Государственный русский драматический театр имени. Государственный русский драматический театр имени Н.А.Бестужева

Всего три дня, с 4 по 6 сентября , в Калининграде, на сцене драмтеатра будут идти спектакли Государственного русского драматического театра им. Бестужева.

Приезд артистов из столицы Бурятии Улан-Удэ стал возможен благодаря федеральному проекту «Большие гастроли». Калининградцы увидят два самых нашумевших спектакля Сибири – драму «Фронтовичка» и хоррор «Анатэма. Посвящение кино».

«Фронтовичка» вошла в лонг-лист премии «Золотая маска-2016». Этим спектаклем открылись показы «Маски Плюс» в Москве. Он одержал победу в номинации «Лучший спектакль большой формы» на фестивале «Ново-Сибирский транзит» и получил престижные награды. Драму тепло приняли в городе на Неве, а режиссёр Сергей Левицкий получил диплом Ассоциации театральных критиков «За смелое и оригинальное жанровое решение спектакля «Фронтовичка». Актёрское мастерство заслуженной артистки Бурятии Светланы Полянской, сыгравшей главную роль, отмечено дипломом «За лучшую женскую роль».

«Анатэма. Посвящение кино» - спектакль, созданный по мотивам одноименной пьесы Леонида Андреева, премьера которой состоялась в 1909 году на сцене МХТа. Немирович-Данченко сосредоточился на воссоздании реалистических картин нищеты и страданий человека, и, по словам драматурга, из созданного им произведения с «романтико-трагическим настроением» перевёл всё в область «реально-трагического». В результате чего в 1910 году пьеса специальным циркуляром П. А. Столыпина была запрещена.
«Анатэму» называют богоборческой пьесой, повествующей о двойственном образе дьявола, наделенного надменностью, беспокойным умом, желающим познать загадки бытия, сознающего своё бессилие, относящегося с жалостью к человеку и, одновременно, презирающего его. Анатэма жаждет справедливости и отрицает её возможность. «Всё в мире хочет добра - и не знает, где найти его, всё в мире хочет жизни - и встречает только смерть». Андреев подчёркивал ограниченность разума человека в познании тайн мироздания. Рассказывал о силе и значимости любви к ближнему. Пытался раскрыть понятие о бессмертии человека, но не давал ответов на мучившие его вопросы. «Анатэма» режиссёра и художественного руководителя РДТ им. Н.А. Бестужева Сергея Левицкого имеет подзаголовок «Посвящение кино». И это не случайно. В своём спектакле он обращается к творчеству двенадцати великих режиссёров, таких как Феллини, Бергман, Тарантино, Тарковский, которые заставляли и заставляют людей думать. В фильмах которых рождалось новое и рушилось старое, где страшное могло стать до ужаса смешным, а смешное – ужасным. Его спектакль - это слияние психологического, визуального и нелинейного театра. Он заставляет думать и сопереживать.
(Расписание спектаклей

Ведет свою историю с 22 декабря 1928 года, когда Московский передвижной Оргтеатр (худрук и режиссер Е. Просветов, режиссеры - В. Арбенин, Б. Пиковский) открыл первый зимний сезон в Верхнеудинске. После пожара, уничтожившего здание, актеры уехали в Москву. В 1934 году начальник управления зрелищных предприятий и худрук Гостеатра А.Миронский сформировал новую русскую труппу (главреж И.Милославский), а затем привез из Москвы и Ленинграда вторую (главреж А.Ларионов). Театр открылся 23 ноября 1936 спектаклем "Аристократы" Н.Погодина в новом здании по улице Ленина. В начале Великой Отечественной войны расформирован. После войны открыт Республиканский русский драмтеатр, который возглавил режиссер Я. Уринов; в 1948 году с ним объединили ТЮЗ. Худруком в 1950-е годы был Г. Иофин. В 1950-1980-е основу репертуара составляла советская драматургия, также была представлена русская классика и пьесы местных авторов. Из последних особо значимо сотрудничество с С. Лобозеровым, продолжающееся по сей день. С 1991 - им. Н.А.Бестужева. Участник II международного фестиваля русских драматических театров в Йошкар-Оле (1995, 2002) и др. В 1988 году гастролировал в Москве, в 1998 - в США (штаты Калифорния и Орегон) со спектаклями "Из Америки с любовью" и "Шаманские сновидения" иркутского драматурга Н. Матхановой. В 90-е годы главным режиссером был Б. Горбачевский. Гастролировал в Хабаровске (1999), Республике Хакассия (2002, 2005), БАМ (Северобайкальск, Новый Уоян, Нижнеангарск, 2003). Участник Вампиловского фестиваля в Иркутске (2001), "Сибирский транзит" в Омске (2003), в Улан-Удэ (2006). В июле 2009 года труппа театра въехала в новое только что отстроенное здание театра.

С 15 по 17 августа в Тюмени на сцене Большого Тюменского драматического театра, в рамках межрегиональной программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры России «Большие гастроли. Регионы» , выступят актеры Государственного русского драматического театра им.Н.А.Бестужева из Улан-Удэ. «Бестужевцы» покажут жителям и гостям города спектакли «Фронтовичка», «Ричард III» и «Волки и овцы».

Гастрольная карта коллектива охватывает широкую территорию: Украина, Белоруссия, Монголия, и, конечно же, родная Бурятия

Продолжительность: 2:25

Анна Батурина

ФРОНТОВИЧКА

Драма в двух действиях

Режиссер: Сергей Левицкий
Сценография, костюмы: заслуженный деятель искусств России Вадим Бройко
Композиторы и исполнители: Musicband «Краbы», артисты театра Иван Бузунов (скрипка) и заслуженная артистка Бурятии, лауреат Государственной премии Республики Бурятия Светлана Полянская (клавиши)
Пластика и хореография: Евгения Герасимова
Видео-художник: Александр Захаров
Руководитель музыкальной части: Вячеслав Буланов
Репетитор по вокалу: Людмила Швецова
Репетитор по речи: заслуженный работник культуры России Дарима Халматова
Помощники режиссера:

Откроет «Большие гастроли» спектакль Сергея Левицкого по пьесе Анны Батуриной «Фронтовичка». История Марии Небылицы , рассказанная с использованием лексики тех лет, но новым театральным языком, получила немало хвалебных отзывов и от критиков, и от зрителей. Сегодня эта постановка известна далеко за пределами Бурятии, и ее можно смело назвать «визитной карточкой» театра.

«Фронтовичка» – спектакль, лишённый штампов и клише, связанных с темой войны на театральных подмостках. В центре – судьба 24-х летней фронтовички, вернувшейся победительницей, наряду с советским народом, с войны, на которой она обрела свою любовь. Но личное сражение с печатью войны, предательством, страхом, одиночеством ещё впереди, и, как ни странно, именно в мирное время – сражение во имя жизни, молодости и той самой любви.

Этот спектакль победил в номинации «Лучший спектакль большой формы» на театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит-2016» , вошел в лонг-лист премии «Золотая маска-2016» и был показан на «Маске Плюс» в Москве, стал лауреатом Государственной премии Бурятии в области литературы и искусства за 2014-2015 годы , был с успехом показан Санкт-Петербурге в рамках программы «Дни культуры Улан-Удэ в Москве и Санкт-Петербурге» . Тогда она собрала в зале весь цвет питерской интеллигенции и известнейших театральных критиков. Театровед, кандидат искусствоведения, создатель, главный редактор и директор «Петербургского театрального журнала» Марина Дмитревская написала после просмотра: «Сказать, что "Фронтовичка" Сергея Левицкого прошла в Питере с триумфом – это ничего не сказать! Полный зал Балтдома вопил и орал…» Кроме того, «Фронтовичка» в качестве почетного гостя приняла участие в фестивале «Театральная весна-2017» в Красноярске.

Режиссер Сергей Левицкий был удостоен диплома Ассоциации театральных критиков «За смелое и оригинальное жанровое решение спектакля «Фронтовичка» по пьесе А.Батуриной» . Исполнительница главной роли – заслуженная артистка Бурятии Светлана Полянская награждена дипломом «За лучшую женскую роль» .

Продолжительность: 2:15

Александр Островский

ВОЛКИ И ОВЦЫ

Комедия в двух действиях

Режиссер: Андрей Калинин
Художник-сценограф: Андрей Калинин
Художники по костюмам: Андрей Калинин, Светлана Пузакова
Художник по свету: Артем Приходов
Режиссер по пластике: Евгения Герасимова
Звукорежиссер: заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств Бурятии Вячеслав Буланов
Педагог по вокалу: заслуженный деятель искусств Бурятии Людмила Швецова
Помощники режиссера: заслуженный работник культуры Бурятии Елена Некрасова, Оксана Скосырская

Одно из самых популярных произведений русского классика посвящено актуальной во все времена теме разрушительной власти денег, условного деления людей на «волков» и «овец». «Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать» – так, в произведении одни герои готовы «сожрать» – поступиться честью, совестью, моралью ради наживы, а другие покорно идут на убой.

Для режиссера – это возможность поговорить о природе зла. Откуда оно проникает в умы людей, и почему, найдя благодатную почву, произрастает подлыми замыслами и поступками? Где берет начало эта неискоренимая злоба, способная выжечь в сердце все хорошее, что только есть, и оставить после себя пустоту? А для зрителей – подумать о властолюбивой Мурзавецкой, роль которой исполняет заслуженный артист Бурятии Леонид Иванов . Она, находясь на пороге смерти, пытается защитить свой род любыми, даже нечестными путями, и губит свою душу ради этого. Или о бескомпромиссной Глафире, под видом невинной овечки окручивающей наивного Лыняева. Или о том, что даже самые хитросплетенные интриги и лживые планы могут вдребезги разбиться, если появится более сильный и матерый «волк»…

Продолжительность: 3:05

Уильям Шекспир

РИЧАРД III

Сатирическая трагедия в двух действиях

Режиссер: Сергей Левицкий
Художник: Сергей Левицкий
Ассистент художника-постановщика: Кристина Войцеховская
Художник по костюмам: Кристина Войцеховская
Художник по свету: Наталия Гара
Музыкальное оформление: Сергей Левицкий
Пластика и хореография: Евгения Герасимова
Помощники режиссера: заслуженный работник культуры Бурятии Елена Некрасова, Оксана Скосырская

Спектакль Сергея Левицкого далек от классического понимания трагедии, режиссер предлагает и актерам, и зрителю «поиграть в Шекспира». Здесь трагедия в какой-то момент будет превращаться в фарс, шекспировский текст переходить «на рельсы» юмора, а сублимация настоящих страстей и привычный психологический театр прерываться другими художественными приемами, которые умалят предыдущее действо или добавят в сцену иные смыслы.

Текст Шекспира тем и прекрасен, что позволяет найти аллюзии на реалии сегодняшней жизни. Здесь есть целый ряд символов современности, которые делают возможным с иронией и даже сарказмом посмотреть то, что нас окружает, в контексте истории про Ричарда. Поразмышлять об актуальных во все времена вопросах: при каких обстоятельствах человек мутирует в подлеца? В какой момент страх одерживает победу над разумом, становится выше и важнее правды? Каким образом человечество своим безразличием, равнодушием и слепой покорностью порождает тиранов?

СПРАВКА

Первый профессиональный театр Бурятии ведет свою историю с 22 декабря 1928 года. Большую роль в становлении театра сыграли ссыльные декабристы, ставшие проводниками просвещения и русской культуры. Особенно значителен вклад Николая Бестужева, имя которого носит Русский театр Улан-Удэ с 1991 года. Сегодня ГРДТ им.Бестужева – это театр с богатой историей, любимый театральной публикой Бурятии, не обделенный вниманием театральных критиков и членов Экспертных советов фестивалей «Золотая маска», «Ново-Сибирский транзит».

Коллектив участвует в фестивальном движении России, гастрольная карта охватывает широкую территорию: Украина, Белоруссия, Монголия, и, конечно же, родная Бурятия.

Вернувшись из Владивостока, коллектив Московского передвижного организационного синтетического театра Международного Красного Стадиона и Осоавиахима СССР, в сокращении Оргтеатр, 22 декабря 1928 г. открыл сезон спектаклем "Человек с портфелем" А. Файко. Это событие и стало тем фактом, от которого ведет отсчет своей истории сегодняшний Государственный русский драматический театр Бурятии, кстати, первый профессиональный театр Бурятии. Его открытию в Верхнеудинске (ныне Улан-Удэ) предшествовал длительный процесс формирования культурной среды, театральной культуры. Большую роль в этом сыграли ссыльные декабристы, ставшие проводниками просвещения и русской культуры. Особенно значителен вклад Николая Александровича Бестужева,имя которого присвоено Русскому театру Постановлением Верховного Совета БАССР в 1991 году.
Репертуар театра отличался многожанровостью: от водевиля, комедии до героической драмы и трагедии. Основу репертуара составляла советская драматургия: В. Розова, А. Арбузова, К. Тренева, А. Корнейчука, К. Симонова, А. Штейна, А. Софронова, А. Дударева, А. Вампилова, В. Шукшина… Развитие лучших традиций классической литературы отражали постановки пьес А. Островского, М. Горького, Н. Гоголя, А. Толстого, А. Чехова. Неоднократно Русский драматический театр обращался к творчеству бурятских писателей: Н.Балдано, С.Метелицы, В.Митыпова. Сотрудничество с талантливыми авторами И.Калашниковым и С. Лобозеровым позволило заговорить о коллективе, как о театре с самобытным репертуаром. Творческая дружба театра и нашего именитого земляка С. Лобозерова продолжается и сегодня, приобретая новое качество и глубину.
В 2009 году коллектив РДТ, возглавляемый директором П.Г. Степановым, получил великолепное новое здание театра, украсившее город и открывающее перспективу дальнейшего развития коллектива в новом столетии. Художественный руководитель театра – С.Левицкий.