Картины из овощей карл уорнер. Вкусные картины австралийского фотографа карла уорнера
Еда в истории искусства всегда была для художников источником вдохновения, многие из которых обращались к ней как к натуре для своих натюрмортов. А в наше время она еще и стала материалом для художественного творчества. Некоторые дизайнеры и стилисты начали использовать продукты для создания уникальных работ, получивших название фуд-арт. Творчество фотографа и фуд-стилиста Татьяны Шкондиной является тому ярким подтверждением. Она создает из еды потрясающие копии известных картин художников-классиков.
Творческому человеку вдохновение можно найти в самых обычных вещах. И то, что фуд-фотография - ее призвание, Татьяна поняла сразу, как только начала пофессионально заниматься этим искусством.
В новом жанре современного искусства фотограф уже добилась довольно больших успехов и признания, так как ее работами уже давно интересуются всемирно известные компании. Татьяна работала с такими брендами, как «Campbell"s», «Bounduelle», «Norge», «Valio», «Lurpak», «Jacobs», «Gastronom» и др.
А еще Татьяна Шкондина осуществила уникальный творческий проект, в который вошла целая серия работ, посвященная произведениям живописи великих мастеров прошлых веков. Фотохудожник воссоздала максимально точно и оригинально картины Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Казимира Малевича, Энди Уорхола и других не менее знаменитых живописцев, используя оригинальный подход и самые обыкновенные продукты.
На ее шедеврах видим ягоды черники и яблоки, кусочки арбуза и сыра, макароны и мясо, икра и зелень, кофейные зерна и многое другое, что найдется на кухне любой хозяйки. К слову, увлечение фотографа-стилиста, имеющей образование радиотехника, начиналось из собственной кухни.
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь».(1889).
Рене Магритт, «Сын человеческий»
Кацусика Хокусай, «Южный ветер, ясный день». (1832).
Сама же Татьяна Шкондина так комментирует свои работы: "Для картины Хокусая я выбрала распространенные японские продукты: лосося, зеленый чай и рис. Они просты, но обладают ярким цветом, вкусом и текстурой, как и многие вещи в Японии".
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти». (1931)
"...Одной из самых сложных работ стало „Постоянство памяти“ Сальвадора Дали: мне нужно было показать объем, но при этом сохранить композицию плоской."
Василий Кандинский, «Несколько кругов». (1926).
"...Мой любимый художественный стиль - абстракционизм, я обожаю творчество Василия Кандинского. Его шедевр "Несколько кругов" стал моим любимым проектом. Для него я выбрала фрукты - яркие, вкусные и слегка прозрачные".
Энди Уорхол, «Знак доллара»
"...А в „Знаке доллара“ Энди Уорхола есть небольшая шутка. Поскольку в русском языке словом „капуста“ иногда обозначают деньги, я решила воссоздать эту работу из четырех видов капусты".
Винсент Ван Гог, «Подсолнухи». (1888).
На первый взгляд эти изображения выглядят как обыкновенные нарисованные пейзажи. Но если присмотреться повнимательнее, то можно заметить, что горы на них сделаны из хлеба, деревья – не что иное, как брокколи, а роль камней исполняет печеный картофель. И это не картины, а фотографии! Почти все, что вы на них видите, сделано из настоящей еды!
Австралийский фотограф Карл Уорнер (Carl Warner), работающий в Лондоне, говорит: «Я стараюсь создать очень традиционные ландшафты, чтобы убедить зрителя, будто бы он видит обычные на первый взгляд картины. Когда же люди понимают, из чего на самом деле сделаны мои работы, они всегда улыбаются – и для меня это лучшая награда».
Карл действительно мастер своего дела, а его фантазии просто нет предела! Ну кому бы еще пришла в голову идея изобразить шторм с помощью волн из… капустных листьев?
В процессе создание каждой картины два-три дня уходит на построение пейзажа и его фотографирование. А ведь еда очень быстро портится под светом, который необходим для создания удачных снимков. Каждая сцена фотографируется слоями от переднего плана к фону. Еще пару дней занимает ретушь и совмещение всех элементов изображения.
Карл проводит много времени, планируя каждое изображение, прежде чем приступает к его созданию. А еще он может подолгу разглядывать овощи в супермаркетах, отчего окружающие считают его немного странным.
Свою карьеру Карл Уорнер начал с посещения художественного колледжа и желания стать иллюстратором, поскольку у него был талант к рисованию. Однако позже понял, что настоящее удовольствие ему приносит фотография. В последние годы у Карла нет отбоя от заказов многих европейских рекламных агентств, желающих заполучить его необычные снимки для своих клиентов из пищевой индустрии.
Содержание статьи:
Из чего только не создают современные полотна. Для них используют не только краски, листья, бумагу, но даже кофейные зерна, макароны, крупу. Умельцы делают прекрасные картины из яичной скорлупы так, что далеко не каждый поймет, из чего создается такое произведение искусства. Главное, правильно подготовить материалы, а затем можно приступать к творчеству.
Картины из крупы своими руками
Да-да, такие красочные рельефные картины создаются из обычной крупы. Можно использовать любую, но чаще всего такие полотна создают из:
- чечевицы;
- риса;
- пшена;
- гречки.
Если вы создаете поделки из крупы, то в процессе окрашивания зерен не лейте в нее воду или, если это необходимо, добавьте совсем немного. Тогда во время сушки следите, чтобы крупинки не слиплись. Для этого иногда перемешивайте их рукой или сухой ложкой.
Но не все картины из круп требуют окраски зерна. Так, можно использовать белый рис или манку, коричневую гречку, желтую пшенку. К тому же, можно брать и другие сыпучие материалы, имеющиеся на кухне: семечки, горох, макароны.
Для картины из круп вам понадобится рамка для фотографии с подложкой. Можно купить недорогую, у которой вместо стекла наверху пластиковая пленка.
Красивые детские картинки
Если вы вместе с ребенком хотите сделать вот такое панно, тогда начните с рисования будущей картины. Для этого используйте простой карандаш. Старайтесь сильно не нажимать на него, чтобы в готовой работе не были видны черточки грифеля.
Для этого сначала наклейте на подложку лист бумаги. В данном случае используется розовая, а затем создавайте графическую основу будущей композиции.
Если ребенок может сам нарисовать картинку, то пусть он это сделает. А вы пока подготовьте материалы.
Лучше высыпать каждый вид крупы в отдельную пиалу или глубокую тарелку. Тогда не перепутаются цвета, и главный материал для картин не будет рассыпан по полу.
Начинайте заполнять полотно с небольшого фрагмента. Лучше, если они будут замкнутыми. Покройте фрагмент, в данном случае один цветок, кисточкой, смоченной в клее ПВА, присыпьте его крупой нужного цвета. Контрастность детали можно добавить, наклеив между зерен желтого пшена или прямо на них сухой чай.
Верх второго цветка состоит из гречки, средняя часть и низ - также из пшена. Подскажите ребенку, что стебель растения будет хорошо смотреться, если наклеить на него половинки сухих горошин. Можно каждый крупный элемент промазывать ПВА и приклеивать, тогда как для крепления мелких круп удобнее наносить клей на основу.
Зерна фасоли, обрамляющие вазу, также лучше приклеивать по одному, нанося ПВА на каждое. Внутри вазочки можно расположить макароны, которые также красиво смотрятся, и в этом вы скоро лишний раз убедитесь. Вставьте картину в рамочку и повесьте ее на стену.
Изготовление панно из макарон
Продолжая тему картин из сыпучих продуктов, имеющихся на кухне, можно рассказать, как изготовить вот такое замечательное полотно.
Для него понадобится:
- рамка с прочной фанерной или картонной основой;
- клей ПВА;
- крупа манная, гречневая;
- горох;
- макароны в форме спирали, рожков, трубочек, округлые;
- губка.
Теперь смажьте ствол дерева ПВА, приклейте к нему гречку. Сверху тоже при помощи клея прикрепите макароны так, как это показано на фото. Так же оформите и 2 небольших дерева.
Лопасти мельницы состоят из макарон-трубочек, а само здание – из сухих половинок горошин. Дорожку создайте из спиралек, после чего дайте высохнуть оригинальному творению. Пока это происходит, можно сотворить другие интересные произведения искусства, используя для них яичные отходы.
Мозаика из скорлупы
Не удивляйтесь, когда узнаете, из чего выполнена эта прекрасная работа в технике «мозаика». Измельченная яичная скорлупа стала отличным материалом для такой великолепной картины.
Для мозаики из скорлупы, помимо нее, необходимы:
- лист плотного картона;
- клей ПВА;
- небольшая деревянная палочка, чтобы прижимать скорлупки (подойдет палочка для суши или маникюрная);
- пинцет;
- краски акриловые;
Яичную скорлупу нужно промыть в теплой воде, снять с нее внутреннюю пленку и просушить. Профессионалы используют именно такую, так как у вареной поверхность более рыхлая, а у сырой она тверже.
Но можно взять, например, цветную скорлупу, оставшуюся от раскрашенных пасхальных яиц и вареную от простых.
Сначала на картоне рисуют эскиз будущей мозаики. Можно приклеить на него картинку из детской книжки-раскраски и создавать панно прямо на этой основе. Если скорлупа крупная, надавите на нее руками, чтобы получить более мелкие фрагменты. Если она темная и светлая или окрашенная, предварительно рассортируйте по цветам.
Можно выкладывать ее двумя способами:
- Окрасить скорлупу в разные цвета, разложить по отдельности, дать ей высохнуть, затем измельчить и начинать приклеивать кусочек за кусочком, подбирая нужные оттенки.
- Приклеить скорлупу, а когда она высохнет, тогда уже покрасить готовую картину.
Теперь о том, как сделать мозаику из яичной скорлупы. Смажьте небольшой участок картона ПВА, приложите к нему несколько фрагментов. Если попался большой кусочек, просто надавите на него деревянной палочкой, чтобы скорлупа треснула и распалась.
Между фрагментами оставляйте одинаковое расстояние, чтобы панно было выполнено аккуратно и хорошо смотрелось.
После того как работа закончена, и все полотно заполнено фрагментами мозаики, дайте клею до конца высохнуть, затем покрасьте скорлупу, если использовали неокрашенную. Когда и этот слой высохнет, покройте поверхность лаком.
Вот такую мозаику вы можете выполнить своими руками. Вариантов множество, поэтому выбирайте, какой вам больше по душе и приступайте.
Можно использовать и другие материалы, чтобы изготовить картины своими руками, например, кофе. Из него делаются привлекательные и вкуснопахнущие настенные панно.
Кофейные картины
Из ароматных зерен можно сделать и саму рамку для будущего панно или для фотографии, нот. Возьмите готовую деревянную или пластиковую. Смазывайте плоскую сторону каждого зернышка клеем и вплотную друг к другу прикрепляйте на окантовку. Для таких работ идеально подойдет кофе, срок хранения которого вышел, а выбросить – жалко.
Но даже если зерна не старые, можно пожертвовать несколькими, чтобы смастерить картину из кофе. От нее исходит бодрящий аромат и в таком соседстве находиться будет приятно. И разве можно равнодушно пройти, например, мимо такой? От нее исходит не только упоительный аромат, она притягивает взгляды, сначала вызывает удивление, а затем, восхищение.
А создаются такие картины из зерен кофе довольно просто. Помимо этого основного материала, вам необходимо приготовить:
- рамку с подложкой нужного размера;
- лист мягкой бумаги;
- бечевку;
- клей;
- атласную ленту коричневого и белого цвета.
Теперь нарисуйте вокруг сердечка витиеватый узор. Наносите постепенно на него клей тонкой кисточкой или из термопистолета и прикрепляйте веревку.
Можно предварительно не рисовать узор, а сразу приклеивать бечевку, складывая ее так, как нужно. Конечно, это в том случае, если вы уже выполняли подобные работы, и рука «набита».
Начинайте приклеивать ее с левой стороны, затем внизу слева и, поднявшись наверх картины. Здесь излишки нити закрутите ровно по спирали, предварительно нанеся на этот круг клей. В его центре закрепите зерно кофе. Внизу приклейте цветы из атласных лент. Как их делать, вы узнаете в одной из следующих статей. Дайте кофейной картине высохнуть, приложите ее к стене или повесьте на нее.
Из этого благодатного материала для творчества можно изготовить различные поделки своими руками или с привлечением детей, родных, друзей. Наверняка любимый человек удивится, если, проснувшись утром, пойдет пить на кухню кофе и обнаружит, что его кружка стала вот такой оригинальной. Если вы думаете, что подарить на День святого Валентина второй половинке, то такая кружка с цветами и сердечко из зерен придутся очень кстати.
Для романтического вечера можно украсить свечи вот таким образом. Эти поделки из кофе также не останутся без внимания.
Если вы хотите узнать, как быстро изготавливается кофейная картина, посмотрите видео. В нем рассказывается, как для разграничения элементов использовать румяна и почему спортсменам полезнее нюхать такие картины, чем пить ароматный, но крепкий напиток.
Из этих видеоматериалов вы узнаете, как и какие еще можно делать картины из круп, кофе и яичной скорлупы:
Очередной показательный пример необычного творчества в мире. На первый взгляд эти картины выглядят как нарисованные маслом пейзажи – вместе с возвышающимися холмами, безумным морем и штормовой погодой. Однако, присмотревшись, вы увидите, что море и шторм – это всего лишь капуста. На других фотографиях «моделями» служат брокколи, картофель, хлеб, сыр. Это не картины, это настоящие фотографии!!! И все детали пейзажей – это настоящие продукты!
Автор работ – известный австралийский фотограф Карл Уорнер, закончивший художественный колледж и планировавший стать иллюстратором, однако, вовремя нашедший свое истинное призвание. Его работы удивительны, согласитесь!
А если вдуматься, сколько времени, труда и сил отбирает каждая фотография (продукты быстро теряют свое «лицо» – работать нужно оперативно и профессионально, кроме того, снимки многослойны – Карл накладывает изображения друг на друга), удивление вполне может перерасти в восхищение.
Только при детальном рассмотрении Вы понимаете, что это вовсе не рисунки, а настоящие фотографии настоящих овощей, фруктов, хлеба, сыра и других пищевых продуктов! Именно поэтому его food landscapes (продуктовые пейзажи) ещё называют foodscapes.
Популярность фотографа после того, как его съедобные пейзажи получили популярность, очень возросла. Многие продуктовые компании хотят заполучить такого оригинального фотографа для изготовления рекламы, буклетов о своей продукции. Ведь обычно для съёмок рекламы используют специальные муляжи, а не настоящие продукты, а Карл Уорнер работает с реальными продуктами, да ещё с таким чувством юмора и фантазией!
Работа над такими фотографиями сложна ещё и потому, что еда очень быстро теряет вид, завядает и портится под ярким освещением, а ведь на непосредственно на выстраивание композиции из овощей, фруктов и другой еды и фотографирование у автора уходит два - три дня!
Гораздо больше времени уходит на обработку получившихся фотографий и соединения разрозненных элементов, на планирование каждой фотографии (задолго до того, как Карл возьмёт в руки фотоаппарат), рисование эскизов... А чего стоят многочасовые разглядывания овощей в супермаркете (многие люди, видевшие его в магазине, наверное, считают слегка ненормальным)!
Главное, что мы можем вынести из творчества Карла Уорнера: даже еда - это поле для фантазии. Ваши дети наверняка оценят новую творческую сервировку блюд и даже овощи будут есть с большим аппетитом!
Карл говорит: "Я стараюсь нарисовать самые традиционные пейзажи, потому что хочу заставить зрителей думать, что это обычная картинка. Осознание же настоящих ингредиентов картины приносит улыбку, и для меня это главное."
А Вы смогли удержаться от улыбки, глядя на его фотографии?
Первой фотографией, с которой началось увлечение Карла съедобными пейзажами началось с пробной "Грибной саванны", после удачи которой он начал использовать гораздо больше разных съедобных компонентов на одном пейзаже:
Вот так происходит сам процесс...
Карл Уорнер за работой
12.05.2014
Удивительные картины из продуктов и съедобные ландшафты создает Карл Уорнер (Carl Warner) – фотограф из Австралии, работающий в Лондоне. Он создает все это подолгу разглядывая продукты в супермаркетах.
Карл Уорнер, иллюстратор по образованию, мастер жанра, по совместительству еще и его создатель, “Foodscapes”, то есть пейзажи из еды. На его картинах изображены хлебные горы, деревья – брокколи, капустные волны, в общем фантазии у него вдоволь.
Основная его цель – привить детям любовь к здоровому и правильному питанию. Его картины отличаются непосредственностью, сказочностью и необыкновенной реалистичностью. Они вызывают восторг и добрые улыбки на лицах.
По сложности исполнения, выкладывание пейзажей из еды ничем не сложнее написания картин маслом. Создание одного съедобного пейзажа занимает пару дней.
Сначала по эскизам подбираются продукты. Затем построение пейзажа, фотографирование, ретушь и совмещение всех слоев, и элементов фотографии. В конце же получается великолепная иллюзия.
По словам Карла, дети предпочитают употреблять чипсы и соусы, так как они выглядят более привлекательно и аппетитно, нежели овощи и зелень. Картины из продуктов и съедобные ландшафты полностью отрицают мнение о невзрачности полезных продуктов питания. Их часто используют диетологи и врачи.
