины дышат сексуальностью и страстью.

Кстати, на сегодняйший день Альберт Закиров единственный, кто практикует подобный вид творчества… Что и говорить, ведь держать девушку и рисовать одновременно, дело весьма не легкое.

Каждая творческая личность … А филосовское размышление поможет лучше понять значение этого слова.

Поиск таких способов выделиться доходит до крайностей. Известен, например, аргентинский художник Леандро Гранато, который заливает краски в нос, затем выпускает струю их из глаза, а уже брызги формируют на полотне картину.

Очевидно, что получается полный абстракционизм, за который, тем не менее, покупатели платят деньги. Ремесло это, или искусство? Вопрос остаётся открытым…

Разводы и подтеки капель краски — вот и получилась легкая абстракция

И конечно, более традиционный способ - рисование пальцами. С него начинают многие дети, которым родители покупают пальчиковые краски. А многие художники считают, что именно пальцами можно оставить такие мазки на полотне, которые не получатся при использовании кисти.

Картины нарисованные пальцами имеют свою утонченость и прелесть

Тут с ними пожалуй соглашусь, например, мне частенько хочется подправить на холсте что — то пальцами, а то и целой рукой😉

Но это - уже нюансы, важные только для самого художника. Главное в картине то, какие чувства она вызывает при взгляде на неё, а не то, как она была написана.

Например, очень извесный американский художник первой половины 20 века Джексон Поллок, просто разбрызгивал краску, и тем самым, принес в живопись новый стиль исполнения импресионнизма …. То есть, это безконтактная живопись, к холсту не прикасаются совершенно!

«Не важно как наносилась краска, если картина прекрасна» Джексон Поллок

Есть кстати, картины ,… получаются забавные картинки из клякс

Суть-то остается в картине. И практически большинство «извращений» с разными частями тела имеют своей целью привлечь внимание к картине и (соответственно к самому исполнителю).

Вот и получается, что привлекают они не за счёт мастерства, а за счёт кричащей оригинальности. Уж больно хочется выделиться из общей массы художников в мире!

В современном искусстве многие художники стремятся написать НЕ великую картину, а попытаться удивить зрителей непременным нарушением правил.

А значит, картины языком, носом, грудью или гениталиями - не более, чем игра на публику. Хотя в современном искусстве много чудаков…Если, конечно, не считать людей с ограниченными способностями, которые рисуют кистью, держа зубами как, например, британская которая родилась без рук и ног.

Помните, знаменитые многоцветные банки Энди Уорхола? А ведь еще каких то 60 лет назад его творчество считалось непонятным, хоть и востребованным среди знаменитостей… Так что же нас еще ждет в будущем, какие варианты исполнения?

А что думаете вы? Правы художники-экстремалы, или лучше придерживаться классических способов в живописи?

Сейчас очень модно обсуждать "современное искусство" и его деятелей, и каждый считаем своим долгом подискуссировать на эту тему

Мани-арт (англ. money-art) – искусство создания аппликаций из денежных купюр.

Разумеется, деньги – не самый выгодный в плане буйства красок материал.

Резьба по книгам –искусство созданное Брайаном Дитмером, в котором в качестве исходного материала используются книги , из которых при помощи хирургического скальпеля создают аппликации.

Аэрография - это особое направление в изобразительном искусстве, которое отличается от других использованием специального приспособления, аэрографа (небольшого пневматического инструмента, устроенного по принципу пульверизатора, с помощью которого художник наносит красящие вещества).

Аэрограф способен распылять жидкую краску любого сорта, поэтому он нашёл своё применение при создании картин на самых различных поверхностях. Это могут быть бумажные поверхности, холст, дерево, пластик, бетонные конструкции, стены зданий, тело человека и, конечно же, металл. Поэтому неудивительно, что именно в оформлении автомобилей аэрография стала наиболее широко распространена.

Спрэй пэинт арт(англ.spraypaintart) -рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево, специальную плотную бумагу.
Фактически рисование баллончиками – это «отпрыск» аэрографии, но оно имеет некоторые чисто художественные особенности. Своеобразна тематика рисунков спреем: как правило, фантастические или даже сюрреалистические пейзажи – космические, инопланетные и т.п.
Кроме того, сам процесс создания шедевров в жанре spray paint – это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей. Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию.

Боди-арт (bodyart) - одна из форм искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Аниме - японская анимация . В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аулдиторию, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источником для сюжета аниме часто является манга.

Манга - японские комиксы, иногда называемые комику . Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, бизнес и другие.

Искусство существует так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.
1. Анаморфоз
Анаморфоз - это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример - анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стилем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

4. Использование жидкостей организма в искусстве
Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

6. Реверс трёхмерных изображений
В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины. Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним - обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области - Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник - Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

10. Рисование светом
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

Те, кто считает, что современное искусство — это сплошные бессистемные пятна на полотнах или выставки с незаправленными кроватями в роли экспонатов, очень удивятся, увидев следующие произведения, ведь современные художники, скульпторы и прочие творцы создают зачастую настоящие шедевры. Они смелые, они думающие, и они очень оригинальные! Взгляните сами, разве это не великолепно?

1. Торт Кубик Рубика

2. Русская сюжетная живопись в одной картинке - «Беда не приходит одна»

3. Художник приглашает смелых посетителей встать под 300 остроконечных вил, свисающих с потолка

4. Произведение с новой выставки известного уличного художника Бэнкси

5. Огромный корабль, созданный из бумажных корабликов

Произведение Клэр Морган «Water on the brain».

6. Произведения искусства из грязи на машинах

7. Великолепное блюдо от шеф-повара, созданное из армейского пайка

Шеф-повар Чак Джордж, оператор Джимми Плам и фотограф Генри Харгьюс объединились для создания этих любопытных инсталляций.

Свиной мозг с тушеной картошкой и говядина с красным соусом.

Чернослив, яблочный мармелад и плавленный сыр.

8. Что будет, если добавить немного цветов к известным спортивным логотипам?

9. Керамический поцелуй

10. Инсталляция «Люди, которых я вижу, но не знаю»

Тысячи миниатюрных металлических статуэток автора Зэдока Бэн-Дэвида.

11. Восхитительное граффити

12. Керамические смятые пивные банки

13. Инсталляция, полностью созданная из книг

14. Миниатюрные торты

Современным искусством принято называть всевозможные художественные течения, сложившиеся в конце XX века. В послевоенный период оно являлось своеобразной отдушиной, вновь научившей людей мечтать и изобретать новые жизненные реалии.

Устав от оков суровых правил прошлого, молодые художники решили разорвать прежние художественные нормы. Они стремились к созданию новых, до этих неизвестных практик. Противопоставляя себя модернизму, они обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Художник и концепция, стоящая за его творением, стали гораздо важнее самого итога творческой деятельности. Желание отойти от воздвигнутых рамок привело к возникновению новых жанров.

Среди художников начали возникать споры о смысле искусства и способах его выражения. Что такое искусство? Какими средствами можно добиться неподдельного искусства? Концептуалисты и минималисты нашли ответ для себя во фразе: «Если искусство может быть всем, то может быть и ничем». Для них уход от привычных изобразительных средств вылился в проведение различных акций, хеппененгов и перформансов. В чем же особенность современного искусства в 21 веке? Об этом мы и поведем речь в статье.

Трехмерная графика в искусстве XXI века

Славится искусство 21 века в 3D графике. С развитием компьютерных технологий художники получили доступ к новым средствам создания своего искусства. Суть трехмерной графики состоит в создании изображений при помощи моделирования объектов в трехмерном пространстве. Если рассмотреть большинство форм современного искусства в 21 веке, создание трехмерных изображений окажется наиболее традиционным. 3D графика имеет множество сторон, в прямом смысле этого слова. Ее используют при создании программ, игр, изображений и видео на компьютере. Но ее также можно заметить прямо под ногами - на асфальте.

Трехмерная графика перебралась на улицы несколько десятилетий назад и с этого времени остается одной из важнейших форм уличного искусства. Многие художники рисуют на своих «картинах» объемные изображения, способные поразить своей реалистичностью. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Уеннер и многие другие современные художники сегодня создают искусство, способное удивить любого.

Уличное искусство 21 века

Раньше занятие уделом состоятельных людей. Оно веками было укрыто стенами специальных заведений, куда был закрыт доступ непосвященным. Очевидно, что его грандиозная сила не могла вечно томиться внутри душных зданий. Именно тогда оно выбралось наружу - на серые мрачные улицы. Выбралось, чтобы изменить свою историю навсегда. Хотя поначалу все не было так просто.

Его рождению были рады не все. Многие считали его следствием неудачного опыта. Некоторые и вовсе отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться.

Уличных художников ждали трудности на своем пути. При всем своем многообразии форм, уличное искусство порой было сложно отличить от вандализма.

Началось все в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке. В это время уличное искусство находилось в зачаточном состоянии. А поддерживали его жизнь Julio 204 и Taki 183. Они оставляли надписи в разных местах своего района, после расширяя территорию распространения. Соперничать с ними решили другие ребята. Тут-то и началось самое интересное. Задор и желание показать себя вылилось в битву креативности. Каждый стремился открыть для себя и других более оригинальный способ оставить свой след.

В 1981 году уличному искусству получилось преодолеть океан. В этом ему помог уличный художник из Франции BlekleRat. Он считается одним из первых художников граффити в Париже. Его также называют отцом трафаретного граффити. Его фирменным штрихом являются рисунки крыс, что отсылает к имени их создателя. Автор заметил, что после перестановки букв в слове rat (крыса) получается art (искусство). Blek однажды отметил: «Крыса является единственным свободным животным в Париже, которое распространяется повсюду, прямо как уличное искусство».

Самым знаменитым уличным художником является Бэнкси, который называет BlekleRat своим главным учителем. Злободневные работы этого талантливого британца способны заставить замолчать каждого. В своих рисунках, созданных с использованием трафаретов, он обличает современное общество с его пороками. Бэнкси свойственен традиционный позволяющий оставить еще большее впечатление на аудиторию. Интересным является тот факт, что до сих пор личность Бэнкси окутана тайной. Никому еще не удалось раскрыть загадку личности художника.

Тем временем искусство улиц стремительно набирает обороты. Когда-то отброшенный к маргинальным течениям, стрит-арт взошел на подмостки аукционов. Работы художников продаются за баснословные суммы теми, кто когда-то отказывался о нем говорить. Что это, живительная сила искусства или веяния мейнстрима?

Формы

На сегодняшний день выделяют несколько довольно интересных проявлений современного искусства. Обзор самых необычных форм современного искусства будет представлен вашему вниманию далее.

Реди-мейд

Термин реди-мейд происходит от английского, что означает «готовый». По сути, целью данного направления не является создание чего-либо материального. Основной идеей здесь служит то, что в зависимости от окружения того или иного предмета меняется восприятие человеком и самого предмета. Родоначальником течения является Марсель Дюшан. Наиболее знаменитой его работой является «Фонтан», представляющий собой писсуар с автографом и датой.

Анаморфозы

Анаморфозами называют технику создания изображений таким образом, что полностью разглядеть их возможно лишь под определенным углом. Одним из ярких представителей этого течения является француз Бернард Прас. Он создает инсталляции с использованием того, что попадется под руку. Благодаря своему мастерству ему удается создавать удивительные произведения, увидеть которые, однако, можно лишь под определенным углом.

Биологические жидкости в искусстве

Одним из самых спорных течений в современном искусстве 21 века является рисунок, написанный человеческими жидкостями. Часто последователи данной формы современного искусства используют кровь и мочу. Цвет картин в этом случае часто приобретает мрачный, пугающий вид. Герман Нич, к примеру, использует кровь животных и мочу. Автор объясняет использование столь неожиданных материалов трудным детством, которое пришло на время Второй мировой войны.

Живопись XX-XXI века

Краткая история живописи содержит сведения, что конец XX века стал отправной точкой для многих культовых художников современности. В тяжелые послевоенные годы сфера пережила свое перерождение. Художники стремились открыть новые грани своих возможностей.

Супрематизм

Создателем супрематизма принято считать Казимира Малевича. Будучи главным теоретиком, он провозгласил супрематизм способом очищения искусства от всего лишнего. Отказавшись от привычных способов передачи изображения, художники стремились освободить искусство от внехудожественного. Важнейшей работой в данном жанре служит знаменитый «Черный квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт берет свои истоки в США. В послевоенные годы общество пережило глобальные изменения. Люди теперь могли себе позволить больше. Потребление стало важнейшей частью жизни. Людей начали возводить в культ, а продукты потребления - в символы. Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и другие последователи течения стремились использовать эти символы в своих картинах.

Футуризм

Футуризм был открыт в 1910 году. Основной идеей этого течения служило стремление к новому, разрушение рамок прошлого. Это стремление художники изображали при помощи особой техники. Резкие штрихи, наплывы, соединения и пересечения - признаки футуризма. Наиболее известными представителями футуризма являются Маринетти, Северини, Карра.

Современное искусство в России XXI века

Современное искусство в России (21 век) плавно перетекло из подпольного, «неофициального» искусства СССР. Молодые художники 90-х искали новые способы реализации своих художественных амбиций в новой стране. В это время зародился московский акционизм. Его последователи бросали вызов прошлому и его идеологии. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле слова) позволило изобразить отношение молодого поколения к ситуации в стране. Современное искусство 21 века стало экспрессивным, пугающим, шокирующим. Таким, от которого так долго закрывалось общество. Акции Анатолия Осмоловского («Маяковский - Осмоловский», «Против всех», «Баррикада на Большой Никитской»), движения «ЭТИ» («ЭТИ-текст»), Олега Кулика («Пятачок раздает подарки», «Бешенный Пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна(«Поп-арт») навсегда изменили историю современного искусства.

Новое поколение

Слава ПТРК - современный художник из Екатеринбурга. Кому-то его работы могут напомнить творчество Бэнкси. Однако работы Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только российскому гражданину. Одним из наиболее заметных его работ является акция «Страна возможностей». Художник создал надпись из костылей на здании заброшенной больницы Екатеринбурга. Костыли Слава скупал у жителей города, которые однажды ими пользовались. Об акции художник сообщил на странице в социальной сети, дополнив обращением к согражданам.

Музеи современного искусства

Возможно, когда-то современное изобразительно искусство 21 века казалось средой маргинальной, но сегодня все больше людей стремятся приобщиться к новой сфере искусства. Все больше музеев открывают свои двери для новых средств выражения. Нью-Йорк является рекордсменом в области современного искусства. Здесь же находятся два музея, являющиеся одними из лучших в мире.

Первый - MoMA, являющийся хранилищем полотен Матисса, Дали, Уорхола. Второй - музей Необычная архитектура здания соседствует с творениями Пикассо, Марка Шагала, Кандинского и многих других.

Европа также знаменита своими великолепными музеями современного искусства 21 века. Музей KIASMA в Хельсинки позволяет трогать предметы выставки. Центр в столице Франции поражает необычной архитектурой и работами художников современности. Стеделейкмюсеум в Амстердаме хранит в своих стенах крупнейшее собрание картин Малевича. в столице Великобритании обладает огромным количеством арт-объектов современности. Венский музей современного искусства обладает работами Энди Уорхолла и прочих талантливых творцов современности.

Современное искусство 21 века (живопись) - загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда изменило вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.