Густав климт интересные факты биографии. Климт. Его грешные музы

Биография

Детство и образование

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Густав был вторым из семи детей - трёх мальчиков и четырёх девочек . Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками.

Венский сецессион

«Золотой период»

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины » () и «Юдифи » (), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй » ( -). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны , увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво . В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво . Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям . Между и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно. Как и Роден , Климт использовал мифологию и аллегорию для маскировки своей глубоко эротической натуры, и его рисунки часто выдают чисто сексуальный интерес к женщинам. Как правило, его модели соглашались позировать в любых сколь угодно эротических положениях; многие из них были проститутками.

Климт очень мало писал о своем ви́дении искусства или своих методах. Он не вёл дневника, и посылал Флёге открытки. В сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет» он утверждает: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи… Кто хочет что-нибудь обо мне знать… должен внимательно рассмотреть мои картины.» .

Личная жизнь

Густав Климт никогда не был женат, но у него были многочисленные романы. Ему приписывают от трех до сорока внебрачных детей .

В его наиболее длительных и близких отношениях с женщиной секс , возможно, вообще отсутствовал по мнению биографов.

Климт познакомился с Эмилией Флюге в начале 1890-х, когда ее сестра Хелен вышла замуж за Эрнста, брата художника. После смерти Эрнста Хелен вернулась в родительский дом вместе с дочкой, опекуном которой был назначен Густав.

В 1904 году три сестры Флюге основали дом моды и сделались ведущими венскими кутюрье. Адаптируя парижские моды к местным вкусам и создавая собственные модели, сестры одевали самых элегантных - и богатых - женщин Австрии. Климт внес свой вклад в модели Флюге и помог декорировать зал для демонстраций.

Постепенно Эмилия и Густав стали неразлучны - по крайней мере, в делах. Многие биографы и эксперты сомневаются в том, что у них был роман. Эмилия гордилась своей современностью, в личной жизни никто ей был не указ и Климт, похоже, относился к ней как к равной ему личности.

Они были настолько близки, что последними словами сраженного инсультом Климта были: «Пошлите за Эмилией».

Последние годы

В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла "Густав Климт" , в котором роль Климта исполнил Андре Бауер , а Эмилию Флёге сыграла Сабине Найберш. С 1 сентября по 7 октября 2012 года состоится венская премьера мюзикла.

«Объятия», «Три возраста женщины», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Водяные змеи I», «Водяные змеи II», «Даная»

Галерея

Литература

Густав Климт,1862-1918 [Альбом]. Авт. текста Ж. Нере; Пер.с англ. Е.Калмыкова - Кёльн: Taschen, Арт-Родник, 2000
Густав Климт [Альбом]. Авт. текста М.Кини - Москва: Белый город, 1998
Ланди Э. «Тайная жизнь великих художников», М. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2 . стр.200-206

Примечания

См. также

Ссылки

Густав Климт - первая ласточка «Священной весны»

Густав Климт - один из отцов-основателей авангарда, смелый и самобытный художник, оставивший богатейшее творческое наследие.

Всю жизнь Климт боролся за то, чтобы живописцы отринули академизм старой школы и отправились в путешествие к новым формам, новым идеям и новым решениями. На его картине «Обнаженная истина» была изображена женщина, державшая зеркало. Внизу полотна художник поместил цитату из Шиллера, которая, вероятно, могла служить жизненным кредо Климта: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло».

Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. Будущий живописец рос в очень творческой атмосфере: его отец был гравером по золоту (возможно, именно детские впечатления так повлияли на цветовые пристрастия выросшего Климта, ведь он известен своей привязанностью к золотым, «осенним» оттенкам), а мать увлекалась музыкой и даже хотела стать профессиональным музыкантом, но, к сожалению, ее мечты так и не реализовались. Однако они не имели постоянной работы, и семья жила в бедности.

Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Эрнст и Густав Климты поступили в художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. Художники украсили фресками многие театры - например, в Райхенберге, Риеке. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Также они выполняли работу по украшению дворца Штурани в Вене и расписывали потолок павильона минеральных вод в Карлсбаде.

Все фрески просто великолепны и выполнены в лучших традициях неоклассицизма и подражания античному искусству: это касается и сюжетов, и исполнения.

После нескольких совместных проектов три молодых художника накопили достаточно средств, чтобы снять себе студию. Все говорило о том, что их ждет блестящее будущее - признание публики, новые заказы, растущее материальное благополучие. Однако случилась трагедия - в 1892 году ушли из жизни и отец Густава, и его брат Эрнст. Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». Почитатели творчества Климта до сих пор спорят о том, была ли между художником и Эмилией только дружба или все же нечто большее. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь.

Эмилия тоже была творческой личностью - вместе с двумя сестрами она организовала Модный дом, имевший огромную популярность у венских светских дам. Климт активно участвовал в работе Дома, придумывая расцветку и дизайн платьев.

Несколько лет Климт еще работал вместе со своим другом, придерживаясь прежних принципов. В 1898 году Густав даже получил из рук императора Франца-Иосифа I Золотой орден «За заслуги» за свой вклад в искусство.

Переломный момент произошел во время совместной работы друзей над оформлением Художественно-исторического музея в Вене. В этот момент как раз начал формироваться неповторимый стиль Климта, и поэтому бывшие единомышленники стали работать над разными картинами - писать, как раньше, вдвоем одно произведение уже не могли. Так их творческий союз распался.

В 1897 году случилось событие, ставшее важнейшей вехой не только в творчестве Климта, но и в творчестве многих его современников. Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» - поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Климт, будучи очень умным человеком, не мог не понимать, что дорога новатора весьма и весьма терниста. Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение.

В 1898 году был возведено здание Сецессиона, над входом в которое было написано: «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода». Там проходили выставки художников - членов общества. Среди них были Кокошка, Хофман, Ольбрих и многие другие.

«Сецессион» начал выпускать журнал «Ver sacrum», «Священная весна». В журнале публиковались работы членов общества. Однако в создании издания принимали участие не только художники, но и литературные деятели - например, известный поэт-символист Рильке.

Окончательный разрыв с некоммерческими заказами произошел у Климта в тот момент, когда его пригласили расписывать Большой зал Венского университета. Художник должен был выполнить три картины, которые в аллегорической форме воплощали бы Медицину, Философию и Юриспруденцию. Первую он создал в 1900 году, остальные - к 1903 году. Когда Климт представил Философию, разразился скандал. Профессора университета написали возмущенное письмо, в котором требовали отозвать заказ у Климта, обвиняли его картину одновременно в откровенном эротизме и бесстыдстве, в отсутствии смысла и издевательстве над наукой. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. Климт не стал вступать с ними в полемику, просто забрав картины себе и вернув заказчикам аванс. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены.

Единственным ответом Климта на возмущение профессоров была картина, сначала названная «Моим критикам», а потом переименованная в «Золотые рыбки». Комментарии тут излишни, достаточно ее просто увидеть.

Стиль Климта - поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, - вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Мы видим здесь не только красоту формы, но и богатство идей, воплощенных в этой форме, Климта-символиста, открывшего дверь в золотую бездну бессознательного. Элементы орнаментов тоже имеют символическое значение: квадраты и треугольники - это знаки мужского начала, круги - женского, спирали - течения жизни, самого бытия.

Мы не можем забывать о том, что Климт был современником Фрейда, и фрейдистские идеи, как оказалось, вполне уютно чувствуют себя среди сусального золота. Возможно, поэтому центр Вселенной Климта - женщина. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях - это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи»и «Даная».

Но есть и другая героиня творчества Климта - это прекрасная и чувственная, но вполне реальная и земная женщина: женщина - современница, женщина - соседка. Она эмоциональна, в ней виден характер, она четко прорисована - как в буквальном, так и в переносном смысле. Неудивительно, что такими являются дамы с известных портретов Климта, навсегда запечатленные в истории благодаря мастерству художника. Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II). Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. По официальной версии художник был просто частым гостем салона, который держала Адель, и дружил с четой миллионеров Блох-Бауэров, но есть и иная - о многолетней связи художника и Адели. Некоторые утверждают даже, что якобы Блох-Бауэр, обманутый муж, задумал поистине изощренную месть: он надумал разлучить влюбленных, сделав так, чтобы они пресытились обществом друг друга. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину - «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр»-I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. Адель стала часто болеть, и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Картина получилась поистине величественной - квинтэссенция золотого на фоне, сплавленная с утонченной, темной томностью Адели на переднем плане. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Уникальность основной массы работ Климта состоит в том, что сначала к ним делали раму, и лишь потом художник писал полотно.

У этой картины необычная судьба - она переходила от владельца к владельцу, во время Второй Мировой войны вообще таинственным образом исчезла и казалась навсегда утраченной, однако вдруг явилась в частной коллекции, она много лет считалась символом Австрии и была увезена в США к единственной наследнице рода Блох-Бауэров, почти девяностолетней Марии, племяннице Адели - по указаниям таинственного завещания, найденного в Швейцарии. История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла.

Три других портрета Адели чуть менее известны, но заслуживают не меньшего внимания. Самым первым из них была «Юдифь»-I - удивительная картина, где чудесным образом сплелись два женских образа - легендарной красавицы из древних историй и современницы художница, харизматичной, раскованной и роковой. Они настолько слиты, что картина кажется двойственной, и в этом ее прелесть. Статная осанка, взгляд древней царицы - и при этом модное украшение в стиле ар нуво на шее.

«Юдифь»-II стала настоящим скандалом. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают абсолютно противоположную. Впрочем, героиня картины, имеющая больше абстрактные черты, в которых не сразу угадываются черты Адель, и правда не выглядит чистой и гордой Юдифью, заведомо положительным персонажем. В ней слишком много темного, тайного, может быть, даже порочного и животного - и такая трактовка образа показалась критикам безумно оскорбительной.

«Портрет Адели Блох-Бауэр»-II относится к самому позднему периоду в творчестве Климта, когда он уже отошел от своего фирменного золота, увлекшись экспериментами с цветом, а также восточной культурой - орнаментами, часто имеющими символический характер, стилизацией фона под мозаику или восточный ковер. Этот период длился примерно 6-7 лет, до самой смерти художника в 1918 году. Адель Блох-Бауэр на этой картине стоит в саду в шляпке и кажется совсем юной. От ее пронзительного взгляда невозможно отвести глаза.

Надо отметить, что недолгим переходным этапом между золотым периодом и орнаментальным был период увлечения Климтом французскими живописцами - Лотреком, Гогеном, Ван Гогом и другими. Это послужило причиной создания нескольких по-парижски утонченных и обаятельных произведений, например, картин «Леди в шляпе и боа» и «Дама в черной шляпе».

В последние годы Климт создает произведения, в которых во многом отходит от прежних канонов своего творчества. В них много красок, зачастую тревожных, не покидает ощущение лихорадочных всполохов, которые кажутся следствием боязни не сделать, не успеть. У большинства работ - ориентальные фоны. Преимущественно это портреты современниц автора.

Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Они встречаются и в раннем, и в позднем его творчестве. Мы можем увидеть в пейзажах эволюцию всего творчества Климта, хотя они отчего-то не стали такими знаменитыми, как другие его работы. Тем не менее, пейзажи, на которых изображаются преимущественно одни и те же места, замечательно передают трансформирующееся авторское видение: сначала они ближе к классическим канонам, но потом мы видим в них все больше авторского видения, они наполняются осенними красками в золотой период и мозаичной пестротой на позднем этапе творчества.

В конце жизни Климт был по-прежнему неразлучен с Эмилией Флеге, своей верной подругой и соратницей. Художник умер 6 февраля 1918 года в Вене. Причиной смерти стала пневмония, развивавшаяся на фоне перенесенного инсульта. Последними его словами были: «Пошлите за Эмилией…»

Потом были ожесточенные споры за наследство, скорбь безутешных возлюбленных, перевозка произведений автора из галереи в галерею и даже из страны в страну. Но все это уже безразлично, ведь Густаву удалось главное - остаться собой и заставить полюбить свое творчество, каким бы «неудобным» оно не было для критиков и современников. Он желал понравиться лишь немногим, но спустя столетие уже миллионы людей восхищаются им.

Текст подготовила М.Прокопеня

Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Австрийская империя - 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) - широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

Детство и образование

Густав Климт родился в венском предместье Баумгартен в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта, был вторым из семи детей - троих мальчиков и четырёх девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все трое сыновей Эрнеста Климта стали художниками.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года - в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа - «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

В 1892 году отец и брат Эрнст умерли, и на Густава легла финансовая ответственность за семью. Кроме того, эти события наложили отпечаток на его художественные взгляды, и в скором времени он начал развивать глубоко индивидуальный стиль. В начале 1890-х годов художник встретил Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.

Венский сецессион

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная ), издаваемого группой. Он оставался в группе до 1908 года. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путём издания журнала. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

С начала 1890-х годов Климт ежегодно отдыхал вместе с семьёй Флёге на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. По стилю пейзажи Климта похожи на его изображения фигур, они содержат те же элементы дизайна. Пейзажи Аттерзее настолько удачно вложены в плоскость полотна, что иногда предполагают, что Климт рассматривал их в телескоп.

В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей. Недовольство высказывали все круги - политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. После этого картины приобрёл меценат Август Ледерер. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы, и отступающие войска СС подожгли замок. Картины погибли. Все, что сегодня имеется, - это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства.

Картиной «Обнажённая истина » (1899) Климт продолжил вызов общественности. Обнажённая рыжая женщина держит зеркало истины, над которым помещена цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим - зло».

В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранён, хотя и не выставлялся больше до 1986 года.

«Золотой период»

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины » (1898) и «Юдифи » (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй » (1907-1908). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно. Как и Роден, Климт использовал мифологию и аллегорию для маскировки своей глубоко эротической натуры, и его рисунки часто выдают чисто сексуальный интерес к женщинам. Как правило, его модели соглашались позировать в любых сколь угодно эротических положениях; многие из них были проститутками.

Личная жизнь

Густав Климт никогда не был женат, но у него были многочисленные романы. Ему приписывают от трех до сорока внебрачных детей. Так, например, австрийский кинорежиссёр и кинооператор Густав Учицки утверждал, что он был сыном Климта.

В его наиболее длительных и близких отношениях с женщиной секс, возможно, вообще отсутствовал по мнению биографов.

Климт познакомился с Эмилией Флёге в начале 1890-х, когда её сестра Хелен вышла замуж за Эрнста, брата художника. После смерти Эрнста Хелен вернулась в родительский дом вместе с дочкой, опекуном которой был назначен Густав.

В 1904 году три сестры Флёге основали дом моды и стали ведущими венскими кутюрье. Адаптируя парижские моды к местным вкусам и создавая собственные модели, сёстры одевали самых элегантных и богатых женщин Австрии. Климт внес свой вклад в модели Флёге и помог декорировать зал для демонстраций.

Постепенно Эмилия и Густав стали неразлучны - по крайней мере, в делах. Многие биографы и эксперты сомневаются в том, что у них был роман. Эмилия гордилась своей современностью, в личной жизни никто ей был не указ, и Климт, вероятно, относился к ней как к равной ему личности.

Они были настолько близки, что последними словами сражённого инсультом Климта были: «Пошлите за Эмилией».

Последние годы

В 1911 году картина Климта «Жизнь и смерть » получила приз на Всемирной выставке в Риме. В 1915 году умерла его мать.

6 февраля 1918 Густав Климт умер в Вене от пневмонии, перенеся перед этим инсульт. Он был похоронен на Хитцингском кладбище в Вене. Множество картин остались незаконченными.

Стиль и критика

В качестве объектов изображения Климт предпочитал женщин. Если в его картине оказывался мужчина, то его лицо обычно скрыто или спрятано.

Так например, в «Поцелуе», самой прославленной работе художника, мужчина склонился над женщиной, и его лицо повернуто прочь от зрителя, когда он прижимается губами к её щеке. Женщина, наклонив голову под неестественно прямым углом, кажется, теряет сознание в его объятиях. Обе фигуры, одетые в золото, стоят на коленях средь цветов.

Многие современные критики, особенно искусствоведы-феминистки, критикуют манеру Климта изображать женщин как пассивный объект мужского желания; они отмечают, что мужчина в «Поцелуе» доминирует над женщиной, вынужденной жаться к нему в поисках опоры.

С 1910 года Климт начал отходить от перегруженного декоративностью стиля. На втором портрете Адели Блох-Бауэр, написанном в 1912 году, экстравагантного золота уже нет; теперь Климту важнее цвет: облаченная в белое Адель изображена на фоне синих, зеленых и розовых цветовых пятен. Но Климту не хватило времени выработать новый стиль - разразилась Первая мировая война, а 6 февраля 1918 года он умер.

Память

В 2006 году состоялась премьера фильма «Климт» о жизни художника, режиссёр Рауль Руис, в главной роли Джон Малкович. Фильм получил приз Федерации киноклубов России как лучший фильм основной конкурсной программы XXVIII Московского международного кинофестиваля.

В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла «Густав Климт», в котором роль Климта исполнил Андре Бауер, а Эмилию Флёге сыграла Сабине Найберш. 1 сентября по 7 октября 2012 года состоялась венская премьера мюзикла.

Образ Климта представлен также в фильмах «Малер на кушетке» и«Невеста ветра».

«Женщина в золотом»- фильм 2015 года. История Марии Альтманн, которая пытается добиться справедливости - вернуть ценности, отобранные у её семьи нацистами несколько десятилетий назад. Среди культурного достояния женщины известная картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», которую иногда называют «Золотая Адель».

Прочие сведения

Сто тридцать пять миллионов долларов США заплатили на аукционе в 2006 году за «Портрет Адели Блох-Бауэр», написанный Густавом Климтом в 1907 году.
В открывающей и закрывающей композиции аниме - сериала Мамору Канбэ «Эльфийская песнь» главные герои сериала предстают перед зрителем в стилизованном виде картин Густава Климта «Поцелуй», «Объятия», «Три возраста женщины», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Водяные змеи I», «Водяные змеи II», «Даная».

Галерея

Климт в голубоватой дымке , Эгон Шиле, 1913

Поцелуй 1907–08, масло, холст, Галерея Бельведер, Вена

Адель Блох-Бауэр I , проданная за рекордные 135 млн. долларов в 2006, Neue Galerie, Нью-Йорк

Адель Блох-Бауэр II, 1912, собственность Марии Альтманн, Лос-Анджелес

Чао, Адель . Вена, февраль 2006

Юдифь и голова Олоферна , 1901. Австрийская галерея, Вена

Юдифь II. 1901. Галерея современного искусства, Венеция

Афина Паллада. 1898. Исторический музей Вены, Вена

Секция фриза Бетховена, Дом сецессиона, Вена

Золотые рыбки. 1901-1902. Частная коллекция, Швейцария

Надежда I. 1903. Национальная галерея Канады, Оттава

Надежда II (1907-08), Галерея современного искусства, Нью-Йорк

Водяные змеи I (1904-1907)

Водяные змеи II (1904-1907)

Три возраста женщины. 1905. Национальная галерея современного искусства. Рим

Даная. 1907-1908. Музей Леопольда. Вена

Невинность, 1913. Национальная галерея. Прага

Данная статья приурочена к сегодняшнему событию. 14 июля 2012 года Густаву Климту исполнилось бы 150 лет . Густав Климт австрийский художник, родился 14 июля 1862. Многие называют его основоположником австрийского модернизма. Рисовал художник в основном женщин, обнаженных женщин. В его картинах зачастую присутствовал откровенный эротизм.

Отец Климта тоже был художником, а также гравером по золоту. Мать всю жизнь мечтала стать музыканткой, но у нее это так и не вышло. В семье Климтов было 8 детей, Густав родился вторым.

Детство ребенка прошло в бедности, не смотря на хорошую профессию отца. В стране не было постоянной работы, поэтому приходилось переживать финансовые трудности. Рисовать Густав учился у своего отца, но уже в 1876 году поступил в художественно-ремесленное училище, куда также в 1877 поступил и его брат. Все три сына Эрнеста Климта стали в будущем художниками.

Братья продолжительное время работали вместе, украшали фресками театры, различные здания, музеи. В 1888 году Густав получил заслуженную награду - «Золотой Крест » от самого императора Франца Иосифа. Все складывалось хорошо, и дела пошли в гору, но в 1892 году умерли отец и брат Густава Климта, и поэтому вся ответственность за обеспечение семьи легла на плечи художника.

Густав Климт много писал особенно когда они с семьей выбирались на озеро Аттерзе, а это было довольно часто. Именно здесь он и выполнил свои прекрасные пейзажи. Это единственный жанр, который интересовал художника, где не фигурировали люди. Но не смотря на это многие ученые находят и в пейзажах Климта человеческие фигуры, и в этом есть доля правды.

В 1894 году Климт получил один из крупных заказов. Нужно было написать 3 картины которые бы украсили потолок Венского университета. Так, в 1900 году, родились «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Но общество не приняло эти картины, посчитав их слишком откровенными, и поэтому их не выставили в университете. Это был последний публичный заказ Климта.

С начала 1900-х годов начинается так называемый «Золотой период » творчества художника. Именно в этов ремя создаются такие картины как «Дворец Афины», «Юдифь» и другие. В это время общество адекватно воспринимало работы Климта, но не только поэтому этот период назван золотым. В картинах художника очень часто преобладал цвет золота, позолоты, что очень нравилось поклонникам его творчества.

Густав Климт вел обычный образ жизни, много работал, причем у себя дома. Он был известным художником, поэтому заказы поступали к нему регулярно, а брался он только за интересные. Женщины позировали ему с огромным удовольствием, некоторые из них были проститутками. Климт говорил, что автопортреты ему рисовать неинтересно, гораздо захватывающе рисовать других личностей, а тем более женщин. Густав утверждал, что его картины многое могут сказать о нем, достаточно лишь их хорошенько рассмотреть.

6 февраля 1918 года биография Густава Климта заканчивается. Он умер от воспаления легких, перенеся перед этим инсульт. Похоронен он в Вене. Сегодня 150 лет со дня рождения этого замечательного художника и эта дата не должна остаться незамеченной. Ну и как мы обещали в конце данной статьи вы сможете посмотреть видеоролик, посвященный картинам Густава Климта.

	Густав Климт в Викицитатнике
	Gustav Klimt на Викискладе