Эжен делакруа интересные факты из творчества. Эжен делакруа, картины, биография


Клеопатра

Гамлет и Горацио

Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-1815 гг. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе требуется добавить. Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки. Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии - там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль - в 1805-м, а Виктория - в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсисса Герена (1774-1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико и Ричардом Бонингтоном. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы - Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он « в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

Первой картиной Делакруа стала - «Ладьи Данте» (1822), выставленной им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико) она не вызывала. Настоящий успех постиг Делакруа через два года, когда в 1824 году, он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась « Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины, Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, - писал один из критиков об его другой похожей работе, - но эта картина буквально, кричит, грозит и богохульствует». Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности. В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно, также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос. К этому времени роль бунтовщика, похоже, Делакруа надоела. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все гое дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. По возвращению во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840-1847) и росписью потолков в Лувре (1850-1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849-1861).

К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце,- писал он, - всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали - художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже но их роман не увенчался свадьбой. В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа - в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными. Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла, в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.

ХУДОЖНИК ЭЖЕН ДЕЛАКРУА

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-1815 гг.

Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе требуется добавить. Эжен едва не «повесился», нечаянно обматав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.
Марокканец седлающий коня

Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии - там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.
Женщина в белых чулках


Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль - в 1805-м, а Виктория - в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774-1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико и В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы - Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.
Натюрморт с омаром


В 1818 году Жерико работалал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома»
Медея

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно, также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.
Свобода ведущая народ (Свобода на баррикадах)


Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840-1847) и росписью потолков в Лувре (1850-1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849-1861).
Клеопатра и крестьянин
С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали - художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже но их роман не увенчался свадьбой.
Смерть Сарданапала


В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа - в рамках Всемириной парижской выставки. Сам художник немало огорочался, видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными.
Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла, в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.
Одалиска


Христос на Генисаретском озере


Жорж Санд

Шопен

Резня на Хиосе

Ладья Данте


Заточение Хилона


Греция умирающая на развалинах Миссолунги

Гамлет и Горацио на кладбище

Казнь дожа Марино Фальеро

Поединок гяура с пашой


Спальня графа де Морне

Сирота на кладбище

Портрет Паганини

Марокканский шейх навещает свой клан


Еврейская свадьба в Марокко

Кающаяся грешница


Ро-дил-ся в се-мье ди-пло-ма-та и государственного дея-те-ля. По окон-ча-нии Императорского ли-цея в Па-ри-же по-сту-пил в мас-тер-скую П.Н. Ге-ре-на (1816), за-тем в Шко-лу изящ-ных ис-кусств (1817). Изу-чал в Лув-ре ста-рых мас-те-ров (Ти-циа-на, П. Ве-ро-не-зе, П.П. Ру-бен-са), а так-же твор-че-ст-во со-вре-мен-ни-ков - Ж.Л. Да-ви-да, А. Гро. Был дру-жен с Т. Же-ри-ко, влия-ние ко-то-ро-го ощу-ти-мо в ран-ней кар-ти-не Делакруа «Дан-те и Вир-ги-лий» («Ла-дья Дан-те», 1822, Лувр, Па-риж), по-ра-зив-шей со-вре-мен-ни-ков ми-ке-ланд-же-лов-ской мо-щью об-ра-зов, мрач-ным тра-гиз-мом. Сме-лая жи-во-пис-ная ма-не-ра, не-за-ви-си-мость творческой по-зи-ции Делакруа рез-ко про-ти-во-стоя-ли ака-де-мическому клас-си-циз-му. Его про-из-ве-де-ния про-ни-за-ны энер-ги-ей эпо-хи, да-ют пред-став-ле-ние о её ат-мо-сфе-ре и на-строе-ни-ях: «Рез-ня на Хио-се» (1823-1824 годы, Лувр), «Гре-ция на раз-ва-ли-нах Мис-со-лун-ги» (1826, Му-зей изящ-ных ис-кусств, Бор-до) по-свя-ще-ны тра-гической борь-бе гре-ков за национальную не-за-ви-си-мость; под не-по-сред-ст-вен-ным впе-чат-ле-ни-ем Июль-ской ре-во-лю-ции 1830 года на-пи-са-на «Сво-бо-да на бар-ри-ка-дах» («Сво-бо-да, ве-ду-щая на-род», 1830-1831 годы, Лувр), где Делакруа изо-бра-зил се-бя сре-ди за-щит-ни-ков бар-ри-ка-ды.

В 1825 году Делакруа со-вер-шил пу-те-ше-ст-вие в Анг-лию, где оз-на-ко-мил-ся с искусством Дж. Кон-стеб-ла, Р. Бо-нинг-то-на, при-сут-ст-во-вал на многих пред-став-ле-ни-ях пьес У. Шек-спи-ра. Бу-ду-чи круп-ней-шим пред-ста-ви-те-лем французского ро-ман-тиз-ма, Делакруа об-ра-щал-ся пре-имущественно к дра-ма-тическим сю-же-там, не-обыч-ным си-туа-ци-ям, силь-ным ха-рак-те-рам; мно-гие его творческие за-мыс-лы вдох-нов-ле-ны ли-те-ра-ту-рой - со-чи-не-ния-ми Дан-те, И.В. Гё-те (17 ли-то-гра-фий по мо-ти-вам «Фау-ста», 1827-1828 годы, одоб-рен-ные са-мим по-этом), В. Скот-та («Убий-ст-во епи-ско-па Льеж-ско-го», 1829, Лувр), Шек-спи-ра («Смерть Офе-лии», 1844, Лувр; се-рия ли-то-гра-фий «Гам-лет», 1834-1847 годы, и др.). Твор-че-ст-вом Дж. Бай-ро-на на-вея-но ги-гант-ское по-лот-но «Смерть Сар-да-на-па-ла» (1827, Лувр), в ко-то-ром цвет (со-че-та-ния ин-тен-сив-но-го кро-ва-во-крас-но-го и зо-ло-ти-сто-го то-нов) при-об-ре-та-ет ак-тив-ную эмо-цио-наль-ную вы-ра-зи-тель-ность и дра-ма-тизм. Делакруа ин-те-ре-со-вал-ся но-вей-ши-ми от-кры-тия-ми нау-ки в об-лас-ти цве-та, изу-чал за-ви-си-мость его от ос-ве-ще-ния, прин-ци-пы взаи-мо-дей-ст-вия цве-тов, за-ко-ны реф-лек-сов, до-пол-ни-тель-ных то-нов и т. д., пред-вос-хи-тив не-ко-то-рые от-кры-тия им-прес-сио-низ-ма.

От-ве-чая об-ще-му для ро-ман-тиз-ма ин-те-ре-су к ис-то-рии (рас-цвет ис-то-рической дра-мы, ро-ма-на), чув-ст-ву со-при-ча-ст-но-сти ве-ли-ким со-бы-ти-ям, Делакруа соз-да-вал ис-то-рические по-лот-на - «Казнь до-жа Ма-ри-но Фаль-е-ри» (1826, со-б-ра-ние Уол-лес, Лон-дон), «Бит-ва при Пу-а-тье» (1830, Лувр), «Взя-тие кре-сто-нос-ца-ми Кон-стан-ти-но-по-ля» (1840-1841 годы, там же) и др. Делакруа от-ра-зил и свой-ст-вен-ный ро-ман-ти-кам ин-те-рес к Вос-то-ку: в 1832 году в со-ста-ве по-соль-ст-ва Фран-ции он со-вер-шил пу-те-ше-ст-вие в Ма-рок-ко, за-тем по-се-тил Ал-жир и Ис-па-нию. Ре-зуль-та-том по-ез-док яви-лись аль-бо-мы за-ри-со-вок и се-рия кар-тин, в ко-то-рых Делакруа пред-ста-ёт од-ним из главных мас-те-ров французского ори-ен-та-лиз-ма («Ал-жир-ские жен-щи-ны», 1833-1834 годы, Лувр; «Сул-тан Ма-рок-ко», 1845, Му-зей изящ-ных ис-кусств, Ту-лу-за; «Льви-ная охо-та в Ма-рок-ко», 1854, Эр-ми-таж, Санкт-Пе-тер-бург, и др.).

Де-ко-ра-тив-ное да-ро-ва-ние Делакруа рас-кры-лось в цик-лах мо-ну-мен-таль-ных рос-пи-сей, ис-пол-нен-ных в Па-ри-же - в Бур-бон-ском (1833-1847 годы) и Люк-сем-бург-ском (1840-1846 годы) двор-цах, церкви Сен-Сюль-пис (1849-1861 годы), в Лув-ре (пла-фон га-ле-реи Апол-ло-на, 1850-1851 годы). В сво-ём «Днев-ни-ке», ко-то-рый Делакруа вёл с 1822 года, он опи-сал впе-чат-ле-ния от встреч с со-вре-мен-ни-ка-ми, мно-гие из ко-то-рых по-зи-ро-ва-ли ему для порт-ре-тов (Ф. Шо-пен, Г. Бер-ли-оз, Н. Па-га-ни-ни, Жорж Санд).

Но-ва-тор-ское искусство Делакруа вдох-нов-ля-ло многих ху-дож-ни-ков XIX-XX веков свои-ми ис-ка-ния-ми в об-лас-ти цве-та, сво-бо-дой жи-во-пис-ной ма-не-ры, яр-ким тем-пе-ра-мен-том.

Сочинения:

Correspondance générale / Ed. A. Jou-bin. P., 1936-1938. Vol. 1-5;

Мыс-ли об ис-кус-ст-ве, о зна-ме-ни-тых ху-дож-ни-ках. М., 1960;

Днев-ник. М., 1961. Т. 1-2;

Further corresponden-ce, 1817-1863 / Ed. L. Johnson. Oxf., 1991

Делакруа (Delacroix) Фердинанд Виктор Эжен (26.4.1798, Сен-Морис, близ Парижа, ‒ 13.8.1863, Париж), французский живописец и график. Сын дипломата, получил разностороннее образование. В 1816‒22 учился в мастерской классициста П. Н. Герена, где сблизился с Т. Жерико , испытав его сильное влияние; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П. П. Рубенса ), увлекался современной английской живописью (Дж. Констебл ), в 1825 посетил Англию. Наделённый страстным темпераментом и мощной творческой фантазией, Д. с первых шагов решительно вступил на путь романтизма и вскоре стал главой романтической школы, ярчайшим выразителем её прогрессивных, а в ряде работ и революционных тенденций. В 1822 выставил картину «Данте и Вергилий» («Ладья Данте», Лувр, Париж), полную эмоционального накала и мрачного, трагического пафоса. Картиной «Резня на Хиосе» (1823‒24, Лувр) Д. откликнулся на современные события, изобразив страдания греков под турецким игом. Проникнутое драматизмом и горячим сочувствием к бедствиям греческого народа, полотно Д. прозвучало протестом против жестокости и насилия, а также и против поощрения турок французской политикой на Балканах. Гражданская позиция художника, жизненность его образов, необычная свежесть живописи (под впечатлением пейзажей Констебла Д. переписал картину в светлых тонах) вызвали яростные нападки реакционной критики. В картине «Греция на развалинах Миссолунги» (1827, Музей изящных искусств, Бордо) Д. вновь обратился к борьбе греков за национальную независимость. Холодной и условной, оторванной от жизни официальной академической живописи Д. противопоставил взволнованное и напряжённое искусство, проникнутое гуманистическим пафосом, духом активного действия и борьбы. Новизной, красноречивостью и одухотворённостью отличались и живописные приёмы Д.: динамичная композиция, экспрессивный мазок, насыщенный колорит со звучными контрастами светотени и цвета. В поисках захватывающих сюжетов, мужественных, благородных героев, глубоких и сильных страстей Д. нередко обращался к произведениям У. Шекспира, И. В. Гёте, Дж. Байрона, В. Скотта («Тассо в доме умалишённых», 1824, Художественный музей, Винтертур; «Казнь дожа Марино Фальеро», 1826, собрание Уоллес, Лондон; «Смерть Сарданапала», 1827, Лувр; «Убийство епископа Льежского», 1829, Музей изящных искусств, Лион); в литографиях на темы «Фауста» (1827‒28) и «Гамлета» (1834‒1843) Д. выразил тончайшие оттенки переживаний, заслужив похвалу Гёте.

В 1830 под непосредственным впечатлением Июльской революции Д. написал большое полотно «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах», Лувр; см. илл. к ст. Исторический жанр ). Изобразив реальных участников восстания рядом с аллегорической фигурой Свободы, он создал величественный образ народной революции, где воедино слиты героическая действительность и прекрасная романтическая мечта о свободе. В 1831 Д. написал две картины на темы Великой французской революции («Буасси д"Англа в Конвенте», Музей изящных искусств, Бордо; «Мирабо и Дрё-Брезе», Новая Карлсбергская глиптотека, Копенгаген). В батальных композициях («Битва при Пуатье», 1830, Лувр; «Битва при Нанси», 1831‒34, Музей изящных искусств, Нанси; «Битва при Тайбуре», 1837, Национальный музей Версаля и Трианонов), посвящённых событиям национальной истории, Д. не только ярко воссоздал обстановку сражения и облик его участников, но и передал драматическое напряжение, ожесточение битвы, где сталкиваются массы воинов.

Совершив в 1832 путешествие в Алжир и Марокко, Д. по многочисленным зарисовкам с натуры написал ряд картин («Алжирские женщины», 1833‒34, и «Еврейская свадьба в Марокко», 1839, ‒ в Лувре; «Арабские комедианты», 1848, Музей изящных искусств, Тур; «Львиная охота в Марокко», 1854, Эрмитаж, Ленинград); эти романтически красочные образы Востока отмечены поэтичностью замысла, живым ощущением своеобразия быта, нравов и характеров. Реалистические завоевания Д. ярко выразились в его психологических портретах (автопортрет, 1829, портрет Ф. Шопена, 1838, ‒ в Лувре), оригинальных пейзажах и натюрмортах. Многочисленным работам Д. в области монументальной живописи (росписи Бурбонского, 1833‒47, и Люксембургского, 1845‒47, дворцов, Старой ратуши, 1849‒53, галереи Аполлона в Лувре, 1849‒51, церкви Сен-Сюльпис, 1849‒1861, ‒ в Париже), так же как его многим картинам 1840‒50-х гг. на исторические, религиозные и мифологические сюжеты («Правосудие Траяна», 1840, Музей изящных искусств, Руан; «Взятие крестоносцами Константинополя», 1840‒41, Лувр; «Битва св. Георгия с драконом», около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль), присущи высокие декоративные качества, особенно свободный полёт фантазии, колористическое великолепие, живописный размах, но вместе с тем и черты театральности, субъективности, подчас преувеличенной патетики.

Творчество Д. принадлежит к вершинам мировой живописи 19 в. благодаря его героическому свободолюбивому духу, драматическому ощущению противоречий жизни, смелости мысли, чувства и воображения, страстности живописного языка. Д. придал цвету активную эмоционально-образную выразительность; в числе первых он применил принцип разложения цвета, систему дополнительных тонов, цветных теней и рефлексов, отчасти предвосхитив открытия импрессионистов. Дневник Д. (который он вёл с 1822), его статьи и многочисленные письма содержат критику буржуазной цивилизации, размышления об искусстве, характеристику творчества художников прошлого и современности.

Соч.: Мысли об искусстве, о знаменитых художниках, пер. с франц., М., 1960; Дневник Делакруа, пер. с франц., т. 1‒2, М., 1961.

Лит.: [Кожина Е. Ф.], Эжен Делякруа. [Альбом], М., 1961; Гастев А. А., Делакруа, М., 1966; Escholier R., Delacroix, v. 1‒3, P., 1926‒29; Huyghe R., Delacroix, L., 1964.

  • - ́ Эжен, французский художник, один из самых ярких представителей романтизма. Родился в семье министра правительства Директории, получил классическое образование в Императорском лицее...

    Художественная энциклопедия

  • - , французский живописец и график. Учился в мастерской П. Н. Герена, где сблизился с Т. Жерико, оказавшим на него большое влияние...

    Художественная энциклопедия

  • - Эжен 1798, Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа - 1863, Париж. Французский живописец, график. Глава романтизма. Происходил из состоятельной семьи, получил образование в Императорском лицее в Париже...

    Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

  • - ДЕЛАКРУА, ФЕРДИНАН ВИКТОР ЭЖЕН ЭЖЕН ДЕЛАКРУА. АВТОПОРТРЕТ, французский живописец. Родился в Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа, 26 апреля 1798. Для его живописи характерны выбор героических сюжетов...

    Энциклопедия Кольера

  • - - Коллежский асессор, штаб-лекарь, доктор при полевом генерал-штаб-докторе 2 армии. Род. в Москве. Лютеранин. Отец - тит. сов., аптекарь Богдан Христианович Вольф...
  • - р. 26 авг. 1781 в с. Малыковке, Саратовск. г., с. бельгийск. двор., поэт, драм., изд. "Гения времен" 1807 г., † 19 апр. 1852...

    Большая биографическая энциклопедия

  • - сын бельгийского дворянина, род. в Саратовской губернии...

    Большая биографическая энциклопедия

  • - рус. геометр, почетный чл. Петербург. АН. По национальности немец...

    Большая биографическая энциклопедия

  • - доктор медицины и хирургии, заслуженный профессор химии Московского университета; род. в Тюбингене 8-го февраля 1778 г.; первоначальное научное образование получил под руководством своего отца, тоже ученого...

    Большая биографическая энциклопедия

  • - сын бельгийского дворянина, род. в Саратовской губ. Служил в военной службе, затем был учителем франц...
  • - знаменитый франц. живописец, род. в Шарантоне-Сен-Морисе 26 апр. 1798 г....

    Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • - германский математик. Родился в 1843 г. В 1860-63 гг. изучал в Берлине математику, естественные науки и классическую филологию...

    Энциклопедический словарь Брокгауза и Евфрона

  • - Фердинанд Виктор Эжен, французский живописец и график. Сын дипломата, получил разностороннее образование...
  • - Делакруа Фердинанд Виктор Эжен, французский живописец и график. Сын дипломата, получил разностороннее образование...

    Большая Советская энциклопедия

  • - живописец и график, представитель романтизма Будь осторожен в обращении с людьми, главное - никаких смешных заискиваний. В литературе первое ощущение - самое сильное...

    Сводная энциклопедия афоризмов

"Делакруа Фердинанд Виктор Эжен" в книгах

Из книги Улыбка Джоконды: Книга о художниках автора Безелянский Юрий

На баррикадах истории (Эжен Делакруа)

Эжен Делакруа

Из книги автора

Эжен Делакруа …- Я знал Шопена лет восемь и очень любил его, но особенно хорошо узнал в последний год его жизни. Он только что вернулся после своего путешествия по Шотландии. Это, впрочем, было не путешествием, а гастрольной поездкой, и она окончательно сгубила его

Делакруа

Из книги Законы успеха автора

Делакруа Эжен Делакруа (1798–1863) – французский живописец и график. Одно какое-нибудь дело, постоянно и строго выполняемое, упорядочивает и все остальное в жизни, все вращается вокруг него. Привычка к упорядоченности мыслей единственная для тебя дорога к счастью;

СВОБОДА, ВЕДУЩАЯ НАРОД НА БАРРИКАДУ Эжен Делакруа

Из книги 100 великих картин автора Ионина Надежда

ДЕЛАКРУА ЭЖЕН (род. 26.04.1798 г. – ум. 13.08.1863 г.)

Из книги 100 знаменитых художников XIX-XX вв. автора Рудычева Ирина Анатольевна

ДЕЛАКРУА ЭЖЕН (род. 26.04.1798 г. – ум. 13.08.1863 г.) Выдающийся французский живописец и график, возглавивший романтическое течение в изобразительном искусстве. Создатель около десяти тысяч произведений, в том числе около тысячи картин, свыше тысячи пятисот акварелей,

ХУДОЖНИКИ О ХУДОЖНИКАХ ЭЖЕН ДЕЛАКРУА. Из дневника

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

ХУДОЖНИКИ О ХУДОЖНИКАХ ЭЖЕН ДЕЛАКРУА. Из дневника …Коро - настоящий художник. Вещи живописца надо видеть в его мастерской, чтобы получить подлинное представление об их достоинстве. Я вновь увидал здесь и оценил совершенно по-другому картины, которые уже видел в музее,

Эжен Делакруа (1798–1863)

Из книги Шедевры европейских художников автора Морозова Ольга Владиславовна

Эжен Делакруа (1798–1863) Свобода на баррикадах (28 июля 1830 года) 1831. Лувр, ПарижДелакруа ярко воплотил дух героических событий июльской революции 1830 года в аллегорическом образе Свободы - женщине во фригийском колпаке и с трехцветным знаменем, которая в вольнолюбивом порыве

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА

Из книги Мастера и шедевры. Том 1 автора Долгополов Игорь Викторович

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА Все великие живописцы использовали и рисунок, и цвет сообразно со своими склонностями, и это сообщало их творениям то высшее качество, о котором умалчивают все живописные школы и которому они не могут научить: поэзию формы и цвета… Каждому таланту природа

Эжен Делакруа (1798–1863)

Из книги Мастера исторической живописи автора Ляхова Кристина Александровна

Эжен Делакруа (1798–1863) Более остальных художника интересовал исторический жанр. Он создал множество замечательных полотен, рассказывающих о событиях давно минувших дней. Иногда Делакруа выбирал в качестве основы для своей очередной работы сюжет из недавно прочтенной

Фердинанд II ― Карл У и Фердинанд I

Из книги Матрица Скалигера автора Лопатин Вячеслав Алексеевич

Фердинанд II ? Карл У и Фердинанд I 1617 Фердинанд II становится королем Чехии 1526 Фердинанд I становится королем Чехии 90 1619 Неудачный поход графа Турна на Вену 1529 Неудачный поход Великого Турка? султана Сулеймана? на Вену 90 1619 Коронация Фердинанда II римской

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА

Из книги 100 великих художников автора Самин Дмитрий

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА (1798–1863)Делакруа вошел в историю французской живописи как главный представитель нового романтического направления, которое с середины двадцатых годов девятнадцатого столетия противопоставило себя официальному академическому искусству.Обогащая

Делакруа Фердинанд Виктор Эжен

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ДЕ) автора БСЭ

Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа

Из книги Афоризмы автора Ермишин Олег

Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа (1798-1863 гг.) живописец и график, представитель романтизма Будь осторожен в обращении с людьми, главное – никаких смешных заискиваний.В литературе первое ощущение – самое сильное.В музыке, как, должно быть, и во всех других искусствах, стоит

Делакруа

Из книги Энциклопедический словарь (Г-Д) автора Брокгауз Ф. А.

ДЕЛАКРУА

Из книги Формула успеха. Настольная книга лидера для достижения вершины автора Кондрашов Анатолий Павлович

ДЕЛАКРУА Эжен Делакруа (1798–1863) – французский живописец и график.* * * Одно какое-нибудь дело, постоянно и строго выполняемое, упорядочивает и все остальное в жизни, все вращается вокруг него. Привычка к упорядоченности мыслей единственная для тебя дорога к счастью;


Делакруа вошел в историю французской живописи как главный представитель нового романтического направления, которое с середины двадцатых годов девятнадцатого столетия противопоставило себя официальному академическому искусству.

Обогащая искусство живописи новыми средствами художественного выражения, Делакруа отверг застывшие линейные построения «классических» композиций, вернув цвету его первенствующее значение, внося в свои полотна смелую динамику и широту исполнения, непосредственно выражающие напряженную внутреннюю жизнь его героев.

Бодлер в стихотворении «Маяки» писал, что «Делакруа – озеро крови, затененное лесом из сосен, вечно зеленых, где под сумрачным небом проносятся странные звуки фанфар, подобных Вебору». И так расшифровывает этот образ: «Озеро крови – красный цвет его картин, лес из сосен – зеленый цвет, дополнительный к красному, сумрачное небо – это бурные фоны его картин, фанфары Вебора – это мысли о романтической музыке, которые возбуждают гармонию его колорита».

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантоне, что в двух верстах от Парижа. Он был четвертым ребенком Виктории Делакруа, урожденной Эбен, от ее брака с Шарлем Делакруа, дипломатом, полномочным министром в Батавской республике. Там он и находился в момент рождения сына. После возращения во Францию Шарля Делакруа сначала назначили префектом Марселя, а затем префектом в Жиронду, и он обосновался в Бордо. Туда в 1802 году и переехала вся семья.

В 1805 году умер отец, и Эжен уехал вместе с матерью в Париж, где мальчик был отдан в парижский лицей Людовика Великого. В ученические годы он увлекается литературой, музыкой, получает первые уроки рисования. По окончании лицея в 1815 году Эжен поступил в обучение к портретисту Анри Франсуа Ризенеру. Через год Ризенер познакомил Эжена со своим другом П. Гереном, и Делакруа становится его учеником. Однако пребывание в мастерской классициста – приверженца старых академических канонов – не удовлетворяет Эжена. Он систематически посещает Лувр, изучает работы Рубенса, Веласкеса, Тициана, Веронезе. В дальнейшем большое влияние на молодого художника оказывает творчество его однокашника Жерико.

Самостоятельная профессиональная деятельность Делакруа начинается в двадцатые годы. Выставленная в 1822 году в Лувре на ежегодной выставке Салона картина «Данте и Вергилий» произвела впечатление «метеорита, упавшего в застойное болото», захватывая страстной патетикой образов.

«Резня на Хиосе», выставленная на Салоне 1824 года, – вторая крупная работа художника, выдвинувшая его, доставившая ему положение главы молодой романтической школы.

Тема человеческого бедствия, человеческого страдания проходит через все творчество Делакруа, является как бы основным его лейтмотивом. Создавая «Резню на Хиосе», Делакруа ощущал, что его чувства, его возмущение разделяется тысячами и десятками тысяч современников из всех слоев населения. Это помогло ему создать произведение большого общественного значения.

«Останавливает реализм изображения; все писалось с натуры; для большинства фигур делались предварительные этюды в натуральную величину; Делакруа удалось создать яркий и жизненный типаж лиц; картина отличается правдивостью этнографических моментов, – пишет Б.Н. Терновец. – Удивительны у столь молодого художника мастерство и правдивость, с которыми переданы переживания действующих лиц; при этом какая сдержанность! Ни крови, ни криков, ни ложнопатетических движений; и только разыгрывающаяся справа сцена похищения овеяна каким-то романтическим отблеском в силуэте всадника, в прекрасном теле запрокинутой назад обнаженной гречанки.

И, наконец, следует подчеркнуть необычайную высоту живописного выполнения…»

Когда «Резня на Хиосе» уже была помещена в Салоне, Делакруа за несколько дней до открытия его переписывает картину под влиянием увиденных работ английского пейзажиста Д. Констебля.

«Подумать только, – вспоминал Делакруа впоследствии, – что "Хиосская резня" вместо того, что она есть, едва не осталась серой и тусклой картиной. О, я таки поработал эти пятнадцать дней, вводя самые яркие краски и вспоминая мой отправной пункт – капли воды в "Данте и Вергилии", которые стоили мне стольких поисков». И позже Делакруа будет считать цвет важнейшим элементом живописи.

«Резня на Хиосе» вызвала резкую критику приверженцев классицизма, но молодые приняли ее с восторгом, видя в Делакруа открывателя новых путей в искусстве. Художник написал еще одну картину, посвященную борьбе греков за национальную независимость, – «Греция на развалинах Миссолунги» (1826).

В начале 1825 года Делакруа уехал в Лондон, где изучал произведения Гейнсборо и Тёрнера. В театре его потряс Шекспир, и в течение всей жизни он обращается к произведениям великого драматурга: «Гамлет» (1839), «Смерть Офелии» (1844), «Дездемона, проклинаемая отцом» (1852).

Под влиянием Байрона художник создает картины на темы его произведений – «Тассо в доме умалишенных» (1825), «Казнь дожа Марине Фальери» (1826), «Смерть Сарданапала». (1827).

После возвращения из Лондона палитра художника стала заметно светлее, вероятно, под влиянием живописи Д. Констебля. Салон 1827 года оказался особенно важным для художника: он выставил там 12 картин, снискавших Делакруа, помимо его воли, репутацию главы романтической школы. Среди них была и «Смерть Сарданапала».

«Успех или неуспех – в этом буду виноват я сам… кажется, меня освищут», – писал Делакруа в день, когда публика должна была увидеть его шедевр. И, действительно, такого оглушительного провала ему не доведется пережить никогда. Среди множества критических отзывов лишь только Гюго, да и то в частной переписке, поддержал художника: «"Сарданапал" Делакруа – вещь великолепная и столь исполинская, что недоступна мизерному зрению».

После революции 1830 года художник создает свою знаменитую картину «28 июля 1830 года» («Свобода на баррикадах», 1831) – ярчайшее произведение революционного романтизма, в котором слышится смелый и открытый призыв к восстанию, уверенность в его неизбежной победе.

«Эта картина показывает блестящий пример того, что может создать романтизм, и одновременно ясно дает почувствовать, чего он не может. Он обращается к реальному, он делает своим сюжетом сцену, происходившую на глазах современников, но тут же претворяет ее в отвлеченном плане, придавая ей черты аллегории. Его увлекают яркие человеческие характеры, но он дает им символические роли, в которых не могут полностью проявиться их живые личные черты. И, наконец, будучи не в состоянии примирить краски реального мира и собственную живописную систему, условную при всей ее выразительности, он невольно обращается к арсеналу изобразительных средств, созданному его всегдашним врагом – классицизмом. Нигде больше романтизм не порывается с такой силой расширить сферу привычных для него мыслей, образов и приемов и создает произведение, по достоинству получившее почетное название "Марсельезы французской живописи"» (Е. Кожина).

В 1832 году Делакруа совершил путешествие в Марокко, Алжир и Испанию, которое имело решающее значение для эволюции его творчества. В многочисленных рисунках и акварелях сохранились яркие впечатления, вынесенные им из посещения стран Востока. Эти впечатления нашли выражение и в картинах, написанных на основе путевых зарисовок: в том числе «Свадьба в Марокко» (1839–1841), «Султан Марокко» (1845), «Охота на тигра» (1854), «Охота на льва» (1861) и знаменитые «Алжирские женщины» (1833–1834).

Написанные широкими рельефными мазками «Алжирские женщины» – подлинное пиршество цвета. Когда Э. Мане писал «Олимпию», он вспоминал одну из фигур «Алжирских женщин». Синьяк в манифесте неоимпрессионизма возьмет «Алжирских женщин» главным примером для демонстрации дальнейшей эволюции французского искусства. А П. Сезанн прямо утверждал: «Все мы вышли из этого Делакруа».

«"Алжирские женщины" – это образ, сказочно осветивший жизнь, некая материализовавшаяся утопия, – пишет М.Н. Прокофьева. – Отметим, что героини картины до странности одинаковы: низкий лоб; продолговатые, обведенные сурьмой глаза; прорисованные до висков брови; крошечный детский рот. Жизнь, сведенная к физической чувственности, сделала этих женщин одинаково апатичными, бездуховными созданиями. Но такая образно-психологическая монотонность придает конкретным персонажам обобщенный и даже символический смысл. Пафос гипертрофированных страстей, ранее увлекавший художника, сменился восторженной констатацией духовной пустоты бытия, пребывающего в поре самого пышного физического расцвета. Ведь как раз "невежество дает им спокойствие и счастье"».

Как и все романтики, Делакруа чуждался всего будничного и обыденного. Его привлекали большие страсти, подвиги, борьба. Трагическое столкновение человека со стихией оставалось в течение всей его жизни одной из наиболее волнующих художника тем. Таковы его картины на мифологические, религиозные, исторические темы – «Битва при Пуатье» (1830), «Битва при Нанси» (1831), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1841).

Многогранный талант художника проявился в различных жанрах: он был, в частности, прекрасным портретистом. Делакруа особенно привлекали люди творческие. Он написал портреты Паганини (1831), Шопена (1838), Жорж Санд, Берлиоза, замечательный автопортрет (1832).

Делакруа был мастером натюрморта, пейзажа, писал интерьеры, животных. Он – один из последних великих мастеров настенной живописи. Так, Делакруа создал три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерее Аполлона в Лувре (1850), зал Мира в Парижской ратуше, две грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) – «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом».

После путешествия по Марокко и Алжиру Делакруа почти безвыездно жил и работал в столице. Исключение составляет лишь непродолжительная поездка в Бельгию (1850). Художник работал с полным напряжением сил до конца жизни. Делакруа умер 13 августа 1863 года.

Художественное наследие Делакруа огромно. Прекрасны его литературные труды по вопросам истории, искусства, «Дневник», который художник вел с 1822 по 1863 год.

Последняя запись в нем гласит: «Первое достоинство картины состоит в том, чтобы быть праздником для глаза…»