Картины любарова в высоком разрешении. Владимир любаров — фантазер из перемилово

Однако в 1992 году Любаров резко изменил свою жизнь. Отказавшись от амплуа престижного столичного художника, он купил дом в полузаброшенной деревне Перемилово, что на краю Владимирской области, и попробовал зажить простой крестьянской жизнью. Что удалось лишь отчасти, поскольку в деревне он занялся живописью и стал изображать своих новых земляков. Неожиданно для автора его «картинки из русской жизни» имели огромный успех на Западе, и вскоре последовали выставки работ Любарова в Бельгии, Германии, Франции и Швейцарии. На основе его «деревенской» серии в Великобритании была издана книга «Русские пословицы», а через год ее переиздали в США. Вскоре успех пришел и в России.

Следуя традициям русского лубка, Любаров создает свой собственный мир, свою среду обитания, наполненную правдивыми и выдуманными историями.

Источник вдохновения художника - неспешная жизнь российской глубинки. Реалии, хорошо знакомые с детства: бабы с авоськами, мужики с пол-литрами, кривые заборы, килька в томате. Тщательно, остроумно и любовно выписывая все это, Любаров вместе с тем стремится разглядеть то, что находится за обшарпанным провинциальным фасадом - саму жизнь, то трогательную, то смешную, то жутковатую, непонятую и непонимаемую жителями гигантских мегаполисов.

Бывший книжный художник Любаров во многом «графичен» и в своей живописи: подчас композиция, линия, форма волнуют его больше, чем цвет и объем. Но именно изысканная монохромность и энергетическая наполненность живописи сообщают его «наивному» миру монументальность, выводят его на уровень эпоса. Законы реальной жизни на его холстах легко нарушаются ради законов метафизики, детали обретают знаковость и превращаются в образы.

Работы Владимира Любарова находятся в музейных и частных коллекциях многих стран мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее.

Многие сюжеты Любарова откровенно литературны, навеяны легендами, библейскими притчами, рассказами, где-то за ними маячат тени Шолом-Алейхема, Бабеля, Исаака Башевиса Зингера и героев русских сказок. О литературности в живописи иногда говорят, как о недостатке того или иного художника. И напрасно говорят. Литература как мать всех искусств была для многих самых великих живописцев мощным источником вдохновения. Сколько полотен навеяно книгой книг - Библией!

Говоря о картинах Любарова, знатоки часто произносят слова «лубок» и «наивность». Ну конечно, лубок тут имеет место и наивность - тоже. Hо какая наивность? Наивными, как я понимаю, чаще всего считают художников, которые, имея природные способности к живописи, специального образования не получили, соответствующей техникой не овладели, но поражают своих почитателей свежестью взгляда на жизнь и «вынужденным» пренебрежением законами изобразительного искусства.

Любаров - высокий профессионал и искусством своим владеет в совершенстве. Но что роднит его с наивными художниками, так это умение посмотреть на мир взглядом, незамутненным профессионализмом, удивиться увиденному, может быть, даже по-детски, и заставить нас испытать такое же удивление. В этом смысле каждый настоящий художник наивен, и каждое истинное творение искусства в известной степени тоже наивно.

Работы художника свидетельствуют о высокой профессиональной культуре, о творческой изобретательности и неповторимой стилистической манере автора, его причастности к судьбам своих персонажей. Эмоциональный, содержательный диапазон произведений Владимира Любарова несет в себе неподдельное очарование и глубину искреннего сопереживания многоликому миру, нас окружающему, глубину его философского обобщения и гротескной интерпретации, что само по себе уже заслуживает серьезного внимания и вдумчивого отношения как к личности мастера, так и к его творческим устремлениям.
Искусство Любарова несомненно принадлежит к ярким, неподражаемым явлениям современной отечественной художественной культуры.

Художник Владимир Любаров родился 4 сентября 1944 года в Москве. Бабушка по линии отца до революции содержала трактир в Харькове, а дед был заядлым картежником. Родители, скромные советские служащие, незадолго до рождения сына переехали в Москву и поселились в коммунальной квартире на улице Щипок, в Замоскворечье. В детстве Вова Любаров рисовал сражения, в которых советские солдаты всегда побеждали фашистов.

1955-1962 Учеба в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова, где готовили будущих художников-реалистов.
Несмотря на то, что этот реализм назывался социалистическим, Любаров получил неплохое образование, изучил анатомию, перспективу, познакомился с классическим искусством.

1962 Работал маляром на автобазе. Свою карьеру преуспевающего столичного художника Владимир Любаров начал с должности маляра на авторемонтной базе. За плакат с буквами в человеческий рост: «На территории автобазы курить строго запрещается!» - получил первое признание. «Наконец-то нам прислали настоящего художника!» - сказал тамошний директор.

1963-1969 Поступил в Московский полиграфический институт на факультет художественного оформления печатной продукции, где преподавал известный русский художник Андрей Гончаров. Выбор профессии объяснялся не только любовью к книге. Книжная графика была небольшим оазисом в море советской культуры, куда редко заглядывала партийная цензура, что позволяло чувствовать себя относительно независимо.

1969-1990 Проиллюстрировал и оформил более 100 книг, среди авторов которых: Эрих Распе, Э.Т.А. Гофман, Вольтер, Жюль Верн, Эдгар По, Станислав Лем, Николай Гоголь, Аркадий и Борис Стругацкие.

1973-1984 Работал в журнале «Химия и жизнь», который сыграл особую роль в его биографии. Теперь его называют легендарным - и не только за смелость идей и суждений, высказываемых в подцензурные социалистические годы, но и за изысканный дизайн - явление по тем временам и вовсе революционное. Сменив на посту главного художника проживающего ныне в Америке Семена Верховского, Любаров привлек к работе в журнале самобытных художников, ставших впоследствии цветом и гордостью российского изобразительного искусства, - Дмитрия Лиона, Гарифа Басырова, Юрия Ващенко, Михаила Златковского, Сергея Тюнина…

1988 Вместе с Аркадием Стругацким и группой писателей организовал издательство «Текст» — первое в России частное издательство, где в качестве главного художника издал и оформил все то, чего недоиздал и недооформил в советские годы.

1991 Резко изменил свою жизнь, переехал в деревню Перемилово Владимирской области. Начал заниматься станковой графикой, а затем и живописью.

1993 Издательство Appletree Press (Великобритания) выпустило книгу «Русские пословицы» с иллюстрациями Любарова. Через год эта книга была переиздана в США, а затем и во многих странах мира.

1994 Первая персональная выставка деревенских работ Владимира Любарова в Брюсселе.

1995 Создан первый цикл основной серии Любарова «Деревня Перемилово». Это мир российской глубинки, в котором соседствуют фольклор и современность, ирония и гротеск, фантастика и реальность. Цикл включает в себя около 300 графических и живописных работ.

1997 Серия «Амстердам».

1998 Серия «Город Щипок».

1998-2004 Серия «Еврейское счастье».

2005 Серия «Наводнение».

2007 Серия «ФизкультПривет!»

1996-2007 Персональные и коллективные выставки в России, Германии, Швейцарии, Франции, Люксембурге.

Владимир Любаров почти 30 лет женат третьим браком. Имеет двоих детей и троих внуков.

"Праздник капусты" 120х100 см. Холст, масло. 2008	"Соло" 70х90 см. Холст, масло. 2011
"Последние яблоки" 70х70 см. Холст, масло. 2013	"Праздник без повода" 70х100 см. Холст, масло. 2013
"Адажио" 70х80 см. Холст, масло. 2012	"Пильщики" 70х100 см. Холст, масло. 2005

Валентин Родионов.
Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Творчество Владимира Любарова отмечено удивительной, мягкой ироничной интонацией, острой наблюдательностью и жанровым многообразием.

В его произведениях органично сосуществуют ностальгические и актуальные мотивы и сюжеты, в которых тонко раскрывается поэтическое, образное восприятие мира, созданного воображением замечательного мастера. Исполненная доброго юмора, живопись Владимира Любарова вызывает сложную гамму чувств, настраивает зрителя на неоднозначное отношение к изображенным сценам и действующим лицам его полотен. Он обладает редким даром видеть в частных фактах и ситуациях повседневности особый, метафорический смысл, связь времен и национальных традиций, смешное и значительное.

Работы художника свидетельствуют о высокой профессиональной культуре, о творческой изобретательности и неповторимой стилистической манере автора, его причастности к судьбам своих персонажей. Эмоциональный, содержательный диапазон произведений Владимира Любарова несет в себе неподдельное очарование и глубину искреннего сопереживания многоликому миру, нас окружающему, глубину его философского обобщения и гротескной интерпретации, что само по себе уже заслуживает серьезного внимания и вдумчивого отношения как к личности мастера, так и его творческим устремлениям.

Искусство Любарова несомненно принадлежит к ярким, неподражаемым явлениям современной отечественной художественной культуры.

Александр Рожин.
Член-корр. Российской Академии художеств, Главный редактор журнала «Третьяковская галерея».

​

«Нет, никогда, ничей я не был современник...»

​

Владимир Любаров попал в орбиту общественного внимания на рубеже шестидесятых - семидесятых годов прошлого уже века. Будучи главным художником журнала «Химия и жизнь», он превратил это периодическое издание в своеобразную «территорию искусства». Здесь по его инициативе публиковались работы художников, которых в то время причисляли то к нонконформистам, то к представителям так называемой «второй культуры». А широта творческого кругозора Любарова, новаторский дух созданных им иллюстраций служили залогом популярности, успеха журнала, объединения вокруг него личностей незаурядных и, как принято говорить сегодня, - продвинутых.
В графических работах художника тех далеких лет было заложено так много тем и сюжетов, что их хватило почти на четыре десятилетия.
Они и сегодня входят в сферу творческих интересов мастера. Однако система образного мышления Владимира Любарова с тех пор претерпела серьезные изменения, обрела неповторимый изобразительный стиль, особую художественную форму, а его предпочтения склонились в сторону живописи.
Персонажи картин Владимира Любарова рождены богатым вообра-жением, воспоминаниями и конкретными жизненными наблюдениями художника. Жанровые композиции несут в себе и ностальгические мотивы, навеянные детскими снами, и нюансы восприятия окружающего быта, увиденного под определенным углом зрения, и философские рассуждения автора о прошлом и настоящем. Сюжетные комбинации на своих полотнах он выстраивает подобно драматургу и режиссеру. Его живопись - это удивительный конгломерат достоверного и воображаемого, переплетение реальных ситуаций с ситуациями придуманными. Здесь соединяются, казалось бы, несовместимые действия и переживания, они вступают друг с другом во взаимодействие по законам оксюморона, нередко переплавляясь в тигле абсурда во что-нибудь новое. Элементы игровой культуры в творчестве Любарова приобретают новые значения. Метафоричность, иносказание его живописи становятся слагаемыми особого мета-языка, в котором наивно-чувственное, а также философское познание мира сливаются в единое и неразделимое целое.
При всей наглядности, детализированной конкретности создаваемого мира, Любаров зачастую придает глобальную масштабность, на первый взгляд, несущественным, скоротечным эпизодам нашего бытия. Он склонен рассматривать отдельные факты как звенья бесконечной череды повторений, его герои индивидуальны иѕ повторимы - в разных условиях, в далеких друг от друга мирах, в иных временных и пространственных континуумах. Его типажи самобытны и, одновременно, напоминают образы, созданные Гоголем, Салтыковым-Щедриным, Булгаковым, Зощенко, Шолом-Алейхемом. Будто зеркала, они отражают общественное сознание, в котором ничто не умирает и не исчезает бесследно, а передается из поколения в поколение. Они носят с собой повсюду «узелок» характерных национальных черт и особенностей психологии своего народа. Вместе с тем художник щедро экстраполирует эти свойства и на представителей прочих этносов - не в буквальном, разумеется, смысле, а погружая своих персонажей в глубокий философский контекст, прибегая к непривычным формам обобщения. Метаморфозы и фантасмагории в его творчестве всегда производны от частных, вполне реальных наблюдений, служащих импульсом к созданию произведений широкого эмоционально-насыщенного спектра. Работы Любарова - сложно-ассоциативные, их восприятие и понимание зависит от духовного и интеллектуального кругозора зрителя. Разглядывая полотна художника, каждый из нас волен либо видеть только то, что на поверхности, либо узнавать и понимать то, о чем художник размышляет наедине с собой.
Картины Владимира Любарова многие отождествляют с искусством лубочным и открытым, наполненным народным юмором и лукавством. Действительно, образный язык художника включает в себя до конца не познанное очарование наивного творчества, но лишь в тех его проявлениях, которые позволяют говорить на одном языке с людьми разного уровня образования, воспитания и вкуса. Однако ясность изобразительной системы Любарова, те средства художественной выразительности, которыми он пользуется, свидетельствуют, скорее, о том, что «вписанность» его в наивную народную культуру - это тоже интеллектуальная игра. О себе Любаров смело может сказать словами Осипа Мандельштама: «Нет, никогда, ничей я не был современник». При этом он хорошо знаком и с жизнью русской глубинки, и достаточно наслышан о быте и нравах еврейских местечек, о кабаках и шинках, о печали и грусти, по-разному интерпретируемых в русском и еврейском фольклоре.
Но внешняя нарочитость в обрисовке национальных характеров, судеб и привычек, открытая топография происходящего на его холстах лишь подчеркивают философскую «многоэтажность» его произведений, обостряют их полифоническую суть. Сотканная из множества деталей, жанровая сцена у него никогда не бывает плоской, ее изобразительное пространство столь многослойно, что практически каждая картина превращается в притчу. Есть ощущение, что работы Любарова легко поддаются литературной интерпретации, по ним можно писать новеллы, сочинять анекдоты. Все это так - но до определенной черты. Метафорическое поле его картин имеет границы, за которые дано переступить не каждому, но именно там и начинается подлинное таинство его живописи.
Ирония и сарказм, юмористическая, а порой и сатирическая интонация его живописных полотен вводит зрителя в мир гротеска - высшей формы образного самовыражения. Любаров обладает даром видеть «разницу между комической стороной вещей и их космической стороной», о которой писал, анализируя творческое наследие Гоголя, Владимир Набоков.
Именно поэтому жанровые композиции художника - не просто забавные сюжеты, будто ложкой почерпнутые им из реальной действительности, а нечто значительно большее.
Это своеобразная «человеческая комедия», вмещающая в себя соленый смех всех наших страстей, трагикомическую суть бытия всех времен и народов.
В этом основной, глубинный пафос поэтики Владимира Любарова - художника, создавшего уникальную - и одновременно универсальную — формулу аллегорического постижения того, что по-простому называется человеческой жизнью.

Работы Владимира Любарова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

Владимир Любаров - известный книжный график, проиллюстрировавший более ста книг, среди которых Вольтер, Рабле, Гоголь, Стругацкие, Шолом-Алейхем, Зингер. Одиннадцать лет он был главным художником журнала “Химия и жизнь”, а в начале перестройки организовал с группой писателей первое в России частное книгоиздательство “Текст”.

Однако в 1992 году Любаров неожиданно для окружающих резко изменил свою жизнь. Отказавшись от амплуа престижного столичного художника, он купил маленький дом в полузаброшенной деревне Перемилово на краю Владимирской области и с головой окунулся в простую крестьянскую жизнь.

Занявшись живописью, он начал изображать своих новых земляков. “Картинки из русской жизни” имели огромный успех на Западе, и вскоре Любарова приглашают с выставками в Бельгию, Германию, Францию и Швейцарию. А вскоре пришел успех и в России. За последние годы прошли две персональные выставки художника в одной из самых престижных московских галерей - Галерея "Дом Нащокина" , а в 2008 году состоялась персональная выставка Владимира Любарова в Государственной Третьяковской галерее .

У " Нашей улицы " (так называлась одна из выставок художника) Владимира Любарова нет точного географического адреса: где она расположена - в городе ли, в деревне или просто в чистом поле - неизвестно. И живут на ней люди разных кровей и вероисповеданий - русские, евреи и лица неопределенной "кавказской национальности".

Персонажи отличаются друг от друга не только национальной экипировкой, но и временем, в котором живут: оно на "Нашей улице" течет и вперед и назад, и вкривь и вкось, а то и вовсе стоит на месте, как то угодно художнику. И вместе с тем это типичная российская глубинка: реалии узнаются сразу - и грязный рынок, и типичный провинциальный вокзал, и Парк культуры с непременной "девушкой с веслом", и толпящиеся в очередях, а также выпивающие на лоне природы граждане.

Проживает на "Нашей улице" и небольшая еврейская община, состоящая из "русских евреев" - сапожников и раввинов, резников и портных. Вполне органично вписавшись в российские пейзажи, они соблюдают субботу, едят мацу на Песах, изучают Тору и Талмуд и думают все больше о вечном.

Многие сюжеты Любарова откровенно литературны, навеяны легендами, библейскими притчами, рассказами, где-то за ними маячат тени Шолом-Алейхема, Бабеля, Исаака Башевиса Зингера и героев русских сказок.

О литературности в живописи иногда говорят, как о недостатке того или иного художника. И напрасно говорят. Литература как мать всех искусств была для многих самых великих живописцев мощным источником вдохновения. Сколько полотен навеяно книгой книг - Библией!

Говоря о картинах Любарова, знатоки часто произносят слова «лубок» и «наивность». Ну конечно, лубок тут имеет место и наивность - тоже. Hо какая наивность? Наивными, как я понимаю, чаще всего считают художников, которые, имея природные способности к живописи, специального образования не получили, соответствующей техникой не овладели, но поражают своих почитателей свежестью взгляда на жизнь и «вынужденным» пренебрежением законами изобразительного искусства.

Любаров к такой породе художников никак не относится. Он - высокий профессионал и искусством своим владеет в совершенстве. Но что роднит его с наивными художниками, так это умение посмотреть на мир взглядом, незамутненным профессионализмом, удивиться увиденному, может быть, даже по-детски, и заставить нас испытать такое же удивление. В этом смысле каждый настоящий художник наивен, и каждое истинное творение искусства в известной степени тоже наивно.

Он обладает редким даром видеть в частных фактах и ситуациях повседневности особый, метафорический смысл, связь времен и национальных традиций, смешное и значительное.

Работы художника свидетельствуют о высокой профессиональной культуре, о творческой изобретательности и неповторимой стилистической манере автора, его причастности к судьбам своих персонажей.

Эмоциональный, содержательный диапазон произведений Владимира Любарова несет в себе неподдельное очарование и глубину искреннего сопереживания многоликому миру, нас окружающему, глубину его философского обобщения и гротескной интерпретации, что само по себе уже заслуживает серьезного внимания и вдумчивого отношения как к личности мастера, так и к его творческим устремлениям.

Искусство Любарова несомненно принадлежит к ярким, неподражаемым явлениям современной отечественной художественной культуры.

Валентин Родионов - Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи

Прогуливаясь недавно по Новому Арбату, обнаружил Владимир Любаров на лотках и стендах, щедро заставленных произведениями «народного творчества», и немалое количество картинок Владимира Любарова. Все эти картинки были снабжены его «собственноручной» подписью. А некоторые из них - так даже сразу тремя: под картинкой, на паспарту и на обороте. Чтоб уж наверняка. И никто бы не сомневался. Честно говоря, больше всего расстроил художника Любарова не сам факт торговли подделками на Новом Арбате, а качество этих изделий. Не напрягаются ребята.

ребята. Отпечатаны арбатские «клюквы» на ксероксе, потом от руки раскрашены. Там, где арбатским умельцам не нравится цвет, они его смело меняют. Совершенствуют, так сказать. А где уж совсем отрываются - так это в названиях картинок. Сочиняют свои - и мы, дескать, не лыком шиты. Постоял-постоял художник Любаров возле стенда, порассматривал «свои» картинки и - давай, думает, куплю.

А что? По полторы «тыщи» рублей большие картинки, а маленькие - так вообще по триста. Налетай - не скупись. Вот и Любаров мелочиться не стал - купил большую картинку. У него она, правда, называлась «Хор», а тут - «Без фальши». Почему? - заморачиваться не стал, тем более что в ходе жесткой дискуссии с продавцом («Я те клянусь, оригинал!» - «Ну, ты мне рассказывай! Я же вижу, раскрашенный ксерокс!» - «Мужчина, берите картину или идите себе мимо!») цену на «самого себя» удалось спустить до семисот. Что было приятно. И опять же есть теперь что показать друзьям и знакомым.

Продолжаем встречу с художниками иллюстраторами.

В детстве "Кота Василия" у меня не было. Какая же это светлая и добрая книга украинского поэта Алексея Крылова. Стихи интересные, мелодичные, с юмором, легко запоминающиеся. Главный Читатель уже все знает наизусть и постоянно цитирует. Особенно любит рассказывать кусочки из стихотворения "Как лечили Петуха", когда играет в доктора. А от живого льва даже прячется - закрывает глаза ладошками. Иллюстрации под стать поэзии - яркие, сочные, живые. В них мягкие красочные переливы акварели умело подчеркнуты четкостью контурных линий тушь-пера, и сразу видна рука мастера - Владимира Любарского, известного украинского художника. Книга выходила в СССР миллионными тиражами с тремя вариантами иллюстраций, это переиздание напечатано по первому изданию 1959 года. А больше сегодня с Любарским и нет ничего.
Остается надеяться, что Нигма продолжит серию "Старые друзья" и даст нам возможность встретиться и с другими книжными любимцами из бабушкиного детства.

Качество издания отличное: большой формат, твердая матовая обложка, принт-иммитация тканевого корешка, плотная тонированная в легкую серую дымку мелованная бумага, прекрасная печать иллюстраций и крупный четкий шрифт. Очень добротная книга для малышей.

Дочь художника Владимира Любарского Людмила: «У кота Василия нет прототипа»

Дочь днепропетровского художника Владимира Любарского Людмила Рувинская рассказала «Вечерке» о жизни и творчестве своего знаменитого отца

После того, как «Днепр вечерний» выступил инициатором создания памятника Коту Василию в областном центре, читатели, а также горожане на интернет-сайтах стали активно высказываться по поводу того, каким именно они хотят видеть памятник любимому персонажу. Практически все они сходятся в едином мнении: если такой памятник действительно появится, то он визуально должен быть похож на того кота, которого придумал и нарисовал художник Владимир Любарский. Мы встретились с дочкой Владимира Ароновича - Людмилой Рувинской, которая поведала много интересного о своем отце.
- Сколько себя помню, у нас в доме всегда пахло красками, - вспоминает Людмила Владимировна. - Когда он делал иллюстрации для детских книжек, всегда улыбался и часто смотрел на себя в зеркало – потому и рисунки у него получались такими же добрыми, как он сам. Самое раннее воспоминание такое: мне один годик, у меня болит ухо, а папа носит меня на руках. Он очень любил мою маму, Любовь Абрамовну, - никогда слова на нее плохого не сказал. Я тоже умею рисовать, но на мне природа, по сравнению с папой, очень отдохнула. Я стала ветеринаром, поскольку очень люблю животных. А папа вообще любого бездомного кота, которого увидел на улице, тут же тащил домой. Однако, думаю, у Кота Василия, равно как и у других героев его книг, нет конкретных прототипов – все они появились благодаря его богатейшему воображению. Мало кто знает о том, что папа еще и сказки писал!
Среди самых популярных книжек, проиллюстрированных Владимиром Любарским, а всего их около пятидесяти, - «Почемучка», «Добрый великан», «Мишка-хвастунишка», «Приключения старой куклы», «Сказки дядюшки Римуса», «Айболит». Кроме того, талантливый художник иллюстрировал еще и научно-познавательные книжки – о рыбах, растениях. Дома у Людмилы Владимировны – целая галерея картин Владимира Любарского, которые нарисованы не только маслом, но и...чаем, кофе. Дочь художника никогда не соглашалась их продать даже за очень большие деньги.
Что же касается непосредственно книжек со стихами Алексея Крылова, то их всего было четыре. И уже самую первую книгу «Как лечили петуха», которая увидела свет в 1954 году, иллюстрировал Владимир Любарский. Как Крылову удалось добиться разрешения, чтобы это сделал именно 17-летний(!) парень, до сих пор остается загадкой. Это была первая детская книга Крылова, и он относился к ней очень трепетно. Те иллюстрации, которые ему предлагали различные художники-оформители, его не устроили, и он сказал: «Да я пойду в художественное училище и найду там мальчишку, который сделает лучше!». Этим мальчишкой и оказался Владимир Любарский. Сотрудничество оказалось настолько успешным, что Крылов и Любарский вместе издали еще три: в 1959-м году – первого «Кота Василия», в 70-м – второго, и, наконец, последнего – в 85-м.
- Несмотря на 25-летнюю разницу в возрасте, мой папа очень дружил с Крыловым, у них часто были совместные посиделки, - рассказывает Людмила Владимировна. - Помню, как-то мы всей семьей пришли к писателю в гости, его жена угощала нас вишневым вареньем... Если папы долго не было дома, его нужно было искать в трех местах: в издательстве, на этюдах или у Крылова. Кстати, папа очень тесно сотрудничал с «Днепром вечерним» - делал для газеты карикатуры. И у нас дома до сих пор хранится шуточный календарь, который ему подарили на 50-летие друзья из редакции. На нем – стихи вечернянца Георгия Николенко.
Людмила Владимировна с болью вспоминает о том, как рано и трагически ушел из жизни ее отец – он немного не дожил до своего 60-летия. Тогда, в 90-х, как раз едва появились коммерческие такси, и Владимир Любарский сел в такую машину - в кармане лежал гонорар за только что изданную книжку. Своей радостью он поделился с водителем, и тот отобрал деньги и на полном ходу выбросил его из авто – было это на Новом мосту. Травма очень серьезно отразилась на его здоровье: в мозгу образовалась гематома, и художник уже не мог работать так, как прежде... В конце жизни Любарский еще и ослеп.
В этом году, 28 августа, исполняется 75 лет со дня рождения Владимира Любарского. Очень хочется верить, что к этой дате в Днепропетровске наконец-то пройдет полноценная выставка этого прекрасного художника. А еще очень хорошо было бы, если бы в Днепропетровске появились улицы, которые носили бы имена наших славных земляков – Алексея Крылова и Владимира Любарского. Кроме того, думается, эти люди наверняка достойны того, чтобы им было присвоено звание Почетных граждан Днепропетровска – пусть даже и посмертно.
Юлианна КОКОШКО

"Приключения старой куклы"

Еще в качестве анонса - очень давно ожидаемая книга... Теперь наконец могу представить уже в качестве наших ближайших планов

Галина Каменная
Приключения старой куклы
Рисунки Владимира Любарского

Книга издавалась в Днепропетровске в 1964 году. По стилистике здесь Любарский очень близок к первому варианту "Кота Василия"

Последнее издание этой сказки - в 2004 году в Махаоне . Книга тогда выходила с современными достаточно обыденными иллюстрациями и очарование старой сказки "ушло". На мой взгляд именно в иллюстрациях Владимира Любарского "вся соль", именно они делают эту историю столь трогательной, столь доброй и "игрушечно-забавной"...

О самой сказке
У девочки Наташи жила-была старая кукла Босоножка, найденная на чердаке. Кукла была любимая: Наташа сшила ей новое платье, постоянно водила на прогулки, заботилась о ней, укладывала спать. Но однажды появилась новая кукла в розовом нейлоновом платье, да еще и говорящая. И старая игрушка была забыта... Тогда Босоножка обиделась и решила уйти в лес...

Спасибо

Имя Владимира Любарова хорошо известно поклонникам современной книжной графики не только в русскоязычном литературно-художественном пространстве.

Владимир Любаров: биография, картины, фото

Многогранность его творчества, как и многих талантливых людей, не ограничивается только книжной иллюстрацией. Владимир Любаров - художник и иллюстратор - давно получил заслуженное признание в международной арт-среде. Сегодня его знают и как живописца, редактора, писателя.

Владимир Любаров всегда предстаёт перед своими поклонниками весёлым добряком и неисправимым оптимистом. И из-за отсутствия официальных званий, регалий и наград художник не переживает. Его и так по праву можно считать одним из выдающихся живописцев и графиков современности. Работы Любарова сегодня хранятся в коллекциях крупнейших музеев страны, таких как Третьяковская галерея и Русский музей, что уже само по себе является признанием его творчества.

Ранние годы

Владимир Любаров - художник. Биография его не пестрит чередой головокружительных взлётов и падений. Его жизнеописание начинается с классических «родился, учился, окончил». И в общем-то в этих событиях нет ничего сверхъестественного, но именно так классически обыкновенно начинался яркий творческий путь этого оригинального художника и неординарного человека.

Владимир Любаров появился на свет в Москве в предпоследний военный год. В 11 лет он поступил в художественную школу при институте им. Сурикова. Уже в этом возрасте он определился со своей профессией или, скорее, призванием. В школе будущий график и живописец шесть лет изучал теорию художественного искусства, именно она заложила академические основы его творчества. Впрочем, сухой академизм изначально был чужд художнику. Своё художественное образование Владимир Любаров продолжил в Московском полиграфическом институте, где одним из его учителей стал известный советский график, театральный художник и иллюстратор Андрей Гончаров.

Книжный график и иллюстратор

Более двадцати лет своей творческой жизни Владимир Любаров отдал иллюстрированию книг и журналов. Классика отечественной литературы и зарубежные авторы, хрестоматийные и современные - за свою карьеру он оформил около ста книг. Среди его работ иллюстрации к романам Жюль Верна и рассказам Эдгара По, Вольтеру, Гофману, Николаю Гоголю и многих других поэтов и прозаиков.

Вершиной карьеры Любарова-иллюстратора стала должность главного художника научно-популярного журнала «Химия и жизнь». Неординарность и смелость идей помогла художнику превратить сухое издание в настоящую территорию искусства. Как график Владимир Любаров воспринял и развивал замечательные традиции выдающихся мастеров книжной иллюстрации С.Верховского, Д.Лиона, Ю.Ващенко, Ю.Купера.

От графики к живописи

В начале 1990-х годов Владимир Любаров решил оставить мир книжной иллюстрации. Биография его сделала крутой поворот. Неожиданно для всех художник уезжает из столицы во Владимирскую область. Он посвящает себя станковой графике и живописи.

Теперь отдалённую и подзабытую большим миром деревню Перемилово, где живёт Любаров, знают далеко за пределами России. Свои картины Владимир Любаров - художник-живописец посвящает соседям, увековечивает в них удивительный мир деревенской жизни, пропущенный через особое видение творца.

Картины и картинки Владимира Любарова

Художник создаёт циклы живописных работ, населяя их очень неоднозначными героями, весёлыми и грустными, до боли знакомыми и неожиданными образами. Картины Владимира Любарова, или? как называет их сам автор? «картинки», представляют собой удивительное переплетение фольклорных мотивов и острого социального реализма. Казалось бы, как на одном полотне могут ужиться небритый тракторист дядя Вася и русалка? В мире, созданном Любаровым, всё возможно. На фоне серого и туманного деревенского пейзажа вдруг появляются невиданные животные. Кажется, весь мир собрался вокруг деревенской пары на свидании, и тут же в углу притаилась круторогая корова из сказки, а по другим полотнам гуляют а из вечерней дымки проглядывают очертания теремков.

Стилистика и влияние классиков

В стилистике живописных работ Владимира Любарова легко прочитывается влияние не только фольклора, народного творчества, лубковых картинок, но и классиков живописи. Сюрреалистичность образов перекликается с эстетикой работ Магрита, в еврейской теме легко угадывается влияние летящих образов Марка Шагала, а некоторая наивность изображений напоминает манеру Пиросмани. В некоторых работах изображения толпы близки брейгелевским образам, а портреты можно сравнить с типажами героев Босха.

Деревня Перемилово в картинах и картинках

До 2014 года из-под пера, вернее, кисти живописца вышли семь серий произведений. Первая из них, имевшая грандиозный успех и продолжаемая по сей день - «Деревня Перимилово и город Щипок». Вслед за ней появились и другие: «Буза в деревне Перемилово», «Наводнение», «Еврейское счастье», «ФизкультПривет!», «Едоки», «Амстердам». Простые сюжеты, простые темы, но в каждой из них глубокие пласты философских подтекстов.

Владимир Любаров как художник воспевает праздник жизни в каждой повседневной мелочи. Его работы пронизаны лёгкой иронией и любованием простыми и даже порой неприглядными, с точки зрения обывателя, вещами. За мелкими деталями, прорисованными с особой любовной тщательностью, кроется большой смысл. Слегка наивная, наигранно детская лубочная манера изображения ещё больше обостряет тонкость этих чудесных моментов. Волшебство мира передаётся через самые простые и тем самым неожиданные вещи.

Ангелы и люди

Трогательный маленький ангел на плече здорового мужика, дородные деревенские бабы в образах муз, влюблённые пары в пространстве, наполненном разными бытовыми предметами, - жители картин Любарова существуют в своей специфической Вселенной, однако тесно переплетённой с реальным миром.

Картины Владимира Любарова - это органичный симбиоз грустного и комичного, фантастики и реальности, замешанный на гротеске и лёгкой иронии. Каждая работа как маленькая история, передающая огромную гамму чувств и едва уловимых оттенков настроений.

Владимир Любаров - писатель

Кроме книжной иллюстрации, станковой графики и живописи талант Владимира Любарова проявился и в литературном жанре. В 2011 году вышла его первая книга «Рассказы. Картинки», проиллюстрированная самим художником. Спустя три года мир увидела вторая его книга «Праздник без повода». Тем не менее снова возвращаться к книжной иллюстрации художник не планирует, посвящая своё время и вдохновение живописи и новым проектам, связанным с ней. Вопрос, увидит ли когда-нибудь мир снова его книжную графику, пока остаётся открытым. Если и вернётся к иллюстрированию, то только своих книг - такой ответ на него даёт сегодня сам Владимир Любаров.

Художник фото своих работ, описания книг и будущих проектов выкладывает для ознакомления на личном сайте.