Что такое лайн в рисовании. Словарь специальных терминов

Ава - только лицо\ морда персонажа.

Адопт / Adopt / Adoptable - дизайны существ, специально созданные на продажу

Арт - рисунок.

Артер - художник

Артота - рисунки.

ВИП / випка / WIP / work in progress - скриншот, показывающий неоконченную работу в процессе.

Гифт /gift - рисунок в подарок. Такой обычно получают друзья, кумиры или просто симпатичные художнику люди\персонажи. Как правило рисуются в зависимости от желания самого художника.

Диджитал / Дидж / digital - рисунок, цифровой арт, выполненный в любой графической программе на компьютере.

Кирибан (англ. kiriban, пришло от японского kiri no ii ban) - "хорошее число чтобы остановиться") - какой-либо рисунок за скриншот, на котором запечетлено интересное, круглое или красивое (хотя может быть абсолютно любое) число отображаемое на счётчике (участников, вотчеров, посещений, просмотров или пр.), которое перед этим на кирибан загадал и объявил владелец страницы. Если вы попали на нужное число - делаете скрин и показываете автору - он вам в подарок рисует арт.
значения:

1) веха, интересное число отображаемое на счётчике(посещений, просмотров и т.д.), например 11111, 222222 и т.д. или выбранное самим владельцем страницы с целью наградить достигнувшего его.

2) подарок/награда тому кто достиг этого числа.

3) сама система награждения тех кто достиг кирибана.

/как по мне так это помесь увеличения подписчиков и системы юбилеев./

Клон - серия (обычно определённое количество, но это зависит от желания самого художника) разнообразно окрашенных версий одного и того же шаблона (будь то лишь лайн, лайн с шейдингом, возможно с фоном) с возможными изменениями и добавлениями. Способы получения могут быть любыми.

Коллаб / collaboration - совместная работа над одним артом. варианты разделения задач разные. кол-во рисующих может быть любое (например скетч с первого, лайн со второго, покрас с третьего, шейдинг с четвертого).

Коммишен / комиссия / комишка / Комиша / Комишн / Комиссионка / commission - рисунок на заказ, за деньги. Оговаривается и делается на заказ, оплачивается как разнообразными валютами, так и напимер поинтами на ДА, голосами в ВК и прочими средствами.

Лайн / лайнарт / line - аккуратный контур, чистая обводка скетча. без цвета и теней, который вы можете раскрасить сами. раскраска короче.

Оверпэйнт (он же редлайн) — обрисовка работы, рисование поверх готового или почти готового изображения другим художником. Может использоваться для подсказок или выявления/исправления ошибок работы.

Персонаж / character / чар / фурсона / персона. как вариант, есть мморпгшный термин "альт" - он намекае.. может быть как второй версией себя, так и просто зверинцем чтобы было кого рисовать. может быть отдельным существом; а может быть в родственных отношениях с персонажами других авторов. естественно с согласия этих самых авторов.

покрас предлагаю соединить с колорингом. это как правило стадии/уровень работы. пользуется для описания работы при заказе; либо самим рисующим для создания прайс-листа.

Полноценный - цветной рисунок с фоном и всеми деталями

Реквест / request - бесплатный рисунок на заказ по просьбе.

Референс /рефка / реф/ reference sheet - информационный лист. Арт, показывающий персонажа и содержащий инфрмацию о нем, своего рода паспорт, чтобы другим и вам было легче его рисовать. описание персонажа, показывающий его внешний вид и личные данные

имеет два значения:

2) Фотография - ориентир. Помогает понять, сравнить или изобразить с её помощью желаемый рисунок.

рисовальщик - тот кто рисует. вики: "занимающийся рисованием, делающий рисунки; также художник, владеющий искусством рисунка.

Скетч / sketch - набросок, быстрая зарисовка, без покраски и фона. Легкий, быстрый рисунок, который является основой для дальнейшей доработки, но так же является отдельным артом. Это не "контур без покраски и фона", это НАБРОСОК, он может быть и в цвете, и со штрихом и даже с тенями, с термином наброска вас может познакомить интернет или если вы учитесь в худ. учреждении. Вы можете сами решать, что для вас набросок в степени проработки.

Традишинал / Традишка / traditional - рисование в традиционных материалах (бумага, холст, дерево, ткань, практически всё, что угодно) Арт, созданный традиционными инструментами (карандаш, краски, мелки и т.д.)

Трейд /АТ / art trade - обмен рисунками. Проще, ты рисуешь мне, я рисую тебе. Делается обычно по договорённости.

Фрилайн / Свободный лайн / free line - лайн, который можно самому покрасить. лайн, свободный для использования (бывает и с шейдингом, и с фоном, и разными вариантами деталей, порой его можно изменять, но это уже как позволит художник), но с соблюдением авторских прав (то есть надобно указывать автора либо сохранить авторскую подпись). Возможности по его пользованию задаётся в описании.

Фулбоди /фул/ full body - когда на рисунке персонаж находиться в полный рост.

Халфбоди /half body - когда на рисунке персонаж находиться в половину роста, рисунок по пояс, половина тела

Хедшот/ Headshot - рисунок головы, портрет, бюст персонажа.

Фурри - (от англ. furry — пушистый, покрытый мехом) — жанр творчества об антропоморфных животных и сообщество его поклонников.Антропоморфизм персонажей выражается в человеческом поведении, мимике, речи, деталях анатомии, прямохождении или ношении одежды. Антропоморфные персонажи также могут быть четвероногими животными, звероподобными вымышленными существами или неговорящими животными, показанными доступно для сопереживания. Проще говоря «фурри» — это животные, в разной степени ведущие себя как люди. Поклонники фурри называются фуррями. Слово «фурри» также иногда употребляется в этом значении, а «антропоморф» — как синоним персонажей-фуррей.

Фурсона (англ. fursona, fur + persona), или персональный фуррь, фенотип — личный персонаж поклонника фурри. Как правило, это индивидуальный антропоморф с именем, описанием внешности, характера и предыстории. В самой простой форме фурсоной может считаться указание вида животного или картинка аватара.

Фералы - Зооморфный персонаж (зооморф), или феральный (ферал), четвероногий, квадрупед (квад) — различные обозначения фурри-персонажа с анатомией животного, в противоположность антропоморфам (антро), имеющим строение тела человека. персонаж, преимущественно повторяющий пропорции тела и способ передвижения вида-прообраза (зооморф).

Челлендж - суть такова. в определенном измерении и отрезке времени, обладатели творческого мышления и просто желающие поучаствовать в обсуждении рисуют/творят на определенную тему в течении определенного срока.

inking/outlines - обводка, контур(скетча).. лайн в общем.

flat coloring - плоский/ровный цвет. просто заливка цветом.

Шейдинг / shade - буквально "затенение". наложение теней.

highlights - буквально "световые эффекты". блики/отражения/рефлексы.

палитра (не знаю, как правильно называются такие задания) - даётся несколько определённых цветов и надо нарисовать рисунок используя только эти цвета. Например задания для конкурсов Virink хотя там по заданию разрешено смешение заданных цветов - и
" Как правило организатор даёт несколько цветов участникам, и они используют их в своих работах. Использовать получаемые при смешивании цвета означает сильно увеличить диапазон оттенков, поэтому нет. Иногда разрешено использовать нейтральные цвета, то есть белый допустим. Но на самом деле в зависимости от условий баттла, с этим вопросом лучше обратится непосредственно в комментарии под конкурсом) "

***

OC / original character - оригинальный персонаж.Так может называться только тот персонаж, который был придуман автором не в какую-то из уже существующих вселенных, а в свою собственную (или в реальный мир) персонаж придуманный самим, лично автором

FC-Fan(dom)-character — фан-персонаж. Это персонаж, который был создан в реалиях какого-то чужого мира, придуманного кем-то другим. персонаж придуманный по существующему миру, к примеру MLP. Соответственно, все наши пони — это FС, фан-персонажи по миру МЛП.

ОС сессия - совместное рисование в Open Canvas

АСЕО-трейд (Art Cards, Editions and Originals) — обмен традишными рисунками небольшие карточки для обмена или продажи, размером 2,5 x 3,5 дюйма (примерно 6,3 х 8,9 см). Как правило рисованные, но АСЕО также может быть фотографией или коллажем. Работа может распространяться как в оригинале, так и как распечатка (в случае печати ACEO нумеруется и подписывается на оборотной стороне).

ДА / DA - сокращение от DeviantArt, сайт художников со всего мира

ФА / FA - сокращение от Fur Affinity / Фураффинити, сайт иностранных художников, посвящённый фурри. изначально походу создавался для антро - как арта так и авторов. сейчас это банка с печеньками. антро, манга, реализм, фото, скульптура, феньки, музыка, рассказы, общение, и так дале. затрудняюсь одним словом обозвать.

ФН / FN - сокращение от FurNation, сайт русских художников фурри

С развитием Интернета и различных электронных устройств никого уже не удивляет появление электронных рисунков, выполненных различными художниками. Графические планшеты и современные программы позволяют с легкостью рисовать, разукрашивать, редактировать и обрабатывать результат творчества "современных Пикассо" без особых затруднений. Но, как известно, новые возможности рождают новые потребности, поэтому речь определенного круга творческих людей чаще всего претерпевает изменения. Такие деформации коснулись в том числе и художников.

Современный сленг и его аналоги

Найти хорошего художника раньше являлось целой заморочкой, не говоря уже о том, что о цене на собственный портрет, ради которого надо позировать пару часов, сидя неподвижно, приходилось договариваться заранее.

Картины, написанные с живого человека, действительно представляли некую ценность, и, как помнится из истории, творения художников нередко выставлялись на почетное место в доме как гордость семьи. В современном мире же все намного проще - многих мастеров карандаша достаточно просто попросить нарисовать что-нибудь «за шоколадку». И, если они будут не слишком заняты, то с удовольствием выполнят просьбу. Вот что означает «реквест» в современном сленге художников всемирной паутины.

Кстати, в английском языке свой «реквест». Значение слова здесь конкретное - "запрос". В "Фейсбуке", например, есть функция Friend request, то есть запрос на добавление в друзья, мы же используем данное слово в более широком смысле.

Другие слова из лексикона авторов

Пришли такие новомодные словечки, конечно же, из английского языка. Объясняется же тенденция разбавлять язык другими словами тем, что английский достаточно легок для восприятия многим пользователям Интернета, да и слова в нем просто короче.

Даже те, кто учился в художественной школе, с трудом поймут современное обозначение многих Поэтому полезным может стать следующий словарик:

гифт - рисунок кому-то в подарок, от английского слова gift;
арт - это в принципе любой рисунок автора, даже нарисованный «от нечего делать»;
фанарт - рисунок по мотивам какого-либо произведения, с использованием персонажей оттуда;
скетч - небольшой эскиз или зарисовка, набросок в карандаше;
реквест - это рисунок «на заказ», причем, как правило, выполненный за просто так, от души;
коллаб - совместная работа двух художников;
трейд - обмен рисунками между мастерами.

Самое интересное, что простой рисунок на бумаге современные гуру веб-картинок называют словом «традишинал», что значит «традиционный», обычный то есть. И действительно, между рисунками на графическом планшете в редакторе и тем, что нарисовано рукой, порой очень большая разница. Но овладев всеми функциями современной техники, художники вырабатывают свой собственный стиль. Для многих выполнить реквест - это все равно, что выполнить ежедневную тренировку для развития навыков.

Слово «реквест» в современном Интернете

Не только среди художников распространен этот специальный сленг, но и среди всех интернет-пользователей, в принципе. Посетители многих сайтов не задаются вопросами: а реквест - это что, поскольку, даже обладая начальными знаниями английского, можно без труда понять, о чем идет речь.

Даже новичок на форуме или в социальной сети поймет, что реквест - это просьба что-либо выполнить специально для человека, чаще всего бескорыстно. Например, в комментариях к тем видео, где перепеваются известные песни, многие просят исполнителей спеть что-нибудь еще из репертуара другого певца. Это и есть своего рода «реквест» - просьба, предложение.

И не стоит путать это с «челенджем», что означает открытый вызов. То есть человек заявляет, что кому-то не под силу сделать какую-то вещь, и последний должен доказать обратное. Но это, как правило, в основном интернет-разборки творческого сообщества, углубляться в которые не следует, да и мало кто в этом заинтересован. Большинство используют именно реквест, значение которого уже известно.

Примеры выполнения реквестов

На многих официальных страницах художников можно увидеть, как в комментариях люди «реквестируют» выполнение каких-то безумно сложных идей или картин. Одним из первых, кто стал выполнять такие «запросы», был один из пользователей развлекательного портала под ником Чилик.

На его страничке в соц. сети можно увидеть альбом «Нарисуй мне…», где он и выполняет просьбы пользователей. Вслед за ним тенденцию выполнять реквесты подхватили и другие иллюстраторы и веб-художники, которые таким образом общаются со своими зрителями.

Реквесты новичкам

Труднее всего освоиться в новой сфере «интернет-рисования» начинающим художникам, у которых пока что не выработался какой-то определенный стиль рисования. Ведь реквест - это весьма важное поручение, пусть даже рисунок электронный. Так что, прежде чем начать выполнять такого рода «заказы», нужно Многие художники часто работают иллюстраторами или оформителями веб-страничек, и выполнение чьих-то просьб для них - еще один способ расслабиться и отдохнуть от работы. И, конечно же, важно, чтобы прежде всего человеку нравилось рисовать.

Портреты на заказ

И по сей день портрет остается хорошим подарком человеку на юбилей или в другой праздник, то есть, по сравнению с прошлым веком, в этом плане технологии шагнули далеко вперед. Во многих городах современные студии дизайна предлагают приобрести рисунок человека, сделанный из его фотографии. Фишка в том, что любой художник может перерисовать кого-то в определенном стиле.

Например, современную темноволосую даму превратить в модель листовок пин-апа из 60-х годов прошлого столетия, а из молодой пары нарисовать королевскую семью или изобразить что угодно, по желанию клиента. Это тоже своего рода выполнение реквестов, только более профессионально и уже за деньги.

В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.

Итоговый результат

1. Создайте новый документ

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.

Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune . Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.

Шаг 2

Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера Колебание размера (Size Jitter).

2. Проведите обводку черт лица

Шаг 1

Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.

Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.

Шаг 2

Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.

Шаг 3

Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали.

Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.

3. Нарисуйте серёжки

Шаг 1

Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:

1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.

2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование - Трансформация - Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.

3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.

Шаг 2

Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:

1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае, я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели. На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна - бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр - Шум - Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование - Трансформация - Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10-15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1-2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

Реквест - это просьба к тому, кто принимает запросы, нарисовать что-то для вас, то есть это арт , который кто-то делает для вас за бесплатно

Сегодня слово Реквест используется не только среди художников, но и среди обычных пользователей интернета. Некоторые люди порой интересуются, реквест, что это, поскольку не могут понять суть этого понятия.
Например, граждане, которые "перепевают " различные популярные песенки, получают под своими роликами просьбы, сделать нечто подобное, но из репертуара другого исполнителя. По сути , это можно назвать реквестом, то есть некой просьбой, но не путайте это с другим заморским понятием, таким, как "челлендж". Обычно под ним подразумевают вызов, брошенный художнику, что ему не под силу нарисовать, какой-либо арт. Это обычные разборки творческих личностей, которые развлекаются, как могут. В них посторонним людям лучше не углубляться, чтобы не портить себе нервы.

Просто знайте, что большинство граждан используют реквесты , о которых мы уже говорили. Многие начинающие, и даже именитые художники на своих страничках выкладывают различные реквесты, как способ показать свой уровень. А начал это интересное занятие, пользователь под никнеймом "Чилик". Именно он впервые на своей странице предложил давать ему задания и реквесты. Вскорости подобное начинание подхватили другие художники и иллюстраторы, начав принимать просьбы посетителей на своих страницах в социальных сетях.

Наиболее сложно выполнять реквесты, тем художникам-нубам , которые пока не выработали конкретный стиль рисования. Несмотря на то, что реквест делается за "спасибо ", это не делает его менее важной просьбой. Поэтому, перед тем, как начать принимать реквесты , вам необходимо проявить себя, собрать портфолио, и выложить у себя на страничке.
Некоторые художники работают веб-дизайнерами, и выполняют заказы работодателя, и поэтому в свободное от работы время, хотят проявить себя с другой стороны. Отсюда идёт желание принимать реквесты, которые позволяют отдохнуть от трудов праведных, и получить удовольствие от своего творчества.

Прочтя эту статью, вы узнали слово Реквест это в рисовании , и что оно означает. И теперь вы сможете объяснить значение этого заморского термина своим знакомым и друзьям.

Линия, петляющая через бумагу или холст может излучать мощные эмоции. И не удивительно, что штриховка или рисование линий является одним из самых основных элементов визуального искусства.
В самом деле, это один из семи визуальных элементов - вместе с формой, объёмом, цветом, величинами, текстурой и пространством.
Но что такое линия искусства или Лайн- арт?

Лайнарт приветствует технику разграничения контурных линий и более мелких, обозначающих детали и создающих полную картину, с помощью разных толщин линий.
Линия искусства часто черно-белая, но не всегда. Такие элементы, как затенение и цветовые градиенты отсутствуют, что позволяет фокусу твердо опираться на сами линии. Это могут быть эскизы, но не только - линии также могут создать завершенное произведение искусства.

Важно помнить, что лайн-арт — это не только о живописи и графике. Линии могут быть визуально сформированы во многих отношениях. Например, скульптуры или фотографии, в которых автор создает подразумеваемые линии, мысленно проводя их через угол и камеру.

Теперь, когда мы знаем немного о теории, давайте посмотрим всего несколько примеров, начиная с известных штриховых рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали произведения, используя линию как средство визуального выражения.

Лаокоон и его сыновья. Marbles. Между 27 г. до н.э. и 68 нашей эры.

Древняя скульптурная группа Лаокоон и его сыновья была заново открыта в 1500 - х годах.
Она стала точкой отсчета для художников эпохи Возрождения, которые смотрели на то, как скульптор использовал текуче линии для единения группы.
Изгибаясь, змея вьется через три символа, связывая группу в единую композицию. И в дальнейшем художники будут продолжать использовать подразумеваемые линии для создания гармоничных композиций в скульптуре, живописи и рисунке.

Леонардо да Винчи. Этюд для головы Леды. с. 1505-1507.

Леонардо да Винчи был талантливым рисовальщиком. Его эскизы стали ценным произведениями сами по себе. Это исследование для картины Леда и Лебедь показывает детальную работу линией, используемой для создания формы и размера.

Альбрехт Дюрер. Melancolia I. Гравюра, 1514.

Один из самых известных печатников в истории, Альбрехт Дюрер истинный хозяин линии. Он был опытным художником, работал и в масле, и в акварели, а его эстампы прекрасны.

Анри Матисс. Танец. Масло на холсте. 1909.

Все чаще на протяжении всей своей карьеры, Анри Матисс включил быстрое, экспрессионистское проникновение его рисунков в картины. Одно из самых известных его произведений, Танец, во многом строится на контурах. Глядя на смелые, плоские цвета и яркие очертания, зрители воспринимают власть и движение танцоров через линию Матисса.

Пабло Пикассо. Портрет Игоря Стравинского. 1920.

Совершив переход от сочлененных, классических рисунков, которые он производил в начале своей карьеры, Пабло Пикассо создал богатство чистых, простых контурных рисунков, используя единую непрерывную линию. На самом деле, эти контурные рисунки стали одними из самых знаковых образов.

Джексон Поллок. № 5, 1948 г. , масло фибролита. 1948.

Джексона Поллок - король абстрактного экспрессионизма, его работы целиком основаны на капающих линиях текучей краски, эти линии он динамически перемещал через картины. Самые известные работы были созданы во время «капельного периода» с 1947 по 1950 года, когда он ошеломил мир современного искусства этой инновационной техникой.

Кит Харинг . Red Hot + Dance. Альбом обложки. 1992

Смелый стиль Кейт Херинг определяется густыми черными контурами, часто заполнены ярким, плоским цветом.
Фирменный стиль определил карьеру и сделал его работы мгновенно узнаваемыми. Контурные рисунки Херинга продолжают жить сегодня и оказывать дальнейшее влияние на художников, иллюстраторов и графических дизайнеров.

Сегодня, линии столь же важны в современном искусстве. От скульптуры к живописи, традиция искусства линии продолжается работой передовых художников.

Дэвид Морено. Мимические линии быстрого карандашного наброска. Существует что - то кинетическое, даже завораживающее в этих уникальных работах, которые состоят из сотен узких стальных линий. Здесь мы видим, как рыхлое, импрессионистское качество набросков переходит к скульптуре.

Используя подобную технику для штриховки, он способен создавать тональные эффекты тщательно размещенными линиями, которые рассматриваются с определенной точки зрения. Живость и динамизм этих скульптур действительно отличает их друг от друга.