Николай иванович будучи от природы крепким. Лесные пожары «Человека называют властелином природы, но мудрость с которой мы властвуем, от природы не дается. Этому надо учиться.» Николай Иванович Лобачевский. Примерный круг проблем

В "...и сказочка на сон грядущий."

Ганс Кристианович Рональдо,- тьфу, Андерсен в изложении пламенной Юлии Афанасьевны Рейсс.

"Ханс наш, который Кристиан Андерсен, вообще любил морализаторство. Штопальная игла там, прочая какая бытовуха. И вот по бессознательной филиации идей, как сказал в свое время граф Толстой, переносил это морализаторство на истории более сложные, нежели про штопальную иглу. Вот "Свинопас". Принцессу там выставляют чуть ли не силиконовой дурой вроде какой-нибудь Даны Борисовой...

Император, застав свою дочь целующейся со свинопасом, пришел в дикую ярость и тут же выгнал проштрафившуюся принцессу - тут сказочник был прав.
Неправ он был во всем остальном.
Свинопас скинул свои тряпки и предстал перед принцессой в своем истинном обличии.
- Ты не захотела принять предложение принца, приславшего тебе розу и соловья, а целовалась с простым свинопасом... - начал он обличительную речь, затверженную им по тексту Андерсена.
- Да брось ты, - дернула плечиком принцесса. - Ты бы знал, как тяжело было разобраться с устройством горшочка! Я ведь инженер никакой. Мне пришлось по ночам читать учебник физики, бррр...
- Ка...кой учебник физики?! - обалдело спросил принц.
- Обыкновенный! Надо же было разобраться в устройстве!
- А зачем? - совсем уже растерялся принц.
- О Господи, - нетерпеливо закатила глаза принцесса. - Я-то все сразу про тебя поняла. Вся эта твоя комедия с птичками-цветочками нужна была как прикрытие, верно? И про горшочек я тоже сразу поняла, что это передатчик. Но ключ-то к нему ты мне не выдал. Да еще целоваться заставил - небось, тоже комедию ломал, как с птичками-цветочками?
- Нет... не ломал, - смущенно признался принц.
- Да? Ну ладно. Если бы ты знал, как тяжело все одной делать, - пожаловалась принцесса. - Придворные все предатели, фрейлины дуры набитые, папенька витает в эмпиреях и не видит в упор, что замысливает эта чертова оппозиция. Твой горшочек сильно мне помог узнать их настоящие мысли и настроения. Это фрейлины думали, что мне интересно, что у кого на обед. Знали бы они, зачем мне на самом деле был горшочек! Нет, ценная вещь, очень ценная. За такое даже поцеловаться можно было.
- А мне показалось, тебе нравится... - тихо сказал принц.
- Опять с глупостями, погоди. С горшочком разобраться было трудно. Но когда я поняла, как это работает - трещотку я уже отгадала сразу! Это гениально, честное слово! Это же прямая трансляция всех вражеских радиостанций! Как ты это сделал? Восхищаюсь просто!
Принц уже вообще ничего не мог говорить и только смотрел на принцессу во все глаза.
- Так вот. Ну да, папенька меня выгнал. Но теперь я точно знаю, что замышляют предатели. Демократию им подавай. Рес-пуб-ли-ку... - с омерзением выговорила принцесса. - Я им покажу республику. Я виселицами все площади украшу. Но! Мне нужна помощь. Ты готов объединить усилия? Ты даешь мне свои войска, я же предлагаю объединить тебе наши королевства и стать по-настоящему сильной империей. По рукам?
Принц упал перед принцессой на колени и стал целовать ее руки:
- Я преклоняюсь перед тобой! Возьми все - мою сердце, мою жизнь, мое королевство!
- Погоди ты с жизнью, пока только войско нужно. Сзывай военный совет, объявляй мобилизацию. Время не ждет.
- Любимая, ты просто чудо, ты дар небес!
- Да ну, какой из меня дар, - поморщилась принцесса. - Вот объединим королевства, тогда будет что-то дельное. А, кстати. Ты мне уже столько подарков дарил, а я тебе ничего.
- Как ничего? А поцелуи?!
- Поцелуи не в счет, это была плата за горшочек и трещотку. Так вот держи, это и будет пока твоим подарком.
И принцесса достала из кармана миниатюру. На ней была изображена она сама, но почему-то в форме НКВД.
- Хороший портрет получился, - вздохнула принцесса. - Жаль только, что мой демократически настроенный папа художника за такое казнил...
К вечеру следующего дня все было кончено.
Предатели и оппозиционеры были арестованы и ждали своего часа.
Император отрекся в пользу дочери.
Принц и принцесса сидели в беседке, увитой розами, и обсуждали свою будущую свадьбу.
- Интересно, будет ли тебе со мной под венцом целоваться так же приятно, как на свином дворе? - спросил с подколкой принц.
- Иди ты, - огрызнулась принцесса, - сам небось ни одной горничной за это время не пропустил!
- Но я же не знал тогда, какая ты на самом деле...
- Ладно, забыли. Ты лучше скажи, какой девиз будет у нашего объединенного герба?
- А разве есть сомнения? "Мир спасут любовь, красота и массовые расстрелы".

Вот и все, мальчики и девочки.
Теперь - на горшок и в постель.
А подробные инструкции приведены постом ранее.
"Спокойной ночи. Крепко спите. Укусит клоп - его давите." (с)

Ханс наш, который Кристиан Андерсен, вообще любил морализаторство. Штопальная игла там, прочая какая бытовуха. И вот по бессознательной филиации идей, как сказал в свое время граф Толстой, переносил это морализаторство на истории более сложные, нежели про штопальную иглу. Вот "Свинопас". Принцессу там выставляют чуть ли не силиконовой дурой вроде какой-нибудь Даны Борисовой...

Император, застав свою дочь целующейся со свинопасом, пришел в дикую ярость и тут же выгнал проштрафившуюся принцессу — тут сказочник был прав.
Неправ он был во всем остальном.
Свинопас скинул свои тряпки и предстал перед принцессой в своем истинном обличии.
— Ты не захотела принять предложение принца, приславшего тебе розу и соловья, а целовалась с простым свинопасом… — начал он обличительную речь, затверженную им по тексту Андерсена.
— Да брось ты, — дернула плечиком принцесса. — Ты бы знал, как тяжело было разобраться с устройством горшочка! Я ведь инженер никакой. Мне пришлось по ночам читать учебник физики, бррр…
— Ка… кой учебник физики?! — обалдело спросил принц.
— Обыкновенный! Надо же было разобраться в устройстве!
— А зачем? — совсем уже растерялся принц.
— О Господи, — нетерпеливо закатила глаза принцесса. — Я-то все сразу про тебя поняла. Вся эта твоя комедия с птичками-цветочками нужна была как прикрытие, верно? И про горшочек я тоже сразу поняла, что это передатчик. Но ключ-то к нему ты мне не выдал. Да еще целоваться заставил — небось, тоже комедию ломал, как с птичками-цветочками?
— Нет… не ломал, — смущенно признался принц.
— Да? Ну ладно. Если бы ты знал, как тяжело все одной делать, — пожаловалась принцесса. — Придворные все предатели, фрейлины дуры набитые, папенька витает в эмпиреях и не видит в упор, что замысливает эта чертова оппозиция. Твой горшочек сильно мне помог узнать их настоящие мысли и настроения. Это фрейлины думали, что мне интересно, что у кого на обед. Знали бы они, зачем мне на самом деле был горшочек! Нет, ценная вещь, очень ценная. За такое даже поцеловаться можно было.
— А мне показалось, тебе нравится… — тихо сказал принц.
— Опять с глупостями, погоди. С горшочком разобраться было трудно. Но когда я поняла, как это работает — трещотку я уже отгадала сразу! Это гениально, честное слово! Это же прямая трансляция всех вражеских радиостанций! Как ты это сделал? Восхищаюсь просто!
Принц уже вообще ничего не мог говорить и только смотрел на принцессу во все глаза.
— Так вот. Ну да, папенька меня выгнал. Но теперь я точно знаю, что замышляют предатели. Демократию им подавай. Рес-пуб-ли-ку… — с омерзением выговорила принцесса. — Я им покажу республику. Я виселицами все площади украшу. Но! Мне нужна помощь. Ты готов объединить усилия? Ты даешь мне свои войска, я же предлагаю объединить тебе наши королевства и стать по-настоящему сильной империей. По рукам?
Принц упал перед принцессой на колени и стал целовать ее руки:
— Я преклоняюсь перед тобой! Возьми все — мою сердце, мою жизнь, мое королевство!
— Погоди ты с жизнью, пока только войско нужно. Сзывай военный совет, объявляй мобилизацию. Время не ждет.
— Любимая, ты просто чудо, ты дар небес!
— Да ну, какой из меня дар, — поморщилась принцесса. — Вот объединим королевства, тогда будет что-то дельное. А, кстати. Ты мне уже столько подарков дарил, а я тебе ничего.
— Как ничего? А поцелуи?!
— Поцелуи не в счет, это была плата за горшочек и трещотку. Так вот держи, это и будет пока твоим подарком.
И принцесса достала из кармана миниатюру. На ней была изображена она сама, но почему-то в форме НКВД.
— Хороший портрет получился, — вздохнула принцесса. — Жаль только, что мой демократически настроенный папа художника за такое казнил…
К вечеру следующего дня все было кончено.
Предатели и оппозиционеры были арестованы и ждали своего часа.
Император отрекся в пользу дочери.
Принц и принцесса сидели в беседке, увитой розами, и обсуждали свою будущую свадьбу.
— Интересно, будет ли тебе со мной под венцом целоваться так же приятно, как на свином дворе? — спросил с подколкой принц.
— Иди ты, — огрызнулась принцесса, — сам небось ни одной горничной за это время не пропустил!
— Но я же не знал тогда, какая ты на самом деле…
— Ладно, забыли. Ты лучше скажи, какой девиз будет у нашего объединенного герба?
— А разве есть сомнения? «Мир спасут любовь, красота и массовые расстрелы».

Вот и все, мальчики и девочки. Теперь - на горшок и в постель. А подробные инструкции приведены постом ранее. "Спокойной ночи. Крепко спите. Укусит клоп - его давите."

Кабинет представлял собой высокую угловую комнату, выходившую двумя окнами в тенистый сад (1) из-за разорванной линии (2) которого (3) виднелись полоса заводского пруда (4) и контуры грудившихся гор.

Расставим знаки препинания.

[Кабинет представлял собой высокую угловую комнату, выходившую двумя окнами в тенистый сад], (1) (из-за разорванной линии (2) которого (3) виднелись полоса заводского пруда (4) и контуры грудившихся гор).

Запятые нужны только для границы придаточного предложения. Обратите внимание, в придаточном однородные подлежащие, запятой нет.

Ответ: 1.

Ответ: 1

который

который

тайга какая? ,(уди­ви­тель­ной кра­со­той ко­то­рой мы лю­бо­ва­лись ), пред­став­ля­ла

Верный ответ 1 и 4.

ко­то­рой

пред­ста­ви­те­ли ко­то­ро­го ещё до ре­во­лю­ции

Отец и мать Грея были не­воль­ни­ка­ми бо­гат­ства и за­ко­нов к ко­то­ро­му при­ня­то говорить

Верный ответ 2 и 4.

Кухню, к левой стене ко­то­рой...

и этот ряд бесконечен.

Надобно посмотреть (1) в каком духе пишут сами приверженцы чистого искусства (2) и в каком духе написаны одобряемые ими произведения (3) и (4) когда мы разглядим это (5) то увидим (6) что они заботятся не о чистом искусстве, а хотят подчинить литературу служению одной тенденции, имеющей чисто житейское значение.

Пояснение.

Расставим знаки препинания.

[Надобно посмотреть], (1) (в каком духе пишут сами приверженцы чистого искусства) (2) и (в каком духе написаны одобряемые ими произведения), (3) И (4) (КОГДА мы разглядим это, (5) [ ТО увидим], (6) (что они заботятся не о чистом искусстве, а хотят подчинить литературу служению одной тенденции, имеющей чисто житейское значение.)

Запятая 2 не ставится: она стоит между однородными придаточными

В опасном месте на стыке союзов И КОГДА зпт НЕ нужна, есть вторая часть «ТО»

Остальные нужны, стоят на границах предложений.

Ответ: 1356.

Ответ: 1356

Николай Иванович (1) будучи от природы крепким и здоровым человеком (2) в тот день ни с того ни с сего почувствовал себя плохо и (3) немедленно прервав совещание (4) и (5) вызвав автомобиль (6) уехал к себе домой.

Пояснение (см. также Правило ниже).

Расставим знаки препинания.

Николай Иванович, (1) будучи от природы крепким и здоровым человеком , (2) в тот день ни с того ни с сего почувствовал себя плохо и, (3) немедленно прервав совещание (4) и (5) вызвав автомобиль , (6) уехал к себе домой.

Зпт 1 и 2 выделяется первый деепричастный оборот, зпт 3 и 6 - второй и третий. На месте цифры 4 зпт не нужна, так как оба оборота относятся к одному сказуемому «уехал», т. е являются однородными.

Ответ: 1236

Ответ: 1236

Правило: . Задание 17.

ОБОСОБЛЕНИЕ ОПРЕДЕЛЕНИЙ И ОБСТОЯТЕЛЬСТВ

Следовательно, .

Это согласованные определения глав­ным сло­вом (= ГС)

*Обратите внимание :

одиночное определение .

Распространённым при­част­ный обо­рот (=|ПО|) .

Пример 1 . Машина (какая?) (ГС) «скорой помощи» , |стоящая поперёк мостовой |, успе­ла при­влечь зевак.

Пример 2 На стек­ле (ГС) каком?, |се­реб­ря­ном от инея| , мороз на­ри­со­вал узоры

И или есть запятые;

И или нет запятых.

Пример 3 : Мальчишка , |катавшийся на санках| и |игравший с сестрёнкой|

К главному слову мальчишка

Схема: ГС +(ПО и ПО) .

И .

Пример 4

Мальчишка , |катавшийся на санках| ,(1) и |играющий со своей дочкой| сосед оказались папой и сыном.

Схема: ГС+ПО , И

Вернёмся ещё раз к примеру Мальчишка , |катавшийся на санках| , и |играющий со своей дочкой| сосед оказались папой и сыном.

Пример 5 : Человек , |не пом­ня­щий прошлого| , ли­ша­ет себя будущего. Обособился

Пример 6 : Были слыш­ны звуки , |похожие на стоны деревьев| . Схема: ГС+ОО.

Пример 7 .|Не пом­ня­щий прошлого| человек ли­ша­ет себя будущего

Пример 8 . Были слыш­ны |похожие на стоны деревьев| звуки .

Обратите внимание:

Если .

Пример 9 : , земля

Пример 10 : |Украшенная блестящими шарами |, ёлка

Пример 11 : Выросший в нищете и голоде , Павел

Схема: ПО+ГС.

|Повешенный на дерево| скворечник

Пример 12 |Увлечённый разговором| , он прислушался.

Пример 13 он вбе­жал в комнату.

Пример 14 он

Пример 15 забрел я

и

Схема:

Пример 16 Мартовская ночь

Пример 17 Весенний дух , весёлый и беспутный , ходил повсюду.

ПРИМЕР 1. Из­да­ли он уви­дел дом , |не­по­хо­жий на дру­гие| , ар­хи­тек­то­ром| .

ПРИМЕР 2. Над бес­край­ним морем воз­вы­ша­лось небо , звёздами .

Сде­лав по­ло­жив перед собой часы , сел, ожи­дая две­на­дца­ти.

Пример 1. .

И

Пример 2. Он пошел , пошатываясь и , а . одному

Пример 3. Сергей, постояв еще минуту

и

Пример 4 Он стоял , , и,

Когда Женя решила всё же принять предложение Александра Семёновича (1) и (2) письмо об этом решении уже было отправлено на его московский адрес (3) она собралась поехать попрощаться со своей тётушкой (4) дабы (5) несмотря на то что (6) отношения между ними были очень непростыми (7) получить от неё благословение.

Пояснение (см. также Правило ниже).

Расставим знаки препинания.

(Когда Женя решила всё же принять предложение Александра Семёновича) (1) и (2) (письмо об этом решении уже было отправлено на его московский адрес), (3) [она собралась поехать попрощаться со своей тётушкой], (4) (дабы, (5) (несмотря на то что (6) отношения между ними были очень непростыми), (7) получить от неё благословение.

Предложение имеет одно главное и 4 придаточных.

Не ставятся зпт 1 и 2 между однородными придаточными

дабы=чтобы

союз «несмотря на то что» присоединяет придаточное уступки, на месте цифры 6 запятой не может быть.

Ответ: 3457.

Ответ: 3457

Правило: Знаки препинания в предложении с разными видами связи. 20 ЕГЭ

ЗАДАНИЕ 20 ЕГЭ. ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ В ПРЕДЛОЖЕНИИ С РАЗНЫМИ ВИДАМИ СВЯЗИ

В задании 20 учащиеся должны уметь расставлять знаки препинания в сложном предложении, состоящем из 3-5 простых.

Это сложнейшее задание проверяет умение выпускника применять на практике следующие знания:

1) на уровне простого предложения:

Понимание, того, что предложения без основы не бывает;

[Утвер­жда­ют](1) что? (что и (3) (когда (4) когда? то на­сколь­ко правы были оче­вид­цы).

1. Выделяем основы.

3- мы увидели

4- сами убедились

5- правы очевидцы

(что

(когда мы впер­вые уви­де­ли его не­по­вто­ри­мую яркую кра­со­ту)

(на­сколь­ко правы были оче­вид­цы).

[Утвер­жда­ют] что? (что

[то сами убе­ди­лись] когда? (когда мы впер­вые уви­де­ли его не­по­вто­ри­мую яркую кра­со­ту)

[сами убе­ди­лись] в чём? (на­сколь­ко правы были оче­вид­цы). Второй компонент найден. Запятые 4 и 5 ставятся по правилу 4.

(когда - =), [то- = ], (насколько - =) Два разных придаточных к одному главному, придаточное времени очень часто стоит ПЕРЕД главным.

1 и 2 компоненты связаны сочинительным союзом И в одно сложносочинённое предложение. Это запятая 2.

Схема: |[ = ], (что- = и =)|, и |(когда - =), [то- = ], (насколько - =)|

Осталось выяснить, нужна ли запятая 3. Между И и КОГДА по правилу 6 запятая не нужна, так как после придаточного находится идёт ТО.

Ольга Трусова 01.03.2018 20:13

Здравствуйте, в 1 и 2 случаях нужна запятая, между простыми в составе сложного, а все, что между 2 и 3 можно убрать, значит выделяется запятыми

Татьяна Стаценко

Запятые под номерами 1 и 2 не нужны, потому что перед нами однородные придаточные обстоятельственные, относящиеся к одному и тому же главному:

она собралась поехать попрощаться со своей тётушкой (когда?) когда Женя решила всё же принять предложение Александра Семёновича И письмо об этом решении уже было отправлено на его московский адрес .

Запятая под номером 3 как раз закрывает эти придаточные и отделяет их от главного предложения.

Вероника Двужилова 26.11.2018 10:46

вы сами выделили две грам.основы,почему где цифра один не нужна,там две грамматические основы

Татьяна Стаценко

Повторите тему "Однородное соподчинение придаточных" или прочтите ответ на вопрос, заданный выше.

Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

На берегу реки (1) склонившись над самой водой (2) росла старая ива; сгорбленная и поникшая (3) она будто скорбела – так, как скорбят матери (4) по погибшим на войне (5) сыновьям.

Пояснение (см. также Правило ниже).

Расставим знаки препинания.

На берегу реки, (1) склонившись над самой водой , (2) росла старая ива; сгорбленная и поникшая , (3) она будто скорбела – так, как скорбят матери (4) по погибшим на войне (5) сыновьям .

Зпт 1 и 2 выделяется деепричастный оборот, зпт 3 - причастный оборот, относящийся к личному местоимению. На месте цифры 4 и 5 зпт не нужна, так как оборот стоит перед определяемым существительным.

Ответ: 123

Ответ: 123

ОБОСОБЛЕНИЕ ОПРЕДЕЛЕНИЙ И ОБСТОЯТЕЛЬСТВ

В за­да­нии 16 от уча­щих­ся требуется уме­ние видеть обособ­лен­ные и не­обособ­лен­ные второстепенные члены пред­ло­же­ния и рас­став­лять запятые в пред­ло­же­ни­ях с обособлением. При том, что обособ­лять­ся могут все вто­ро­сте­пен­ные члены, в дан­ное задание вклю­че­ны лишь слу­чаи обособления/необособления опре­де­ле­ний и обстоятельств . Таким образом, в задании могут встречаться сочетания двух видов обособленных членов, и расстановка знаков препинания будет зависеть от особенностей обособления определений (см. пункт 16.1) и обстоятельств (см. пункт 16.2)

16.1 Обособленные определения. Основные понятия.

Обособленные определения - это вы­де­лен­ные по смыс­лу при по­мо­щи ин­то­на­ции и за­пя­тых определения.

Следовательно, необособленные - не выделенные запятыми и интонацией .

Вы­ра­жа­ют­ся как обособленные, так и не­обособ­лен­ные определения чаще всего* полными фор­ма­ми при­ла­га­тель­ных или причастий . Это согласованные определения , то есть оно со­гла­су­ет­ся в роде, числе и па­де­же со своим глав­ным сло­вом (= ГС) . Как обособленные, так и не­обособ­лен­ные определения обозначают при­знак предмета (главного слова).

*Обратите внимание : случаи обособления несогласованных определений, выраженных именами существительными, в данном разделе не рассматриваются, так как задания ЕГЭ не содержат подобных примеров.

Если у опре­де­ле­ния нет зависимых слов, то это одиночное определение .

Если от определения можно задать вопрос к другому слову (словам), то есть при опре­де­ле­нии есть за­ви­си­мые слова, его на­зы­ва­ют распространённым . Самый яркий при­мер распространённого определения- при­част­ный обо­рот (=|ПО|) .

Пример 1 . Машина (какая?) (ГС) «скорой помощи» , |стоящая поперёк мостовой |, успе­ла при­влечь зевак. Определение к слову «машина» выражено причастием «стоящая»; от него мы задаём вопрос где? - к «поперёк мостовой». И причастие, и зависимые от него слова включаются в причастный оборот.

Пример 2 . Точно так же бы­ва­ют обо­ро­ты при имени прилагательном: На стек­ле (ГС) каком?, |се­реб­ря­ном от инея| , мороз на­ри­со­вал узоры . От при­ла­га­тель­но­го «серебряном» ста­вит­ся во­прос от чего? к «от инея», следовательно, при­ла­га­тель­ное и за­ви­си­мое слово со­став­ля­ют определительный оборот(=|ОО|).

И причастный, и опре­де­ли­тель­ный обо­рот яв­ля­ют­ся одним чле­ном предложения - определением.

Если опре­де­ле­ний несколько, то они могут быть однородными , если они от­но­сят­ся к од­но­му члену пред­ло­же­ния и между ними есть (или можно вста­вить) союз И или есть запятые;

и неоднородными , если от­но­сят­ся к раз­ным чле­нам пред­ло­же­ния и между ними нет или нель­зя вста­вить союз И или нет запятых.

Приведём при­ме­ры распространённых од­но­род­ных определений, вы­ра­жен­ных при­част­ны­ми оборотами:

Пример 3 : Мальчишка , |катавшийся на санках| и |игравший с сестрёнкой| , оказался сыном нашего соседа.

К главному слову мальчишка относятся два распространённых определения, каждый из которых выражен причастным оборотом: «катавшийся» + зависимые слова и «игравший» +зависимые слова

Схема: ГС +(ПО и ПО) .

Как видите, между двумя од­но­род­ны­ми ПО за­пя­тая не ставится, по об­ще­му пра­ви­лу упо­треб­ле­ния за­пя­тых при од­но­род­ных членах, соединённых оди­ноч­ным со­ю­зом И .

Пример 4 : В сле­ду­ю­щем при­ме­ре распространённые определения не яв­ля­ют­ся однородными, так как от­но­сят­ся к раз­ным чле­нам предложения:

Мальчишка , |катавшийся на санках| ,(1) и |играющий со своей дочкой| сосед оказались папой и сыном. Катающимся был мальчишка, а играющим - сосед.

Схема: ГС+ПО , И ПО+ГС . Если вы­бро­сить оба оборота, пред­ло­же­ние не сломается: Маль­чиш­ка и сосед ока­за­лись папой и сыном . За­пя­тая под но­ме­ром 1, таким образом, нужна не для од­но­род­ных определений, а для гра­ни­цы пер­во­го при­част­но­го оборота.

16.1.1. БАЗОВОЕ ПРАВИЛО обособ­ле­ния определений

Вернёмся ещё раз к примеру Мальчишка , |катавшийся на санках| , и |играющий со своей дочкой| сосед оказались папой и сыном.

Почему после слова «мальчишка» перед ПО (=причастным оборотом) стоит запятая, а перед словом «сосед» нет?

Существует ряд правил, регламентирующих это. Определим самое важное, практически единственное правило, которое нужно знать при выполнении задания 16 при работе с определениями.

Причастный (определительный) обо­рот всегда обособляется, если стоит после глав­но­го слова.

Вот по этой схеме обособление происходит всегда: ГС+ПО.

Пример 5 : Человек , |не пом­ня­щий прошлого| , ли­ша­ет себя будущего. Обособился причастный оборот, стоящий после главного слова.

Пример 6 : Были слыш­ны звуки , |похожие на стоны деревьев| . Схема: ГС+ОО.

Обособился определительный обо­рот, стоящий после после глав­но­го слова

Меняем ме­ста­ми ПО и ГС в приведённых предложениях:

Пример 7 .|Не пом­ня­щий прошлого| человек ли­ша­ет себя будущего . Обособ­ле­ния нет, так как схема иная: ПО+ГС

Пример 8 . Были слыш­ны |похожие на стоны деревьев| звуки . Обособления нет. Схема: ОО+ГС

Обратите внимание: Нет такого правила: при­част­ный обо­рот вы­де­ля­ет­ся запятыми . Совершенно необходимо соблюдение условий для его выделения.

16.1.2. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРАВИЛА обособ­ле­ния определений

Нижеприведённые правила можно назвать дополнительными только с точки зрения необходимости для выполнения задания 16. Эти правила входят в школьный курс русского языка, обязательны для изучения, но в заданиях ЕГЭ написания, регламентированные данными правилами, не встречались.

1. Причастный оборот должен обособляться в позиции перед опре­де­ля­е­мым словом , если опре­де­ле­ние имеет зна­че­ние при­чи­ны или уступки .

Пример 9 : |Измученная мно­го­днев­ной засухой| , земля жадно уто­ля­ла жажду. (Почему земля утоляла жажду? Потому, что была из­му­че­на засухой.) Схема: ПО+ГС.

Пример 10 : |Украшенная блестящими шарами |, ёлка то и дело привлекала внимание котёнка. Почему елка привлекала внимание? Потому что была украшена. Схема: ПО+ГС.

Пример 11 : Выросший в нищете и голоде , Павел враждебно относился к тем, кто был в его понимании богатым. Почему так относился? Потому что вырос в нищете.

Схема: ПО+ГС.

Если зна­че­ния причины нет, то обо­рот по об­ще­му пра­ви­лу не выделяется.

|Повешенный на дерево| скворечник в этот же день ока­зал­ся заселенным . (Нет причины, нель­зя утверждать, что его за­се­ли­ли потому, что он ока­зал­ся повешенным. Обособ­ле­ния нет, действует базовое правило.)

2.Обособление про­ис­хо­дит всегда, если опре­де­ле­ние от­но­сит­ся к лич­но­му местоимению.

Схема: ПО+(ГС=ЛМ). , где ЛМ личное местоимение.

Пример 12 |Увлечённый разговором| , он прислушался.

Пример 13 Разгорячённый и взволнованный , он вбе­жал в комнату.

Пример 14 Обогащенный новыми понятиями и чувствами он принялся перечитывать опять свои книги.

Очень часто эти два правила сочетаются в одном предложении:

Пример 15 Утомленный ходьбой по болоту, забрел я в сарай и заснул глубоко: с одной стороны есть причина (почему заснул?), с другой - главное слово-личное местоимение.

Вышеперечисленные правила относились к обособлению причастных и определительных оборотов.

Существует ещё один тип обособления, отличающийся от других.

3. Обособляются несколько нераспространённых определений, соединённых со­ю­зом и (или без него, с запятой), стоящие после глав­но­го слова.

Схема: ГС+Определение + И+ Определение.

Пример 16 Мартовская ночь , об­лач­ная и туманная , оку­та­ла землю.

Пример 17 Весенний дух , весёлый и беспутный , ходил повсюду.

Обращаем вни­ма­ние на то, что в за­да­ни­ях очень часто встре­ча­ют­ся предложения с двумя−тремя при­част­ны­ми (определительными) оборотами, что услож­ня­ет процесс вы­де­ле­ния их границ. При этом может получиться, что обо­ро­ты либо по­сле­до­ва­тель­но идут друг за другом, либо встра­и­ва­ют­ся один в другой, либо находятся справа и слева от ГС. При этом в предложениях могут быть и будут необособленные определения, выраженные одиночными прилагательными, причастиями и местоимениями.

Приведём при­ме­ры разбора наи­бо­лее трудных пред­ло­же­ний с обособ­лен­ны­ми и не­обособ­лен­ны­ми опре­де­ле­ни­я­ми

ПРИМЕР 1. Из­да­ли он уви­дел дом , |не­по­хо­жий на дру­гие| , |по­стро­ен­ный каким-то ита­льян­ским ар­хи­тек­то­ром| .

ПРИМЕР 2. Над ещё не улёгшим­ся после не­дав­ней бури бес­край­ним морем воз­вы­ша­лось небо , уни­зан­ное ярко мер­цав­ши­ми звёздами .

16.2. Обособленные обстоятельства. Основные понятия

Обособленные об­сто­я­тель­ства - это оди­ноч­ные деепричастия и де­е­при­част­ные обороты . Де­е­при­ча­стие - осо­бая форма глагола, от­ве­ча­ет на во­про­сы что делая? и что сделав?, от­но­сит­ся всегда к гла­го­лу и обо­зна­ча­ет добавочное дей­ствие по от­но­ше­нию к основному. Например, в пред­ло­же­нии Сде­лав боль­шой круг по га­зет­но­му пе­ре­ул­ку в Кис­лов­ке , Левин опять вер­нул­ся в го­сти­ни­цу и, по­ло­жив перед собой часы , сел, ожи­дая две­на­дца­ти. вы­де­лен­ные слова - деепричастия, подчёркнуты как об­сто­я­тель­ства вместе с за­ви­си­мы­ми от них словами, то есть де­е­при­част­ны­ми оборотами (=ДО)

16.2.1 Основное пра­ви­ло обособления де­е­при­ча­стий и де­е­при­част­ных оборотов.

В от­ли­чие от при­ча­стий и при­част­ных оборотов, оди­ноч­ные деепричастия и де­е­при­част­ные обороты вы­де­ля­ют­ся запятыми всегда, не­за­ви­си­мо от места их расположения .

Случаи, когда деепричастия не выделяются, то есть не обособляются, не влючены в задания ЕГЭ и не входят в объём информации, необходимой для выполнения задания 16.

16.2.2 Особые случаи. По­ста­нов­ка запятых при не­сколь­ких сказуемых или не­сколь­ких оборотах (одиночных деепричастиях).

Сложность за­да­ний состоит за­ча­стую в том, что в пред­ло­же­нии могут быть раз­лич­ные комбинации со­че­та­ний обособленных об­сто­я­тельств и сказуемых. Например, при одном ска­зу­е­мом могут быть два (и более) ДО или оди­ноч­ных деепричастия; могут быть два, три сказуемых, и каж­до­му свой (свои) ДО. Рас­смот­рим эти ва­ри­ан­ты подробнее.

1. В предложении два однородных сказуемых, а деепричастный оборот относится к одному из них.

Пример 1. В кар­ма­не галифе Сер­гей нащупал крош­ки махорки и, осторожно стрях­нув его со­дер­жи­мое в руку , завернул тол­стую неуклюжую цигарку .

В пред­ло­же­нии два од­но­род­ных сказуемых, ДО от­но­сит­ся к ска­зу­е­мо­му «завернул». Де­е­при­част­ный оборот, на­хо­дя­щий­ся после союза И , от­де­ля­ет­ся от него за­пя­той (союзы не вклю­ча­ют­ся в де­е­при­част­ный оборот). Заметим, что ДО легко ис­клю­ча­ет­ся из предложения, если гра­ни­цы оборота вы­де­ле­ны верно, то пред­ло­же­ние не сломается: В кар­ма­не галифе Сер­гей нащупал крош­ки махорки и завернул тол­стую неуклюжую цигарку.

2. Если к од­но­му сказуемому от­но­сит­ся несколько ДО , то есть при со­че­та­нии деепричастных оборотов, знаки пре­пи­на­ния между ними рас­став­ля­ют­ся так же, как и при од­но­род­ных членах предложения:

Пример 2. Он пошел , пошатываясь и все под­дер­жи­вая голову ла­до­нью левой руки , а правой тихо дер­гая свой бурый ус . В пред­ло­же­нии три од­но­род­ных обособленых обстоятельства, от­но­ся­щих­ся к одному сказуемому, за­пя­тые перед И и перед А стоят/не стоят по пра­ви­лу однородных членов.

3. Де­е­при­част­ные обороты, от­но­ся­щи­е­ся к разным глаголам-сказуемым, вы­де­ля­ют­ся по отдельности:

Пример 3. Сергей, постояв еще минуту , мед­лен­но направился к груде угля и, аккуратно под­сте­лив полу шинели , сел на боль­шой кусок антрацита. Ска­зу­е­мых два, к каж­до­му относится свой де­е­при­част­ный оборот.

Если рядом сто­я­щие деепричастные обо­ро­ты относятся к раз­ным глаголам-сказуемым и союз и не вклю­ча­ет­ся в их состав, то каж­дый из них вы­де­ля­ет­ся отдельно:

Пример 4 Он стоял , прислонясь к груде ци­би­ков чая , и, бесцельно по­гля­ды­вая вокруг себя , барабанил паль­ца­ми по своей трости, как по флейте . Извлечём ДО, чтобы убе­дить­ся в вер­ной постановке зна­ков препинания. Он стоял и барабанил паль­ца­ми по своей трости, как по флейте.

Мартынов (1) умственное и нравственное понимание (2) которого (3) не выходило за пределы общепринятых понятий (4) давно уже раздражался против Лермонтова (5) которого он в душе считал и по «карьере», и по талантам «салонным».

Пояснение (см. также Правило ниже).

Расставим знаки препинания.

[Мартынов, (1) (умственное и нравственное понимание (2) которого (3) не выходило за пределы общепринятых понятий), (4) давно уже раздражался против Лермонтова], (5) (которого он в душе считал и по «карьере», и по талантам «салонным»).

Запятые 1 и 4; 5 нужны для границ придаточных предложений.

Ответ: 145

Ответ: 145

Правило: Знаки препинания в сложноподчинённом предложении. Задание 19.

ЗАДАНИЕ 19 ЕГЭ (2016 год): РАССТАНОВКА ЗНАКОВ ПРЕПИНАНИЯ В СЛОЖНОПОДЧИНЁННОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ.

Особенности выполнения задания 18.

Цель задания:Рас­ставь­те знаки пре­пи­на­ния: ука­жи­те все цифры, на месте ко­то­рых в пред­ло­же­нии долж­ны сто­ять за­пя­тые. При такой формулировке ответ может содержать как одну, так и более цифр. Написание ука­жи­те все цифры(У) очень сильно облегчает задание и делает его более лёгким, чем остальные. Поэтому на РЕШУЕГЭ формулировка будет только такой.

От учащихся требуется проявить умение расставлять знаки препинания в сложноподчинённом предложении.

При этом в 100% случаев модель предложения одна: это сложноподчинённое предложение с придаточным определительным с союзным словом который . Почему именно такой тип? Видимо потому, что именно в предложениях с данным союзным словом учащиеся не видят границ предложения, следуя правилу начальной школы «Перед словом «который» ставь запятую». Такого правила нет.

Для выработки навыка осмысленной постановки знаков препинания необходимо:

1. Понимать, что такое СПП, для этого обратимся к разделу Справки;

2. Уметь определять основы главного и придаточного предложений;

3. Понимать, что союзное слово который далеко не всегда стоит в начале придаточного предложения и оно может быть в разном роде, числе падеже, с предлогом или без, что перед ним могут стоять другие члены придаточного предложения;

4. Учитывать, что главное предложение может быть осложнено однородными членами, в частности, сказуемыми;

5. Иметь в виду, что иногда в главном предложении могут быть причастные обороты, необособляемые запятыми, и искать запятую для их обособления не нужно. Таких запятых просто не будет.

Рассмотрим предложения из каталога РЕШУЕГЭ. Начнём с самых простых.

Рас­ставь­те знаки пре­пи­на­ния: ука­жи­те все цифры, на месте ко­то­рых в пред­ло­же­нии долж­ны сто­ять за­пя­тые.

Мо­гу­чая даль­не­во­сточ­ная тайга (1) уди­ви­тель­ной кра­со­той (2) ко­то­рой (3) мы лю­бо­ва­лись (4) пред­став­ля­ла без­бреж­ный зе­ле­ный океан.

[Мо­гу­чая даль­не­во­сточ­ная тайга какая? ,(уди­ви­тель­ной кра­со­той ко­то­рой мы лю­бо­ва­лись ), пред­став­ля­ла без­бреж­ный зе­ле­ный океан ].

Как видно из разбора по членам предложения, в придаточном от основы ставятся вопросы ко второстепенным членам, и это одно предложение. Грубой ошибкой было бы не заметить, что слова «удивительной красотой» входят в придаточное, ведь смысл предложения в том, что любовались красотой, а не тайгой вообще.

Верный ответ 1 и 4.

В сти­хо­тво­ре­нии (1) Пуш­кин вспо­ми­на­ет своё двух­лет­нее из­гна­ние и няню (2) шагов (3) ко­то­рой (4) он уже ни­ко­гда не услы­шит.

[В сти­хо­тво­ре­нии Пуш­кин вспо­ми­на­ет своё двух­лет­нее из­гна­ние и няню], какую? (шагов ко­то­рой он уже ни­ко­гда не услы­шит .)

Придаточное стоит после главного, дополнение «шагов» уточняет, что не услышит автор именно их, но они принадлежат той няне, что названа словом «которой».

Более сложный случай - предложение очень распространённое.

Го­род­ское и сель­ское ду­хо­вен­ство (1) от­дель­ные пред­ста­ви­те­ли (2) ко­то­ро­го (3) ещё до ре­во­лю­ции про­яв­ля­ли себя как ин­тел­ли­ген­ты (4) в какой-то мо­мент снова вы­де­ли­ло из своей среды ряд за­ме­ча­тель­ных пред­ста­ви­те­лей ин­тел­ли­ген­ции.

Го­род­ское и сель­ское ду­хо­вен­ство , какое? (от­дель­ные пред­ста­ви­те­ли ко­то­ро­го ещё до ре­во­лю­ции про­яв­ля­ли себя как ин­тел­ли­ген­ты ), в какой-то мо­мент снова вы­де­ли­ло из своей среды ряд за­ме­ча­тель­ных пред­ста­ви­те­лей ин­тел­ли­ген­ции.

Запишем два предложения отдельно, заменив слово «которого» на «духовенство».

Го­род­ское и сель­ское ду­хо­вен­ство в какой-то мо­мент снова вы­де­ли­ло из своей среды ряд за­ме­ча­тель­ных пред­ста­ви­те­лей ин­тел­ли­ген­ции. От­дель­ные пред­ста­ви­те­ли духовенства (=ко­то­ро­го) ещё до ре­во­лю­ции про­яв­ля­ли себя как ин­тел­ли­ген­ты.

Следует обратить внимание на предложения, в которых главная часть имеет однородные члены.

Отец и мать Грея были не­воль­ни­ка­ми (1) бо­гат­ства и за­ко­нов того об­ще­ства (2) по от­но­ше­нию (3) к ко­то­ро­му при­ня­то го­во­рить «выс­шее» (4) и сво­е­го по­ло­же­ния в нём.

Отец и мать Грея были не­воль­ни­ка­ми бо­гат­ства и за­ко­нов того об­ще­ства, какого того? (по от­но­ше­нию к ко­то­ро­му при­ня­то говорить «выс­шее»), и сво­е­го по­ло­же­ния в нём.

Верный ответ 2 и 4.

Таким образом, следует отработать навык видения слов, связанных со словом «который», и не забывать ставить запятые.

К маль­чи­ку, стар­шая сест­ра ко­то­ро­го...

Бол­га­рия, гео­ст­ра­те­ги­че­ское по­ло­же­ние ко­то­рой...

За­ба­вы, вос­по­ми­на­ния о ко­то­рых...

На фо­то­гра­фию, ис­то­рию ко­то­рой...

Знание особенностей основы односоставных предложений (безличных и др.)

Понимание того, что в простом предложении могут быть однородные сказуемые и подлежащие, знаки препинания между которыми ставятся по правилам однородных членов.

2) на уровне сложноподчинённого предложения:

Умение определять главное и придаточное в составе СПП по вопросу;

Умение видеть союзы (союзные слова) в придаточном предложении;

Умение видеть указательные слова в главном

Умение видеть однородные придаточные, при которых знаки препинания ставятся так, как и однородных членах.

3) на уровне сложносочинённого предложения:

Умение видеть части ССП и разделять их запятой. Общего второстепенного члена в этом задании не бывает.

4) на уровне всего предложения в целом:

Умение видеть те места в предложении, в которых встретились два союза: может быть рядом два подчинительных или сочинительный и подчинительный.

Соберём все базовые пунктуационные правила, важные при выполнения задания и пронумеруем их для удобства.

Как видно, правила 5 и 6 очень похожи: выбираем-либо писать ТО (НО...), либо ставить запятую.

Рассмотрим предложения из базы РЕШУЕГЭ и алгоритм работы над предложением.

[Утвер­жда­ют](1) что? (что бра­зиль­ские кар­на­ва­лы вос­хи­ща­ют и за­во­ра­жи­ва­ют)(2) и (3) (когда то сами убе­ди­лись (5) в чём? (на­сколь­ко правы были оче­вид­цы).

1. Выделяем основы.

1- Утвер­жда­ют (односоставное, сказуемое)

2- кар­на­ва­лы вос­хи­ща­ют и за­во­ра­жи­ва­ют

3- мы увидели

4- сами убедились

5- правы очевидцы

2. Выделяем союзы и соотносительные слова. Обращаем внимание, что рядом стоят И и КОГДА и на то, что есть ТО.

3. Помечаем придаточные предложения: все предложения, в которых есть подчинительные союзы, берём в круглые скобки.

(что бра­зиль­ские кар­на­ва­лы вос­хи­ща­ют и за­во­ра­жи­ва­ют)

(когда мы впер­вые уви­де­ли его не­по­вто­ри­мую яркую кра­со­ту)

(на­сколь­ко правы были оче­вид­цы).

4. Устанавливаем, к каким главным относятся придаточные. Для этого ставим вопросы от главных к предполагаемым придаточным.

[Утвер­жда­ют] что? (что бра­зиль­ские кар­на­ва­лы вос­хи­ща­ют и за­во­ра­жи­ва­ют). 1 компонент найден. Запятая 1 ставится по правилу 4 [ = ], (что- = и =).

Остались два придаточные и одно без подчинительного союза. Проверяем, можно ли от него поставить вопросы.

[то сами убе­ди­лись] когда? (Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Возвращая первоначальную красоту и великолепие (1) Шуваловскому дворцу в Санкт-Петербурге (2) реставраторы согласовывали этапы своей работы со специалистами (3) готовившими открытие в его залах музея Карла Фаберже (4) прославившегося созданием уникальных ювелирных изделий.

Пояснение.

Расставим знаки препинания.

Возвращая первоначальную красоту и великолепие (1) Шуваловскому дворцу в Санкт-Петербурге , (2) реставраторы согласовывали этапы своей работы со специалистами, (3) готовившими открытие в его залах музея Карла Фаберже , (4) прославившегося созданием уникальных ювелирных изделий.

2) запятая выделяет обособленное обстоятельство, выраженное деепричастным оборотом;

3) запятая выделяет обособленное определение, выраженное причастным оборотом, стоящим после определяемого слова «специалистами»;

4) запятая выделяет обособленное определение, выраженное причастным оборотом, стоящим после определяемого слова «Карла Фаберже».

Ответ: 234

Ответ: 234|243|423|432|342|324

На предстоящей неделе отмечается память двух тверских новомучеников: 17 января – священномученика Николая (Маслова) и 18 января – мученицы Евгении (Доможировой). О них обоих известно не очень много.

Николай Иванович Маслов родился в 1874 году в Твери. Священником он стал уже после революции, то есть в те времена, когда эта стезя обещала лишь гонения и муки, но никак не преуспеяние. По окончании пастырских курсов в 1924 году он был рукоположен в сан священника и служил в храме в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина» за Тверцой. Храм этот не сохранился, но в 30-е годы он оказался едва ли не последним, где еще не были запрещены богослужения. Поэтому здесь собиралось буквально все оставшееся на свободе тверское духовенство. Сюда после отбытия первого срока был переведен отец Илия (Бенеманский), о котором мы писали в прошлом выпуске «Православной недели». Здесь же после закрытия Вознесенской церкви служил и архиепископ Фаддей.

Отца Николая арестовали за полтора месяца до ареста владыки – 3 ноября 1937 года. Обычному человеку трудно постичь логику так называемого «следствия», а тем более – «тройки», выносящей бессмысленные с точки зрения права приговоры. Поэтому трудно объяснить, почему архиепископу Фаддею, так же, как и сотням других священнослужителей, выносились смертные приговоры, как правило, немедленно приводимые в исполнение, а отцу Николаю, который на допросах вел себя точно так же, не признавая за собой никакой вины и не давая никаких показаний, способных ухудшить положение других священнослужителей, присудили «всего» десять лет заключения в исправительно-трудовом лагере. Возможно, это связано с тем, что еще во время следствия священник тяжело заболел, и палачи НКВД решили, что нет смысла приговаривать к смерти и без того обреченного человека. Приговор был вынесен 20 ноября, но до июля 1938 года отец Николай оставался в Калининской тюрьме. Затем его перевели в тюрьму в поселке Лыкошино, находясь в которой он и скончался 17 января 1939 года.

Судьба Евгении Доможировой была несколько иной. Она родилась в 1871 году в Риге в семье генерала Петра Доможирова. Окончив институт благородных девиц в Варшаве и школу Красного Креста, она решила посвятить свою жизнь служению ближним и Богу, оставив всякие мысли о замужестве и семейном счастье. Ей было двадцать пять лет, когда она поступила на работу в военный госпиталь в Варшаве. Затем она перешла в Александро-Мариинский институт, где проработала одиннадцать лет – сначала сестрой милосердия, а затем заведующей госпиталем. С 1907-го по 1912 год она проработала сестрой милосердия в Институте московского дворянства. Не отличаясь от природы крепким здоровьем, она стала в это время часто болеть, что и заставило ее оставить медицинскую деятельность. Но как только началась Первая мировая война, Евгения Доможирова вернулась к своей основной профессии, поступив сестрой милосердия в госпиталь на Западном фронте, располагавшийся в Полоцке. Здесь Евгения Петровна проработала до крушения государства и фронта в 1917 году.

Революционные события и слабое здоровье привели ее в Тверь, где она поселилась в одном доме с сестрой. Как человек глубоко церковный и образованный, она быстро вошла в круг тверского православного общества и была хорошо знакома с духовенством Твери. Это и стало причиной ее ареста 15 марта 1932 года. Одновременно с Евгенией Тверским ОГПУ было арестовано еще несколько тверских священников и мирян.

Не будучи искушена в тонкостях чекистских допросов, она назвала несколько знакомых из числа арестованных, у кого бывала дома и кто бывал у нее. Этого оказалось достаточно для обвинения в контрреволюционной деятельности. Однако виновной себя Евгения Петровна не признала. Тем не менее 9 июля 1932 года тройка ОГПУ приговорила арестованных священников и Евгению Доможирову к высылке в Казахстан на три года.

Для больной пожилой женщины следование к месту ссылки этапным порядком, через все тюремные пересылки южного направления, оказалось равно смертному приговору. 18 января 1933 года, в канун праздника Богоявления, Евгения Доможирова скончалась в алма-атинской тюрьме и была погребена в безвестной могиле.

Автопортрет. 1920

Отец и сын
Имя Николая Фешина стало известно любителям искусства в 1910-1911 годах, когда этот художник успешно показывал свои работы на петербургских, московских и зарубежных вернисажах. А родился он 26 ноября 1881 года в Казани, куда его отец, ремесленник, приехал из Арзамаса, женился и открыл позолотно-столярно-резную мастерскую, под влиянием которой Николай рос до 12 лет. С большим нетерпением мальчик ждал лета, когда он с мастеровыми уезжал в деревни исполнять отцовские заказы или жить у любимой бабушки Феклы.

Весна в степи. Портрет А.Н. Фешиной.

“…я больше всего любил рисовать. Пейзажи, а более всего лошади привлекали мое внимание. Я рисовал всегда ночью, когда все в доме ложились спать. Свет от моей лампы очень мешал моему отцу, не давая ему возможности заснуть. Он мягко, по-хорошему просил меня ложиться в постель. Я обещал, но тут же забывал об этом, будучи полностью поглощенным моим рисованием…”
С 6-ти лет, подражая взрослым, Коля Фешин с большим увлечением стал составлять проекты несложных церковных иконостасов. Отец всегда относился с пониманием к желанию сына рисовать, его мечтой было пристроить Николая к казанским иконописцам.
“…Мой отец был скромным человеком, страстно увлеченным своей работой, терпимый к чужим ошибкам. Он никогда не подсчитывал точной стоимости его работ, и его дело постоянно приносило убытки. Он залез в долги, и, к тому времени как я должен был пойти в школу, он с трудом сводил концы с концами. Наступило время нужды. Всю имевшуюся собственность пришлось уплатить за долги. Это было время постоянных переездов с квартиры на квартиру, каждая из которых была хуже предыдущей… Однако мой отец никогда не жаловался и не оплакивал свою судьбу. …Поскольку он все время был занят поиском работы, то дома бывал редко, и мы оставались с матерью одни в Казани”, — вспоминал художник. Отец был для него главным моральным авторитетом, любовь и привязанность к нему Фешин сохранил на всю жизнь.
В частых поездках по деревням, окруженным нетронутыми лесами Заволжья, будущий художник мог непосредственно и близко наблюдать народные обычаи и огромное разнообразие национальных типов. Впечатления от соприкосновения с природой и людьми оказались важнейшим компонентом творческой биографии художника. Та свобода, с которой Фешин в своем раннем и зрелом творчестве оперировал национальной характерностью лица, быта, одежды, народного искусства базировалась на фундаменте ярких детских воспоминаний.
Тем временем дела у отца становились все хуже. “Он пытался найти работу в близлежащих деревнях и, где бы он ни находил такую работу, летом брал меня с собой… До сих пор я люблю деревню и боюсь города, потому что красота в моем детстве была связана с деревней, а все безобразное с городом. Затем, когда подошло время моего окончания публичной школы, мама была в состоянии паники. Администрация требовала, чтобы учащиеся на экзаменах были одеты прилично. У нас с братом была такая плохая одежда, что нам было стыдно показываться на людях. Помощь пришла от заказчика, которому нужен был чертеж иконостаса. С большим воодушевлением я получил комиссионные в десять рублей. Казалось, эти деньги были посланы небом в новом обмундировании, купленном на впервые заработанные искусством деньги, я окончил школу. Для меня эта школа была формальной и условной… Я был тринадцати лет от роду, и этот тринадцатый год моей жизни, безусловно, предопределил мою судьбу. Именно в это время в Казани открылась художественная школа… Мой отец, всегда мечтавший, чтобы я стал художником, определил меня в эту школу…
К несчастью, он был не в состоянии помогать мне больше и вскоре после этого покинул Казань. Моя мать, не имея средств к существованию и к тому же разочарованная семейной жизнью, разошлась с моим отцом и вернулась к своим родителям в Кострому. Я остался один в Казани, поскольку начались занятия в художественной школе…”
О школьной жизни Николай Иванович вспоминал очень смутно, говорил, что науками занимался лишь по настроению, помня заветы докторов, запретивших ему усиленную умственную работу после перенесенной на третьем году жизни тяжелой формы воспаления головного мозга.

Черемисская свадьба. 1908

Позже Фешин рассказывал об этом: “Я заболел менингитом и две недели лежал в коме, почти не подавая признаков жизни. Лучшие доктора Казани ничего не могли сделать и, казалось, отказались от меня. Они говорили, что если я даже выживу, болезнь настолько серьезна, что я останусь недееспособным. Моим родителям было сказано, что им остается молиться о чуде — и, странное дело, чудо произошло. В Благовещенском соборе Казанского кремля находилась особо почитаемая чудотворная икона Тихвинской Богоматери, ходило множество легенд о ее чудесных исцелениях и к ней приводили больных и страждущих. Это была большая икона, в тяжелом окладе и с множеством украшений. Для ее перемещения требовались два человека. Мой отец, знакомый со многими священниками, умолил принести ее к умирающему сыну. Святой образ в сопровождении процессии священнослужителей собора пронесли по улицам города, внесли в дом и три раза обошли с ним кровать, на которой лежал я в бессознательном состоянии. Затем икону стали медленно наклонять, пока она не коснулась моего неподвижного тела. Это может показаться странным, но, как утверждала моя мать, уже при первом прикосновении к иконе я шевельнулся, показав первые за две недели признаки жизни. С этого момента началось выздоровление, и вскоре я уже был на ногах”.
Характер моего дяди был прямо противоположен характеру моего отца. В то время как мой отец был поглощен своей работой, как соловей своим пением, и не заботился о деньгах, его брат знал счет каждой копейке и жил относительно
благополучно. У него был скипидарный завод в маленькой деревушке… Я был очень привязан к своей бабушке по отцу Фекле. Это была любящая, духовная старушка семидесяти лет. Она жила затворницей и проводила все время в молитвах Богу. Ее маленькая бревенчатая избушка с двумя комнатами была по-монашески чистоплотна, увешана иконами с постоянно зажженными лампадами. Я и сейчас вспоминаю ее — всегда в черном, с большими двойными очками, читающую Библию и чинящую мои носки. После Бога она любила только меня. Все ее мысли были обо мне, и когда она умерла, она завещала мне все свое состояние один рубль пятьдесят копеек”.
Отучившись шесть лет в школе, Фешин как лучший ученик был принят в Высшее художественное училище при Академии художеств.
Пребывание под присмотром признанного мастера оказало огромное влияние на формирование молодого художника. Переход в мастерскую Репина создал новые условия: более свободный режим позволил уделять внимание не только искусству, но и заработку.
Каждое летом первые три года учебы в Академии Фешин ездил на родину. “Я не любил задерживаться в городе и уезжал куда-нибудь в сторону от больших дорог и часто останавливался у моего дяди, на скипидарной фабрике, или навещал других родственников, Тепловых, которые жили на берегу Волги.
В 1904 году Фешин подружился с инженером-геологом Н.Ижитским, который провел несколько лет в Сибири с исследовательскими экспедициями. Он знал эти места очень хорошо и был очарован ими. Н.Ижитский “уговорил меня и одного моего друга художника поехать в Сибирь вместе с ним. Эти дни, проведенные среди первозданной красоты Сибири, остались одними из наиболее запоминающихся и счастливейших в моей жизни”.
Когда в 1905 году Фешин вернулся в Петроград после первого посещения Сибири, атмосфера в городе была беспокойная. Академия художеств была временно закрыта из-за революционных событий, захлестнувших общество.
Художник был активным участником происходящего, что нашло непосредственное и очень эмоциональное отражение в его творчестве. Первым эскизом на сюжет из происходивших событий был “Выход с фабрики”.
В стенах Академии художник формировался как зрелый мастер жанровой живописи. Его картины всегда “вбирали” в себя множество острых и метких жизненных наблюдений. Фешина привлекали прежде всего народные обычаи, о которых он правдиво, увлеченно и в то же время порой чуть иронично рассказывал в своих работах.
В 1907 году Илья Ефимович Репин, к которому Фешин относился с большой теплотой и уважением, оставил Академию художеств.

Хуан Пеон. 1936

Достойную замену Репину было найти трудно, а временные руководители мастерской не пользовались у студентов авторитетом. “Студенты были предоставлены сами себе и два последние года были наиболее существенны для меня как для художника. Дело в том, что во время всего моего школярного обучения я работал так, как видел, делают другие, и моя техника ничем не отличалась от них. Рутинные требования школы больше подавляли, чем выявляли студента. Сейчас, поскольку мы были одни без надсмотра, стало необходимо отвечать самим за себя, и мы работали с большим прилежанием, чем когда- либо раньше. Некому было хвалить или осмеивать, и я впервые начал экспериментировать, и этой же зимой моя техника радикально изменилась.”
“Перечитав всю скромную в то время литературу, относящуюся к технике живописи, я, прежде всего, бросил готовый масляный холст и большую половину повторных красок. С этого времени я увлекся и увлекаюсь до сих пор самим процессом работы.
Просматривая труды Мюнхенского общества исследователей материалов старых мастеров, мне пришло в мысль использовать один из расшифрованных ими рецептов грунта итальянских миниатюристов, основой которого является казеиновый клей. Преимущество последнего заключается в том, что он почти не подвержен влиянию сырости и, вбирая в себя масло, оставляет на поверхности одни краски, что способствует их устойчивости”.
“Переходя к краскам, я придерживаюсь ограниченной палитры.
Перечислю краски палитры, подобранные путем продолжительного личного опыта: белая (цинковая), черная (слоновая кость), синяя (ультрамарин), красная (краплак красный), желтая (кадмий, охра).
Большое присутствие масла в красках, безусловно, вредно, так как органическое масло разлагается и губит краски. Лучше всего удалять его по возможности во время работы, а остальное впитает в себя клеевой грунт.
Разжижать краски маслом — сплошное преступление”.
Чтобы сохранить большую интенсивность цвета, при накладывании красок на холст никогда не следует брать в один составной тон много красок, лучше придерживаться разложения цвета, ограничась одной или двумя. Большое количество красок и тщательное размешивание их на палитре совершенно убивает силу и чистоту их. Лучше всего идти последовательным путем подготовок, примерно: присматриваясь к предмету, видишь колебание синего и желтого цвета с уклоном в пользу синего, следует делать подготовку одной синей, и, когда она подсохнет, лессировкой вводить желтую, таким образом, сохраняя девственность двух основных цветов, синего и желтого, получаешь видимый зеленый.
Чтобы сохранить силу цвета, следует помнить, что доминирующее значение имеет подготовка холста. Только ярко-белый грунт способен сохранить красоту краски”.
Фешин не любил гладкой живописи. Но сам долго и ревностно трудился над мягкостью и слитностью мазков лица, когда писал портрет. Над ним работал десятки сеансов. Краски влипали в холст, по ним, еще не засохшим, настойчиво проводил пальцем, слегка обмакнув его в воду, а потом, соединяя, сливал бугры красок. У него была манера накануне письма выжимать цинковые белила на промокательную бумагу. Краска несколько обезжиривалась, делалась близкой к замазке. Иногда по такому насту проводил мастехином, а сверху слегка ударял кистью, такие же удары получал фон возле головы.
Однажды Фешин увлекся другим приемом: вырезал из картона по своему рисунку трафарет и накладывал его на портрет возле головы и костюма. Когда отнял этот картон (а по нему он уже прошелся условной краской), на фоне получился красивый орнамент.

Храмовая танцовщица. 1938

Для композиций своих больших картин он делал рисунки с натурщиков, поставленных в подходящую позу. Когда принимался писать картину, при глашал опять натурщиков, ставил их и писал с натуры маслом картину. Часто приносил в мастерскую и части натюрморта, нужные для картины.
Для больших картин он покупал крепкий холст — брезент метровой ширины, сшивал его в длину, а затем разбивал получившийся шов тяжелым молотком и натягивал на подрамник для грунтовки.
В академические годы Фешин любил работать и на записанном холсте, но в этом была опасность. Краски, не имея прочной связи, могли лупиться и отлетать.
Рамки Фешину делал столяр из липового дерева. Фешин натирал их воском, распущенным в нашатыре, и скомканной газетой, что давало приятный блеск.
Однажды Николай Иванович привез из Петербурга набор красок — темперу, попробовал новинку, но материал не понравился ему и эти краски с досады он подарил художнику П.А.Радимову. Тот написал ряд деревенских домиков на ватмане и выставил этюды на выставке Товарищества передвижников. Для автора было неожиданностью то, что эти этюды раскупили прямо с выставки. Тогда Фешин снова попробовал писать темперой и написал ряд прекрасных вещей.
Летом 1908 года Фешин ездил в черемисскую деревню Липша для работы. Собрав там необходимый материал, он вернулся в Казань. Мое большое полотно помещалось в комнате только по диагонали. Свет от низких окон был так слаб, что больше половины картины было в темноте. Чтобы увидеть результаты своей работы, я был вынужден ложиться прямо на пол под картиной и смотреть вверх. Картина имела успех в Петрограде и получила первую премию в сумме тысячи рублей.
Мне от этих денег досталось немного, поскольку я почти все одолжил моим друзьям-студентам, круг которых постоянно расширялся”.
Сплавленная, гладкая живопись сосуществует с широкой кистью. Мазок, лепящий форму, сам обладает формой, но рельефность наложения краски не приобрела еще самодовлеющего значения. Эффект вибрирующей красочной поверхности обозначен, но не получает еще полной степени выражения. Так же как и стремление к сохранению звучности и свежести красок, их полного цветового звучания в картине только заявлено.
1909 год стал для Фешина последним, конкурсным годом в Академии. “Было много причин для беспокойства - не было никого, кто бы мог представлять наши интересы… Мне помогло то, что именно в это время происходили изменения в Казанской художественной школе. Среди преподавательского состава школы пошли разногласия, и на школе это сильно сказывалось. Тогда художественная школа решила пригласить способных молодых художников в помощь, и администрация выбрала меня. Мне предложили временное место преподавателя с полным окладом и чудесной мастерской в здании школы. …мне гарантировали полную свободу в работе со студентами. …условия были прекрасными для моей творческой работы, завершения конкурсной академической программы, и я принял это предложение с энтузиазмом.”
В Казани художник, будучи преподавателем художественной школы, дописывал свою программную работу под названием “…Я поселился в мастерской. У меня возникало чувство огромного удовлетворения, когда тут же после пробуждения я видел перед собой начатое полотно и со свежей головой, не озабоченной проблемами, сразу приступал к работе…
В некоторых фрагментах Фешин использует очень интенсивные цветовые сочетания (ярко-синий к желтому в цветастой юбке наклонившейся бабы в левом углу).

Портрет Н. М. Сапожниковой. у рояля. 1916

Рассказ здесь сведен до минимума — бабы чистят и рубят капусту, девка обносит собравшихся графином с водкой, дети лакомятся кочерыжками, мужики и мальчишки пристраиваются к корыту с нарубленной капустой, за которой изо всех сил тянет ручонку малыш. Сцена наполнена шумом, смехом, суетой, разговорами. При этом ощущения благостности не возникает, поскольку характерность лиц заостряется до предела, в некоторых случаях — почти до гротеска.
“Капустница” стала не только одной из наиболее значительных программных работ Академии того времени. Она заняла свое место в истории русского жанра наряду с произведениями Архипова и Малявина. За эту работу Фешин получил звание художника и право на заграничную поездку.
Он побывал во Франции, Германии, Италии. Знакомство с прославленными европейскими музейными собраниями сыграло немалую роль в развитии его мастерства. За границей пришлось пробыть только одно лето, так как должность преподавателя художественной школы, куда его приняли после окончания Академии, заставила вернуться к началу занятий.
Пребывание Н.И.Фешина в Казани стало целым событием, всколыхнувшим не только жизнь школы, но и всей городской художественной общественности. Его искусство сыграло большую роль в становлении и дальнейшем развитии Казанской художественной школы.
Из многочисленных воспоминаний вырисовывается образ очень одаренного педагога, который добивался от учеников в рисунке четкой конструкции формы, а в живописи строго следил за композиционной построенностью и цветовой гармонией. Фешин сумел сделать обучение сложным по своим задачам и увлекательно интересным.
Он всегда работал вместе со своими учениками. Выбирал для себя самые сложные, самые головоломные ракурсы. Его рисунки с натуры и живописные работы, исполнявшиеся в классах, были образцом высокого мастерства.
Своеобразие фешинской манеры письма, характерность его портретов и виртуозность рисунков представляли большой соблазн для подражания, однако Фешин умел его пресечь, мягко и деликатно объясняя нецелесообразность внешнего подражания его манере.
Кто понимал это, делал практические выводы, а кто нет - обижались, считая, что почти законченный рисунок испорчен.
Обходя класс, Фешин присматривался к каждому ученику. После этого подсаживался к кому-то и начинал объяснять недостатки. Брал уголь и простыми линиями ставил все на место. Первое время ученики не понимали Фешина. Рисовать они не умели, поэтому им казалось, что Фешин портит своими линиями рисунки. После нескольких постановок они уверовали в Фешина и стали прежде всего строить форму предмета.

Портрет М.Т. Тепловой. 1906

Его указания были законом, которым руководствовались при дальнейшей самостоятельной работе в его отсутствие.
В живописи Николай Иванович обращал внимание на композицию цветовых пятен и требовал подчинения их главному цветовому пятну. Он требовал строгого соблюдения тоновых отношений, связи цветовых пятен, вписывания одного цвета в другой, мягких переходов из цвета в цвет, в особенности в портрете и обнаженной натуре.
При начальном построении рисунка предлагал определить характер силуэта, отсекая пересекающимися касательными линиями наиболее характерные направления формы.
В рисунке строго требовал построения конструкции формы, на основе анатомии уточняя строение скелета. Поправляя рисунок, Николай Иванович резкими штрихами подчеркивал строение скелета, черепа, сочленение костей и направление их при различном положении. Требовал твердо поставить фигуру. Форму он знал артистически, без труда мог нарисовать ее в любом ракурсе и повороте.
Он часто повторял, что рисунку можно, как грамоте, научить любого, но живописи научиться нельзя, ибо это зависит от одаренности человека. Поэтому он поправлял рисунок, а в живописи ограничивался обычно советами — говорил, что работать необходимо охрами, умбрами, натуральными землями, жженой костью. Уроки Фешина не прошли даром в дальнейшей учебе. Он отучил студентов от бестолкового срисовывания и беспомощной тушевки, приучил к последовательному ведению рисунка. Он учил и таким тонкостям, как уметь заканчивать голову, руки и ступни ног, чтобы все было построено и было бы на месте.
Живописную работу он поправлял только черной краской и на это уходило у него 5-7 минут. В рисунке он был виртуозен. Много рисовал вместе со всеми в классе, что особенно приводило всех в восторг. Уголь в его руках был настолько изящным, что никто не мог передать тонкость его линий даже отточенным карандашом.
Он был изящен и размашист, когда писал красками. Глядя на его портреты, можно видеть, что он долго искал форму и цвет в моделях, счищал лишнее мастихином, особенно когда писал лицо человека. Глаза, нос и губы в портрете — особенность мастерства Фешина. От учеников же он упорно добивался умения рисовать кистью.
В классных работах, как и в своих портретах, Фешин всегда искусно ставил модель. Интересен эпизод педагогической работы художника, о котором вспоминала бывшая его ученица: “Когда Николай Иванович ставил модель, сбегалась смотреть вся школа. Он очень красиво сочетал обнаженную модель с вазами, драпировками, натюрмортами. Он умел неожиданно преобразить самую невзрачную натурщицу. …однажды пришла в класс натурщица — девочка, рыженькая, с косичкой, в веснушках. Класс разочарованно и раздосадованно смотрел на нее. Писать ее никому не хотелось. Николай Иванович смотрел на нее задумчиво и чуть покачивал головой. Потребовал темно-зеленый бархат, который послужил фоном для модели, повесил на него розовую выцветшую корзиночку. Потом попросил девочку расплести косу. Сказал:
“Встряхни головой”, — и вот тонкое личико потонуло в пушистой гриве золотых волос. Он поставил девочку против света, и веснушки исчезли. Золотой ореол был необычайно красив.
Нежные полосы ее кофточки — голубые, зеленоватые, розовые, — сочетаясь с фоном и золотом волос, создали удивительно красивую и неожиданную цветовую гамму”.
Со своей моделью Николай Иванович был очень чутким и деликатным. Он говорил, что натура — это “лучший наш учитель, нужно внимательно и зорко наблюдать за ней”.

Портрет дочери Ии. 1917

Ученикам своим он говорил о рефлексах и взаимной связи поставленных предметов, о том, что все окружено воздухом, а поэтому не должно быть резких граней. Перед летними каникулами рекомендовал писать этюды и учиться улавливать состояние природы. “Облака не натюрморты, на две недели не поставишь”, — говорил он.
От Николая Ивановича начинающие художники узнали что такое тон и тональное отношение. Его беседы и сравнительные показы тонального характера в рисунке и в живописи открыли им глаза, они стали иначе видеть, а до этого, как большинство начинающих, слепо срисовывали.
У Николая Ивановича было много альбомов с репродукциями картин художников эпохи Возрождения. Очень ценил он Микеланджело за силу, мощь и талант, говорил о нем: “Какая гениальная мощь! Какое знание, чувство природы, какая работоспособность и отдача “Мексиканский Из своих современников Фешин очень высоко
всего себя искусству, какое огромное чутье! ковбой в ставил В.Серова, считал его непревзойденным «Поистине гений!”в шляпе, портретистом, говорил, что у Серова поза дополняет.
Также очень ценил Рембрандта, но особенно портрет, и видишь, чувствуешь того, кого он Веласкеса за его огромное мастерство, чутье, изобразил, со всеми характерными чертами и характер передачи различных по оригинальности свойствами характера, типов и их психологический анализ. Фешин, обучая учеников, заставлял любить пластическую анатомию человека и относиться к работе с большой любовью, без всяких уступок в сторону внешнего исполнения.
“Вы стараетесь нарисовать и написать портрет похожим, а у вас еще нет черепа в портрете. Рисуйте как можно больше и графически, серьезнее изучайте череп. Не стремитесь сделать портрет похожим — это вопрос будущего. Ребенок, рисуя человека, делает всегда похожим, во всяком случае, окружающие узнают. Но у него все криво, а о черепе, конечно, никакогопонятия. А вы сделайте портрет непохожим, но чтобы все было построено в пропорциях, слезники были на месте, в черепе это главное.”
Довольно часто во время перерыва между занятиями учащиеся останавливали его в классе или в коридоре и завязывалась беседа на тему — в чем сущность рисунка и живописи. С большим вниманием выслушивал он еще не созревшие и наболевшие вопросы и мысли. Если это относилось к портрету, Николай Иванович заставлял обратить внимание, указывая на старых мастеров и русских художников — Репина, Крамского, Серова, как у них в портретах вписаны и нарисованы глаза, как крепко нарисованы руки. Сам Фешин владел этим в совершенстве. Стоит только посмотреть его рисунки и живописные вещи — они говорят сами за себя. Рукам и фигуре в портрете он отдавал немалую долю внимания. Так, рука, держащая удилище, в этюде портрета отца в лодке говорит о большой физической работе человека.
Николай Иванович так любил рисовать и писать обнаженную фигуру, как любят немногие художники. Он возводил в степень высшего, священного культа человеческое тело. Им столько сделано, особенно рисунков, что трудно подсчитать количество. Свою любовь к обнаженной фигуре, к человеческой красоте Н.И.Фешин передал всем у него учившимся. Он без лишних слов, без красивых фраз показывал, что нет плохих, маловыразительных и неинтересных моделей, что для художника все прекрасно в природе, надо только уметь видеть эту красоту.
Однажды перед учениками стояли две модели — обнаженная натурщица и старик для портрета. Как первая, так и второй — были им не интересны и казались малопластичными.
Николай Иванович ставил модель при закрытых дверях класса. И вот дверь в класс открылась и ученики увидели, что все плоское исчезло, все стало красиво, пластично и интересно освещено и так захотелось работать!
Фешин, обладавший огромной внутренней культурой, умел превращать невыразительную натуру в красивую музыку, которую можно слушать бесконечно.

Портрет Вари Адоратской. 1914

Однажды он ставил натуру, пригласив помочь двух старших своих учениц З. Кудряшову и Ж.Медведскую. Когда натуру поставили, были приглашены и остальные. Натура была поставлена во весь рост. На фоне кобальтово-синей драпировки ее нежное розовое тело светилось перламутром, соотношения были чуть уловимые.
Николай Иванович рисовал сам, а ученики, затаив дыхание, следили не только за каждым его штрихом, но даже за взмахом руки. Он прежде всего на листе бумаги намечал контрольные точки и затем одним взмахом руки сразу проводил линию, идущую от темени до следа ног, до пятки. Получался верный контур, чем сразу отделялась общая масса натуры от окружающей среды. В этой массе чувствовался объем, конструктивное построение форм и точное знание анатомии человека, а точки, с которых Николай Иванович начинал, являлись узлами костных соединений или выдающихся частей костяка, как, например, теменная кость или лодыжка.
Пока в мастерской работал Николай Иванович, все смотрели, не решаясь начать самим, до самого звонка. Ощущение у всех было такое, как будто проснулись от чудесного сна.
Так группа работала целую неделю. Достаточно поплавав в рисунке и намесив грязи в цвете, все ждали приговора учителя. Как всегда, он не был многословен. Взяв палитру из дрожащих от волнения рук ученика, Фешин довольно широкой кистью, опустив предварительно ее в растворитель, быстро и широко размазал на палитре коричневую краску. Жирной линией смело, с резкими углами перечеркнул весь контур, и тут заторжествовала форма, объемы; исчезли все ненужные мелочи, так тщательно выведенные учеником в ущерб целому. После указаний Николая Ивановича ученики уже не писали на этом холсте, а хранили его как реликвию. Делали другой холст такого же размера и переписывали натуру заново, учитывая указания как в рисунке, так и в цвете.
Внешне замкнутый, малоразговорчивый, Н.И.Фешин был мягким и отзывчивым человеком. Будучи председателем кассы взаимопомощи, он выдавал деньги нуждающимся ученикам не только на обеды в столовой при школе, но и погашал задолженности за право учения. Плата была большая пятьдесят рублей в год и многим ученикам было затруднительно внести даже за полугодие.
Чтобы пополнить кассу взаимопомощи, Николай Иванович устраивал платную ученическую выставку с продажей рисунков и этюдов, где первым покупателем был он сам.
В 1912 году на школьной выставке домашних работ демонстрировались шаржи: один из них на Фешина. Этот шарж состоял из двух рисунков: первый с надписью: “В 1492 году Колумб открыл Америку”, надпись на втором рисунке шаржа гласила: “А в 1912 году Америка открыла Фешина”. Нарисован Фешин с мольбертом, палитрой и кистями в руке, перед ним сидящая на земле натурщица. Издали бегут к ним во фраках и в цилиндрах американцы, размахивая бумажными долларами.
Фешин предложил ученику продать эту карикатуру. Проходящие мимо ученики советовали автору просить больше денег: “Он богатый, даст!”. Разрешил растерянность студента сам Николай Иванович. Он подошел к нему и спросил, не хочет ли он поменяться с ним рисунками. У того гора с плеч свалилась, ученик с радостью согласился. Рисунок был сделан с обычной и присущей Фешину виртуозностью, углем на серой оберточной бумаге. Тончайшими и скупыми линиями с воздушной, мягкой растушевкой изображалось тело молодой сидящей женщины. Объем, вес, анатомическая точность, упругость и нежность кожи — все было в этом неподражаемом очередном шедевре Фешина.
О его работоспособности среди учащихся ходили самые невероятные слухи. Художника всегда видели целыми днями работающим. Утром он писал в мастерской, днем его руки были испачканы краской от работы в классах, а вечером на руках были видны следы угля или сангины. Большим событием для студентов был момент, когда Фешину нравилась модель. Каждый чувствовал биение своего сердца. Стояли на деликатном расстоянии и смотрели, как быстро получается форма в цвете, с подтверждением твердого рисунка.

Подсолнухи 1934-1955

Вечером, на рисунке он садился рисовать обнаженную модель. Приходил с тонкой особенной бумагой, с одной стороны глянцевой, с другой — матовой, в выпуклых кочках, песочного цвета. Тогда в такую бумагу в магазинах заворачивали булки. Фешину эта бумага нравилась своей кочковатой фактурой. Этюд был готов. У всех кружилась голова от увиденного. Все это двигало и толкало вперед к какому-то сказочному миру ощущений.
Достаточно часто встречаются карандашные рисунки, реже он обращался к сангине. Значительное внимание художник придавал выявлению выразительных возможностей техники рисунка углем. Сочная, бархатистая поверхность энергичных толстых штрихов соседствовала с тончайшими, невесомыми линиями.
Натуру Фешин выбирал далекую от академических канонов. Это были грузные женщины с плотными, рельефными, часто обрюзгшими телами.
Если академический рисунок стремился облагородить любую натуру, то Фешин еще более подчеркивал характерные черты, заостряя до гротеска. Еще одна важная черта штудий Фешина — это подчеркнутый интерес к чрезвычайно усложненным позам и ракурсам.
Известный коллекционер из Питсбурга У.С.Стиммел приглашал меня поехать в Америку. Я регулярно посылал ему фотографии моих новых работ, и, таким образом, более двадцати были отобраны и приобретены им самим и его друзьями.”
Для поддержания переписки с заграницей Фешину, не знавшему иностранных языков, требовался помощник. Им стала Александра Белькович, одна из дочерей первого заведующего художественного училища. Окончившая Родионовский институт благородных девиц, она вела переписку по-французски. Фешин с удовольствием писал ее портреты. Не удивительно, что это сотрудничество переросло в нечто большее. В 1913 году, когда Александре исполнился 21 год, а Фешину 32, она стала его женой, а в 1914 году родилась его любимая и единственная дочь Ия.
“Независимое существование вдали от дома с самых юных лет развило во мне привычку жить только интересами моей работы, окруженным вначале товарищами-студентами, позднее учениками. Так что когда я наконец женился, первые годы были очень тяжелы для меня. Было сложно согласовать в себе самом то, что казалось мне несовместимым — обязанности в искусстве и в семье. Меня всегда притягивала моя мастерская, и я часто убегал из дома и шел туда, что раздражало мою жену, а это, в свою очередь, делало меня несчастным. Были времена, когда я ощущал полную безнадежность и был уверен, что непредвиденные для меня семейные обязанности погубят во мне художника. Постепенно я стал находить то хорошее, что давала семья. Подрастающий ребенок внес свежую струю в мою жизнь, дисциплинировав режим моей работы, меняя мои плохие, эгоцентрические студенческие привычки…”
Женские образы более всего раскрывают мироощущение художника. Его девушки — создания жизнерадостные, изящные, хрупкие, они из плоти и крови, материальны и осязаемы.
Чистота взгляда на мир, свежее дыхание юности, естественность и органичность, душевное равновесие стали темами портретов Маши Медведевой, Любы Поздеевой, Наташи Подбельской, всех портретов Александры Белькович (Фешиной). Эти милые интеллигентные барышни олицетворяли для художника все самое лучшее и гармоничное, что способна подарить жизнь. В их образах он не искал психологической глубины, но внутренняя значительность являлась непременным условием при выборе модели.

Обливание. 1914

В создаваемых им образах женщин, детей, стариков в большей степени раскрывается та желанная для художника модель мира, где в человеке сосредоточиваются самые прекрасные и светлые стороны бытия.
Для Фешина красота совпадала с индивидуальностью, и он никогда не подправлял созданного природой. Идеальное он искал в реальном, выявляя тот момент или состояние, в котором обнаруживалось все лучшее, присущее данной личности.
Одними из любимых и постоянных моделей Фешина были дети. Детство — это органичное состояние, свободное от времени, социальных условий, влияния миропорядка. Ребенок воспринимается как высшая форма проявления незамутненной, изначальной сущности человечества. В детских портретах Фешин выражал свою романтическую, возвышенную веру в человека.
Работа Фешина поражала всех свежестью, мощью и вместе с тем деликатной сдержанностью и высокой общей культурой портретной живописи. Публика осаждала, теснилась, каждому хотелось ближе посмотреть кухню живописи и технику исполнения чудесного портрета.
Из трех фешинских праздничных композиций “Обливание” самое экспрессивное. Активность действия, обнаженность непосредственных, острых реакций (девочка с вытаращенными глазами, которая кричит и дрожит одновременно, довольная ухмылка мужика, сморщенное лицо хнычущего младенца, гортанный смех бабы у левого края картины), еще более ярко выраженный гротеск в трактовке действующих лиц - все это рождает повышенную, на грани надрыва, эмоциональность произведения. Одна из сложнейших задач, решенная здесь художником, заключалась в передаче сильных эмоций, таких как смех, плач, испуг. Фиксация одного из моментов такого неустойчивого состояния, когда сильно искажаются лица, может привести к отталкивающему впечатлению застылой маски. Но подвижность живописной поверхности наполняет полотно внутренним движением, отчего рождается ощущение схваченности живого мгновения, открытой эмоции.
На 1914-1918 годы приходится расцвет портретного творчества Фешина, когда были созданы самые значительные его произведения. Это портреты Н.М.Сапожниковой, художника В.Г.Тихова, профессора Л.Л.Фофанова, портрет отца.
Надежда Михайловна Сапожникова была одной из первых учениц художника. Она сыграла исключительную роль в казанский период жизни Фешина. Надежда Михайловна происходила из известной купеческой семьи, ее брат К.М.Сапожников владел мануфактурным магазином. До поступления в художественную школу она уже получила музыкальное образование в одном из лучших училищ.
Имея другой уровень культуры и общего образования, будучи старше своего учителя на четыре года, она скоро стала его другом. Сапожникова сопровождала Фешина в пенсионерской поездке по Европе, где задержалась в Париже до 1912 года, чтобы учиться в свободной художественной академии Вити и мастерской Кес Ван Донгена. Как художница Сапожникова работала в жанре портрета, участвовала в выставках.
Портрет Н.М.Сапожниковой за роялем скорее картина, чем портрет. По принципам композиционного решения он близок жанровым произведениям Фешина. Картина обладает мощной динамикой, которая подчеркнута акцентами поворота головы, сильного и одновременно изящного жеста руки и особенно экспрессией линий и мазков. Очень грамотно организован цвет. Четкая темная вертикаль соединяется с рваным ритмом белых пятен, расположенных по диагонали, где самым большим светлым пятном является белый грунт незаписанного фрагмента платья. Жизненный темперамент модели, ее значительность, цельность натуры раскрываются в портрете в полной мере. Художник не сглаживает, но и не акцентирует характерность индивидуальных черт Сапожниковой.

Капустница. 1909

Внешнее и внутреннее здесь настолько неразрывны, что воспринимать героиню портрета можно только как неповторимую, яркую личность, отказываясь от расхожих оценок женской красоты в соответствии общепринятым стандартам. В портретах Сапожниковой, и не только в них, можно увидеть вариации одной из любимых идей художника — это тонкость грани, отделяющая прекрасное и уродливое. Фешин следовал русской традиции соотносить прекрасное в большей степени с духовным, внутренним, с содержанием личности.
Для Фешина всегда главным человеком в жизни был отец. Иван Александрович был и первым учителем сына, оценившим его тягу к искусству и много сделавшим, несмотря на стесненные средства, для его художественного образования. В многочисленных портретах и этюдах отца художника интересуют разные состояния близкого ему человека. Он изучал выражение его лица, пытаясь ухватить сущность, характерные движения, привычные занятия, и в конечном итоге пришел к созданию синтетического образа.
В портрете 1918 года, где наиболее сильно прявляется связь с традициями передвижников, мохнатый тяжелый тулуп монументализирует фигуру, подчеркивает внутреннюю силу основательного, прочно стоящего на земле мастерового, который даже очки держит как инструмент. Под стать ему и мощное, кондовое кресло, на подлокотник которого присел отец художника. Аксессуары обозначают социальную принадлежность, но в еще большей степени работают на раскрытие образа.
Это только один из слоев характеристики. Здесь самое важное составляет личность человека глубокого, мудрого, с устойчивыми принципами и имеющего свое отношение к жизни. Образ многогранен и значителен. Это классический портрет- биография, с действительно рембрандтовской глубиной постижения характера.
Монументальность и внутренняя сила характера выражаются через ритмическую и цветовую структуру полотна. Пересечение вертикальных и горизонтальных линий задает устойчивость и основательность композиции, что подчеркивается и “Дама за маникюром (Портрет т-11е Жирмонд)”. 19 ее фронтальностью. Стремительный, вибрирующий мазок наполняет все полотно движением, и только лицо и руки приковывают взгляд своей определенностью. “Темперность” масляной живописи, зернистость и шероховатость фактуры, организующей поверхность холста, “работают” на раскрытие характерности образа. Общий теплый, монохромный характер колорита определяется преобладанием охры, в тех или иных оттенках присутствующей на всех участках полотна.

Индеец с кукурузой. 1927

В портретах Фешина особо акцентированы руки. Подчеркнуты заскорузлые, крепкие рабочие руки отца, изящные жесты Сапожниковой, нервное движение руки Тихова. Жесты рук характеризуют эмоциональное состояние человека. В портретах Фешина они выражают не меньше, чем лица. Манера, в которой он их пишет, говорит об абсолютном знании им анатомии. Ему достаточно положить несколько быстрых мазков, чтобы передать форму рук, их строение и пластику движений.
Работая преподавателем, Николаю Ивановичу очень хотелось построить академию в Казани. Позади училища был большой пустырь, и это свободное место он хотел использовать под здание будущей академии. Она по его проектусовершенно не должна была быть похожа ни внешним, ни внутренним содержанием и характером на старую академию. Мастерские должны были быть большие, светлые и красиво отделанные. Деление на портретную, фигурную и натурную мастерские исключалось, подразумевался ряд классов одного назначения - только для совершенствования в рисунке, живописи и композиции. В каждой такой мастерской, богато декорированной живыми цветами, коврами, шелком, всевозможными цветными материями, бронзой, фарфором, различного цвета мехом, должна была позировать натура. Выбор мастерских должен быть свободным. Коридоры академии виделись Фешиным очень просторными, с живыми цветами повсюду, чтобы вошедший сразу же был настроен на работу. Батальные, скульптурные и мастерские пейзажа также должны были быть красиво обставлены. Все мастерские должны быть с верхним светом. Николай Иванович совершенно исключал гипс, все внимание должно быть направлено на натюрморт и живую натуру. Аудитория пластической анатомии также должна была быть очень большая и светлая, где профессор-анатом на лекциях демонстрировал бы соответствующие препараты: мумии, скелеты человека и животных, а студенты могли бы свободно графически штудировать все относящееся к пластической анатомии.
Идею Фешина о строительстве академии активно обсуждали в городе, но все это происходило перед началом Первой мировой войны и по понятным причинам не могло осуществиться.
С началом войны оборвались связи с заграницей, а в 1917 году начались другие революционные преобразования. Народное происхождение и любовь к сюжетам из деревенской жизни не делали Фешина сторонником происходившего. Ему было 36 лет, для творчества была необходима определенная среда, возможность зарабатывать от преподавательской деятельности и продажи картин. Революция нарушила все привычные устои и связи.
“Когда началась война, городская жизнь потеряла свои преимущества, и моя жена, беспокоясь о здоровье ребенка, настояла на покупке земли и дома в сосновом лесу в Васильево, в тридцати милях от Казани. Здесь я проводил свои выходные, и во время революции семья была тем единственным местом, где я мог отдохнуть и восстановить силы.
Еще одним видом творчества художника была скульптура. Фешин работал только в станковых формах, и его скульптурные произведения неболыпого размера. В качестве материала он мог использовать глину, воск, отливал скульптуру в бронзе, но более всего предпочитал дерево. Теплота материала, возможности создания разнообразных фактур и непосредственность творческого процесса, исключавшего промежуточные этапы, были чрезвычайно привлекательны для художника.

Зимний пейзаж с санями. Этюд 1917

Результатом жизни Фешина в Васильево стал его интерес к пейзажу и натюрморту, к которым раньше он обращался довольно редко. Пейзаж у Фешина часто играл важную роль в жанровых картинах и в некоторых портретах, часто становясь смысловым камертоном происходящего, с одной стороны, а с другой — задавал общий тональный строй полотен.
В жанровых композициях художник избегал яркого солнца, пышного цветения. Выбирал состояние неуютного, зябкого дня ранней весны или поздней осени, рождающего настроение безотчетной тоски или покоя, подчеркивающего безучастность природы по отношению к человеческим эмоциям. Если Фешин использовал пейзаж в качестве фона при создании портретов, то выбирал прямо противоположные состояния природы, заливая полотна ярким солнечным светом, чем создавал радостное, мажорное настроение.
Фешин писал и чистые пейзажи, работая в техниках масляной живописи, гуаши и акварели. Это, как правило, этюды небольшого размера, где художник фиксировал разные времена года и разное время суток, но предпочтение отдавал пасмурным дням зимы или поздней осени.
Преподавать в голодные и холодные 1920-е годы в школе было очень тяжело. Учащимся приходилось самим себя обслуживать в мастерских: носить дрова, топить железные печи и искать натуру. Один раз в неделю Фешин приезжал из своего дома в Васильеве для того, чтобы, как тогда говорили, “ставить натуру”.
Натюрморт ставился в течение двух часов, а то и больше. Среди кучи предметов, принесенных из реквизитного склада, выбирались подходящие по цвету и форме к задуманной композиции.
Позже реквизит в подвале мастерских был затоплен в связи с лопнувшими от мороза трубами и богатейший склад красивых тканей, сосудов, оружия, мебели частью погиб от сырости, сгнил, частью совсем исчез из стен школы. Студенты стали приносить из дома кто что мог для постановки натуры, собирать деньги на покупку ковров в комиссионных магазинах.
В это время красок для живописи уже не было, учащиеся их делали сами кустарным способом при помощи толстого стекла и курантов. Терли из красочного порошка с подсолнечным, часто плохо очищенным маслом. Складывали в промасленные бумажные тюбики. Конечно, такие краски оставляли желать лучшего, Фешин же мечтал о красках совершенного качества. Когда студенты рассматривали портрет Жирмонд, написанный Фешиным, они угадывали, какие краски он употреблял в том или другом месте. Особенно отмечали розовый краплак, введенный в форму рта. Очевидно, Николай Иванович накладывал его искуснейшей лессировкой по сырому нижнему слою. В то время в промерзших мастерских ученики писали в шубах, валенках и варежках. Натурщиков ставили около железной печи-“буржуйки”. Натура с одной стороны от раскаленной печи делалась красной, а с другого бока замерзала. Но энтузиазм от этого не падал — работали напряженно, с интересом и горением.
В 1920-е годы Фешин не работал над большими полотнами, писал ряд портретов и делал миниатюрные копии со своих работ на деревянных кустарных изделиях, которые можно было встретить в продаже.
Когда в начале 1920-х годов мастерские преобразовали в художественный институт, организовался класс Фешина. Учащиеся были очень дружны, и, когда им предложили принять участие в конкурсе для окончания института, они, работая, советовались друг с другом и помогали, чем могли. Несколько студентов взяли тему “Голод”. Эта тема стояла перед многими вечным призраком, ржаной хлеб — предел всех мечтаний — мерещился даже во сне, и освещать это в картине во всей наготе казалось безобразно, но они были молоды, думали о лучших временах, надеялись на лучшее.
При всей конкретности изображенной сцены художнику удается избежать натурализма. Живописное мастерство, которое проявляется в нюансах цветовых отношений, живой, трепещущей фактуре, в разнообразном сочетании пастозной и сплавленной, гладкой живописи, позволяет абстрагироваться от сюжета. Привлекают внимание изысканность разработки красного, розового, желтого и белого с колебаниями в теплую и холодную стороны при написании еще дымящейся туши, распятой на перекладине. Мастерство художника видно и в том, как свободным, почти небрежным ударом кисти обозначается глаз лежащего быка, в котором ясно передана предсмертная мука.
В “Бойне” Фешин балансирует на очень тонкой грани. Ужасный смысл сцены не должен вызывать отвращение, а эстетика формы не должна заслонять трагичность сюжета. Связывал ли художник образ “Бойни” с событиями в стране, сказать сложно, но определенные ассоциации возникают невольно.

Выход из катакомб после моления. 1903

Американцы привезли с собой кукурузные хлопья и влюблялись в русских женщин. Они узнавали, кто лучше всех может написать портреты их новых невест, и все указывали на Фешина. Они привезли концентрированное молоко, которое нам очень не понравилось, и наводнили Россию сигаретами, может, они хотели избавиться от них, я не знаю…
…Эти американцы были друзьями моего отца. Они раздавали сгущенку, белую муку, сахар — так много разного. Эти иностранцы «спасали» нашу страну. Они «открыли» моего отца и заказывали портреты своих жен. За это мы имели превосходную еду, о какой я раньше и не знала…”. Фешин написал несколько портретов для членов АРА (за 250000000 рублей, что составляло всего 50 долларов).
В это время его жена так хорошо наладила домашнее хозяйство, что семья ни в чем особо не нуждалась. После общения с людьми из АРА Н.Фешин не мог спать, пытался оценить свое будущее. «В их стране мир и свобода, можно работать, писать то, что хочется. Нет ни трагедий, ни безнадежного хаоса, раздирающего нервы. Мои корни здесь, но я потерял энергию работать, желание жить…”
Осенью 1922 года в школе состоялось прощание коллектива с академиком Фешиным, получившим право уехать в Америку. Был устроен банкет с длинными столами и едой, какую только можно было мобилизовать в те времена. “Только не было настоящего вина и водки, а была «самогонка”. Официальная часть, тосты и речи… веселый смех, как прибой…, шум…, разговоры”.
Когда вечером выключили свет — большинство присутствующих стало расходиться. Сторож принес керосиновую лампу. За огромным столом у маленького источника света сидели друзья, коллеги и ученики Н.И.Фешина. В основном разговаривали об искусстве, о задачах и возможностях, стоящих перед художественной школой и академией. Николай Иванович сказал: «Ох, и долго еще будет жить это кирпично-заводское искусство».
Продав последнее имущество практически даром, Фешин, его жена и ребенок приехали в Москву. Из-за волокиты с переоформлением необходимых документов на выезд семье художника пришлось пробыть в городе два месяца.
“1 августа 1923 года мы впервые увидели через густой туман фантастический силуэт Нью-Йорка”.
Фешиных встретили в порту и поселили на время в отеле. Затем нашли им трехкомнатную квартиру, которая после комфортабельного дома в Васильево производила впечатление убогого жилья, но иммигранты были счастливы оказаться в Америке. Позже было найдено более просторное жилье, где были студия и две комнаты наверху для Ии.
Фешин попал в окружение преуспевающих художников, которые организовали класс и попросили Николая Ивановича его вести. Художник с трудом мог выговорить несколько слов по-английски. Посредником в этом стала супруга Александра, быстро освоившая английский язык. Один из главных организаторов этих классов известный американский художник Дин Корнуэл признался, что в этих классах Фешин научил его больше, чем кто-либо раньше, несмотря на то, что мог с трудом говорить по- английски.
«Хорошая живопись — это когда нужная краска положена в нужное место на холсте», — говорил Фешин, когда просили объяснить его технику.
Нью-Йорк стимулировал Фешина к творчеству - хорошие материалы, отсутствие давящей тревоги, благополучная жизнь. Ими были художник Д.Д.Бурлюк и его жена Маруся, театральный режиссер Н.Н.Евреинов, певица Е.И.Хатаева, внучка известного скульптора балерина Ариадна Микешина, жена известного балетмейстера Михаила Фокина балерина Вера Фокина. Среди американцев моделями в основном тоже были люди, связанные с искусством.
Нью-йоркский период, несмотря на его краткость, был одним из самых плодотворных. Все складывалось более чем успешно — выставки в престижных галереях, выгодные заказы, слава модного портретиста, покровители.
В начале 1926 года художника свалил новый приступ туберкулеза. Врачирекомендовали ему сухой солнечный климат. Так он оказался в городе Таосе на Юго-Запад страны.
Ия Николаевна вспоминала о том впечатлении, когда впервые увидела плато Таоса: “Это был другой мир, другое измерение. И мне никогда этого впечатления не забыть…”.
Семья художника поселилась в небольшом домике, а для работы Фешину выделили гараж, приспособленный под мастерскую. В конце лета Александра поссорилась с хозяйкой и настояла на том, чтобы немедленно съехать. Днем, пока был свет, он писал, а вечером работал над перестройкой большого дома, становясь строителем, плотником, резчиком по дереву, скульптором. На строительство дома ушло шесть лет (с 1927 по 1933), и он стал одним из главных шедевров, созданных художником в Таосе.
Яркие краски южной природы, колоритные типы индейцев, новые условия жизни предопределили и новое мироощущение художника. В живописи это проявилось прежде всего в изменении цветового строя полотен. Охристо-коричневые и серебристо-серые тона, перламутровая неопределенность, благородная сдержанность европейского модерна в Таосе поменялась на яркие, сочные краски. Если раньше художник обозначал два полюса — черный и белый, то теперь, помимо них, цветовыми полюсами стали и противоположные по спектру цвета — зеленый и красный, желтый и синий, оранжевый и голубой, предельно яркие и насыщенные. Жесткие цветовые контрасты шли от народного, знакового искусства.
Излюбленный контраст Фешина, когда он сочетал утонченность приемов, технический блеск исполнения с вызывающей грубостью натуры, выражен в них очень ярко. Это одни из самых романтических, возвышенных образов людей, жизнь которых неразделимо вплетена в жизнь песка, камня, каньонов, скал, солнца и бурь.
Живописные и графические портреты жены и дочери — Александры и Ии — полны искреннего и очень глубокого чувства. В их портретах счастливо соединялись идеальное и реальное, желаемое и действительное.
В жизни Фешина его жена — главная женщина и большая любовь, она же — причина его драмы. Семейная жизнь никогда не была гладкой, но просьба Александры о разводе оказалась для Фешина ударом.
В начале 1930-х годов жена художника увлеклась одним поэтом и ее взбалмошный характер привел к тому, что семья распалась. При разводе, произошедшем в 1934 году, жена взяла все ценное, что было приобретено Фешиным в Америке. Прожив вместе больше 20 лет, Фешину пришлось начинать жизнь сначала. Дочь с отцом стали почти настоящими бездомными бродягами. Развод с женой выбил художника из колеи привычной жизни и последующие 3-4 года он почти не работал.
Фешин пытался работать — снял небольшую студию, организовал свою выставку, но ничего продать не удалось. Ощущение потери почвы под ногами и неопределенность будущего привели к депрессии, от чего он начал болеть. Летом было сделано несколько попыток вернуться в Таос, к женщине, которую он любил. Но восстановить уже нельзя было ничего.
В Нью-Йорке Фешину поступило предложение от галериста Эрла Стендаля перебраться в Лос-Анджелес. Там его ждал успех — он начал преподавать в художественных классах.
Работы Фешина в Лос-Анджелесе хорошо продавались. Он купил большой дом на склоне холма в Голливуде, но скоро понял, что этот дом слишком велик для двоих. Когда Ия вышла замуж и уехала, Фешин продал дом. Друзья подыскали ему студию в одном из лесистых каньонов Санта-Моники, помогли убрать дом и переделать его в форме терема.
Через два года Фешин решили посетить Китай, Японию, Бали и Яву. Однако в Китай попасть не удалось, поскольку был издан указ с предупреждением американским гражданам отказаться от поездок в эту страну в связи с нестабильной обстановкой. Фешин, несколько разочарованный, решили поехать на Бали, где нанял небольшой дом в центре поселения в Ден Пазар. Там Фешин устроил студию и писал людей, которых ему приводили в качестве моделей. Пребывание на Бали длилось около пяти месяцев, затем он отправился в Японию.
Вернувшись из путешествий он продолжил создавать свои великолепные штудии и рисуночные портреты. В конце 1940-х — начале 1950-х годов Николай Иванович Фешин часто создавал автопортреты. В одном из живописных автопортретов-этюдов начала 1950-х годов художник вглядывается в свое отражение в зеркале. Он подробно анализирует свой внешний облик, заостряет черты лица, не скрывает нервную импульсивность своего характера. В автопортрете такой человек, каким его создали природа и превратности жизни, неповторимый и своеобразный, с недостатками и слабостями.
В другом автопортрете мы видим Фешина- художника. Классический атрибут художников — берет — вызывает ассоциации с автопортретами Рембрандта. Здесь видно внутреннее убеждение, что, как и великие мастера прошлого, художник отдает свою жизнь служению искусству, целью которого является познание законов жизни, места человека в ней и стремление к вершинам мастерства.
Творчество Фешина пользовалось вниманием и благосклонностью американских зрителей, его картины покупались за большие деньги. В газетах писали: “Если вы хотите видеть чудо, идите на выставку Фешина”. Но он оставался русским человеком и художником, тосковал по России, говорил: «Бессмысленна жизнь человека на чужбине.
Он мечтал хотя бы еще раз увидеть Волгу, родную Казань, но этому не суждено было случиться. В октябре 1955 года стало известно, что в Лос- Анджелесе скончался “бог живописи” (как называли его в школе), русский художник Николай Фешин.