Композиторы франции. Обида на Россию. Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Величайшие композиторы мира всех времен: списки в хронологическом и алфавитном порядке, справочники и произведения

100 великих композиторов мира

Список композиторов в хронологическом порядке

1. Жоскен Депре (1450 –1521)
2. Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525 –1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 –1643)
4. Генрих Шютц (1585 –1672)
5. Жан Батист Люлли (1632 –1687)
6. Генри Пёрселл (1658 –1695)
7. Арканджело Корелли (1653 –1713)
8. Антонио Вивальди (1678 –1741)
9. Жан Филипп Рамо (1683 –1764)
10. Георг Гендель (1685 –1759)
11. Доменико Скарлатти (1685 –1757)
12. Иоганн Себастьян Бах (1685 –1750)
13. Кристоф Виллибальд Глюк (1713 –1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 –1809)
15. Антонио Сальери (1750 –1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 –1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 –1791)
18. Людвиг Ван Бетховен (1770 –1826)
19. Иоганн Непомук Гуммель (1778 –1837)
20. Николло Паганини (1782 –1840)
21. Джакомо Мейербер (1791 –1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 –1826)
23. Джоаккино Россини (1792 –1868)
24. Франц Шуберт (1797 –1828)
25. Гаэтано Доницетти (1797 –1848)
26. Винченцо Беллини (1801 –1835)
27. Гектор Берлиоз (1803 –1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 –1857)
29. Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 –1847)
30. Фридерик Шопен (1810 –1849)
31. Роберт Шуман (1810 –1856)
32. Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 –1869)
33. Ференц Лист (1811 –1886)
34. Рихард Вагнер (1813 –1883)
35. Джузеппе Верди (1813 –1901)
36. Шарль Гуно (1818 –1893)
37. Станислав Монюшко (1819 –1872)
38. Жак Оффенбах (1819 –1880)
39. Александр Николаевич Серов (1820 –1871)
40. Сезар Франк (1822 –1890)
41. Бедржих Сметана (1824 –1884)
42. Антон Брукнер (1824 –1896)
43. Иоганн Штраус (1825 –1899)
44. Антон Григорьевич Рубинштейн (1829 –1894)
45. Иоганнес Брамс (1833 –1897)
46. Александр Порфирьевич Бородин (1833 –1887)
47. Камиль Сен-Санс (1835 –1921)
48. Лео Делиб (1836 –1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837 –1910)
50. Жорж Бизе (1838 –1875)
51. Модест Петрович Мусоргский (1839 –1881)
52. Петр Ильич Чайковский (1840 –1893)
53. Антонин Дворжак (1841 –1904)
54. Жюль Массне (1842 –1912)
55. Эдвард Григ (1843 –1907)
56. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 –1908)
57. Габриель Форе (1845 –1924)
58. Леош Яначек (1854 –1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 –1914)
60. Сергей Иванович Танееев (1856 –1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 –1919)
62. Джакомо Пуччини (1858 –1924)
63. Гуго Вольф (1860 –1903)
64. Густав Малер (1860 –1911)
65. Клод Дебюсси (1862 –1918)
66. Рихард Штраус (1864 –1949)
67. Александр Тихонович Гречанинов (1864 –1956)
68. Александр Константинович Глазунов (1865 –1936)
69. Ян Сибелиус (1865 –1957)
70. Франц Легар (1870 –1945)
71. Александр Николаевич Скрябин (1872 –1915)
72. Сергей Васильевич Рахманинов (1873 –1943)
73. Арнольд Шёнберг (1874 –1951)
74. Морис Равель (1875 –1937)
75. Николай Карлович Метнер (1880 –1951)
76. Бела Барток (1881 –1945)
77. Николай Яковлевич Мясковский (1881 –1950)
78. Игорь Федорович Стравинский (1882 –1971)
79. Антон Веберн (1883 –1945)
80. Имре Кальман (1882 –1953)
81. Альбан Берг (1885 –1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 –1953)
83. Артур Онеггер (1892 –1955)
84. Дариюс Мийо (1892 –1974)
85. Карл Орф (1895 –1982)
86. Пауль Хиндемит (1895 –1963)
87. Джордж Гершвин (1898 –1937)
88. Исаак Осипович Дунаевский (1900 –1955)
89. Арам Ильич Хачатурян (1903 –1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 –1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (род. в 1913 году)
92. Бенджамин Бриттен (1913 –1976)
93. Георгий Васильевич Свиридов (1915 –1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 –1990)
95. Родион Константинович Щедрин (род. в 1932 году)
96. Кшиштоф Пендерецкий (род. в 1933 году)
97. Альфред Гариевич Шнитке (1934 –1998)
98. Боб Дилан (род. в 1941 году)
99. Джон Леннон (1940–1980) и Пол Маккартни (род. в 1942 году)
100. Стинг (род. в 1951 году)

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Самые известные композиторы мира

Список композиторов в алфавитном порядке

N	Композитор	Национальность	Направление	Год
1	Альбинони (Albinoni) Томазо	итальянский	Барокко	1671-1751
2	Аренский Антон (Антоний) Степанович	русский	Романтизм	1861-1906
3	Баини (Baini) Джузеппе	итальянский	Церковная музыка - Ренессанса	1775-1844
4	Балакирев Милий Алексеевич	русский	«Могучая кучка»-национально ориентированной русской музыкальной школы	1836/37-1910
5	Бах (Bach) Иоганн Себастьян	немецкий	Барокко	1685-1750
6	Беллини (Bellini) Винченцо	итальянский	Романтизм	1801-1835
7	Березовский Максим Созонтович	русско-украинский	Классицизм	1745-1777
8	Бетховен (Beethoven) Людвиг ван	немецкий	между классицизмом и романтизмом	1770-1827
9	Бизе (Bizet) Жорж	французский	Романтизм	1838-1875
10	Бойто (Boito) Арриго	итальянский	Романтизм	1842-1918
11	Боккерини (Boccherini) Луиджи	итальянский	Классицизм	1743-1805
12	Бородин Александр Порфирьевич	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1833-1887
13	Бортнянский Дмитрий Степанович	русско-украинский	Классицизм - Церковная музыка	1751-1825
14	Брамс (Brahms) Иоганнес	немецкий	Романтизм	1833-1897
15	Вагнер (Wagner) Вильгельм Рихард	немецкий	Романтизм	1813-1883
16	Варламов Александр Егорович	русский	русская Народная музыка	1801-1848
17	Вебер (Weber) Карл Мария фон	немецкий	Романтизм	1786-1826
18	Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо	итальянский	Романтизм	1813-1901
19	Верстовский Алексей Николаевич	русский	Романтизм	1799-1862
20	Вивальди (Vivaldi) Антонио	итальянский	Барокко	1678-1741
21	Вила-Лобос (Villa-Lobos) Эйтор	бразильский	Неоклассицизм	1887-1959
22	Вольф-Феррари (Wolf-Ferrari) Эрманно	итальянский	Романтизм	1876-1948
23	Гайдн (Haydn) Франц Йозеф	австрийский	Классицизм	1732-1809
24	Гендель (Handel) Георг Фридрих	немецкий	Барокко	1685-1759
25	Гершвин (Gershwin) Джорж	американский	-	1898-1937
26	Глазунов Александр Константинович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1865-1936
27	Глинка Михаил Иванович	русский	Классицизм	1804-1857
28	Глиэр Рейнгольд Морицевич	русский и советский	-	1874/75-1956
29	Глюк (Gluk) Кристоф Виллибальд	немецкий	Классицизм	1714-1787
30	Гранадос, Гранадос-и-Кампинья (Granados y Campina) Энрике	испанский	Романтизм	1867-1916
31	Гречанинов Александр Тихонович	русский	Романтизм	1864-1956
32	Григ (Grieg) Эдвард Хаберуп	норвежский	Романтизм	1843-1907
33	Гуммель, Хуммель (Hummel) Иоган (Ян) Непомук	австрийский - Чех по национальности	Классицизм-Романтизм	1778-1837
34	Гуно (Gounod) Шарль Франсуа	французский	Романтизм	1818-1893
35	Гурилёв Александр Львович	русский	-	1803-1858
36	Даргомыжский Александр Сергеевич	русский	Романтизм	1813-1869
37	Дворжак (Dvorjak) Антонин	чешский	Романтизм	1841-1904
38	Дебюсси (Debussy) Клод Ашиль	французский	Романтизм	1862-1918
39	Делиб (Delibes) Клеман Филибер Лео	французский	Романтизм	1836-1891
40	Детуш (Destouches) Андре Кардиналь	французский	Барокко	1672-1749
41	Дегтярёв Степан Аникиевич	русский	Церковная музыка	1776-1813
42	Джулиани (Giuliani) Мауро	итальянский	Классицизм-Романтизм	1781-1829
43	Динику (Dinicu) Григораш	румынский		1889-1949
44	Доницетти (Donizetti) Гаэтано	итальянский	Классицизм-Романтизм	1797-1848
45	Ипполитов-Иванов Михаил Михайлович	русский-советский композитор	20th-century classical composers	1859-1935
46	Кабалевский Дмитрий Борисович	русский-советский композитор	20th-century classical composers	1904-1987
47	Калинников Василий Сергеевич	русский	русской музыкальной классики	1866-1900/01
48	Кальман (Kalman) Имре (Эммерих)	венгерский	20th-century classical composers	1882-1953
49	Кюи Цезарь Антонович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1835-1918
50	Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро	итальянский	Романтизм	1857-1919
51	Лист (Liszt) Ференц (Франц)	венгерский	Романтизм	1811-1886
52	Лядов Анатолий Константинович	русский	20th-century classical composers	1855-1914
53	Ляпунов Сергей Михайлович	русский	Романтизм	1850-1924
54	Малер (Mahler) Густав	австрийский	Романтизм	1860-1911
55	Масканьи (Mascagni) Пьетро	итальянский	Романтизм	1863-1945
56	Массне (Massenet) Жюль Эмиль Фредерик	французский	Романтизм	1842-1912
57	Марчелло (Marcello) Бенедетто	итальянский	Барокко	1686-1739
58	Мейербер (Meyerbeer) Джакомо	французский	Классицизм-Романтизм	1791-1864
59	Мендельсон, Мендельсон-Бартольди (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс	немецкий	Романтизм	1809-1847
60	Миньони (Mignone) Франсиску	бразильский	20th-century classical composers	1897
61	Монтеверди (Monteverdi) Клаудио Джованни Антонио	итальянский	Ренессанса-Барокко	1567-1643
62	Монюшко (Moniuszko) Станислав	польский	Романтизм	1819-1872
63	Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей	австрийский	Классицизм	1756-1791
64	Мусоргский Модест Петрович	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1839-1881
65	Направник Эдуард Францевич	русский - Чех по национальности	Романтизм?	1839-1916
66	Огиньский (Oginski) Михал Клеофас	польский	-	1765-1833
67	Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб)	французский	Романтизм	1819-1880
68	Паганини (Paganini) Николо	итальянский	Классицизм-Романтизм	1782-1840
69	Пахельбель (Pachelbel) Иоганн	немецкий	Барокко	1653-1706
70	Планкет, Планкетт (Planquette) Жан Робер Жюльен	французский	-	1848-1903
71	Понсе Куельяр (Ponce Cuellar) Мануель Мария	мексиканский	20th-century classical composers	1882-1948
72	Прокофьев Сергей Сергеевич	русский-советский композитор	Неоклассицизм	1891-1953
73	Пуленк (Poulenc) Франсис	французский	Неоклассицизм	1899-1963
74	Пуччини (Puccini) Джакомо	итальянский	Романтизм	1858-1924
75	Равель (Ravel) Морис Жозеф	французский	Неоклассицизм-Импрессионизм	1875-1937
76	Рахманинов Сергей Васильевич	русский	Романтизм	1873-1943
77	Римский - Корсаков Николай Андреевич	русский	Романтизм-«Могучая кучка»	1844-1908
78	Россини (Rossini) Джоаккино Антонио	итальянский	Классицизм-Романтизм	1792-1868
79	Рота (Rota) Нино	итальянский	20th-century classical composers	1911-1979
80	Рубинштейн Антон Григорьевич	русский	Романтизм	1829-1894
81	Сарасате, Сарасате–и–Наваскуэс (Sarasate y Navascuez) Пабло де	испанский	Романтизм	1844-1908
82	Свиридов Георгий Васильевич (Юрий)	русский-советский композитор	НеоРомантизм	1915-1998
83	Сен–Санс (Saint–Saёns) Шарль Камиль	французский	Романтизм	1835-1921
84	Сибелиус (Sibelius) Ян (Юхан)	финский	Романтизм	1865-1957
85	Скарлатти (Scarlatti) Джузеппе Доменико	итальянский	Барокко-Классицизм	1685-1757
86	Скрябин Александр Николаевич	русский	Романтизм	1871/72-1915
87	Сметана (Smetana) Бриджих	чешский	Романтизм	1824-1884
88	Стравинский Игорь Фёдорович	русский	НеоРомантизм-НеоБарокко-Сериализм	1882-1971
89	Танеев Сергей Иванович	русский	Романтизм	1856-1915
90	Телеманн (Telemann) Георг Филипп	немецкий	Барокко	1681-1767
91	Торелли (Torelli) Джузеппе	итальянский	Барокко	1658-1709
92	Тости (Tosti) Франческо Паоло	итальянский	-	1846-1916
93	Фибих (Fibich) Зденек	чешский	Романтизм	1850-1900
94	Флотов (Flotow) Фридрих фон	немецкий	Романтизм	1812-1883
95	Хачатурян Арам	армянский-советский композитор	20th-century classical composers	1903-1978
96	Хольст (Holst) Густав	английский	-	1874-1934
97	Чайковский Петр Ильич	русский	Романтизм	1840-1893
98	Чесноков Павел Григорьевич	русский-советский композитор	-	1877-1944
99	Чилеа (Cilea) Франческо	итальянский	-	1866-1950
100	Чимароза (Cimarosa) Доменико	итальянский	Классицизм	1749-1801
101	Шнитке Альфред Гарриевич	советский композитор	полистилистика	1934-1998
102	Шопен (Chopin) Фридерик	польский	Романтизм	1810-1849
103	Шостакович Дмитрий Дмитриевич	русский-советский композитор	Неоклассицизм-НеоРомантизм	1906-1975
104	Штраус (Straus) Иоганн (отец)	австрийский	Романтизм	1804-1849
105	Штраус (Straus) Иоганн (сын)	австрийский	Романтизм	1825-1899
106	Штраус (Strauss) Рихард	немецкий	Романтизм	1864-1949
107	Шуберт (Schubert) Франц	австрийский	Романтизм-Классицизм	1797-1828
108	Шуман (Schumann) Роберт	немецкий	Романтизм	1810-1

Поль Мориа… При одном только произнесении его имени в памяти начинает звучать музыка… Французский композитор, один из величайших мастеров ХХ века, родился в Марселе в 1925 году в семье музыкантов, а когда ему исполнилось 10 лет он, не раздумывая, поступил в консерваторию. Его любимым стилем музыки был джаз, но в то же время его завораживали классические симфонии, которые и вдохновили его на создание собственного оркестра - уже в 17 лет Поль давал концерты. Когда началась Вторая мировая война, он играл по всей Франции, даря надежду людям на мирное будущее.

После войны его заметила североамериканская компания "A&R", что означает "Артисты и Репертуар", предложив ему стать аккомпаниатором в различных шоу. Это был первый шаг к известности и признанию - перед молодым композитором раскрыл свои объятия Париж, законодатель не только моды, но и мировой музыки. Именно там французский композитор Поль Мориа стал аранжировщиком у великолепного шансонье В течение всего послевоенного десятилетия молодой музыкант был музыкальным директором у таких знаменитостей, как Морис Шевалье, Далида, Эскудьеро, Азнавур, Генри Сальводор - бесчисленные гастроли, концерты, записи… Позже, в конце 60-х и начале 70-х годов, он будет писать для Мирей Матье.

В 1957 году французский композитор Поль Мориа выпустил премьерный альбом, который пользовался громадным спросом. Название пластинки было довольно простым - "Поль Мориа". Следующий, 1958 год принес ему награду на фестивале "Золотой петух шансона" за песню "Rendez-vos au lavandou".

В 1964 году вышел альбом "Поль Мориа и его оркестр". Поль Мориа начинает использовать псевдонимы - Нико Попадопулос, Ричард Одри, Эдуардо Руо и многие многие другие. Он считал, что это поможет лучше понять интернациональный характер его произведений, и не прогадал - к нему пришла мировая известность.

Параллельно он сочинял саунтреки - музыку к фильмам, одними из которых были "Такси до Тобрука", "Взорвите банк", "Гораций 62", "Крестный отец". В начале 90-х выпустил саунтрек к фильму "Действуй, сестра!", который затем начал перезаписываться знаменитыми артистами мира и пользуется известностью по сей день. Поль Мориа выработал свой стиль, ставший самым уникальным по своей широте и диапазону - это была необыкновенная, легкая, яркая и запоминающаяся музыка.

Поль Мориа вошел в "Тор-100" по версии одного из американских журналов, как первый французский инструментальный артист. Ведущую роль в произведениях он отдавал струнным - сложнейшие стаккато и легато, виртуозная игра виолончелистов и эксперименты с аранжировкой придавали его музыке непередаваемый "французский" шарм, хотя его произведения давно вышли за ограниченные музыкальные рамки. Его подход оценили не только французские композиторы - он использовал разных стран.

Французский композитор Поль Мориа был награжден "Золотым диском" во Франции, званием Командора искусств и признанием на международном уровне: его музыка звучала во всевозможных рекламах, программах (в СССР знаменитые "В мире животных" и "Кинопанорама"), сериалах.

В 1998 году Мориа ушел со сцены, дав последний концерт в Осако. А в 2006 году, на 81 году жизни, французский композитор Поль Мориа скончался на юге Франции в городе Перпиньяне, в своем доме. Несмотря на то, что он внес бесценный вклад в музыку, современникам и близким друзьям он запомнился как сдержанный, скромный, дружелюбный величайший композитор.

Традиции французской музыкальной культуры начали закладываться еще до 15 века. Доподлинно известно, что огромное влияние на нее оказали культуры германских и кельтских племен, проживавших на современной территории Франции. Развитие музыки в этой стране проходило при взаимодействии с творчеством народов соседних стран - итальянцев и немцев. Именно поэтому французское музыкальное наследие получилось таким колоритным и разнообразным.

Истоки

Изначально на первый план во Франции выходила народная музыка, без которой простой люд не мог представить своего существования. С появлением христианства родилась церковная музыка, которая постепенно начала видоизменяться под влиянием народа.

Самым известным сочинителем литургий того времени называют Илария из провинции Пуатье. Жил он в 3 веке и был умнейшим теологом и учителем церкви.

Примерно с 10 века начинает обретать популярность светская музыка. Ее исполняют при феодальных дворах, на площадях больших городов, в монастырях. Среди инструментов встречаются барабан, флейта, тамбурин, лютня.

Век 12 ознаменовался открытием музыкальной школы при Нотр-Даме, великом парижском соборе. Ее композиторы стали создателями новых музыкальных жанров (кондукт, мотет).

В 13 веке виднейшим музыкантом стал Адам де ла Аль, который переосмыслил творчество трубадуров, дав дорогу настоящему музыкальному искусству. Самое интересное его творение - это "Игра о Робене и Марион". Он стал автором как стихов, так и музыки для этой пьесы, которую с успехом ставили при дворе графа Артуа.

Арс нова - направление европейской музыки, получившее свое развитие во Франции, стало воплощением новых идей музыкантов. Французские композиторы Гийом де Машо и Филипп де Витри стали главными теоретиками этого периода. Де Витри написал музыкальное сопровождение к поэме "Роман о Фовеле", де Машо стал автором "Мессы Нотр-Дам". Это первое произведение, написанное одним композитором, а не в соавторстве с кем-то.

Эпоха Возрождения

С середины 15 до второй половины 16 века французская музыка развивается под влиянием нидерландской школы и таких внутриполитических изменений, как война за объединение Франции, установление централизованного государства, возникновение буржуазии.

Под воздействием таких композиторов, как Жиль Беншуа, Жоскен Депре, Орландо ди Лассо, формируется новый пласт в музыкальном искусстве Франции. Царский двор не остается в стороне. Там появляются капеллы и утверждают должность главного интенданта музыки. Первым стал скрипач из Италии Бальтазарини ди Бельджойзо.

Расцвет национальной музыкальной культуры пришелся на 16 век, когда выделился как жанр шансон, значимую роль приобрела органная музыка. Жан Титлуз стал родоначальником и идеологом этого направления.

Широкое распространение имело творчество гугенотов, которое из-за религиозных распрей отодвинулось на второй план. Французские композиторы, крупнейшие представители этого слоя, Клод Гудимель и Клод Лежен стали авторами сотен псалмов. Оба они пострадали во время

17 век

Музыка этого века развивалась под влиянием установившейся Придворная жизнь при Людовике 15 славилась своей пышностью и изобилием. Поэтому неудивительно, что среди прочих увеселений появились такие важнейшие жанры, как опера и балет.

Кардинал Мазарини ратовал за развитие утонченного искусства. Его итальянское происхождение стало причиной популяризации культуры этой страны во Франции. Первые опыты создания национальной оперы принадлежат Элизабет Жаке де ла Герр, написавшей "Кефала и Прокриду" в 1694 году.

Открытый в 1671 году Королевский оперный театр подарил стране замечательных композиторов. Марк-Антуан Шарпантье создал сотни произведений, в том числе оперы "Сошествие Орфея в ад", "Медея", "Суд Париса". Андре Кампра - автор оперы-балета "Галантная Европа", "Венецианский карнавал", музыкальных трагедий "Ифигения в Тавриде", "Ахилл и Дейдамия".

17 век стал периодом становления французской школы клавесинистов. Среди ее участников можно выделить Шамбоньера и Жана-Анри д`Англебера.

18 век

Музыкально-общественная жизнь в этом веке круто меняется. Концертная деятельность выходит за рамки придворной. С 1725 года устраивались регулярные публичные концерты в театрах. Были основаны общества "Любительские концерты" и "Друзья Аполлона" в Париже, где любители могли наслаждаться исполнением инструментальной музыки.

Клавесинная сюита достигает своего расцвета в 30-е годы. Франсуа Куперен написал более 250 пьес для клавесина и прославился не только в родной стране, но и за границей. Также на его счету королевские оперы и произведения для органа.

Для музыки 18 века огромное значение имеет творчество Жана Филиппа Рамо, который являлся не только талантливым композитором, но и видным теоретиком в своем деле. Его лирические трагедии "Кастор и Поллукс", "Ипполит и Арисия", балет-опера "Галантные Индии" пользуются спросом и у современных режиссеров.

Практически все музыкальные произведения до середины 18 века были либо церковными, либо мифологическими. Но настроения в обществе требовали новых интерпретаций и жанров. На этой почве обрела популярность опера-буфф, которая с сатирической стороны показывала высшее общество и королевскую власть. Первые либретто к таким операм писал Шарль Фавар.

Французские композиторы 18 века оказали большое влияние на оперный стиль и музыкально-теоретическую основу этого жанра.

19 век

Великая Французская революция повлекла за собой значительные изменения в музыкальной культуре. На первый план вышла военно-духовая музыка. Были открыты специальные школы для обучения военных музыкантов. В опере теперь господствовали патриотические сюжеты с новыми национальными героями.

Период Реставрации отметился возвышением романтической оперы. Французский композитор Берлиоз - наиболее яркий представитель этого времени. Его первым программным произведением стала "Фантастическая симфония", отражавшая преувеличенную эмоциональность, типичные настроения того времени. Он стал создателем драматической симфонии "Ромео и Джульетта", увертюры оперы "Бенвенуто Челлини". В родной стране Гектора Берлиоза оценивали неоднозначно. Связано это было с особенным творческим путем, который он избрал для себя. Его произведения наполнены невероятными оркестровыми эффектами, которые композитор применил первым из французских музыкантов.

Середина 19 века ознаменовалась началом развития оперетты в стране. Но уже в 1870-х на первый план выходит лирическая музыка, но с реалистическими тенденциями. Основателем этого жанра считается Шарль Гуно. Его оперы - "Лекарь поневоле", "Фауст" "Ромео и Джульетта" - выражают все новаторские разработки композитора.

Десятки значимых для культуры Франции произведений создал Жорж Бизе, который прожил короткую жизнь. Он учился в консерватории с 10 лет и с самого начала делал большие успехи. Он выиграл несколько значимых музыкальных конкурсов, что позволило музыканту уехать в Рим на несколько лет. После своего возвращения в Париж Жорж Бизе начинает работать над оперой всей своей жизни - "Кармен". Ее премьера состоялась в 1875 году. Публика не приняла и не поняла этого произведения. Композитор скончался в том же году, так и не увидев триумфа "Кармен".

В последние годы 19 века французские композиторы пишут под влиянием немецких, в особенности Рихарда Вагнера.

20 век

Новое столетие ознаменовалось распространением импрессионизма в музыкальной культуре. Великие французские композиторы стали приверженцами этого стиля. Самым ярким был К. Дебюсси. В его творчестве отразились все основные черты, присущие этому направлению. Эстетика импрессионизма не осталась в стороне и от другого француза. Морис Равель в своих произведениях смешивал разные стилистические тенденции своего времени.

20 век стал периодом создания творческих объединений, членами которых были деятели искусства. Знаменитая "Французская шестерка", созданная под руководством Эрика Сати и Жана Кокто, стала самым мощным сообществом композиторов того времени.

Свое название объединение получило из-за аналогии с русским союзом композиторов - Могучей кучкой. Их сближало желание отстраниться от иностранного влияния (в данном случае немецкого) и развивать национальный пласт этого искусства.

В объединение входили Луи Дюрей ("Лирические приношения", "Автопортреты"), Дариюс Мийо (опера "Виновная мать", балет "Сотворение мира"), Артюр Онеггер (опера "Юдифь", балет "Шота Руставели"), Жорж Орик (музыка для фильмов "Принцесса Клевская", "Римские каникулы"), Франсис Пуленк (опера "Диалоги кармелиток", кантата "Бал-маскарад") и Жермен Тайфер (опера "Маленькая русалочка", балет "Продавец птиц").

В 1935 году зародилось еще одно объединение - "Молодая Франция". Ее участниками стали Оливье Мессиан (опера "Святой Франциск Ассизский"), Андре Жоливе (балеты "Красавица и чудовище", "Ариадна").

Такое новое течение, как музыкальный авангард, появилось после 1950 года. Ярким его представителем и вдохновителем стал Пьер Булез, который учился у Мессиана. В 2010 году он вошел в двадцатку лучших дирижеров во всем мире.

Развитию современного искусства во Франции способствовала новаторская деятельность таких столпов академической музыки, как Дебюсси и Равель.

Дебюсси

Ашиль-Клод Дебюсси, родившийся в Сен-Жермен-ан-Ле, с раннего детства чувствовал тягу к прекрасному. Уже в 10 лет он поступил в Парижскую консерваторию. Учеба давалась ему легко, мальчик даже выиграл небольшой внутренний конкурс. Но Клода тяготили занятия по гармонии, поскольку педагог недружелюбно относился к экспериментам мальчика со звуками.

Прервав учебу, Клод Дебюсси отправился в путешествие с помещицей из России Н. фон Мекк в качестве домашнего пианиста. Время, проведенное на русской земле, благотворно сказалось на Клоде. Он наслаждался творчеством Чайковского, Балакирева и других композиторов.

Вернувшись в Париж, Дебюсси продолжает учиться в консерватории и писать. Он еще формирует свой собственный стиль. Переломным моментом в жизни Клода стало знакомство с Э. Сати, который своими новаторскими идеями указал путь начинающему композитору.

Зрелый стиль Дебюсси окончательно оформился к 1894 году, когда он написал "Послеполуденный отдых фавна", знаменитую симфоническую прелюдию.

Равель

Морис Равель родился на юге Франции, но чтобы обучаться своему любимому делу, переехал в Париж в юном возрасте. Его учителем стал французский композитор-пианист Шарль де Берио.

Как и в случае Дебюсси, на Мориса очень повлияла встреча с Эриком Сати. После нее Равель начал сочинять с удвоенной силой, вдохновленный речами и идеями композитора.

Еще во время учебы в консерватории Равель пишет ряд произведений на испанские мотивы ("Хабанера", "Старинный менуэт"), которые приветливо встречаются товарищами-музыкантами. Однако стиль композитора однажды сыграл с ним злую шутку. Равеля не допустили к участию в конкурсе на престижную Римскую премию, мотивируя это возрастными ограничениями. Но композитор не достиг еще 30 лет и мог, в соответствии с правилами, предоставить свое сочинение. В 1905 году из-за этого разразился огромный скандал в музыкальном мире.

После Первой мировой войны, на которую Равель ушел добровольцем, в его произведениях основным считалось эмоциональное начало. Этим объясняется резкий переход от написания опер к инструментальным сочинениям (сюита "Гробница Куперена"). Также он сотрудничает с Сергеем Дягилевым и пишет музыку для балета "Дафнис и Хлоя".

В это же время композитор начинает работать над своим самым значимым произведением - "Болеро". Музыка была дописана к 1928 году.

Последней работой Мориса Равеля стали "Три песни", написанные для Федора Шаляпина.

Легран

Для русского зрителя имя одного французского композитора звучит очень знакомо. Это Мишель Легран, который создал музыку к культовым фильмам.

Мишель Жан родился в семье дирижера и пианистки. С самого детства мальчик был заворожен музыкальным искусством, поэтому и поступил в парижскую консерваторию. После завершения обучения он уехал в США, где начал писать музыку для фильмов.

Во Франции работал с прославленными режиссерами Жан-Люком Годаром и Жаком Деми. Самой популярной его работой является музыка для фильма "Шербурские зонтики".

Писал джазовую музыку. С 1960-х работал в Голливуде. Среди известных работ композитора - музыка для "Аферы Томаса Крауна", "Обратной стороны полуночи". Мишель Легран является трижды лауреатом премии "Оскар".

21 век

Академическая музыка по-прежнему остается востребованной во Франции. Не счесть всех фестивалей и учрежденных премий за достижения в этой области. В Париже, являющемся культурным центром страны, находятся Национальная консерватория, Опера Бастилия, Опера Гарнье, Театр Работают десятки оркестров, известных по всему миру.

Широкой публике музыка французских композиторов становится известна благодаря кинематографу. Наряду с оперной и симфонической музыкой они пишут и для фильмов. В основном это работы для французской индустрии кино, но некоторые композиторы выходят и на международный уровень. Самые успешные ныне живущие французы-композиторы 21 века - это:

Антуан Дюамель ("Украденные поцелуи", "Изящная эпоха").
Морис Жарр ("Доктор Живаго", "Прогулка в облаках").
Владимир Косма ("Укол зонтиком", "Папаши").
Брюно Куле ("Бельфегор-призрак Лувра", "Хористы").
Луи Обер (оперы "Голубой лес", "Чарующая ночь").
Филипп Сард ("Дочь Д`Артаньяна", "Принцесса де Монпансье").
Эрик Серра (саундтреки к "Леону", "Жанне д`Арк", "Пятому элементу").
Габриэль Яред ("Английский пациент", "Холодная гора").

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Истоки

Эпоха Возрождения

17 век

Музыка этого века развивалась под влиянием установившейся абсолютной монархии. Придворная жизнь при Людовике 15 славилась своей пышностью и изобилием. Поэтому неудивительно, что среди прочих увеселений появились такие важнейшие жанры, как опера и балет.

17 век стал периодом становления французской школы клавесинистов. Среди ее участников можно выделить Шамбоньера и Жана-Анри д"Англебера.

18 век

19 век

Период Реставрации отметился возвышением романтической оперы. Французский композитор Берлиоз - наиболее яркий представитель этого времени. Его первым программным произведением стала "Фантастическая симфония", отражавшая преувеличенную эмоциональность, типичные настроения того времени. Он стал создателем драматической симфонии "Ромео и Джульетта", увертюры "Король Лир", оперы "Бенвенуто Челлини". В родной стране Гектора Берлиоза оценивали неоднозначно. Связано это было с особенным творческим путем, который он избрал для себя. Его произведения наполнены невероятными оркестровыми эффектами, которые композитор применил первым из французских музыкантов.

В последние годы 19 века французские композиторы пишут под влиянием немецких, в особенности Рихарда Вагнера.

20 век

Дебюсси

Равель

Последней работой Мориса Равеля стали "Три песни", написанные для Федора Шаляпина.

Легран

21 век

Академическая музыка по-прежнему остается востребованной во Франции. Не счесть всех фестивалей и учрежденных премий за достижения в этой области. В Париже, являющемся культурным центром страны, находятся Национальная консерватория, Опера Бастилия, Опера Гарнье, Театр Елисейских полей. Работают десятки оркестров, известных по всему миру.

Антуан Дюамель ("Украденные поцелуи", "Изящная эпоха").
Морис Жарр ("Доктор Живаго", "Прогулка в облаках").
Владимир Косма ("Укол зонтиком", "Папаши").
Брюно Куле ("Бельфегор-призрак Лувра", "Хористы").
Луи Обер (оперы "Голубой лес", "Чарующая ночь").
Филипп Сард ("Дочь Д"Артаньяна", "Принцесса де Монпансье").
Эрик Серра (саундтреки к "Леону", "Жанне д"Арк", "Пятому элементу").
Габриэль Яред ("Английский пациент", "Холодная гора").

Его чарующие, волшебные мелодии уносили в какой–то неведомый, несравнимый ни с кем и ни с чем мир музыки и неповторимых звуков всех, кто хотя бы раз их слышал. Великий, непревзойденный мастер своего дела, композитор с мировым именем, и просто прекрасный человек, гордость Франции – Поль Мориа навсегда останется в памяти людской, благодаря своему чудесному творчеству.

Маэстро волшебной музыки

Вы когда–нибудь обращали внимание на биографии великих личностей, а именно на поступки известных людей, на их характер, и на то, как эти две составные части нашего пребывания на этой планете мощно взаимосвязаны. Никогда человек добрый и порядочный не совершит дурного поступка, не напишет скверной песни или мелодии.

Напротив, произведения таких людей несут позитив, словно освещая и очищая души людей от всяческой скверны. Точно так же, как люди подлые и недобрые готовы нести в этот мир лишь негатив и разрушения. И от того так опасно влияние их творчества на умы людей.

Поля Мориа можно с уверенностью причислить к первой категории творческих гениев. Редкой доброты человек, настолько чистый во всех отношениях, что иной раз казалось, что вот – вот над ним засверкает ореол святости.

По крайней мере, так о нем высказываются все, кто его хорошо знал, кому он помог. А помогал он многим на своем жизненном пути, не забывая поддерживать начинающие таланты, которые в начале своего пути едва сводили концы с концами.

Сам Поль родился в городе Марсель в 1925 году, вырос в достаточно бедной семье. Музыкой начал заниматься с раннего детства, ни на какие шалости не разменивался даже в ребячьем возрасте, словно всегда знал, что рожден для великой музыки, поэтому ему надо успеть в этой быстротечной жизни, как можно больше.

Что удивительно, сама Франция длительное время не признавала своего героя, всячески ущемляя и препятствуя композитору в работе. Непросто было Полю пробиваться в своем любимом государстве. И только когда о нем заговорил весь мир, Парижу стало стыдно за свое недостойное поведение, а возможно просто жаль потерять прибыльного музыканта.

Обида на Россию

Франция, Америка, Канада, страны Европы, Япония, Китай. Пожалуй, весь мир был покорен чудеснейшими, мелодичными и такими необычными мелодиями Поля Мориа. Оставалась одна Россия. Холодная стана с непростым характером. Госконцерт СССР по инициативе Советского культурного общества «СССР-Франция». в 1978 году отправил приглашение композитору с просьбой провести гастрольный тур — 7 концертов в Москве.

Поль с радостью согласился. Россия давно была интересна этому человеку, он сам прошел через многие трудности и лишения, всегда был очень верным, как в дружбе, так и в семейной жизни.

Свою супругу он полюбил с первого взгляда и навсегда. Это стало хорошим примером для тех, кто ошибочно полагал, что настоящей любви не существует, а верность вечно не хранится.

Поль считал, что и Россия, немало пережившая на своем веку, близка ему по характеру, поэтому он так хотел играть для людей. Для простых, добрых, открытых русских людей.Но его мечте не удалось сбыться. Концертный зал, где предполагалось выступление Поля, заполнился в большинстве своем представителями МВД и спецслужб.

Настроение композитора было испорчено, и после концерта он немедленно вылетел в Париж, не желая оставаться в стране советов ни на минуту, тем более, что с ним расплатились лишь рублми, которые можно было потратить на значки, матрешки, пирожки и черную икру. Музыканты едва наскребли на обратную дорогу.

Самым значимым личным достижением для Пол Мориа стала мелодия «Chariot», написанная им под псевдонимом Дель Рома (Del Roma) совместно со своими друзьями и коллегами — Франком Пурселем, сделавшим аранжировку и Раймоном Лефевром, который оркеструет мелодию. Песня удостоилась гран-при на европейском фестивале «Евровидение» в 1962 году.

Великий композитор и дирижёр Поль Мориа, покинул нас, к великому сожалению в 2006 году. Но какое счастье, что его музыка останется с нами навечно, продолжая радовать, очищать и вдохновлять на добрые дела.

Французский композитор — Поль Мориа — ВИДЕО

Поль Мориа выработал свой стиль, ставший самым уникальным по своей широте и диапазону – это была необыкновенная, легкая, яркая и запоминающаяся музыка. Послушайте его музыку.

Нам будет приятно, если поделитесь с друзьями: